Cuarteto de cuerda n. ° 11 (Beethoven) - String Quartet No. 11 (Beethoven)
| Cuarteto de cuerda | |
|---|---|
| No. 11 | |
| por Ludwig van Beethoven | |
 Bocetos para el Scherzo y Finale del Cuarteto de cuerda n. ° 11, del cuaderno de bocetos de Beethoven de 1810-1811
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| Clave | Fa menor |
| Opus | Op . 95 |
| Compuesto | 1810 |
| Dedicación | Nikolaus Zmeskall |
| Publicado | 1816 |
| Movimientos | Cuatro |
Ludwig van Beethoven 's Cuarteto de cuerda n.º 11 en fa menor , Op. 95, de 1810, fue el último antes de sus últimos cuartetos de cuerda . Se le conoce comúnmente como el "Serioso", derivado de su título "Quartett [o] Serioso" al principio y la designación del tempo para el tercer movimiento.
Es uno de los cuartetos de Beethoven más cortos y compactos, y comparte una tonalidad (F) con el primer y último cuartetos publicados por Beethoven ( Op. 18, nº 1 , y Op. 135 ). En carácter y tonalidad, así como en presencia de una sección frenética final en el mayor paralelo, se relaciona con otra composición del período medio de Beethoven: la obertura a su música incidental para el drama Egmont de Goethe , que estaba componiendo en el mismo año estaba trabajando en este cuarteto.
El manuscrito autógrafo de este cuarteto tiene la inscripción "Octubre de 1810", pero el papel en el que aparece no coincide con la variedad que se sabe que Beethoven utilizó en ese momento. Es más probable que lo haya terminado varios meses después. Se estrenó en 1814 y apareció impreso dos años después, dedicado a Nikolaus Zmeskall . Beethoven declaró en una carta a George Smart que "El Cuarteto [Op. 95] está escrito para un pequeño círculo de conocedores y nunca se interpretará en público". Al escuchar la pieza, se hace evidente por qué hizo esa afirmación. Esta pieza habría estado bastante fuera de lugar en 1810: es un experimento sobre técnicas de composición que el compositor utilizaría más adelante en su vida. (Técnicas como desarrollos más cortos, uso interesante de silencios, ambigüedad métrica, arrebatos aparentemente no relacionados y más libertad con la tonalidad en su forma de sonata).
La imagen histórica de este período de tiempo ayuda a poner la pieza en contexto. Napoleón había invadido Viena en mayo de 1809 por segunda vez en cuatro años, y esto molestó mucho a Beethoven. Todos sus amigos aristocráticos habían huido de Viena, pero Beethoven se quedó y se quejó dramáticamente de los fuertes bombardeos.
Formulario
El cuarteto está en cuatro movimientos:
I. Allegro con brio
Este movimiento está en forma de sonata .
Exposición (compases 1 a 59)
1ª zona tonal, fa menor (compases 1–21): napolitano ( acorde de sol ♭ ) importante (compás 6, 19); el napolitano aparece en la posición de la raíz, no en su primera inversión normal, y el movimiento de tritono a gran escala de la voz baja (de G ♭ en el compás 6 a C en el compás 10) enfatiza nuevamente la naturaleza estridente de este movimiento. Termina con media cadencia en el tiempo fuerte del compás 21.
Transición (compás 21-23): El C unísono en el tiempo fuerte del compás 21 (V de F menor) se reinterpreta inmediatamente como el tono principal de la segunda área tonal, D ♭ mayor. Una frase de transición muy corta solidifica el movimiento a D ♭ mayor.
2da área tonal, Re ♭ mayor (compases 24-57): Esto se significa por una melodía lírica de dos compases de largo que se declara primero en la viola, luego pasa por el violonchelo y el segundo violín, luego por el violonchelo nuevamente. Una V larga de D ♭ (compases 32-37) se resuelve inesperadamente en A mayor, que es simplemente una cadencia V- ♭ VI engañosa ( ♭ VI de D ♭ mayor sería B 
, aquí enarmónicamente repelido como A). El acorde de A-mayor es también V del napolitano ( ♭ II en D ♭ mayor sería E , respelido enarmónicamente como D). Este movimiento VI del napolitano es expresado explícitamente por el cuarteto al unísono en el compás 39. Los compases 40-43 vuelven a la naturaleza lírica del segundo tema y solidifican Re ♭ mayor. Ocurre una contraenunciación modificada de todo este gesto, llevándonos a un uso aún más explícito del napolitano, nuevamente enarmónicamente resuelto como D ♮ , en los compases 49-50.
Cierre (compases 58–59): No hay repetición de esta ya muy corta exposición, lo que se suma a la naturaleza sorprendente de esta pieza en su conjunto.
Desarrollo (barras 60 a 81)
Fa mayor Do menor Do mayor barra 60 ? barra 77
El pedal dominante esperado se produce a partir del compás 77, pero la prolongación de C es un pedal superior en el primer violín.
Recapitulación (compases 82-128)
El primer tema es más corto esta vez (4 compases es todo).
La frase de transición de tres compases reaparece (compases 86–88) pero no se recompone como cabría esperar. Nos llevan de nuevo a D ♭ mayor.
El segundo tema comienza en re ♭ mayor nuevo (que no necesita estar en la clave principal como uno esperaría normalmente en el resumen porque el segundo tema no está en la dominante o relativo mayor ). Sin embargo, ocurre en la tónica mayor (Fa mayor) que comienza en el compás 93. El movimiento a un acorde de Re mayor en el compás 107 corresponde al pasaje similar en el compás 49, pero aquí el acorde de Re mayor funciona como un V / ii, que inicia una progresión de círculo de quintas (D – G – C – F), llegando a F en el compás 112.
Coda (compases 129 al final)
Comienza en ♭ VI (D ♭ mayor): Se desarrolla el motivo escalar primario del comienzo. Esta coda es más corta de lo que cabría esperar considerando el desarrollo ya corto.
Como señala Arnold Schoenberg en un ensayo reimpreso en la colección Style and Idea , la mayoría de los temas y eventos de este movimiento, y el tema principal del segundo movimiento, contienen alguna forma del motivo D ♭ –C – D – E que se encuentra en el segundo compás, incluso si se transpone y cambia de alguna manera.
II. Allegretto ma non troppo
Este movimiento está en re mayor, una clave sorprendente y remota del primer movimiento de fa menor. La forma es AB | BA .
- A (compases 1–34)
- B (compases 35–64): sección Fugato . Eventualmente se desmorona.
- | : El violonchelo escalar descendente conduce a través de tonalidades siempre moduladas comenzando un tritono lejos de la escala de apertura.
- B ' (compases 77-112)
- A ' (compases 112-183): la melodía ahora es una octava más alta
III. Allegro assai vivace ma serioso
Este movimiento es en forma de scherzo , como es típico en la posición del tercer movimiento. Aunque debido al tempo muy extraño que marca, Maynard Solomon advierte contra llamarlo scherzo, prefiriendo la frase "march-trio".
- Scherzo (compases 1 a 40, con repetición)
- Trío (compases 41-102)
- Scherzo (compases 103-144)
- Trío (compases 145-182)
- Scherzo (compases 183-206): esta vez el tempo aumenta ( Più Allegro )
IV. Larghetto espressivo; Allegretto agitato; Alegro
Esto está en forma de sonata rondo . En una sonata-rondo, la pieza sigue el esquema temático de un rondo (ABACABA) y el esquema tonal de una sonata (IVI o i III i, etc.). Beethoven usa la forma rondó de rito favorita de Mozart para este movimiento (ABACBA). La ausencia del tema A entre el C y el segundo B es una sorpresa y agrega interés al reducir la repetición del tema A.
- Introducción , fa menor (compases 1 a 9) ( Larghetto expressivo )
- A , F menor (compases 10-32) ( Allegretto agitato ): Sería prudente señalar que la "A faltante" de la forma típica de rondo-sonata podría analizarse como desplazada de su lugar "legítimo" después de "C" a un lugar más intrigante en el compás 23.
- B , C menor (compases 32 a 50)
- A ' , F menor (compases 51-64)
- C (compases 65 a 82)
- B ' (compases 82–97): aquí es donde entra la parte sonata de sonata-rondo. Esta vez es en fa menor en lugar de do menor.
- A ' , F menor (compases 98-132)
- Coda , fa mayor (compases 133-175) ( Allegro ): el final ligero y animado contrasta con el tono oscuro, tormentoso e introspectivo del resto del cuarteto. De esto, dijo Basil Lam : este "final de ópera cómica, [es] absurda y deliberadamente ajena al 'cuarteto serioso', el verdadero toque de Shakespeare que proporciona la confirmación final de la verdad del resto".
Preparativos
Gustav Mahler arregló este cuarteto para orquesta de cuerdas, principalmente doblando algunas de las partes del violonchelo con contrabajos.
Referencias
Otras lecturas
Estas fuentes contienen información específicamente sobre la Op. 95 cuarteto.
- Kerman, Joseph, The Beethoven Quartets , págs. 168–187
- Solomon, Maynard Beethoven , págs. 195, 236, 269, 272-273
- Wolff, Christoph, ed. Los cuartetos de cuerda de Haydn, Mozart y Beethoven , págs. 233-235.
- Lam, Basil, Beethoven String Quartets 2 , págs. 1-11.
enlaces externos
- Cuarteto de cuerda n. ° 11 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Interpretación del Cuarteto de cuerda n. ° 11 del Borromeo String Quartet del Isabella Stewart Gardner Museum en formato MP3
- Un manuscrito de los bocetos de Beethoven para el Cuarteto n. ° 11 , en poder de la Biblioteca y Museo Morgan , Nueva York