Sinfonía en mi (Sullivan) - Symphony in E (Sullivan)

La Sinfonía en Mi , interpretada por primera vez el 10 de marzo de 1866, fue la única sinfonía compuesta por Arthur Sullivan . Desde la muerte de Sullivan, con frecuencia se la ha llamado la Sinfonía "irlandesa", ya que fue compuesta en Irlanda, y como homenaje a la "Sinfonía escocesa" de Mendelssohn .

En general, la pieza fue bien recibida en sus primeras actuaciones.

Historia

Sullivan comenzó a trabajar en su sinfonía en 1863, cuando tenía 21 años. Desde unas vacaciones en Irlanda del Norte, le escribió a su madre que "mientras volvía a casa ... a través del viento y la lluvia en un coche de paseo abierto , se me vino a la cabeza el primer movimiento de una sinfonía con un auténtico sabor irlandés. - además de fragmentos de los otros movimientos ". El compositor escribió más tarde: "Siempre quise llamarla 'Sinfonía irlandesa', pero me abstuve modestamente, ya que estaba cortejando la comparación con la 'Sinfonía escocesa'". [es decir, de Mendelssohn Symphony No 3 .] El título no aparecerá en la puntuación publicada hasta después de la muerte de Sullivan, en el Novello edición de 1915. Sullivan escribió en 1899 a su primo, el crítico musical BW Findon: "Si hubiera sabido que Stanford haría nombrar su obra una 'Sinfonía irlandesa', creo que debería haber golpeado mi modestia en la cabeza ".

La primera interpretación de la sinfonía tuvo lugar en The Crystal Palace el 10 de marzo de 1866, dirigida por August Manns , quien anteriormente había dirigido el estreno en Londres de la música incidental de Sullivan para The Tempest . La sinfonía tuvo su segunda presentación el 11 de abril en St James's Hall en un concierto de la Sociedad Musical de Londres; el director era Alfred Mellon . El 11 de julio, se ofreció una tercera actuación, en lo que se anunció como "Gran Concierto Orquestal del Sr. Arthur S. Sullivan". El programa consistió principalmente en las obras de Sullivan, incluida la obertura de The Sapphire Necklace y extractos de The Masque at Kenilworth , dirigida por el compositor. Entre los intérpretes se encontraba la popular cantante, Jenny Lind , quien copatrocinó el concierto, cantó cuatro temas musicales, incluidas dos canciones de Sullivan, y atrajo a un público lleno.

La sinfonía fue bien recibida, aunque los críticos musicales, tanto entonces como después, observaron la influencia de otros compositores. El crítico de The Times escribió, después de la primera actuación: "La sinfonía [es] la mejor obra musical, si se la juzga sólo por la amplitud de su forma y la cantidad de hermosos pensamientos que contiene, durante mucho tiempo producida por cualquier compositor inglés ... El señor Sullivan debería abjurar de Mendelssohn, incluso de Beethoven y sobre todo de Schumann , durante un año y un día ". En su estudio de 1960 sobre la música de Sullivan, Gervase Hughes también detecta ecos de Schumann y también de Schubert . En un análisis de 2000, Andrew Lamb comenta que la sinfonía es anterior a las conocidas sinfonías de Brahms, Tchaikovsky y Dvořák, y coincide con los analistas anteriores en que las principales influencias en la partitura de Sullivan fueron Schubert, Schumann y Mendelssohn. Lamb comenta los temas para trombones y cuerdas bajas del segundo movimiento, que "dan a la obra una especial solemnidad", y encuentra muy serio el tono general de la sinfonía. No obstante, Lamb encuentra que la obra "también muestra a Sullivan en su forma más ligera, sobre todo en el alegre tercer movimiento ... con su alegre tema para oboe y una deliciosa interacción entre las cuerdas de pizzicato y el burbujeante viento de madera". En 2006, el analista Andrew Burn comentó que el final muestra un ejemplo temprano de uno de los recursos favoritos del compositor: una melodía, escuchada por primera vez en el oboe, se combina en contrapunto con un tema rítmico en los primeros violines: "Tal dispositivo era para convertido en seña de identidad del compositor en los dobles coros de sus operetas ".

La sinfonía se realizó con regularidad durante la vida de Sullivan. Recibió pocas representaciones en el siglo XX, pero se ha escuchado con más frecuencia en las últimas décadas y fue la obra principal del concierto inaugural del primer English Music Festival (transmitido por la BBC ) en octubre de 2006. Cuatro grabaciones en CD de la pieza Se han publicado, y una nueva edición de la puntuación del estudio ha sido publicada por una empresa alemana, Musikproduction Jürgen Höflich

Análisis

La sinfonía tiene cuatro movimientos:

El tiempo de reproducción es de aproximadamente treinta y cinco minutos (o un poco más si la repetición de la exposición se toma en el primer movimiento).

  • La introducción de Andante se abre con la alternancia en octavas de tónica y dominante en ritmo punteado, tocado por los metales, respondido por un motivo ' Dresden Amen ' en las cuerdas (un toque mendelssohniano). La parte principal de Allegro del primer movimiento ha dividido la opinión crítica. En The Gramophone en 1969, Edward Greenfield comentó: "El primer tema en mi menor puede ser muy mendelssohniano en forma, ritmo y tonalidad, pero proporciona el primer signo real de la genuina vitalidad de la imaginación de Sullivan", mientras que Hughes considera que aunque la forma de sonata se maneja con competencia, el primer tema, "un violín cantabile de altísima promesa, se cae a pedazos en el séptimo compás".
  • El segundo movimiento, en si mayor, se basa en lo que Greenfield llama "una melodía muy mendelssohniana" que "sobrevive al tratamiento del Ejército de Salvación en trompas y trombón alto en octavas, sólo para culminar en una escandalosa cuna del segundo movimiento de Unfinished de Schubert . una frase primero en oboes y luego en violines ". Hughes describe el movimiento como lírico, pero con "un acompañamiento bastante jejeune".
  • El tercer movimiento scherzo , en Do mayor, ha atraído los comentarios más favorables de la crítica. Hughes señala que no está en forma de scherzo sinfónico convencional, sino que sigue un patrón ABCA con una coda corta basada en B en la que Greenfield escuchó una asombrosa similitud con el final de la Gran Sinfonía de Do mayor de Schubert . El alegre tema principal del movimiento se da al oboe, siempre uno de los instrumentos favoritos de Sullivan.
  • El final no contiene características poco convencionales, aunque Greenfield comenta que trae "uno de esos descantos (ritmo punteado rápido contra una melodía altísima convencional) que se convirtió en una de las señas de identidad de las operetas".

Hughes resume la sinfonía así: "A pesar del prometedor primer movimiento y un mínimo de desarrollo temático competente, la sinfonía no puede contarse como un logro satisfactorio. Demasiado material está hecho a máquina; hasta ahora encontramos pocos signos de verdadera espontaneidad ". Greenfield concluye que la sinfonía es "un ejemplo encantador de arte victoriano al menos inhibido". Lamb encuentra que a pesar del tono serio de gran parte de la obra, la sinfonía tiene "un encanto que todo lo impregna" y demuestra "un manejo completamente competente de la orquesta".

Grabaciones

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos