Star Trek III: La búsqueda de Spock -Star Trek III: The Search for Spock
| Star Trek III: La búsqueda de Spock | |
|---|---|
 Arte del cartel de estreno en cines por Bob Peak
| |
| Dirigido por | Leonard Nimoy |
| Escrito por | Harve Bennett |
| Residencia en |
Star Trek de Gene Roddenberry |
| Producido por | Harve Bennett |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Charles Correll |
| Editado por | Robert F. Shugrue |
| Musica por | James Horner |
| DISTRIBUIDO por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución |
105 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 16 millones |
| Taquilla | $ 87 millones |
Star Trek III: The Search for Spock es una película de ciencia ficción estadounidense de 1984, escrita y producida por Harve Bennett , dirigida por Leonard Nimoy y basada en la serie de televisión Star Trek . Es la tercera película de lafranquicia de Star Trek , y es la segunda parte de un arco narrativo de tres películasque comienza con Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) y concluye con Star Trek IV: The Voyage Home (1986). . Después de la muerte de Spock (Nimoy), la tripulación del USS Enterprise regresa a la Tierra. Cuando James T. Kirk ( William Shatner ) se entera de que el espíritu de Spock, o katra , está en la mente del Dr. Leonard "Bones" McCoy ( DeForest Kelley ), Kirk y compañía roban el Enterprise para devolver el cuerpo de Spock a su mundo natal. La tripulación también debe lidiar con Klingon hostilesliderados por Kruge ( Christopher Lloyd ) quienes están empeñados en robar los secretos de un poderosodispositivo de terraformación .
Paramount Pictures encargó la película después de la positiva reacción crítica y comercial a La ira de Khan . Nimoy dirigió la película, convirtiéndose en el primer miembro del elenco de Star Trek en hacerlo. El productor Harve Bennett escribió el guión comenzando desde el final y trabajando hacia atrás, y pretendía que la destrucción de la Enterprise fuera un desarrollo impactante. Bennett y Nimoy colaboraron con la casa de efectos Industrial Light & Magic para desarrollar guiones gráficos y nuevos diseños de barcos; ILM también se encargó de las numerosas secuencias de efectos especiales de la película. Aparte de un solo día de rodaje, todas las escenas de la película se rodaron en los escenarios de sonido de Paramount e ILM. El compositor James Horner volvió a ampliar sus temas de la película anterior.
The Search for Spock se estrenó el 1 de junio de 1984. En su primera semana de estreno, la película recaudó más de $ 16 millones en casi 2.000 salas de cine de América del Norte. Pasó a recaudar $ 76 millones en la taquilla nacional, con un total de $ 87 millones en todo el mundo. La reacción de la crítica a The Search for Spock fue positiva, pero notablemente menos que la película anterior. Los críticos generalmente elogiaron la dirección, el elenco y los personajes de Nimoy, mientras que las críticas tendieron a centrarse en la trama; los efectos especiales fueron recibidos de manera contradictoria. Roger Ebert llamó a la película un compromiso entre los tonos de la primera y la segunda película de Star Trek .
Trama
La nave espacial de la Federación Enterprise regresa a la Tierra luego de una batalla con el sobrehumano Khan Noonien Singh , quien intentó destruir la Enterprise detonando un dispositivo experimental de terraformación conocido como Génesis. Las víctimas de la lucha incluyen Almirante James T. Kirk 's Vulcan amigo, Spock , cuyo féretro fue lanzado al espacio y, finalmente, aterrizó en el planeta creado por el dispositivo Génesis. Al llegar a Earth Spacedock , el doctor Leonard McCoy comienza a actuar de manera extraña y es detenido. El comandante de la Flota Estelar , el almirante Morrow, visita la Enterprise e informa a la tripulación que la nave será desmantelada; la tripulación recibe instrucciones de no hablar sobre Génesis debido a las consecuencias políticas sobre el dispositivo.
David Marcus ( Merritt Butrick ), hijo de Kirk y científico clave en el desarrollo de Genesis, y el teniente Saavik ( Robin Curtis ) están investigando el planeta Genesis a bordo del buque científico USS Grissom . Al descubrir una forma de vida inesperada en la superficie, Marcus y Saavik se transportan al planeta. Encuentran que el Dispositivo Génesis ha resucitado a Spock en forma de niño, aunque su mente no está presente. Marcus admite que usó una "protomateria" inestable en el desarrollo del Dispositivo Génesis, lo que provocó que Spock envejeciera rápidamente y significa que el planeta será destruido en unas horas. Mientras tanto, Kruge ( Christopher Lloyd ), el comandante de un Klingon Bird of Prey, intercepta información sobre Génesis. Reconociendo el potencial del dispositivo como arma, lleva su nave encubierta al planeta Génesis, sin querer destruye el Grissom de inmediato y busca supervivientes en el planeta.
El padre de Spock, Sarek ( Mark Lenard ), se enfrenta a Kirk sobre la muerte de su hijo. La pareja se entera de que antes de morir, Spock transfirió su katra , o espíritu viviente, a McCoy. El katra y el cuerpo de Spock son necesarios para que descanse en su mundo natal, Vulcan, y sin ayuda, McCoy morirá por llevarlo. Desobedeciendo las órdenes, Kirk y sus oficiales sacan a McCoy de la detención, desactivan el USS Excelsior y roban el Enterprise del Spacedock para regresar al planeta Génesis y recuperar el cuerpo de Spock.
En Génesis, los klingon capturan a Marcus, Saavik y Spock, y antes de que Kruge pueda interrogarlos, su nave indica que la Enterprise ha llegado. Kruge sonríe de nuevo al Bird of Prey.
En órbita, la Enterprise sin tripulación inicialmente gana la partida en la batalla, pero los Klingon devuelven el fuego y desactivan la nave. En el enfrentamiento que sigue, Kruge ordena que uno de los rehenes en la superficie sea ejecutado. Marcus muere defendiendo a Saavik y Spock. Kirk y compañía rendición fingir y activar la Empresa 's secuencia de autodestrucción , matando al equipo de abordaje Klingon mientras que las empresas los medios de transporte de la tripulación a la superficie del planeta. Prometiendo el secreto del Génesis, Kirk señuelos Kruge al planeta y tiene Kruge haz tripulación de Kirk a la nave klingon. A medida que el planeta Génesis se desintegra, Kirk y Kruge se pelean a puñetazos; Kirk sale victorioso después de patear a Kruge desde un acantilado hacia un flujo de lava . Kirk y sus oficiales toman el control de la nave Klingon y se dirigen a Vulcan.
Allí, el katra de Spock se reúne con su cuerpo en un procedimiento peligroso llamado fal-tor-pan . La ceremonia tiene éxito y Spock resucita, vivo y coleando, aunque sus recuerdos están fragmentados. Ante la indicación de Kirk, Spock recuerda que se referiría a Kirk como "Jim" y también reconoce a la tripulación. Sus amigos se reúnen con alegría a su alrededor.
Emitir
William Shatner retoma el papel del almirante James T. Kirk , un oficial de la Flota Estelar. Shatner comentó que ser dirigido por Leonard Nimoy , su compañero de reparto y amigo de toda la vida, fue inicialmente incómodo, aunque a medida que avanzaba el rodaje, se hizo más fácil cuando Shatner se dio cuenta de lo confiado que estaba Nimoy. Para reducir el peso, Shatner hizo dieta antes del inicio de la producción, pero a medida que continuaba la filmación, tendía a "deslizarse"; el departamento de vestuario tuvo que hacerle 12 camisas. En su libro con Chris Kreski , Star Trek Movie Memories: La historia interna de las películas clásicas , cree que la escena en la que se entera de la muerte de su hijo es "el mejor momento de celuloide de Kirk".
Nimoy, además de sus funciones de dirección, aparece hacia el final de la película como Spock , pero solo aparece en los créditos iniciales como director. Nimoy descubrió que la escena más difícil de dirigir fue una en la que Leonard McCoy habla con el inconsciente Spock en la enfermería, camino a Vulcan. Nimoy recordó que no solo estaba él en la escena, sino que sus ojos están cerrados, lo que dificulta juzgar la calidad de la toma o la actuación del actor: "Volvió loco a DeForest Kelley. Jura que estaba tratando de dirigirlo con el movimiento y aleteo de mis párpados ". Nimoy estaba agradecido de que la historia requiriera que apareciera en un número mínimo de escenas. El rápido envejecimiento Spock, a las edades de 9, 13, 17 y 25 años, fue interpretado sucesivamente por Carl Steven , Vadia Potenza, Stephen Manley y Joe W. Davis. Frank Welker proporcionó los gritos de Spock, y Steve Blalock duplicó para Nimoy, por lo que un total de siete actores contribuyeron al papel.
DeForest Kelley regresa como Leonard McCoy, médico y portador del espíritu viviente de Spock. Kelley tiene la mayoría de las escenas memorables de la película, pero admitió tener dificultades ocasionales para actuar y ser dirigido por su coprotagonista de toda la vida. Sin embargo, ha declarado que no tenía dudas sobre la capacidad de Nimoy para dirigir la película. Respondiendo a las sugerencias de que Star Trek copió Star Wars , Kelley afirmó que era todo lo contrario. Los otros miembros del equipo interpretan a James Doohan , como Montgomery Scott , el ingeniero jefe; George Takei , como Hikaru Sulu , Empresa ' s timonel; Walter Koenig , como Pavel Chekov , oficial científico en funciones y de navegación; y Nichelle Nichols , como Uhura , oficial de comunicaciones del barco. Nichols siempre había insistido en llevar falda; aunque el uniforme femenino estándar usaba pantalones, la diseñadora de vestuario creó una versión con falda específicamente para ella. Takei estaba consternado al escuchar que su personaje fue llamado "Tiny" por un guardia en la celda de McCoy durante la película, y discutió con el productor de la película para cortar la línea. Cuando Takei vio la primera proyección de la película, cambió de opinión y se disculpó de inmediato. Más tarde admitiría en su To the Stars: The Autobiography of George Takei que "sin esa ofensiva [del guardia], la escena [en la que Sulu finalmente golpea al mismo guardia] no habría jugado ni la mitad de heroicamente para Sulu".
A los 87 años, y ante la insistencia de su sobrino, la dama Judith Anderson aceptó el papel de T'Lar, una suma sacerdotisa vulcana que restaura el katra de Spock en su cuerpo. Nimoy quería a alguien con "poder y magia" para el papel etéreo. Anderson afirmó tener 5 pies 2 pulgadas (1,57 m) de altura, pero su altura real estaba más cerca de 4 pies 8 pulgadas (1,42 m), lo que presentaba un problema cuando los diseñadores necesitaban hacerla lucir apropiadamente regia. La solución fue vestirla con un dobladillo demasiado largo y unos zapatos remendados que, combinados con una corona, añadían 15 cm (6 pulgadas) a su altura. Kirstie Alley , que había interpretado a Saavik en The Wrath of Khan , no volvió a interpretar su papel porque temía ser encasillada. Robin Curtis había llegado a Los Ángeles en 1982; se hizo amiga del jefe del departamento de casting de Paramount, quien la recomendó para el papel. Nimoy se reunió con Curtis y le dio la tarea al día siguiente.
Nimoy había admirado el trabajo de Christopher Lloyd en One Flew Over the Cuckoo's Nest and Taxi , y estaba impresionado por su habilidad para interpretar a poderosos villanos. A Lloyd se le asignó el papel de Kruge, un klingon interesado en obtener los poderosos secretos de Génesis para usarlos como arma. Nimoy dijo que Lloyd aportó un grato elemento de teatralidad al papel. Mark Lenard interpreta a Sarek , el padre de Spock y embajador de Vulcan. Lenard había interpretado previamente el papel en el episodio de Star Trek: The Original Series " Journey to Babel " y en el episodio de Star Trek: The Animated Series " Yesteryear ". Merritt Butrick repite su papel de David Marcus , el hijo de Kirk y un científico que ayudó a desarrollar el dispositivo Génesis, de The Wrath of Khan .
Otros roles incluyen a Robert Hooks como el almirante Morrow, el comandante de la Flota Estelar; James B. Sikking como el Capitán Styles, el oficial al mando del Excelsior ; Miguel Ferrer como primer oficial del Excelsior ; y Phillip R. Allen como Capitán JT Esteban, el capitán del malogrado Grissom . John Larroquette interpreta a Maltz, un miembro de la tripulación del puente de Kruge a quien Nimoy describe como "el Klingon reflexivo". Catherine Shirriff interpreta a Valkris, la amante condenada de Kruge. Grace Lee Whitney , quien interpretó a Janice Rand en la serie original de Star Trek , hizo un cameo (con una peluca) como "Mujer en la cafetería". Scott McGinnis interpreta a un joven a quien Uhura mete a la fuerza en un armario a punta de pistola.
Producción
Desarrollo
The Wrath of Khan fue un éxito comercial y de crítica, y Paramount Pictures se preparó rápidamente para una tercerapelícula de Star Trek . La Ira de Khan ' director de s, Nicholas Meyer , no volvería; no estaba de acuerdo con los cambios realizados en el final de su película sin su consentimiento. Al ver The Wrath of Khan , Leonard Nimoy se sintió "emocionado" por volver a interpretar a Spock. Cuando Paramount le preguntó si quería volver a interpretar el papel para el tercer largometraje, Nimoy estuvo de acuerdo y les dijo: "¡Tienen toda la razón, quiero dirigir esa película!" El jefe del estudio, Michael Eisner, se mostró reacio a contratar a Nimoy porque creyó erróneamente que el actor odiaba Star Trek y había exigido en su contrato que mataran a Spock. A Nimoy se le asignó el trabajo después de que persuadió a Eisner de que este no era el caso. La primera reacción delcreador de Star Trek , Gene Roddenberry , a la noticia fue que el productor Harve Bennett había "contratado a un director al que no puedes despedir".
Paramount le dio luz verde a Bennett para escribir Star Trek III el día después de que se estrenara The Wrath of Khan , la aprobación más rápida que había recibido el productor. Comenzó a escribir el guión, señalando que "otras diecisiete personas podrían haberlo escrito" después de las pistas sobre la resurrección de Spock en la película anterior. Bennett y Nimoy utilizaron el hilo abierto de la fusión mental de Spock con McCoy al final de The Wrath of Khan como una forma de explicar la restauración de Spock. La idea y el nombre del vulcano "katra" surgieron de las discusiones de Bennett con Nimoy. El actor refirió al productor a un episodio de la serie de televisión, " Amok Time ", que le sugirió a Bennett un alto nivel de "transferencia espiritual" entre los vulcanos. Bennett admitió que la idea de que Kirk y compañía regresaran al planeta Génesis para recuperar el "yo noble" de Kirk surgió de un poema que leyó en una revista de fans de Star Trek . La producción de la película reconoció ciertas expectativas de los fanáticos: Nimoy comentó que si Spock no hubiera resucitado y, en cambio, "el Capitán Kirk se volvió hacia la cámara y [dijo] 'Lo sentimos, no lo encontramos', la gente lanzaría rocas en la pantalla ". Un tema importante con el que Bennett luchó fue cómo presentar la historia a las personas que no habían visto The Wrath of Khan . Bennett dijo que su mentalidad de productor de televisión "ganó"; agregó un dispositivo de película "anteriormente en Star Trek ...", e hizo que Kirk narrara un diario de capitán , describiendo sus sentimientos y sensación de pérdida. Consciente de la previsibilidad de la historia, Bennett decidió destruir el USS Enterprise y pretendía que este elemento de la trama se mantuviera en secreto.
Nimoy quería que La búsqueda de Spock tuviera un alcance "operístico"; "Quería que las emociones fueran muy grandes, muy amplias, temas de vida o muerte [...] y [el aspecto de la película] y todo lo relacionado con ella deriva de personajes importantes que representan una gran historia en un gran lienzo". él dijo. Además, quería que los personajes tuvieran escenas significativas, por pequeñas que fueran, que los hicieran reales y fundamentados. Bennett comenzó a escribir el guión con el final, donde Spock dice, "Tu nombre es ... Jim", y trabajó al revés desde ese punto. Se agregaron elementos como Kruge matando a su amante para establecer el contexto y agregar drama e intriga. Originalmente, los romulanos eran los villanos, pero Nimoy prefería a los klingon más "teatrales", sintiendo que su búsqueda del Génesis era análoga a la carrera soviética por el armamento nuclear. Bennett aprovechó la oportunidad para desarrollar la raza alienígena, que sintió que estaban mal definidos en la serie de televisión. El nombre de la clase de la nave de los antagonistas, Bird of Prey , se mantuvo sin cambios.
El guión se completó en seis semanas. El presupuesto estimado de la producción de $ 16 millones fue ligeramente mayor que el de The Wrath of Khan , pero aún mucho menor que Star Trek: The Motion Picture (1979). Dado que se habían establecido elementos como muchos conjuntos y uniformes, se disponía de más dinero para efectos especiales. El productor asistente Ralph Winter describió el dinero extra como una "caja de juguetes" que permitió más libertad y "diversión" en la planificación del alcance de la película.
Diseño
.jpg)
Nimoy y Bennett trabajaron con la compañía de efectos Industrial Light & Magic (ILM) para producir efectos especiales, modelos y escenas de acción en vivo. ILM recibió un tratamiento de historia de dos páginas en noviembre de 1982, titulado "Regreso a Génesis". El supervisor de producción Warren Franklin dijo que el guión que recibieron a principios de 1983 fue "uno de los mejores guiones que leímos" de las presentaciones que llegaron semanalmente. Aunque ILM había proporcionado el trabajo de efectos para The Wrath of Khan , solo se había abordado después de que se completaron los guiones gráficos de efectos. Para The Search for Spock , ILM se incorporó mucho antes, lo que significa que el supervisor de efectos visuales Ken Ralston y su equipo participaron desde las etapas de planificación. Nimoy atribuyó esta participación temprana al aumento de la cantidad de aportes creativos en el diseño y la ejecución de la película.
Se hizo evidente para ILM que busca de Spock 's guión requiere más diseño y modelo de trabajo que había sido necesario que la ira de Khan . Un barco mercante destruido por Kruge al principio de la película era un kitbash, un diseño hecho de piezas de modelo combinadas. El camarógrafo de efectos Don Dow razonó que, dado que la nave fue destruida tan rápidamente, no tenía sentido dedicar una gran cantidad de tiempo a construirla. El USS Grissom recibió su nombre del astronauta Virgil "Gus" Grissom ; el mismo modelo se usaría para representar otras naves científicas en la serie de televisión Star Trek: The Next Generation .
El Excelsior era un nuevo diseño que ILM consideró que era una mejor interpretación de una nave estelar de la Federación , más elegante y más moderno que el Enterprise . El departamento de arte creó bocetos conceptuales para mostrárselos a Paramount, y a instancias de un director de arte, el modelador William George presentó otro diseño, basado en cómo pensaba que se vería la Enterprise si fuera diseñada por los japoneses. Nimoy eligió la versión angular y simplificada de George para la producción. Mientras que en la película, se supone que el Excelsior es más grande que su predecesor, el modelo físico era 12 pulgadas (30 cm) más pequeño que el Enterprise .
El Earth Spacedock fue un diseño destinado a ampliar el alcance de Star Trek . Después de aprobar una pequeña maqueta tridimensional del diseño final, el equipo de efectos creó un modelo exterior de Spacedock que mide 6 pies (1,8 m) de altura. En lugar de cablear minuciosamente miles de luces pequeñas, ILM hizo el modelo con plexiglás transparente y lo pintó; rayar el acabado creó ventanas, y un núcleo interior de luces de neón iluminó los agujeros resultantes. El interior del muelle fue simulado por un modelo adicional, de 20 pies (6,1 m) de largo, con una sección central extraíble. La iluminación interior fue generada por fibra óptica exterior y luces de 2,000 a 5,000 vatios.
Los directores de arte Nilo Rodis y Dave Carson diseñaron el Klingon Bird of Prey , mientras que George construyó el modelo. Nimoy quería que el barco recordara a un pájaro atacante, con alas móviles que cambiaban dependiendo de si el barco estaba en una posición de crucero o de ataque. George tomó las señales de diseño de bocetos de culturistas y jugadores de fútbol, incorporando los equivalentes de naves espaciales de brazos amenazadores estirados hacia abajo y hombros musculosos, junto con lo que parecían hombreras y una mentonera en el cuello extendido de la nave. Aunque el hilo del barco romulano robado se cortó de la película, el diseño de Bird of Prey había incorporado elementos del diseño romulano. "Tiene algo de la forma básica de un pájaro, pero es más ominoso", dijo Ralston. Se integró un diseño de pájaro gráfico en la parte inferior del barco.
Para ahorrar dinero, muchos decorados, en particular los interiores, fueron reparaciones de los decorados existentes. El puente Enterprise fue reconfigurado para reemplazar al Grissom , con las sillas retapizadas y la consola de navegación central rotada para modificar el plano del piso. Un bar de la Tierra y la enfermería klingon eran reparaciones de la enfermería del Enterprise . Nimoy incluso se apropió del conjunto de puentes Klingon de otra producción. Muchas consolas parpadeantes se alquilaron a una empresa de accesorios en lugar de fabricarse. El puente Enterprise en sí se mantuvo prácticamente sin cambios con respecto a la película anterior, en particular, su piso negro se volvió a pintar de gris por razones fotogénicas. El cambio más drástico se realizó en las habitaciones de Spock. Nimoy había sentido que el esquema de color gris anterior no expresaba un estilo vulcano y lo había iluminado con amarillos y naranjas.
Añadiendo color local al puente Klingon había una criatura andrajosa parecida a un perro que el equipo de efectos llamaba burlonamente "Fifi Rebozo". Ken Ralston pensó que darle una mascota al capitán klingon agregaría atmósfera, y esculpió un perro reptil que se incorporó al guión como la mascota de Kruge. El pelo del animal estaba hecho con pelucas baratas; El supervisor de criaturas, David Sosalla, roció el material con adhesivo y colocó mechones del pelaje desgastado sobre el cuerpo pintado de la marioneta para que el animal pareciera "golpeado y apolillado". Durante el rodaje, Sosalla y el equipo rociaron a la criatura con agua para que pareciera más desagradable. El animal era una marioneta de mano ; Ralston operó la cabeza y el cuerpo colocando su brazo en una abertura en el costado de la criatura mientras estaba escondido dentro de la silla de mando de Kruge. Tres ayudantes operaban cables que abrían los ojos del animal y lo hacían gruñir; la cabeza de la criatura era lo suficientemente grande como para que Ralston metiera la mano dentro de la mandíbula accionada por resorte para operarla. Muchos de los movimientos previstos del animal se redujeron al mínimo; la tripulación no movió las orejas porque volvía "linda" a la supuestamente repulsiva criatura. Para la muerte del animal durante la pelea de los Klingon con el Enterprise , se creó una marioneta "muerta" adicional, pero Ralston usó la "viva" para la escena.
Muchos de los accesorios de The Wrath of Khan habían sido reutilizados de The Motion Picture , o extraídos de otras producciones, pero para The Search for Spock Winter quería diseñar elementos únicos de Star Trek . George y el artista Phil Norwood colaboraron en muchos de los diseños de utilería, creando versiones actualizadas y más elegantes de los comunicadores y phasers de la serie original . Muchos accesorios se crearon con madera y se adornaron con pequeñas piezas de maquetas. Si bien el tricorder de la Federación se creó utilizando un modelo de carrocería de autos de carrera, los accesorios Klingon estaban destinados a verse más sucios, con superficies afiladas que parecían incómodas de llevar. George insistió en usar las formas y los materiales, en lugar de luces parpadeantes, para sugerir que los accesorios eran reales y fabricados.
Disfraces y maquillaje
Robert Fletcher , el diseñador de vestuario de los anteriores de Star Trek películas, fue el responsable de En busca de Spock ' armario s. El trabajo de Fletcher consistía en esbozar atuendos, elegir las telas necesarias y completar los accesorios para los personajes principales. Colaboró con el cliente Jim Linn, quien vistió extras y manejó la logística de limpieza, reparación y rastreo de disfraces. La mayoría de los uniformes de la Flota Estelar ya habían sido diseñados para la película anterior, pero Fletcher quería vestir a los personajes principales con ropa de civil. Fletcher desarrolló una mitología detrás de cada atuendo; los adornos de piedra en la túnica de Sarek, por ejemplo, estaban destinados a ser representativos del nivel de conciencia de un vulcano. El cliente tenía la ventaja de tener acceso a los almacenes de Paramount, que contenían literalmente toneladas de telas caras.
El diseñador y el personal de producción quedaron satisfechos con los diseños de vestuario klingon inspirados en la vestimenta feudal japonesa, hechos por Fletcher para The Motion Picture , pero tuvieron que hacer nuevas versiones; de los 12 trajes originales, la mitad había sido destruida durante las giras publicitarias. Los seis restantes fueron prestados para un episodio de Mork & Mindy y muy dañados; Fletcher pasó tres meses rescatando lo que quedaba. Las adiciones a la ropa establecida incluyeron un chaleco de oficial para Kruge y joyas.
Además de sus tareas de vestuario, Fletcher diseñó el maquillaje Klingon y Vulcan. El maquillador Thomas R. Burman sugirió que se le pidió ayuda a Fletcher porque el estudio se negó a contratar el trabajo; Burman recibió un contrato solo tres semanas antes del inicio de la fotografía. La oferta de Burman de $ 160,000 fue mucho más alta que el presupuesto de $ 50,000 de Paramount, pero aseguró el trabajo cuando su competidor se retiró cerca del inicio de la producción. "Al final no se redujo al dinero, sino a quién podía hacerlo rápidamente [...] teníamos [la reputación] de trabajar rápido y de hacer un trabajo de calidad", explicó Burman. Fletcher y Burman estuvieron de acuerdo en que las frentes escarpadas de los klingon en The Motion Picture eran demasiado prominentes, oscureciendo los rostros de los individuos. "Era demasiado caricaturesco, y no quería una apariencia de Star Wars en [la] película. Nunca había habido un buen matrimonio entre el aparato para la frente y las caras del actor. Intentamos mantenerlos en el personaje en lugar de tener estos cosas molestas en sus cabezas ", dijo Burman. El maquillaje Klingon resultante tardó dos horas en aplicarse.
Rodaje
Para protegerse de las filtraciones que habían anticipado la muerte de Spock durante la producción de The Wrath of Khan , Paramount tomó precauciones para asegurar los decorados. El escenógrafo Cameron Birnie señaló que la seguridad de la producción era muy inusual; Los decorados se construyeron fuera de secuencia y al equipo solo se le dieron tantas páginas como necesitaban para fabricar cada lugar. Los guardias de seguridad revisaron las tarjetas de identificación con fotografía del personal de producción. Cualquier mención de la producción se eliminó de la papelería y los documentos, y "Trois" (tres, en francés) se escribió como una palabra clave. Las oficinas y los talleres carecían de señalización de identificación, con puertas con doble cerradura para mayor protección. En busca de Spock ' guiones s fueron tratados químicamente para que las copias podían rastrearse a la original; como una trampa para canarios más , cambios sutiles en la redacción distinguieron cada copia. El nombre de Nimoy nunca apareció en las hojas de llamadas, y en el guión se hacía referencia a Spock como "Nacluv" (Vulcano escrito al revés). A pesar de las precauciones, la palabra de la Empresa ' destrucción s filtró antes del estreno de la película.
La fotografía principal comenzó el 15 de agosto de 1983. Todos los días de producción, excepto dos, fueron filmados en los estudios de sonido de Paramount, por el director de fotografía Charles Correll. La búsqueda de Spock fue uno de los primeros largometrajes importantes en utilizar Eastman 5294, una película negativa en color de alta velocidad . La película permitió la latitud de Correll para elegir una amplia gama de índices de exposición . Dado que The Search for Spock se filmó con lentes anamórficos y muchos espectadores verían impresiones en pantalla ancha de 70 mm , Correll necesitaba producir una profundidad de campo nítida , una tarea difícil en muchos escenarios. Para las escenas en el puente, Correll empujó el índice de exposición por encima de la recomendación de Eastman para mantener la imagen nítida a menos de 50 pies-candela .
Muchos de En busca de Spock ' secuencias de diálogo s cuentan apretados primeros planos. Durante la fusión mental de Kirk y Sarek, Nimoy eligió cortes que se centraban en acentuar el diálogo; "En lugar de mirar las caras de las personas, todo lo que ves es la boca o los ojos y tienes la tendencia a oír mejor", explicó Correll. Correll no estaba contento de que todas las escenas, excepto una, fueran filmadas en un estudio de sonido. Sintiendo que recrear todo en el set resultaba en una apariencia falsa, el director de fotografía sugirió que Genesis se filmara en Kauai en Hawai, y que Red Rock Canyon sustituyera a Vulcan. La producción no tenía dinero para filmar en locaciones, lo que significa que Nimoy estaba preocupado por asegurarse de que los distintos escenarios al aire libre se sintieran creíbles. Mientras que ILM se encargaba de los distintos exteriores de las embarcaciones, Correll se encargaba del aspecto de los decorados interiores. Prefería tratarlos como ubicaciones reales dentro de los barcos; aunque los techos de los decorados se diseñaron para quitarse de modo que las luces pudieran instalarse en las vigas, Correll utilizó otros métodos de iluminación. En Bird of Prey, usó tubos fluorescentes para recoger las pinturas metálicas de las paredes y mantuvo el escenario ahumado para transmitir una atmósfera sucia.
Antes de que McCoy sea arrestado por seguridad, intenta fletar un vuelo espacial a Génesis en un bar. La escena comienza con dos oficiales jugando un videojuego de pelea de perros de la Primera Guerra Mundial . Los biplanos de estructura alámbrica se crearon utilizando líneas negras en impresiones de papel transparente colocadas en una celda superpuesta. "En realidad fue sólo una broma", explicó el artista de efectos Charlie Mullen, "la idea de que la gente en el futuro estaría jugando a un viejo juego de guerra". Para adaptarse al efecto, Correll tuvo que utilizar una gran cantidad de exposición sin que la barra pareciera iluminada. Gran parte de la iluminación fue proporcionada por mesas provistas de tubos fluorescentes para proporcionar un efecto diferente al de otras partes de la película. Correll no pudo agregar humo a la escena para mejorar la "sensación" de la barra, porque la atmósfera perturbada habría hecho que el juego de ILM fuera difícil de insertar. La escena estaba destinada a terminar en una pelea en un bar cuando los de seguridad intentaron detener a McCoy; Nimoy decidió que "no se sentía bien" y no había suficiente tiempo ni dinero para lograr la escena con éxito.
El planeta Génesis se produjo a través de pinturas mate y escenarios de sonido en lotes de Paramount bajo la dirección del director de arte John Edward Chilberg II . Gran parte del planeta ocupó la Etapa 15, conocida como la etapa DeMille en honor a la Partida del Mar Rojo del director en el escenario durante el rodaje de Los Diez Mandamientos (1956). El espacio medía 300 por 100 pies (91 por 30 m). Los límites percibidos de las escenas se ampliaron a través de pinturas mate creadas por Chris Evans, Frank Ordaz y Michael Pangrazio. Debido a que partes del set tuvieron que colapsar literalmente durante la destrucción del planeta, el set se construyó a 4,9 m (16 pies) del suelo y presentaba trampillas y pirotecnia en el suelo. Los cientos de luces de 10,000 vatios en las vigas se cubrieron con seda para las escenas diurnas para suavizar la luz y se equiparon con filtros azules para la noche; los atenuadores facilitaron la transición entre períodos. Dado que el planeta condenado ya no era un paraíso, el director de arte, Nimoy, Bennett y Correll consideraron cambios constantes en los colores de las escenas, pero decidieron no ser "elegantes fotográficamente". Si bien muchas de las escenas parecían iluminadas con fuentes de luz mínimas, como fuegos parpadeantes, Correll intentó usar la mayor cantidad de luz posible. Para que el fuego se reflejara en los rostros del actor, Correll utilizó una variedad de trucos con luces normales; el uso de fuego natural no habría proporcionado la intensidad requerida.
Una característica importante del planeta Génesis son los gusanos alienígenas que evolucionan rápidamente a partir de microbios en el ataúd de Spock. Las criaturas comienzan como rastreadores pequeños y viscosos, luego crecen hasta una longitud de 8 pies (2,4 m). Los pequeños gusanos se crearon inyectando vinilo "Hot-Melt" fundido en moldes de polímero epoxi que se pusieron inmediatamente en agua fría para crear un producto translúcido. Las cien criaturas resultantes fueron pintadas y cubiertas con metacilo, una capa resbaladiza y viscosa. Cada gusano estaba sujeto a una plataforma elevada mediante un hilo de pescar; las líneas estaban atadas a varillas debajo del aparato. Los ayudantes fuera de la pantalla empujaban las cañas o tiraban del hilo de pescar para crear movimiento; la escena requirió muchas tomas porque el hilo de pescar parpadeaba periódicamente en la cámara. Los gusanos más grandes resultaron ser más problemática, la filmación se desarrolló en ILM y Paramount Etapa 15. Al igual que en La Ira de Khan ' anguilas Ceti parasitarias s, los gusanos presentados en cobra capuchas y una boca rodeada de dientes. ILM construyó uno de los gusanos con más articulación que los demás; Ralston hizo funcionar a la criatura a través de un agujero en el suelo con la mano metida dentro de la criatura. Los otros gusanos fueron animados usando vejigas neumáticas que hacían que el aire pasara a través de las mangueras en secuencia, creando un movimiento ondulante. Durante la escena, los gusanos atacan a Kruge, quien mata a uno de ellos. El método habitual para lograr el efecto de la criatura envolviéndose alrededor de Kruge habría sido filmar la secuencia al revés, pero esto planteaba problemas: la capa de limo de Kruge habría estado fuera de lugar con la filmación inversa, y varias tomas arruinarían al klingon. maquillaje que llevaba Lloyd. La solución de ILM consistió en aparejar el gusano con líneas de pesca que fueron tiradas de manera coreografiada por varios ayudantes fuera de la pantalla para simular el movimiento de envoltura. Cuando pequeñas piezas de los uniformes klingon atrapaban o rompían las líneas de pesca, Ralston recurría a cables de acero.
La ardiente ruptura del planeta Génesis involucró fuego, humo y la agitación de la tierra. "La parte principal del piso fue arreglada para que las rocas salieran disparadas del suelo [en catapultas]. Los árboles fueron arreglados para caer e iniciar incendios", explicó Correll. La producción de las tomas requirió una dirección meticulosa y entre 20 y 30 ayudantes estuvieron disponibles el día de la filmación. Correll disparó simultáneamente en nueve cámaras; la esperanza era conseguir tantas tomas útiles como fuera posible en una toma, en caso de que todas las trampillas y la pirotecnia tuvieran que reiniciarse para otra ronda de filmación. Esta secuencia completa se completó en tres semanas.
Las escaleras de Vulcan fueron filmadas en Occidental College , el único rodaje de la producción. Para crear la atmósfera naranja, Correll utilizó un gran reflector de 4,6 por 4,6 m (15 por 15 pies), creado para la película de Peter Hyams de 1983 , The Star Chamber , colocado en la parte superior de una grúa de 34 m (110 pies). . El cielo azul grisáceo de la ubicación fue reemplazado por una pintura mate que cubría la mitad superior de las escaleras. Muchos toques ornamentales que Nimoy quería para la escena de la procesión finalmente nunca se materializaron. El fondo del decorado era simplemente un lienzo pintado; Nimoy tenía el fondo desenfocado en todas las tomas como una forma de ocultar las deficiencias del paisaje. Los elementos eliminados de la secuencia de Vulcan incluyeron una procesión a través del "Salón Vulcano del Pensamiento Antiguo", un espacio dominado por grandes cabezas sobre columnas y una escultura que se eleva a una altura de 20 pies (6,1 m). La escena se cortó porque la procesión se prolongó demasiado.
La producción de la película se interrumpió temporalmente después de que un incendio destruyera varios escenarios de sonido en Paramount Studios, uno de los cuales estaba adyacente al plató del planeta Génesis. Inicialmente, se sospechaba que la pirotecnia del set había causado el incendio, pero se dictaminó que la causa fue un incendio provocado. Shatner estaba entre los miembros del elenco que agarraron mangueras de incendios para detener las llamas. Correll esperaba que el lugar se incendiara para tener la oportunidad de filmar en Hawai. Si bien la mayor parte del conjunto no sufrió daños, los agujeros en el costado del edificio tuvieron que cubrirse con pesadas cortinas negras para evitar que la luz exterior se filtre.
Efectos especiales
Al igual que con las películas anteriores de Star Trek , el tiempo y el dinero eran limitaciones importantes para los efectos especiales. Los artistas de efectos estaban preocupados por producir la apariencia adecuada sin importar el tiempo involucrado. Mientras el camarógrafo de efectos Scott Farrar y sus asistentes atravesaban constantemente los 640 km que separan ILM de Paramount, los equipos de la casa de efectos organizaron efectos de postproducción y fotografías. El viaje constante pasó factura a Ralston, quien comenzó a olvidar qué aerolíneas tomaba y en qué ciudad se encontraba. Como una pausa en el trabajo significaba una pérdida de tiempo, los editores de efectos Bill Kimberlin y Jay Ignaszewski produjeron tomas de efectos útiles para la acción en vivo. editores de Paramount; Estos compuestos monocromáticos a medio terminar dieron a los editores una idea del ritmo de la escena. ILM contribuyó con 120 tomas a la película. Al igual que Correll, Ralston usó Eastman 94 para todas las tomas que no requerían pantalla azul .
ILM filmó naves espaciales usando control de movimiento para el movimiento del modelo asistido por computadora y cronometrado. Los modelos de la nave requirieron múltiples pases de cámara porque diferentes partes de la nave y sus luces fueron filmadas a diferentes niveles de exposición. El Excelsior requirió ocho pases para complementar el principal "pase de belleza", el Enterprise seis. ILM podría haber combinado pases con múltiples exposiciones, pero no sin riesgo; "Si algo se desincroniza, o de alguna manera dejamos caer un fotograma, tendríamos que volver a disparar, y luego estás atascado. Has arruinado dos piezas, dos elementos", dijo Farrar.
El dispositivo de camuflaje del Klingon Bird of Prey requería un nuevo efecto. El concepto original presentaba las capas de la nave formándose desde adentro hacia afuera, requiriendo una serie de elementos superpuestos filmados con una cámara de animación Oxberry. ILM decidió que el efecto parecía demasiado "animado", y desafió el sentido común: "si hubiera una fanfarria para descifrar, todos sabrían que los klingon estaban llegando y los volarían del cielo antes de que pudieran terminar de materializarse", dijo Ralston. . El supervisor se decidió por la sutileza, desincronizando las separaciones de color para crear un efecto de onda borrosa. Aunque simple, la secuencia fue más efectiva que la elaborada escena planeada. Efectos como la destrucción del barco mercante se crearon utilizando explosiones proyectadas, una técnica perfeccionada durante la producción de Return of the Jedi . Se filmaron explosiones simuladas de gravedad cero y se reflejaron en una tarjeta utilizando el mismo programa de control de movimiento utilizado para los modelos. El resultado fue una explosión que se movió con el modelo.
Las secuencias de efectos más laboriosas tuvieron lugar dentro de Spacedock; pasaron meses completando las tomas del interior de la estación. El equipo de efectos probó diferentes aspectos para asegurarse de que el interior del muelle pareciera lo suficientemente amplio. "Descubrimos que el interior exigía cierto grado de neblina atmosférica, aunque probablemente no habría ninguna en el espacio", dijo Farrar. Para crear una apariencia ligeramente degradada, el equipo usó geles de color azul para las luces y disparó a través del humo para las tomas de relleno . Cambiaron a filtros de difusión para pases de luz, ya que el uso de humo para tomas más largas habría requerido un monitoreo del nivel de humo que consumía mucho tiempo. Debido a la diferencia en las escalas de los modelos de muelle y barco, fue imposible filmar el Excelsior y el Enterprise dentro del set. Abrir las puertas espaciales del muelle fue problemático porque las luces que iluminaban el interior del muelle desde el exterior tenían que ocultarse de la cámara para evitar destellos de lente . Se utilizaron ventiladores masivos para mantener el equipo fresco y evitar que las luces se derritieran o deformaran las obras de arte del interior del muelle. El realismo de las escenas del muelle se vio reforzado por imágenes de acción en vivo de una cafetería, con ventanas que dan al interior del muelle. La cafetería era un decorado construido en ILM y lleno de 40 extras frente a una pantalla azul para que el muelle y el Enterprise pudieran integrarse más tarde; pinturas mate extendían el techo del conjunto.
Ralston, que consideraba fea la Enterprise y difícil de disparar el modelo, se deleitó con la destrucción de la nave. Se combinaron varios disparos para completar la secuencia de destrucción; Si bien Ralston hubiera preferido llevar un mazo al modelo original de $ 150,000, se utilizaron una variedad de modelos más baratos. La primera parte del barco que se destruyó fue el puente, una miniatura separada con estrellas agregadas al fondo. El disparo cambia al Bird of Prey alejándose mientras la parte superior del platillo arde, donde las explosiones (filmadas al revés para simular la ausencia de gravedad) se superpusieron sobre un pase de control de movimiento de la nave. La cámara corta a un primer plano del número de matrícula del barco siendo devorado por explosiones internas. George creó un modelo ligero de espuma de poliestireno que se disolvió con acetona goteada sobre el platillo desde arriba. Al disparar a menos de un fotograma por segundo y mantener la luz fuera del modelo, las gotas no eran visibles en la impresión. La quema de lana de acero en el interior del platillo creó un efecto de brasa brillante debido a la destrucción de las cubiertas interiores del barco. La explosión del platillo se simuló inflando un plato de yeso cubierto con talco . Se utilizaron bombas de dos y cuatro onzas y gasolina como pirotecnia en escenas de acción en vivo de la destrucción del puente. Los especialistas usaban plataformas con resortes para lanzarse al aire.
Para la destrucción final del planeta Génesis, las imágenes del set de Paramount tuvieron que combinarse cuidadosamente con las imágenes de efectos de ILM. ILM construyó miniaturas a escala cortadas en secciones para representar partes de la agitación de Génesis (deslizamientos de rocas, fisuras que se abren en el suelo) que las escenas de acción en vivo no podrían reproducir fácilmente. Una de las miniaturas más grandes, que medía 20 por 16 pies (6,1 por 4,9 m), tenía árboles de truco y trampillas que podían reiniciarse, chorros de propano para las ráfagas de fuego y desprendimientos de rocas provocados por solenoides . Para las escenas en las que Kirk y Kruge luchan en un precipicio sobre un pozo de lava, la toma combinó lava animada, nubes (en realidad, manchas de algodón sobre negro), relámpagos y una pintura mate. Las tomas aéreas de la lava se crearon encendiendo una pieza de plexiglás transparente con geles de colores y cubriendo la placa con metacilo, vermiculita y carbón; la mezcla goteó de la superficie y cubrió a la tripulación debajo. ILM simuló la desaparición de Kruge, una larga zambullida en el charco de lava, con la ayuda de una marioneta stop-motion. Lloyd cayó unos metros sobre un colchón negro; durante un relámpago, el actor fue reemplazado por la marioneta que cayó el resto de la distancia. Debido a que la toma se filmó en negro en lugar de la pantalla azul tradicional, los animadores tuvieron que eliminar o rotoscopiar el fondo negro alrededor de Lloyd, un cuadro a la vez. La transición entre las imágenes de Lloyd y la marioneta quedó oculta por un flash de un solo cuadro cuando un rayo golpeó a Kruge. La escena de Kirk y Spock radiantes mientras el suelo se derrumba fue otra creada en ILM, ya que el nivel de destrucción simplemente no era posible para el equipo de acción en vivo.
Entre los otros efectos que ILM tuvo que producir estaban el haz transportador y el efecto de velocidad de deformación. Mullen notó que el aspecto de los efectos cambiaba dependiendo de quién dirigía la película; "Todo el mundo quiere algo distintivo, pero nadie quiere alejarse lo suficiente de la serie de televisión para asustar a los Trekkies ". El efecto se produjo cortando o rotando al individuo a transportar, luego haciendo una ranura vertical a través de la cual se colocó una luz de alta intensidad. Un movimiento controlado por computadora haría que la luz se extendiera desde el centro y se desvaneciera, luego restableciera su posición y repitiera el movimiento en el lado opuesto. Se aplicaron filtros y geles de acetato hechos a mano para dar color y patrones al haz del transportador, seguidos de pequeños reflejos animados parpadeantes llamados "bichos" que aparecieron después de que el personaje se desmaterializó. A los transportadores de los Klingon se les dio un aspecto rojo intenso para diferenciarlos del suave efecto Federación azul. Mientras que muchas de las tomas de rastro de arco iris multicolor de La ira de Khan eran imágenes de archivo tomadas de la primera película, los productores de la tercera querían algo nuevo. Primero se probó un efecto de racha, en el que un pase de belleza del barco se combinaba con pases borrosos para cada intensidad de luz. El resultado fue decepcionante; a medida que la Enterprise se hizo más grande, las rayas se distorsionaron y quedaron fuera de lugar. Mullen rechazó una animación directa de la unidad warp por considerarla demasiado animada, pero el metraje se cortó para editarlo mientras ILM pasaba por seis enfoques más del problema. El efecto final, un "rastro vaporoso y colorido", se produjo solo unas semanas antes del estreno de la película.
Música
El compositor James Horner volvió a componer The Search for Spock , cumpliendo una promesa que le había hecho a Bennett en The Wrath of Khan . Si bien Nimoy consideró contratar a su amigo Leonard Rosenman para la partitura, estaba convencido de que el regreso de Horner garantizaría la continuidad entre La ira de Khan y la nueva película. Al igual que el contenido de la película, la música de Horner fue una continuación directa de la partitura que escribió para la película anterior. Al escribir música para The Wrath of Khan , Horner sabía que reutilizaría ciertas pistas para una secuela inminente; dos temas principales que reelaboró fueron para Genesis y Spock. Mientras que el tema de Génesis suplanta la música del título que Horner escribió para The Wrath of Khan , los créditos finales se citaron "casi literalmente".
En conversaciones de varias horas con Bennett y Nimoy, Horner estuvo de acuerdo con el director en que las señales "románticas y más sensibles" eran más importantes que las "grandilocuentes". Horner había escrito el tema de Spock para darle más dimensión al personaje: "Al poner un tema sobre Spock, lo calienta y se vuelve tridimensional en lugar de una colección de schticks", dijo. El tema se amplió en The Search for Spock para representar el antiguo misticismo alienígena y la cultura de Spock y Vulcan.
Entre las nuevas pistas que escribió Horner se encontraba un tema "percusivo y atonal" para los klingon que está muy representado en la película. Jeff Bond describió la señal como un compromiso entre la música de la película anterior de Horner Wolfen , el motivo de Khan de The Wrath of Khan y la música klingon de Jerry Goldsmith de The Motion Picture . Horner también adaptó la música de Sergei Prokofiev 's Romeo y Julieta por parte de la Empresa secuencia de robo y su destrucción, mientras que la puntuación para la resurrección de Spock en Vulcano fue levantada a partir de Horner Brainstorm fin.
Temas
Nimoy escribió que busca de Spock ' tema principal s es el de la amistad. "¿Qué debe hacer una persona para ayudar a un amigo? ¿Cuán profundo debe llegar un compromiso de amistad? ... ¿Y qué sacrificios, qué obstáculos, soportarán estas personas? Esa es la línea de emoción de la película [y] su razón de ser". él recordó. Si bien la resurrección corporal de Spock estaba completa, su mente era una pizarra en blanco. La búsqueda de Spock , argumentan Michele y Duncan Barrett, dice que la pregunta importante es si la mente de un individuo funciona, ya que esta es la clave para una existencia significativa.
Universidad de Brown profesor Ross S. Kraemer argumenta que busca de Spock "se convirtió en Star Trek ' s primero y más obvio exploración de temas cristianos de muerte sacrificial, salvadora y resurrección". Según Larry J. Kreitzer, The Wrath of Khan proporcionó "sus propias versiones del Viernes Santo y un indicio del próximo Domingo de Pascua", con los indicios cumplidos por la restauración corporal de Spock en The Search for Spock . El descubrimiento de David y Saavik del ataúd vacío y las túnicas funerarias de Spock es paralelo a la evidencia que encontraron los Apóstoles que apuntaba a la resurrección de Jesús en el Evangelio de Lucas , afirma Kraemer. La resurrección de Spock no solo prueba la creencia de Vulcano en la existencia del katra, sino que también afirma que estos no son solo un sistema de creencias, sino una certeza. Barrett señala los largometrajes de Star Trek en general y The Search for Spock en particular como un alejamiento de la serie de televisión irreligiosa. En términos más prácticos, Jeffery A. Smith señaló La búsqueda de Spock como una de las muchas películas de Hollywood que culminaron en una tendencia de la década de 1990 en la que la muerte tiene poca permanencia ( Ghost , Defending Your Life , What Dreams May Come , Meet Joe Black ).
El planeta Génesis se convirtió en un experimento condenado en parte por razones dramáticas; tener un límite de tiempo para los personajes para ahorrarle tensión a Spock. Nimoy también estaba interesado en la ética científica: qué tan rápido puede avanzar la ciencia y cuáles son los peligros de ese movimiento. El profesor de la Universidad de Houston, Dr. John Hansen, señala que si bien el sacrificio de Spock en La ira de Khan es el "arquetipo de la razón y la racionalidad que manifiesta el arquetipo de la virtud humana", una elección desinteresada y libre, la muerte de Valkris (que ha aprendido demasiado sobre el dispositivo Génesis) en La búsqueda de Spock es muy diferente: el klingon acepta voluntariamente su muerte por el "bien común" según lo determinado por el estado, renunciando a su libertad y su vida. Hansen sostiene que las cuestiones de la libertad personal y la explotación de la tecnología, en este caso Génesis, están "entrelazadas". El dispositivo Génesis fue concebido como una tecnología liberadora, que crea vida a partir de la falta de vida, pero desde el punto de vista de los klingon es una herramienta para el dominio (contrastando los puntos de vista contemporáneos de cómo la tecnología puede promover o restringir la libertad).
Liberación
La búsqueda de Spock no se comercializó mucho. Entre los productos promocionales creados para el lanzamiento de la película se encuentran los calendarios y vasos con la marca Search for Spock vendidos en Taco Bell .También se publicó una novela ( ISBN 0-671-49500-3 ), que alcanzó el segundo lugar en la lista de libros más vendidos de The New York Times . El presidente Ronald Reagan proyectó la película para amigos durante un fin de semana fuera de la Casa Blanca en 1984, que pasó con el jefe de personal de la Casa Blanca, Mike Deaver, y el propio amigo cercano del presidente, el senador Paul Laxalt . Reagan escribió sobre la película: "No fue demasiado buena".
The Search for Spock se estrenó el 1 de junio en un récord de 1.996 salas de cine en Norteamérica; con las películas de la competencia Indiana Jones y el templo de la perdición , Gremlins , Ghostbusters y Top Secret. lanzado al mismo tiempo, más de la mitad de las pantallas del país se llenaron de éxitos de taquilla del verano. The Search for Spock recaudó más de $ 16 millones en su primer fin de semana. En su segundo fin de semana, los ingresos brutos de la película cayeron un 42 por ciento. La fuerza de taquilla de The Search for Spock e Indiana Jones llevó a Paramount a dominar el negocio del cine a principios del verano. La película recaudó $ 76,5 millones en Norteamérica, por un total de $ 87 millones en todo el mundo.
La banda sonora de James Horner para la película fue lanzada en un LP de 43 minutos por Capitol Records en 1984, y también contenía un sencillo de 12 "titulado" The Search for Spock ", compuesto por Horner e interpretado por Group 87, una banda con el compositor Mark Isham y el baterista de Missing Persons Terry Bozzio . Fue reeditado en disco compacto en 1989 por GNP Crescendo . Film Score Monthly lanzó una partitura expandida en dos discos compactos el 1 de junio de 2010. La Expanded Edition incluyó tanto el lanzamiento original de Capitol Records de 1984 y una versión completamente nueva que incluía la banda sonora completa como se escucha en la película, incluidas versiones alternativas, así como muchas pistas escuchadas por primera vez fuera de la película. La banda sonora sería la contribución final de Horner a Star Trek .
respuesta crítica
The Search for Spock recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Richard Schickel de Time elogió la película como "quizás la primera ópera espacial en merecer ese término en su sentido más grandioso". Janet Maslin de The New York Times y Newsweek escribió que si bien la película se sintió abrumada por los actores cada vez más envejecidos y los tropos de la televisión, su dedicación le fermentó. Roger Ebert calificó la película como "buena, pero no excelente" y un compromiso entre The Motion Picture, que depende de los efectos especiales, y The Wrath of Khan, impulsada por los personajes . Por el contrario, USA Today elogió la película como la mejor de las tres y la más cercana al espíritu original de la serie de televisión. Una vista abrumadoramente negativa de la película fue ofrecida por The Globe and Mail ' Susan Ferrier Mackay s, que resume la película como "ba-AAD". En una retrospectiva de 2010 de la franquicia cinematográfica, la autora Jill Sherwin sugiere que la empresa envejecida sirvió como metáfora de la franquicia de Star Trek . En Metacritic, la película tiene una puntuación de 56/100 basada en críticas de 17 críticos, lo que indica críticas mixtas a promedio. En Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 79% según las revisiones de 48 críticos.
Los críticos elogiaron la dirección de Nimoy, a la que USA Today atribuyó el éxito de la película al capturar la esencia del programa de televisión. Newsweek escribió que gracias a Nimoy, la película fue la película de Trek con mejor ritmo , y que su familiaridad con estos actores le permitió sacar lo mejor de ellos. Newsweek y David Sterritt del Christian Science Monitor , apreciaron cómo la película ralentizó la acción para permitir momentos de reflexión, comparando esto con el enfoque de la mayoría de las películas de acción contemporáneas en los efectos en lugar de los actores. Rita Kempley, del Washington Post , escribió que la dirección de Nimoy era competente, pero su experiencia en televisión mostraba: "la película se siente hecha para la televisión", resumió. El crítico del Post , Gary Arnold, estuvo de acuerdo con la evaluación de las películas para televisión de Kempley, pero también escribió que Nimoy fue inteligente al enfocarse en lo esencial de cada escena; él "[se concentra] en los actores de maneras que halagan y realzan su trabajo".
En busca de Spock ' trama solicitado comentarios s; Schickel calificó la película como "sobredimensionada" y llena de "cargas expositivas pesadas", comparándola con la ópera real. Sterritt dijo que el guión ocasionalmente se desvió en direcciones "arbitrarias" y contenía pasos en falso, como la pérdida repentina de Grissom y su equipo, pero la trama ignora su destino. Arnold escribió que Shatner perdió la oportunidad de actuar a la par con la ira de Khan ' revelación s que Kirk era el padre de David. El crítico consideró la muerte de David como un intento de impacto similar, pero sintió que no fue un éxito. Harry M. Geduld, que escribe para The Humanist , criticó la película por lo que llamó "contradicciones e inverosimilitudes", como el sabotaje de Scott del Excelsior y la regeneración de Spock. Pauline Kael escribió que "esta nueva película parece adoptar una actitud grosera hacia su predecesora alegre y delicadamente burlona: casi vengativa, la nueva película requiere que Génesis se desintegre".
El sentido de seriedad de la película y la camaradería entre los personajes se citaron generalmente como aspectos positivos. Maslin escribió que ciertos elementos de mal gusto de las raíces televisivas de la película fueron superados por la cercanía del equipo de Enterprise y "por su seriedad y avidez por lo que parecen ser las minucias más tontas [...] Eso es lo que a los antiguos Trekkies les encanta de la serie, y todavía está aquí, un poco deteriorado, pero en su mayor parte intacto ". El Los Angeles Times escribió que a pesar de su espectáculo, de la película "la humanidad una vez más es mayor que el hardware, y su inocencia está francamente entrañable". Mackay ofreció una visión alternativa, calificando las acciones y el diálogo de los personajes como "de madera" y diciendo que los monstruos de la película tenían más vida que la actuación. La interpretación de Lloyd de Kruge recibió elogios de David Denby de Nueva York y Hunter Reigler de The Daily News .
Los efectos de la película se evaluaron de manera conflictiva. Schickel escribió que los efectos eran "técnicamente hábiles" y ocasionalmente "ingeniosos", y Ebert señaló al Bird of Prey como un barco "de gran apariencia". Sterritt sintió que los escenarios siempre se sentían como si estuvieran en escenarios de sonido en lugar de en el espacio, y Denby escribió que se podría haber hecho más con Genesis, y que si bien era un concepto interesante, faltaba la ejecución de efectos especiales. Kempley apreció los bajos valores de los decorados y escribió que "cuanto más falsos son los decorados", más se acerca la película a sus orígenes televisivos.
Colin Greenland revisó The Search for Spock para la revista Imagine , y declaró que "Bueno, dado que es su debut como director, sobre la historia mesiánica de la resurrección de Spock de entre los muertos, la película es bastante divertida, y no se acerca al pomposo desfile de uno mismo. engrandecimiento que había estado temiendo ".
En 2018, Popular Mechanics clasificó la escena donde se destruye la nave espacial NCC-1701 Enterprise , la 32a escena más grande en el género de cine y televisión de ciencia ficción. En 2016, SyFy destacó esta película para la presentación de Uhura de la actriz Nichelle Nichols, por tener su segunda mejor escena en Star Trek .
Medios domésticos
The Search for Spock se lanzó en video casero en los Estados Unidos en febrero de 1985. Las ofertas minoristas iniciales incluían formatos VHS , Betamax , LaserDisc y CED con subtítulos . Como parte de un plan para respaldar su impulso de cintas de video de 8 mm , Sony se asoció con Paramount Home Video para llevar títulos como The Search for Spock a la plataforma en 1986.
La película recibió un lanzamiento en DVD "básico" el 11 de mayo de 2000, sin características adicionales; el lanzamiento fue varios meses antes del lanzamiento de The Wrath of Khan . Dos años más tarde, se lanzó una "Edición de coleccionista" de dos discos con material complementario y la misma transferencia de video que el lanzamiento del DVD original. Incluía un comentario de texto de Michael Okuda y un comentario de audio de Nimoy, Bennett, Correll y Curtis.
La película fue lanzada en Blu-ray Disc de alta definición en mayo de 2009 para coincidir con la nueva función de Star Trek , junto con las otras cinco películas con el equipo original en Star Trek: Original Motion Picture Collection . The Search for Spock se remasterizó en alta definición de 1080p a partir de la transferencia de DVD 2000. Las seis películas del set tienen nuevo audio 7.1 Dolby TrueHD . El disco incluye una nueva pista de comentarios de los escritores de televisión de Star Trek: The Next Generation , Deep Space Nine y Voyager , Ronald D. Moore y Michael Taylor . El 7 de julio de 2021, se anunció que las primeras cuatro películas de la franquicia de Star Trek se lanzarían en 4K Ultra HD Blu-ray el 7 de septiembre de ese año para conmemorar el 55 aniversario de la franquicia, junto con Blu-ray remasterizados individuales de la franquicia. mismas películas.
La película se eliminó brevemente de Netflix en agosto de 2013 debido a subtítulos en Klingon y Vulcan traducidos incorrectamente.
Ver también
- Lista de películas de Star Trek
- Lista de películas con extraterrestres
- Lista de películas con estaciones espaciales
Notas
Referencias
enlaces externos
-
Página web oficial
-
Star Trek III: La búsqueda de Spock en IMDb
-
Star Trek III: La búsqueda de Spock en AllMovie
- Star Trek III: La búsqueda de Spock en Memory Alpha (una wiki de Star Trek )