Museo Isabella Stewart Gardner -Isabella Stewart Gardner Museum

Museo Isabella Stewart Gardner

Patio
Ubicación dentro de Boston
Nombre anterior	Cancha de Fenway
Establecido	1903 ; hace 120 años ( 1903 )
Ubicación	25 Evans Way Boston , MA 02115
Coordenadas	42°20′19″N 71°5′56″O / 42.33861°N 71.09889°O / 42.33861; -71.09889
Tipo	Museo de Arte
Acreditación	Alianza Americana de Museos
Fundador	Isabella Stewart Gardner
Director	peggy fogelman
Acceso al transporte público	Línea Verde   (ramal E)Museo de Bellas Artes
Sitio web	gardnermuseum.org
Museo Isabella Stewart Gardner
Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU.
Museo Gardner en 2012, edificio original a la derecha
Construido	1896-1903
Arquitecto	willard t sears
Número de referencia NRHP	83000603
Añadido a NRHP	27 de enero de 1983

El Museo Isabella Stewart Gardner es un museo de arte en Boston, Massachusetts , que alberga importantes ejemplos de arte europeo , asiático y estadounidense . Su colección incluye pintura, escultura, tapices y artes decorativas. Fue fundado por Isabella Stewart Gardner , cuyo testamento requería que su colección de arte se exhibiera permanentemente "para la educación y el disfrute del público para siempre".

Un ala auxiliar diseñada por el arquitecto italiano Renzo Piano , adyacente a la estructura original cerca de Back Bay Fens , se completó en 2012.

En 1990, trece de las obras del museo fueron robadas ; el crimen sigue sin resolverse y las obras, valoradas en un estimado de $500 millones, no han sido recuperadas. Se mantiene una recompensa de $10 millones por información que conduzca a la recuperación del arte.

Historia

El museo fue construido en 1898–1901 por Isabella Stewart Gardner (1840–1924), una coleccionista de arte estadounidense, filántropa y mecenas de las artes al estilo de un palacio veneciano del siglo XV. Se abrió al público en 1903.

Gardner comenzó a coleccionar seriamente después de recibir una gran herencia de su padre en 1891. Su compra de El concierto de Johannes Vermeer (c. 1664) en una subasta en París en 1892 fue su primera adquisición importante. En 1894, Bernard Berenson ofreció sus servicios para ayudarla a adquirir un Botticelli . Con su ayuda, Gardner se convirtió en el primer estadounidense en poseer una pintura del maestro del Renacimiento . Berenson ayudó a adquirir casi 70 obras de arte para su colección.

El rapto de Europa (1562) de Tiziano es una de las obras más famosas del museo

Después de la muerte de su esposo John L. Gardner en 1898, Isabella Gardner hizo realidad su sueño compartido de construir un espacio adecuado para exhibir sus tesoros. Compró un terreno en la zona pantanosa de Fenway en Boston y contrató al arquitecto Willard T. Sears para construir Fenway Court, siguiendo el modelo de los palacios renacentistas de Venecia . Gardner estuvo profundamente involucrado en todos los aspectos del diseño, lo que llevó a Sears a decir en broma que él era simplemente el ingeniero estructural que hizo posible el diseño de Gardner. Una vez que se completó la construcción del edificio, Gardner pasó un año instalando su colección de una manera que evoca respuestas íntimas al arte, mezclando pinturas, muebles, textiles y objetos de diferentes culturas y períodos entre pinturas y esculturas europeas conocidas.

El museo abrió el 1 de enero de 1903 con una gran celebración que contó con la actuación de miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston y un menú que incluía champán y donas. En 1909, el Museo de Bellas Artes se trasladó a su nueva sede cercana.

Durante su vida, Gardner dio la bienvenida a artistas, intérpretes y académicos a Fenway Court para inspirarse en la rica colección y el deslumbrante entorno veneciano, incluidos John Singer Sargent , Charles Martin Loeffler y Ruth St. Denis , entre otros. Gardner también acogió ocasionalmente exposiciones de artistas en Fenway Court, incluida una de Anna Coleman Ladd . En la actualidad, el programa de residencia de artistas contemporáneos del museo , las exhibiciones en los jardines del patio, los conciertos y los programas educativos innovadores continúan con el legado de Isabella Gardner.

Cuando Gardner murió en 1924, su testamento creó una dotación de $ 1 millón y describió estipulaciones para el mantenimiento del museo, incluido el cargo de que su colección se exhiba permanentemente "para la educación y el disfrute del público para siempre", según su visión estética y intención.

Gardner nombró a su secretario y ex bibliotecario del Museo de Bellas Artes de Boston , Morris Carter (1877–1965) como primer director del museo. Carter catalogó toda la colección y escribió la biografía definitiva de Gardner, Isabella Stewart Gardner y Fenway Court . George L. Stout (1897–1978) fue el segundo director. El padre de la conservación moderna, Stout aseguró la preservación a largo plazo de la colección y la estructura histórica. Rollin Van Nostrand Hadley (1927–1992) se convirtió en el tercer director en 1970. Hadley aumentó el horario de visitas, instituyó el Programa de membresía y agregó una cafetería. Hadley también escribió varios catálogos para el museo, produjo Fenway Court, una publicación académica anual y escribió el libro de 1987 The Letters of Bernard Berenson and Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press). Anne Hawley fue directora desde 1989 hasta 2015. Peggy Fogelman , la directora de Norma Jean Calderwood, comenzó su mandato como directora del museo en 2016.

Robo de arte de 1990

Temprano en la mañana del 18 de marzo de 1990, dos ladrones disfrazados de policías robaron en el museo trece obras por valor de unos 500 millones de dólares, el mayor robo de propiedad conocido en la historia. Entre las obras se encontraba El concierto (c. 1664), una de las 34 conocidas por Johannes Vermeer y se cree que es la pintura no recuperada más valiosa con más de $ 200 millones. También falta La tormenta en el mar de Galilea (1633), el único paisaje marino conocido de Rembrandt .

Las obras no han sido recuperadas. El museo ofreció inicialmente una recompensa de $5 millones por información que conduzca a la recuperación del arte, que se duplicó en mayo de 2017 a $10 millones. Los marcos vacíos cuelgan en la galería de la Habitación Holandesa como marcadores de posición para las obras que faltan. La selección de obras robadas desconcertó a los expertos, ya que en el museo había obras de arte más valiosas. Según el FBI, la obra de arte robada se movió por la región y se puso a la venta en Filadelfia a principios de la década de 2000. Creen que los ladrones eran miembros de una organización criminal con base en el Atlántico medio y Nueva Inglaterra .

El plazo de prescripción del robo ha expirado, pero se pueden presentar cargos penales si se descubre que una persona está en posesión de bienes robados.

En abril de 2021, Netflix comenzó a transmitir un documental de cuatro partes sobre el robo: This Is a Robbery : The World's Biggest Art Heist.

Diseño

"Fenway Court", el edificio original del museo

Construido para evocar un palacio veneciano del siglo XV, el museo en sí proporciona un escenario atmosférico para la creación inventiva de Gardner. Gardner contrató a Willard T. Sears para diseñar el edificio cerca de los pantanosos Back Bay Fens para albergar su creciente colección de arte. Dentro del museo, tres pisos de galerías rodean un patio ajardinado que florece con vida en todas las estaciones. El cuarto piso eran los apartamentos privados de Gardner, ahora utilizados para administración y rara vez para exhibiciones.

Es un error común pensar que el edificio fue traído a Boston desde Venecia y reconstruido. Fue construido desde cero en Boston con nuevos materiales, aunque incorpora numerosos elementos arquitectónicos extraídos de las estructuras góticas y renacentistas europeas, trabajados en el diseño del edificio de principios de siglo.

Se diseñaron azulejos especiales para los pisos, se usó concreto moderno para algunos de los elementos estructurales y capiteles antiguos se asientan sobre columnas modernas. El patio interior ajardinado está cubierto por una cubierta de cristal, con estructura portante de acero original del edificio.

El Museo Gardner es muy admirado por el ambiente íntimo en el que se exhiben sus obras de arte y por su patio lleno de flores. La mayoría de las piezas de arte no están etiquetadas, y la iluminación generalmente tenue es más parecida a una casa privada que a un museo de arte moderno.

En 1983, el museo fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

En 2013, el museo fue designado Monumento Histórico de Boston por la Comisión de Monumentos Históricos de Boston .

Recopilación

Sandro Botticelli , La historia de Lucrecia (1496-1504)

Gardner reunió y exhibió cuidadosamente una colección de más de 7500 pinturas, esculturas, muebles, textiles, plata, cerámica, 1500 libros raros y 7000 objetos de archivo de la antigua Roma, la Europa medieval, la Italia del Renacimiento, Asia, el mundo islámico y el siglo XIX. siglo Francia y América. Entre los artistas representados en las galerías se encuentran Tiziano, Rembrandt, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler y Sargent. El primer Matisse en ingresar a una colección estadounidense se encuentra en Yellow Room.

Las obras de arte más conocidas de la colección del museo incluyen La violación de Europa de Tiziano , El Jaleo y Retrato de Isabella Stewart Gardner de John Singer Sargent, La muerte y la Asunción de la Virgen de Fra Angelico , Autorretrato de Rembrandt a los 23 años, Bindo Altoviti de Cellini , Piero della Hércules de Francesca y La historia de Lucrecia de Botticelli .

Los archivos contienen más de 7000 cartas de 1000 corresponsales, incluidos Henry Adams , TS Eliot , Sarah Bernhardt y Oliver Wendell Holmes , además de álbumes de viajes, recibos de distribuidores y libros de visitas.

Las galerías también contienen la colección de libros poco conocida pero extensa de Gardner que incluye ediciones tempranas y manuscritos de Dante , obras del miniaturista Jean Bourdichon , incunables y manuscritos iluminados.

Proyecto de ampliación y conservación

Los tragaluces de vidrio iluminan el atrio central del edificio original

En 2002, después de un proceso de planificación maestra de dos años, el consejo de administración del museo determinó que era necesaria una nueva ala para preservar el edificio histórico y proporcionar espacios mejorados para los programas que continúan con el legado de Isabella Gardner. En 2004, el arquitecto Renzo Piano, ganador del Premio Pritzker, y Renzo Piano Building Workshop (Génova, Italia) fueron seleccionados para diseñar la nueva ala. En 2009, se dio la aprobación final para el proyecto de expansión, pero hubo mucho debate sobre la cochera. Se argumentó que la cochera, construida originalmente en 1907, era importante para la intención de los primeros propietarios, pero el edificio fue demolido con la esperanza de que el museo preservara el edificio principal. En 2016, la Sociedad de Arquitectos de Boston elogió la nueva ala por su apariencia y le otorgó una medalla por su belleza. El diseño de la nueva ala se concibe como un complemento respetuoso del edificio histórico del Museo en escala, forma y materiales.

El proyecto agrega 70,000 pies cuadrados que consisten en dos nuevos edificios. El primer edificio se une al museo original y adquiere la apariencia de 4 pisos en vidrio y cobre. El segundo edificio es más pequeño y utiliza el área para invernaderos y viviendas. La nueva expansión incluye espacios para servicios para visitantes, conciertos, exhibiciones especiales y programas educativos y paisajísticos, lo que promueve el legado de Isabella Gardner en el arte, la música y la horticultura, al tiempo que reduce la tensión del siglo XXI en la colección y las galerías. La fecha de finalización fue 2012 y el proyecto costó $ 118 millones.

Programas actuales

El museo produce regularmente exposiciones académicas, conferencias, programas familiares y simposios que brindan información sobre la colección histórica. A través del programa Artist-in-Residence, se invita a artistas de muchas disciplinas a vivir en el museo e inspirarse en él. El museo a menudo alberga exhibiciones de arte contemporáneo, actuaciones y programas de los seleccionados.

La serie de conciertos de Gardner da la bienvenida a músicos y artistas emergentes para que interpreten obras maestras clásicas, música nueva y jazz los domingos por la tarde y los jueves por la noche. El programa musical también está disponible a través de videos de conciertos, grabaciones de audio y un podcast gratuito de música clásica.

Reflejando la pasión de Isabella Gardner por la horticultura y el diseño de jardines, el patio interior de Gardner combina exhibiciones hortícolas en constante cambio con esculturas y elementos arquitectónicos. La interacción entre el patio y las galerías del museo ofrece a los visitantes una vista fresca desde casi todas las habitaciones, invitando a las conexiones entre el arte y el paisaje. Programas como la serie de conferencias Landscape Visions y las horas especiales Ask the Gardner involucran aún más a los visitantes para que adopten el arte del paisaje.

The Gardner es parte de la Red de Museos Monuments Men and Women, lanzada en 2021 por Monuments Men Foundation for the Preservation of Art .

Exposiciones recientes

Exposiciones

Las exposiciones de Gardner desde 2002 incluyen:

exposiciones de arte contemporáneo

The Gardner también ha acogido las siguientes exposiciones de arte contemporáneo.

Galería

• 

  Hércules de Piero della Francesca (después de 1465)

• 

  Estudio para la Colonna Pietà (c. 1538) de Miguel Ángel

• 

  Dama de negro (1598-1599) de Tintoretto

• 

  Autorretrato, 23 años (1629) de Rembrandt

• 

  El Jaleo (1882) de John Singer Sargent

• 

  Isabella Stewart Gardner en Venecia (1894) de Anders Zorn

• 

  Anunciación (ca. 1485) de Piermatteo Lauro de' Manfredi da Amelia

Ver también

• Listados del Registro Nacional de Lugares Históricos en el sur de Boston, Massachusetts

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial
• Ciudad de Boston, Informe de estudio del Museo Isabella Stewart Gardner de la Comisión de Monumentos Históricos de Boston
• Página de robo del FBI y actualización de marzo de 2013
• El Museo Isabella Stewart Gardner tiene un recorrido virtual en 3D llamado "Trece obras: explora el arte robado de Gardner". El recorrido le permite recorrer virtualmente el museo mientras aprende sobre las trece piezas que fueron robadas a principios de la década de 1990. El sitio web también permite a los usuarios navegar por las colecciones digitalizadas de los museos por género. Los géneros incluyen arte americano, arte antiguo, arte asiático, arte decorativo, arte europeo, arte islámico y muebles. El museo también proporciona descripciones detalladas de los esfuerzos de conservación que se han realizado cada año en el museo.