Star Trek (película) - Star Trek (film)

Star Trek
Startrekposter.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por JJ Abrams
Escrito por
Residencia en Star Trek
de Gene Roddenberry
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Dan Mindel
Editado por
Musica por Michael Giacchino
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
127 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 150 millones
Taquilla $ 385.7 millones

Star Trek es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 2009dirigida por JJ Abrams y escrita por Roberto Orci y Alex Kurtzman . Es la undécima película de lafranquicia de Star Trek , y también es un reinicio que presenta a los personajes principales de la serie de televisión original de Star Trek interpretados por un nuevo elenco, como el primero de la serie de películas reiniciada. La película sigue a James T. Kirk ( Chris Pine ) y Spock ( Zachary Quinto ) a bordo del USS Enterprise mientras luchan contra Nero ( Eric Bana ), un romulano de su futuro que amenaza a la Federación Unida de Planetas . La historia tiene lugar en una realidad alternativa debido al viaje en el tiempo tanto de Nero como del Spock original ( Leonard Nimoy ). La línea de tiempo alternativa se creó en un intento de liberar la película y la franquicia de laslimitaciones de continuidad establecidasy al mismo tiempo preservar los elementos originales de la historia.

La idea de una película precuela que seguiría a los personajes de Star Trek durante su tiempo en Starfleet Academy fue discutida por el creador de la serie Gene Roddenberry en 1968. El concepto resurgió a fines de la década de 1980, cuando Harve Bennett lo postuló como una posible trama de lo que se convertiría en Star Trek VI: The Undiscovered Country , pero Roddenberry lo rechazó en favor de otros proyectos. Tras el fracaso crítico y comercial de Star Trek: Nemesis y la cancelación de Star Trek: Enterprise , el productor ejecutivo de la franquicia Rick Berman y el guionista Erik Jendresen escribieron una película no producida titulada Star Trek: The Beginning , que tendría lugar después de Enterprise . Después de la separación de Viacom y CBS Corporation en 2005, el ex presidente de Paramount Pictures , Gail Berman, convenció a CBS para que permitiera a Paramount producir una nueva película en la franquicia. Se contactó a Orci y Kurtzman, ambos fanáticos de Star Trek , para escribir la película, y se contactó a JJ Abrams para que la dirigiera. Kurtzman y Orci se inspiraron en novelas y disertaciones de estudios de posgrado, así como en la propia serie. La fotografía principal comenzó el 7 de noviembre de 2007 y terminó el 27 de marzo de 2008. La película se rodó en lugares de California y Utah. Abrams quería evitar el uso de pantalla azul y pantalla verde, optando por usar conjuntos y ubicaciones en su lugar. El gran secreto rodeaba la producción de la película y estaba bajo el título falso de Corporate Headquarters . Industrial Light & Magic utilizó barcos digitales para la película, a diferencia de las miniaturas utilizadas en la mayoría de las películas anteriores de la franquicia. La producción de la película concluyó a finales de 2008.

Star Trek fue fuertemente promocionada en los meses previos a su lanzamiento; Proyecciones previas al estreno de la película que se estrenó en ciudades selectas de todo el mundo, incluidas Austin, Texas , Sydney, Australia y Calgary, Alberta . Fue lanzado en los Estados Unidos y Canadá el 8 de mayo de 2009, con gran éxito de crítica. La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de $ 385,7 millones en todo el mundo contra su presupuesto de producción de $ 150 millones. Fue nominada a varios premios, incluidos cuatro Premios de la Academia en la 82ª edición de los Premios de la Academia , y finalmente ganó Mejor Maquillaje , lo que la convierte en la primera película de Star Trek en ganar un Premio de la Academia. Le siguieron las secuelas Star Trek Into Darkness y Star Trek Beyond en 2013 y 2016, respectivamente.

Trama

En 2233, la nave estelar de la Federación USS Kelvin está investigando una "tormenta eléctrica" ​​en el espacio. Un barco romulano , Narada , emerge de la tormenta y ataca al Kelvin . Narada ' s primer oficial , Ayel, exige que Kelvin ' s capitán Robau subir a bordo para negociar una tregua. Robau es interrogado sobre la fecha estelar actual y un "Embajador Spock ", a quien no reconoce. Narada ' comandante s, Nero , lo mata, y reanuda el ataque Kelvin . George Kirk, el primer oficial de Kelvin , ordena al personal del barco, incluida su esposa embarazada Winona, que abandone el barco mientras él pilota el Kelvin en un curso de colisión con Narada . Kirk sacrifica su vida para asegurar la supervivencia de Winona cuando da a luz a James Tiberius Kirk .

Diecisiete años después, en el planeta Vulcano , se acepta a un joven Spock para unirse a la Academia de Ciencias Vulcan. Al darse cuenta de que la Academia ve a su madre humana, Amanda, como una "desventaja", se une a la Flota Estelar . En la Tierra , Kirk se convierte en un joven adulto imprudente pero inteligente. Después de una pelea en un bar con los cadetes de la Flota Estelar que acompañan a Nyota Uhura , Kirk conoce al Capitán Christopher Pike , quien lo anima a alistarse en la Academia de la Flota Estelar , donde Kirk conoce y se hace amigo del doctor Leonard "Bones" McCoy . Tres años después, el comandante Spock acusa a Kirk de hacer trampa durante la simulación de Kobayashi Maru . Kirk sostiene que las trampas eran aceptables porque la simulación estaba diseñada para ser imbatible. La audiencia disciplinaria es interrumpida por una señal de socorro de Vulcan. Con la flota principal fuera de alcance, los cadetes se movilizan y McCoy y Kirk abordan el barco de Pike, el Enterprise .

Al darse cuenta de que la "tormenta eléctrica" ​​observada cerca de Vulcan es similar a la que ocurrió cuando nació, Kirk rompe el protocolo para convencer a Pike de que la señal de socorro es una trampa. Cuando llega la Enterprise , encuentran la flota destruida y Narada perforando el núcleo de Vulcan . Narada ataca a Enterprise y Pike se rinde, delegando el mando de la nave a Spock y promoviendo a Kirk a primer oficial. Kirk, Hikaru Sulu y el ingeniero jefe Olson realizan un salto espacial a la plataforma de perforación. Mientras Olson muere en medio del salto, Kirk y Sulu alcanzan y desactivan con éxito el taladro, pero no pueden evitar que Nero lance "materia roja" en el núcleo de Vulcan, formando un agujero negro artificial que destruye a Vulcan. La Enterprise logra rescatar al padre de Spock, Sarek , y al consejo superior antes de la destrucción del planeta, pero no a su madre Amanda, quien cae y muere antes de que el transportador pueda fijarla correctamente. Mientras Narada avanza hacia la Tierra, Nero tortura a Pike para obtener acceso a los códigos de defensa de la Tierra.

Mientras lo persigue, Spock abandona a Kirk en Delta Vega después de que intenta amotinarse . En el planeta, Kirk se encuentra con un Spock mayor (de la línea de tiempo original), quien explica que él y Nero son de 2387. En el futuro, Romulus fue amenazado por una supernova , que Spock intentó detener con un agujero negro artificial hecho ". materia roja ". Sin embargo, su plan fracasó, lo que provocó que la familia de Nero muriera junto con Romulus, mientras que tanto la nave de Narada como la de Spock fueron atrapados en el agujero negro y enviados atrás en el tiempo. Spock descubrió rápidamente que fueron enviados de regreso con 25 años de diferencia, tiempo durante el cual Nero atacó a los Kelvin , cambiando así la historia y creando un universo paralelo. Después de la llegada de Spock, Nero lo dejó varado en Delta Vega para ver la destrucción de Vulcan como venganza. Al llegar a un puesto de avanzada de la Flota Estelar en Delta Vega, Kirk y el anciano Spock se encuentran con Montgomery "Scotty" Scott , quien los ayuda ideando un sistema de rayos trans-warp, lo que le permite a él y a Kirk transmitir al Enterprise mientras viaja a velocidad warp.

Siguiendo el consejo del mayor Spock, Kirk provoca que el joven Spock lo ataque, lo que obliga a Spock a reconocerse a sí mismo como emocionalmente comprometido y ceder el mando a Kirk. Después de hablar con Sarek, Spock decide ayudar a Kirk. Mientras Enterprise se esconde dentro de las nubes de gas de Titán , Kirk y Spock viajan a bordo de Narada . Kirk pelea con Nero y Ayel, matando a este último y rescatando a Pike, mientras que Spock usa la nave del anciano Spock para destruir el taladro. Spock lleva a Narada lejos de la Tierra y prepara su nave para chocar con la nave de Nero. Enterprise transporta a Kirk, Pike y Spock a bordo. La nave del viejo Spock y Narada chocan, encendiendo la "materia roja". Kirk ofrece a Nero ayuda para escapar, pero Nero se niega, lo que provoca que Kirk dé la orden de disparar, condenando a Narada a ser consumida en un agujero negro del que Enterprise apenas puede escapar.

Kirk es ascendido a capitán y se le da el mando del Enterprise , mientras que Pike es ascendido a contralmirante. Spock se encuentra con su yo mayor, quien persuade a su yo más joven de continuar sirviendo en la Flota Estelar, animándolo a hacer, por una vez, lo que se siente correcto en lugar de lo lógico. Spock permanece en la Flota Estelar, convirtiéndose en primer oficial bajo el mando de Kirk. El Enterprise se distorsiona cuando el anciano Spock pronuncia el monólogo " adonde nadie ha ido antes ".

Emitir

De arriba a abajo: Chris Pine, Zachary Quinto y Zoe Saldana.
  • Chris Pine como James T. Kirk : Pine describió su primera audición como horrible, porque no podía tomarse a sí mismo en serio como líder. Abrams no vio la primera audición de Pine, y fue solo después de que el agente de Pine conoció a la esposa de Abrams que el director decidió darle otra audición junto a Quinto. Quinto apoyó el casting de Pine porque se conocían ya que hacían ejercicio en el mismo gimnasio. Después de obtener el papel, Pine le envió una carta a William Shatner y recibió una respuesta con la aprobación de Shatner. Pine vio episodios clásicos y leyó enciclopedias sobre el universo de Star Trek , pero se detuvo cuando se sintió abrumado por la sensación de tener que copiar a Shatner. Pine sintió que tenía que mostrar el "humor, la arrogancia y la decisión" de Kirk, pero no el patrón de habla de Shatner, que habría rayado en la imitación. Pine dijo que al ver la serie original, también le sorprendió cómo la actuación de Shatner se caracterizó por el humor. En cambio, Pine eligió incorporar elementos de Tom Cruise de Top Gun y las representaciones de Harrison Ford de Indiana Jones y Han Solo .
  • Zachary Quinto como Spock : Quinto expresó interés en el papel debido a la dualidad de la herencia mitad humana y mitad vulcana de Spock , y cómo "está explorando constantemente esa noción de cómo evolucionar de forma responsable y cómo evolucionar de forma respetuosa". . Creo que esas son todas las cosas que nosotros como sociedad, y ciertamente el mundo, podríamos implementar ". Mencionó que escuchó sobre la nueva película y reveló su interés en el papel en una entrevista de diciembre de 2006 con el Pittsburgh Post-Gazette : el artículo circuló ampliamente y atrajo el interés de Abrams. Para la audición, Quinto usó una camisa azul y se peinó el cabello para sentirse más como Spock. Se ató los dedos para practicar el saludo vulcano , se afeitó las cejas y creció y se tiñó el cabello para el papel. Transmitió muchos de los atributos de Spock, como su quietud y la forma en que Nimoy sostenía sus manos detrás de su espalda. Quinto comentó que la transformación física ayudó a retratar a un extraterrestre, bromeando: "Me sentí como un nerd. Me sentí como si tuviera 12 años otra vez. Miras esas fotos y ves el tazón cortado . No hay duda de que nací para interpretar a la El papel de Spock. Estuve luciendo ese look durante unos buenos cuatro o cinco años ". Adrien Brody había hablado de interpretar el papel con el director antes de que Quinto fuera elegido.
    • Jacob Kogan como el joven Spock
    • Leonard Nimoy como Spock Prime: Nimoy repite el papel del Spock mayor de la línea de tiempo original de Star Trek . Era un viejo amigo de los padres de Abrams, pero conoció mejor a Abrams durante el rodaje. Aunque Quinto vio algunos episodios del programa durante los descansos de la filmación, Nimoy fue su principal recurso para interpretar a Spock. Abrams y los escritores se reunieron con Nimoy en su casa; El escritor Roberto Orci recordó que el actor le dio un " '¿Quiénes son ustedes y qué están haciendo?' vibra "antes de que le dijeran lo importante que era para ellos. Se quedó en silencio, y la esposa de Nimoy, Susan Bay, le dijo al equipo creativo que se había quedado en su silla después de la conversación, emocionalmente abrumado por su decisión después de rechazar muchas oportunidades para volver a interpretar el papel. Si a Nimoy no le hubiera gustado el guión, la producción se habría retrasado para que se reescribiera. Nimoy dijo más tarde: "Esta es la primera y única vez que un cineasta dice: 'No podemos hacer esta película sin ti y no la haremos sin ti'". Estaba "genuinamente emocionado" por el alcance del guión y sus detalles de las historias de fondo de los personajes, diciendo: "Hemos tratado con [Spock es mitad humano, mitad vulcano], pero nunca con la visión general que este guión tiene de la toda la historia del personaje, el crecimiento del personaje, los comienzos del personaje y la llegada del personaje a la tripulación del Enterprise ". Abrams comentó: "Fue surrealista dirigirlo como Spock, porque ¿qué diablos estoy haciendo allí? Este tipo lo ha estado haciendo durante cuarenta años. Es como 'Creo que Spock haría ... ' ". Leonard Nimoy expresa las líneas "Space, the final frontier ..." al final de la película, líneas que fueron expresadas por William Shatner en la serie de televisión original y en las películas del reparto original.
  • Karl Urban como el Dr. Leonard "Bones" McCoy . Al igual que Pine, Urban dijo sobre asumir el papel que "se trata de no hacer una especie de facsímil o copia al carbón, sino realmente tomar la esencia misma de lo que DeForest Kelley ha hecho y honrar eso y traer algo nuevo a la mesa". . Urban ha sido fanático del programa desde que tenía siete años y persiguió activamente el papel después de redescubrir la serie en DVD con su hijo. Urban fue elegido en su primera audición, que fue dos meses después de su reunión inicial con Abrams. Dijo que estaba feliz de interpretar un papel lleno de comedia, algo que no había hecho desde El precio de la leche , porque estaba cansado de los papeles orientados a la acción. Cuando se le preguntó por qué McCoy es tan cascarrabias, Urban bromeó diciendo que el personaje podría ser "¡un poco bipolar en realidad!" Orci y Kurtzman habían colaborado con Urban en Xena: Warrior Princess , en la que interpretó a Cupido y César .
  • Zoe Saldana como Nyota Uhura : A Abrams le había gustado su trabajo y le pidió que interpretara el papel. Saldana nunca vio la serie original, aunque había interpretado a Trekkie en The Terminal (2004), pero aceptó interpretar el papel después de que Abrams la felicitara. "Para un actor, eso es todo lo que necesitas, eso es todo lo que quieres. Obtener el reconocimiento y el respeto de tus compañeros", dijo. Se reunió con Nichelle Nichols , quien le explicó cómo había creado el trasfondo de Uhura y también nombró al personaje. La madre de Saldana era fanática de Star Trek y le envió mensajes de voz durante la filmación, dando consejos sobre el papel. Sydney Tamiia Poitier también hizo una audición para el papel. La película establece oficialmente el nombre de pila del personaje, que nunca antes se había pronunciado en la televisión o en el cine.
  • Simon Pegg como Montgomery "Scotty" Scott : Abrams se puso en contacto con Pegg por correo electrónico y le ofreció el papel. Para interpretar el acento de Scotty, Pegg fue asistido por su esposa Maureen, quien es de Glasgow , aunque Pegg dijo que Scotty era de Linlithgow y quería darle un sonido más de la Costa Este a su acento, por lo que su interpretación resultante es una mezcla de ambos acentos que se inclina hacia el sonido del oeste. También contó con la ayuda de Tommy Gormley, el primer asistente de dirección de Glasgow de la película. Pegg describió a Scotty como un estereotipo escocés positivo, y señaló que "los escoceses son los primeros en reírse del hecho de que beben y se pelean un poco", y que Scotty proviene de una larga línea de escoceses con experiencia técnica, como John Logie Baird y Alexander Graham Bell . Años antes, el personaje de Pegg en Spaced bromeó diciendo que todas las películas impares de Star Trek siendo "una mierda" era una realidad. Pegg señaló: "El destino me puso en la película para mostrarme que estaba hablando como un loco".
  • John Cho como Hikaru Sulu : Abrams estaba preocupado por elegir a un coreano-estadounidense como un personaje japonés, pero George Takei le explicó al director que Sulu estaba destinado a representar a toda Asia en la Enterprise , por lo que Abrams siguió adelante con Cho. Cho reconoció ser un asiático-estadounidense, "hay ciertos roles de actuación que nunca vas a conseguir, y uno de ellos es interpretar a un vaquero. [Interpretar a Sulu] es una realización de ese sueño: ir al espacio". Citó la masculinidad del personaje como algo importante para él y pasó dos semanas entrenando peleas. Cho sufrió una lesión en la muñeca durante el rodaje, aunque un representante aseguró que "no es gran cosa". James Kyson Lee estaba interesado en el papel, pero debido a que Quinto fue elegido como Spock, los productores del programa de televisión Heroes no querían perder a otro miembro del elenco durante tres meses.
  • Anton Yelchin como Pavel Chekov : Al igual que con el resto del elenco, a Yelchin se le permitió elegir qué elementos había de las actuaciones de su predecesor. Yelchin decidió continuar con los patrones de habla de Walter Koenig de reemplazar "v" s por "w" s , aunque él y Abrams sintieron que este era un rasgo más común de los acentos polacos que de los rusos. Describió a Chekov como un personaje extraño, siendo un ruso que fue incorporado al programa "en medio de la Guerra Fría ". Recordó una "escena en la que están hablando con Apolo [quien dice], 'Yo soy Apolo'. Y Chekov dijo: 'Y yo soy el zar de todas las Rusia'. [...] Le dieron estas líneas. Quiero decir que él realmente es el personaje más raro, más raro ".
  • Eric Bana como el Capitán Nero : el villano romulano que viaja en el tiempo de la película . Bana filmó sus escenas hacia el final de la filmación. Él era "un gran Trekkie cuando [él] era un niño", pero no había visto las películas. Incluso si estuviera "loco por la serie original", no habría aceptado el papel a menos que le gustara el guión, que consideró "impresionante" una vez que lo leyó. Bana conocía a Abrams porque casualmente compartían el mismo agente. Bana improvisó los patrones de habla del personaje.
  • Bruce Greenwood como Christopher Pike : el capitán del Enterprise .
  • Ben Cross como Sarek : el padre de Spock.
  • Winona Ryder como Amanda Grayson : la madre de Spock.
  • Clifton Collins, Jr. como Ayel: primer oficial de Nero.
  • Chris Hemsworth como George Kirk: el padre de Kirk, que murió a bordo del USS Kelvin mientras luchaba contra los romulanos.
  • Jennifer Morrison como Winona Kirk: la madre de Kirk.
  • Rachel Nichols como Gaila: una cadete de la Flota Estelar de Orion .
  • Faran Tahir como Richard Robau : Capitán del USS Kelvin .
  • Deep Roy como Keenser: asistente alienígena de Scotty en Delta Vega.
  • Greg Ellis como ingeniero jefe Olson: el redshirt que muere durante el salto espacial .
  • Tyler Perry como el almirante Richard Barnett: el director de la Academia de la Flota Estelar .
  • Amanda Foreman como Hannity, una oficial de la Flota Estelar en el puente Enterprise .
  • Spencer Daniels como Johnny, un amigo de la infancia de Kirk. Daniels estaba listo para interpretar a su hermano mayor, George Samuel "Sam" Kirk, Jr., pero la mayoría de sus escenas fueron cortadas y la llamada de James Kirk fue doblada.
  • Victor Garber como Klingon Interrogator, el oficial que tortura a Nero durante su tiempo en Rura Penthe. Su escena fue eliminada de la película y apareció en el DVD.

Chris Doohan, el hijo del Scotty original, James Doohan , hace un cameo en la sala del transportador. Pegg le envió un correo electrónico a Doohan sobre el papel de Scotty, y el actor le ha prometido que su actuación "sería un completo tributo a su padre". Chris Doohan previamente hizo un cameo en Star Trek: The Motion Picture . Greg Grunberg tiene un cameo vocal como padrastro alcohólico de Kirk. Brad William Henke filmó escenas en el papel que fueron recortadas. La estrella de Star Trek: Enterprise , Dominic Keating, también hizo una audición para el papel. Grunberg estaba listo para el papel de Olson, pero se retiró debido a un conflicto de programación. Grunberg también estaba interesado en interpretar a Harry Mudd , quien estaba en un borrador inicial del guión. Paul McGillion hizo una audición para Scotty, e impresionó a los productores lo suficiente como para que le dieran otro papel como 'Líder de Barracks'. James Cawley , productor y estrella de la serie web Star Trek: New Voyages , aparece como un oficial de la Flota Estelar , mientras que Pavel Lychnikoff y Lucia Rijker interpretan a Romulans, Lychnikoff a Commander y Rijker a CO . W. Morgan Sheppard , quien interpretó a un klingon en Star Trek VI: The Undiscovered Country , aparece en esta película como el director del Vulcan Science Council. Wil Wheaton , conocido por interpretar a Wesley Crusher en Star Trek: The Next Generation , fue convocado, a instancias de Greg Grunberg, para dar voz a varios de los otros romulanos en la película. El fan de Star Trek y profesor de la Universidad Carnegie Mellon Randy Pausch (quien murió el 25 de julio de 2008) hizo un cameo como miembro de la tripulación de Kelvin y tiene una línea de diálogo. Majel Barrett , la viuda de Star Trek creador Gene Roddenberry , repitió su papel como la voz de la Empresa ' equipo s, que completó dos semanas antes de su muerte el 18 de diciembre de 2008. La película fue dedicada a ella, así como de genes , a quien la película siempre iba a ser conmemorada como muestra de respeto.

Orci y Kurtzman escribieron una escena para William Shatner , donde el viejo Spock le da a su yo más joven un mensaje grabado por Kirk de la línea de tiempo anterior. "Básicamente era un deseo de feliz cumpleaños sabiendo que Spock se iba a ir con Romulus, y Kirk probablemente estaría muerto para ese momento", y habría pasado a Shatner recitando "Donde ningún hombre ha ido antes". Pero Shatner quería compartir el papel principal de Nimoy y no quería un cameo, a pesar de la muerte de su personaje en Star Trek Generations . Sugirió que la película canonizara sus novelas donde Kirk resucita , pero Abrams decidió que si su personaje acompañaba a Nimoy, se habría convertido en una película sobre la resurrección de Kirk, y no sobre la introducción de las nuevas versiones de los personajes. A Nimoy no le gustó la muerte del personaje en Generations , pero sintió que resucitar a Kirk también sería perjudicial para esta película.

Nichelle Nichols sugirió interpretar a la abuela de Uhura, pero Abrams no pudo escribir esto debido a la huelga del Gremio de Escritores . Abrams también estaba interesado en elegir a Keri Russell , pero consideraron que el papel que tenía en mente para ella era demasiado similar a sus otros roles.

Producción

Desarrollo

Ya en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1968 , el creador de Star Trek , Roddenberry, había dicho que iba a hacer una precuela cinematográfica de la serie de televisión . Pero el concepto de precuela no resurgió hasta finales de la década de 1980, cuando Ralph Winter y Harve Bennett presentaron una propuesta para una precuela durante el desarrollo de la cuarta película . Roddenberry rechazó la propuesta de precuela de Bennett en 1991, después de la finalización de Star Trek V: The Final Frontier . Luego, David Loughery escribió un guión titulado The Academy Years , pero fue archivado a la luz de las objeciones de Roddenberry y la base de fans. La película que se encargó en cambio terminó siendo Star Trek VI: The Undiscovered Country . En febrero de 2005, después del fracaso financiero de la décima película, Star Trek: Nemesis (2002), y la cancelación de la serie de televisión Star Trek: Enterprise , el productor ejecutivo de la franquicia Rick Berman y el guionista Erik Jendresen comenzaron a desarrollar una nueva película titulada Star. Trek: el comienzo . Iba a girar en torno a un nuevo conjunto de personajes, liderados por el antepasado de Kirk, Tiberius Chase, y se desarrollaría durante la Guerra Tierra-Romulana, después de los eventos de Enterprise pero antes de los eventos de la serie original.

En 2005, Viacom , que era propietaria de Paramount Pictures, se separó de CBS Corporation , que retuvo las propiedades de televisión de Paramount, incluida la propiedad de la marca Star Trek . Gail Berman (sin relación con el productor ejecutivo Rick Berman), entonces presidente de Paramount, convenció a la directora ejecutiva de CBS, Leslie Moonves , de permitirles dieciocho meses para desarrollar una nueva película de Star Trek , de lo contrario Paramount perdería los derechos cinematográficos. Berman se acercó a los guionistas de Mission: Impossible III , Orci y Kurtzman, en busca de ideas sobre la nueva película, y después de que la película terminó de rodarse, le pidió a su director, Abrams, que la produjera. Abrams, Orci y Kurtzman, además de los productores Damon Lindelof y Bryan Burk , sintieron que la franquicia había explorado lo suficiente de lo que sucedió después de la serie, Orci y Lindelof se consideran trekkies y sienten que algunas de las novelas de Star Trek tienen un valor canónico, aunque Roddenberry nunca consideró que las novelas fueran canónicas . Kurtzman es un fan casual, mientras que Burk no lo era. La compañía de Abrams, Bad Robot Productions, produjo la película con Paramount, lo que marcó la primera vez que otra compañía financió una película de Star Trek . Bill Todman, Jr. 's Nivel 1 entretenimiento también co-produjo la película, pero, durante el año 2008, Spyglass Entertainment los reemplazó como socio financiero.

En una entrevista, Abrams dijo que nunca había visto Star Trek: Nemesis porque sentía que la franquicia se había "desconectado" de la serie original. Para él, dijo, Star Trek se trataba de Kirk y Spock, y las otras series eran como "aventuras espaciales separadas con el nombre de Star Trek ". También reconoció que de niño había preferido las películas de Star Wars . Señaló que su conocimiento general de Star Trek lo hacía muy adecuado para presentar la franquicia a los recién llegados, y que, siendo una persona optimista, haría de Star Trek una película optimista, lo que sería un contraste refrescante con películas como The Dark Knight. . Agregó que le encantaba el enfoque en la exploración en Star Trek y la idea de la Directiva Prime , que prohíbe a la Flota Estelar interferir en el desarrollo de los mundos primitivos, pero que, debido a las limitaciones presupuestarias de la serie original, "nunca lo había hecho". los recursos para mostrar realmente la aventura ". Señaló que inicialmente solo se involucró con el proyecto como productor porque quería ayudar a Orci, Kurtzman y Lindelof.

El 23 de febrero de 2007, Abrams aceptó la oferta de Paramount para dirigir la película, después de haber estado inicialmente vinculado a ella únicamente como productor. Explicó que había decidido dirigir la película porque, después de leer el guión, se dio cuenta de que "sentiría una envidia tan dolorosa de quien interviniera y dirigiera la película". Orci y Kurtzman dijeron que su objetivo había sido impresionar a un fan casual como Abrams con su historia. Abrams señaló que, durante el rodaje, había estado nervioso "con todas estas caras tatuadas y orejas puntiagudas, armas extrañas y lingüistas romulanos, con diálogos sobre 'Zonas neutrales' y 'Flota estelar' [pero] sabía que esto funcionaría, porque el guión Alex y Bob escribieron fue tan emotivo y tan identificable. No amaba a Kirk y Spock cuando comencé este viaje, pero los amo ahora ".

Escribiendo

"Somos de mundos diferentes, Alex [Kurtzman] nació aquí, y yo nací en la Ciudad de México y viví allí hasta los nueve años. Kirk y Spock son opuestos de dos mundos. Esos somos nosotros en pocas palabras. Estamos atraídos a cada uno por lo que a cada uno le falta. La historia de esta película trata sobre dos tipos que son tan opuestos que podrían terminar estrangulándose el uno al otro, pero en cambio se unen y prosperan juntos. Esos somos nosotros. Podemos ir a la velocidad de la deformación juntos ".

Roberto Orci sobre el contexto emocional de la película.

Orci dijo que incluir a Nimoy en la película era importante. "Tenerlo sentado alrededor de una fogata compartiendo sus recuerdos nunca sería suficiente", y el viaje en el tiempo se incluiría en la película desde el principio. Kurtzman agregó, diciendo que el viaje en el tiempo crea peligro, a diferencia de otras precuelas donde los espectadores "saben cómo murieron todos". Los escritores reconocieron que el viaje en el tiempo se había usado en exceso en la otra serie, pero cumplió un buen propósito al crear un nuevo conjunto de aventuras para los personajes originales antes de que pudieran eliminarlo por completo en otras películas. Abrams seleccionó a los romulanos como villanos porque habían aparecido menos que los klingon en la serie, y pensó que era "divertido" que conocieran a Kirk antes que en la serie. Orci y Kurtzman notaron que se sentiría atrasado demonizar a los klingon nuevamente después de que se convirtieron en héroes en la serie posterior de Star Trek , y la presencia romulana continúa la historia de Spock desde su última aparición cronológica en " Unificación ", un episodio de Star Trek: La próxima generación. ambientado en 2368. El episodio de la continuidad original en el que Kirk se convierte en uno de los primeros humanos en ver a un romulano, " Balance of Terror ", sirvió como una de las influencias de la película. Orci dijo que era difícil dar una buena explicación del viaje en el tiempo sin ser engañoso, como que Nero buscara específicamente asesinar a Kirk.

Orci señaló que si bien la historia del viaje en el tiempo les permitió alterar algunos elementos de la historia de fondo, como el primer encuentro de Kirk con los romulanos, no pudieron usarlo como una muleta para cambiar todo y trataron de abordar la película como una precuela tanto como fuera posible. El servicio de Kirk en Farragut , un punto importante de la historia de fondo del episodio original " Obsession ", se omitió porque se consideró irrelevante para la historia de Kirk conociendo a Spock, aunque Orci sintió que nada en su guión lo excluía de la historia de fondo de la nueva película. Hubo una escena en la que Kirk conoció a Carol Marcus (quien se revela como la madre de su hijo en Star Trek II: The Wrath of Khan ) cuando era niño, pero se descartó porque la película necesitaba más tiempo para presentar a los personajes principales. Descubrir formas de reunir a la tripulación requirió algunos inventos, que Orci y Kurtzman querían explicar del viejo Spock como una forma de que la línea de tiempo se repare, destacando el tema del destino. La línea era difícil de escribir y finalmente se cortó.

Los realizadores buscaron inspiración en novelas como Prime Directive , Spock's World y Best Destiny para llenar los vacíos inexplicables por el canon; Best Destiny explora particularmente la infancia de Kirk y nombra a sus padres. Una idea que se justificó a través de la información de las novelas fue hacer que Enterprise se construyera en la Tierra, que se inspiró en una obra de arte de los fanáticos de Enterprise que se estaba construyendo en un astillero. Orci había enviado el fan art a Abrams para mostrar cuán realista podía ser la película. Orci explicó que partes de la nave tendrían que construirse en la Tierra debido a la gravedad artificial empleada en la nave y su requisito para mantener la velocidad de deformación , y por lo tanto, la calibración de la maquinaria de la nave se haría mejor en el pozo de gravedad exacto que debe ser simulado. Se sintieron libres de construir el barco en Iowa porque el canon es ambiguo en cuanto a si fue construido en San Francisco, pero esto es el resultado del viaje en el tiempo en lugar de algo que se pretende superponer con la línea de tiempo original. Abrams notó que la continuidad de la serie original en sí misma era inconsistente a veces.

Orci y Kurtzman dijeron que querían que al público en general le gustara la película tanto como a los fanáticos, quitando " Treknobabble ", haciéndola llena de acción y dándole el título simple de Star Trek para indicar a los recién llegados que no necesitarían verla. cualquiera de las otras películas. Abrams vio el humor y el atractivo sexual como dos elementos integrales y populares del programa que debían mantenerse. Orci dijo que ser realista y ser serio no es lo mismo. Abrams, Burk, Lindelof, Orci y Kurtzman eran fanáticos de The Wrath of Khan , y también citaron el episodio " Yesterday's Enterprise " de The Next Generation como influencia. La esposa de Abrams, Katie, fue consultada regularmente sobre el guión, al igual que las esposas de Orci, Kurtzman y Lindelof, para hacer que los personajes femeninos fueran lo más fuertes posible. La aprobación de Katie Abrams de los fuertes personajes femeninos fue en parte la razón por la que Abrams firmó para dirigir.

Orci y Kurtzman leyeron disertaciones de la escuela de posgrado sobre la serie en busca de inspiración; notaron comparaciones de Kirk, Spock y McCoy con los arquetipos de Shakespeare , y la amistad de Kirk y Spock se hizo eco de la de John Lennon y Paul McCartney . También notaron que, en la creación de esta película, fueron influenciados por Star Wars , particularmente en el ritmo. "Quiero sentir el espacio, quiero sentir la velocidad y quiero sentir todas las cosas que pueden perderse un poco cuando Star Trek se vuelve muy majestuoso", dijo Orci. Star Wars impregnó la forma en que escribieron las secuencias de acción, mientras que Burk notó que la relación inicialmente fría de Kirk y Spock refleja cómo " Han Solo no era amigo de nadie cuando comenzaron su viaje". Spock y Uhura se pusieron en una relación real como un guiño a los primeros episodios destacando su interés en él. Orci quería presentar capitanes fuertes de la Flota Estelar , coincidiendo con un entrevistador en que la mayoría de los capitanes en otras películas eran "tontos" incluidos para hacer que Kirk pareciera más grande en comparación.

El USS Kelvin , el barco en el que sirve el padre de Kirk, lleva el nombre del abuelo de JJ Abrams, así como del físico e ingeniero Lord Kelvin (William Thomson) . Kelvin ' s capitán, Richard Robau ( Faran Tahir ), se nombra después de Orci cubana tío: Orci teorizó el personaje de ficción nació en Cuba y creció en el Medio Oriente. Otra referencia a los trabajos anteriores de Abrams es Slusho, que Uhura ordena en el bar donde conoce a Kirk. Abrams creó la bebida ficticia para Alias y reapareció en el marketing viral de Cloverfield . Su dueño, Tagruato, también es de Cloverfield y aparece en un edificio en San Francisco. La materia roja de la película tiene la forma de una bola roja, un motivo de Abrams que se remonta al piloto de Alias .

Diseño

El diseñador de producción de la película fue Scott Chambliss, colaborador de Abrams desde hace mucho tiempo. Chambliss trabajó con un gran grupo de ilustradores de conceptos, incluidos James Clyne, Ryan Church , el diseñador de criaturas Neville Page y el veterano de Star Trek , John Eaves . Abrams declaró que la dificultad de representar el futuro era que gran parte de la tecnología moderna se inspiró en el programa original y lo hizo parecer obsoleto. Por lo tanto, el diseño de producción tenía que ser coherente con la serie de televisión, pero también sentirse más avanzado que la tecnología del mundo real desarrollada después. "Todos tenemos el iPhone que hace más que el comunicador ", dijo Abrams. "Siento que hay una cierta cosa a la que realmente no puedes aferrarte, que es un poco cursi. Eso debe desaparecer si va a ser algo que crees que es real". El maestro de utilería Russell Bobbitt colaboró ​​con Nokia en la recreación del comunicador original, creando un prototipo de 50.000 dólares. Otro accesorio recreado para la película fue el tricorder . Bobbitt llevó el utilería original al set, pero los actores lo encontraron demasiado grande para llevarlo cuando filmaron escenas de acción, por lo que el asesor técnico Doug Brody lo rediseñó para que fuera más pequeño. Los accesorios de phaser se diseñaron como barriles activados por resorte que giran y brillan cuando la configuración cambia de "aturdir" a "matar". Se utilizó un prototipo de automóvil Aptera Typ-1 en el lugar.

Panorama de la Empresa ' puente rediseñado s

El diseñador de producción Scott Chambliss mantuvo el diseño del puente original, pero lo alteró estéticamente con colores más brillantes para reflejar el optimismo de Star Trek . La pantalla de visualización se convirtió en una ventana que podría tener imágenes proyectadas en ella para hacer palpable el entorno espacial. Abrams comparó el rediseño con el elegante trabajo modernista de Pierre Cardin y los decorados de 2001: A Space Odyssey , que eran de la década de 1960. Bromeó con el puente rediseñado que hacía que la Apple Store pareciera "poco elegante". A instancias del director, se agregaron más barandillas al puente para que pareciera más seguro, y el set se construyó sobre cardanes para que sus movimientos de balanceo cuando el barco acelera y es atacado sean más realistas. Para enfatizar el tamaño del barco, Abrams optó por darle a la sala de máquinas un aspecto altamente industrial: le explicó a Pegg que se inspiró en el RMS  Titanic , un barco elegante en el que había un "instinto increíble".

Abrams seleccionó a Michael Kaplan para diseñar el vestuario porque no había visto ninguna de las películas, lo que significa que abordaría el vestuario con un nuevo ángulo. Para los uniformes de la Flota Estelar , Kaplan siguió el código de colores original del programa, con camisetas y pantalones de color gris oscuro (casi negro) y sobrecamisas de colores que muestran la posición de cada miembro de la tripulación. Los oficiales de mando visten camisas doradas, los oficiales científicos y médicos visten de azul y los de operaciones (técnicos, ingenieros y personal de seguridad) visten de rojo. Kaplan quería que las camisetas fueran más sofisticadas que las originales y eligió tener el símbolo de la Flota Estelar estampado en ellas. Kirk usa solo la camiseta porque es un cadete. Kaplan modeló los uniformes de Kelvin a partir de películas de ciencia ficción de las décadas de 1940 y 1950, para contrastar con los uniformes de Enterprise basados ​​en los creados en la década de 1960. Para Abrams, "El vestuario era un microcosmos de todo el proyecto, que era cómo tomar algo que es un poco tonto y hacerlo sentir real. Pero, ¿cómo se legitiman esos trajes de colores casi primarios?"

Lindelof comparó a la facción romulana de la película con piratas con sus cabezas calvas, tatuadas y vestuario desorganizado. Su barco, Narada , es puramente práctico con mecánicas visibles, ya que es un "barco de trabajo", a diferencia de la tripulación del Enterprise que hace una presentación respetable en nombre de la Federación . Chambliss fue fuertemente influenciado por la arquitectura de Antoni Gaudí para Narada , quien creó edificios que parecían estar al revés: al hacer que los cables expuestos del barco parecieran huesos o ligamentos, crearía una atmósfera de presagio. El interior del barco estaba formado por seis piezas que se podían reorganizar para crear una habitación diferente. A los actores romulanos se les aplicaron tres prótesis en las orejas y la frente, mientras que Bana tenía una cuarta prótesis para la marca de mordida en la oreja que se extiende hasta la parte posterior de la cabeza de su personaje. Los romulanos de la película carecían de las crestas en forma de 'V' en la frente, que habían estado presentes en todas sus representaciones fuera de la serie original. Neville Page quería honrar eso al hacer que la tripulación de Nero también se cicatrizara ritualmente, formando queloides que recuerdan a las crestas en 'V'. Fue abandonado porque no siguieron la idea lo suficiente. Kaplan quería ropa vieja, gastada y resistente para los romulanos debido a sus antecedentes mineros, y encontró algunas telas de aspecto grasiento en un mercado de pulgas . Kaplan localizó a los fabricantes de esa ropa, que se descubrió que tenían su sede en Bali , y les encargó que crearan sus diseños.

Barney Burman supervisó el maquillaje de los otros extraterrestres: su equipo tuvo que apresurar la creación de muchos de los extraterrestres, porque originalmente la mayoría de ellos iban a aparecer en una escena hacia el final de la filmación. Abrams consideró que la escena era demasiado similar a la secuencia de la cantina en Star Wars y decidió salpicar los diseños alrededor de la película. Se colocó un tribble en el fondo de la presentación de Scotty. Tanto el maquillaje digital como el físico se utilizaron para los extraterrestres.

Rodaje

La fotografía principal de la película comenzó el 7 de noviembre de 2007 y culminó el 27 de marzo de 2008; sin embargo , la filmación de la segunda unidad ocurrió en Bakersfield, California en abril de 2008, que sustituyó al hogar de la infancia de Kirk en Iowa . El rodaje también se realizó en el Ayuntamiento de Long Beach, California ; el San Rafael Swell en Utah; y la Universidad Estatal de California, Northridge en Los Ángeles (que se utilizó para establecer tomas de estudiantes en Starfleet Academy ). Un estacionamiento fuera del Dodger Stadium se usó para el planeta helado de Delta Vega y la plataforma de perforación Romulan en Vulcan. Los realizadores expresaron interés en Islandia por escenas en Delta Vega, pero decidieron no hacerlo: Chambliss disfrutó del desafío de filmar escenas con nieve en el sur de California. Otros exteriores de Vulcan se rodaron en Vasquez Rocks , una ubicación que se utilizó en varios episodios de la serie original. Una Budweiser planta en Van Nuys se utilizó para la Empresa ' sala de máquinas s, mientras que una planta de energía de Long Beach se utilizó para Kelvin ' sala de máquinas s.

Tras el inicio de la huelga del Gremio de Escritores de Estados Unidos de 2007-2008 el 5 de noviembre de 2007, Abrams, él mismo miembro de la WGA, le dijo a Variety que si bien no prestaría servicios de redacción para la película y tenía la intención de caminar por la línea de piquete, no lo hizo. Espere que la huelga afecte su dirección de la producción. En las últimas semanas antes de la huelga y el inicio de la producción, Abrams y Lindelof pulieron el guión por última vez. Abrams estaba frustrado por no poder alterar las líneas durante la huelga, mientras que normalmente habrían podido improvisar nuevas ideas durante el ensayo, aunque Lindelof reconoció que podían doblar algunas líneas en posproducción. Orci y Kurtzman pudieron permanecer en el set sin romper la huelga porque también eran productores ejecutivos de la película; podían "hacer ojos y caras divertidas a los actores cuando tenían un problema con la línea y asentir cuando tenían algo mejor". Abrams pudo alterar una escena en la que Spock combate a seis romulanos desde una pelea a puñetazos hasta un tiroteo, después de haber decidido que había demasiadas peleas físicas en la película.

El equipo de producción mantuvo una seguridad muy estricta alrededor de la película. Karl Urban reveló: "[Hay] un nivel de seguridad y secreto que todos nos hemos visto obligados a adoptar. Quiero decir, es realmente un poco loco paranoico, pero algo justificado. No se nos permite caminar en público en nuestros disfraces y tenemos que ser conducidos por todas partes en estos carritos de golf que están completamente ocultos y cubiertos con lona negra. La seguridad es inmensa. Sientes que tu libertad es un gran desafío ". A actores como Jennifer Morrison solo se les dieron los guiones de sus escenas. El guión de rodaje de la película estuvo ferozmente protegido incluso con el elenco principal. Simon Pegg dijo: "Leí [el guión] con un guardia de seguridad cerca de mí, es así de reservado". La película utilizó el título falso de trabajo de Sede corporativa . Algunos de los pocos fuera de la producción a los que se permitió visitar el set fueron Rod Roddenberry , Ronald D. Moore , Jonathan Frakes , Walter Koenig , Nichelle Nichols , Ben Stiller , Tom Cruise y Steven Spielberg (quien había convencido parcialmente a Abrams para que dirigiera porque le gustaba) el guión, e incluso aconsejó las escenas de acción durante su visita).

Cuando terminó el rodaje, Abrams le dio al elenco pequeñas cajas que contenían pequeños telescopios, lo que les permitió leer el nombre de cada constelación a la que apuntaba. "Creo que solo quería que cada uno de nosotros miráramos las estrellas de manera un poco diferente", dijo John Cho . Después del rodaje, Abrams cortó algunas escenas de Kirk y Spock cuando eran niños, incluido el ver a este último como un bebé, así como una subtrama que involucra a Nero siendo encarcelado por los Klingon y su fuga: esta explicación de su ausencia durante la vida de Kirk confundió a muchos. a quien Abrams proyectó la película. Otras escenas recortadas explicaban que el adolescente Kirk robó el auto antiguo de su padrastro porque lo había obligado a limpiarlo antes de una subasta; y que el Orión que sedujo en la Academia trabajaba en la división de operaciones. Luego, ella acepta abrir el correo electrónico que contiene su parche que le permite pasar la prueba de Kobayashi Maru .

Abrams eligió filmar la película en formato anamórfico en película de 35 mm después de discutir si la película debería filmarse en video digital de alta definición. El director de fotografía Dan Mindel y Abrams estuvieron de acuerdo en que la elección le dio a la película una sensación de pantalla grande y el aspecto realista y orgánico que querían para el escenario de la película. Abrams y Mindel usaron destellos de lentes durante la filmación para crear una atmósfera optimista y la sensación de que la actividad se estaba llevando a cabo fuera de la cámara, lo que hacía que el universo de Star Trek se sintiera más real. "Hay algo en esos destellos, especialmente en una película que potencialmente podría ser increíblemente estéril, generada por computadora y demasiado controlada. Hay algo increíblemente impredecible y hermoso en ellos". Mindel crearía más destellos al encender una linterna o apuntar con un espejo a la lente de la cámara, o usar dos cámaras simultáneamente y, por lo tanto, dos configuraciones de iluminación. La editora Mary Jo Markey dijo más tarde en una entrevista que no le había dicho esto a ella (ni a la editora Maryann Brandon ), e inicialmente se puso en contacto con los desarrolladores de la película para preguntarles por qué la película parecía sobreexpuesta.

Efectos

Industrial Light & Magic y Digital Domain fueron algunas de las empresas que crearon más de 1.000 tomas de efectos especiales. Los supervisores de efectos visuales fueron Roger Guyett, quien colaboró ​​con Abrams en Mission: Impossible III y también se desempeñó como director de la segunda unidad , y Russell Earl . Abrams evitó disparar solo contra pantalla azul y pantalla verde , porque "me vuelve loco", usándolos en su lugar para ampliar la escala de escenarios y ubicaciones. La secuencia de Delta Vega requirió la mezcla de nieve digital con nieve real.

Star Trek fue la primera película en la que ILM trabajó utilizando naves completamente digitales. Abrams pretendía que Enterprise fuera una fusión de su diseño en la serie y la versión reacondicionada de la película original. Abrams tenía buenos recuerdos de la revelación de la Empresa ' reinstala s en Star Trek: The Motion Picture , porque era la primera vez que el buque se sentía tangible y real para él. El patrón iridiscente en el barco de The Motion Picture se mantuvo para darle profundidad al barco, mientras que el fabricante de modelos Roger Goodson también aplicó el patrón " azteca " de The Next Generation . Goodson recordó que Abrams también quería traer una estética de " hot rod " al barco. Supervisor de efectos Roger Guyett quería que el buque tener más partes móviles, lo que provenía de su infancia con la insatisfacción de diseño de la nave: La nueva empresa ' s plato puede expandirse y movimiento, mientras que las aletas en sus motores se separaron ligeramente cuando empiezan deformación . El Enterprise fue rediseñado originalmente por Ryan Church usando características del original, con 1200 pies (370 m) de largo, pero se duplicó su tamaño a 2357 pies (718 m) de largo para que parezca más "grandioso", mientras que el Romulan Narada tiene cinco millas. de largo y varios kilómetros de ancho. Los realizadores tuvieron que simular destellos de lente en los barcos de acuerdo con la cinematografía de la película.

Carolyn Porco de la NASA fue consultada sobre ciencia e imágenes planetarias. Los animadores recrearon de manera realista cómo se vería una explosión en el espacio: ráfagas cortas, que succionan hacia adentro y dejan los escombros de un barco flotando. Para las tomas de un planeta en implosión, se utilizó el mismo programa de explosión para simular su ruptura, mientras que los animadores podían componer manualmente múltiples capas de rocas y la succión del viento en el planeta. A diferencia de otras películas y series de Star Trek , los efectos del haz del transportador se arremolina en lugar de motear. Abrams concibió el rediseño para enfatizar la noción de transportadores como haces que pueden recoger y mover personas, en lugar de una señal compuesta por átomos codificados.

Lola Visual Effects trabajó en 48 tomas, incluida alguna animación para Bana y Nimoy. Bana requirió un daño extenso en sus dientes, lo cual fue lo suficientemente significativo como para reemplazar completamente su boca en algunas tomas. La boca de Nimoy se reanimó en su primera escena con Kirk luego de una sesión de regrabación. Los realizadores habían filmado a Nimoy cuando volvió a grabar sus líneas para poder rotoscopiar su boca en la película, incluso recreando las condiciones de iluminación, pero se dieron cuenta de que tenían que recrear digitalmente sus labios debido a la luz rebotante creada por la fogata.

Música

Michael Giacchino , el colaborador más frecuente de Abrams, compuso la música de Star Trek . Mantuvo el tema original de Alexander Courage para los créditos finales, que según Abrams simbolizaba el impulso de la unión de la tripulación. Giacchino admitió la presión personal en la composición de la película, ya que "Crecí escuchando toda esa gran música [ Trek ], y eso es parte de lo que me inspiró a hacer lo que estoy haciendo [...] Simplemente entras asustado. Solo espera que lo haga lo mejor que pueda. Es una de esas cosas en las que la película me dirá qué hacer ". La puntuación se llevó a cabo en el Sony Scoring Stage con una orquesta de 107 piezas y un coro de 40 personas. Se utilizó un erhu , interpretado por Karen Han, para los temas vulcanianos. Se utilizó una grabación distorsionada para los romulanos. Varèse Sarabande , el sello discográfico responsable de lanzar álbumes de las partituras anteriores de Giacchino para Alias , Lost , Mission: Impossible III y Speed ​​Racer , lanzó la banda sonora de la película el 5 de mayo. La música de los trailers teatrales fue compuesta por Two Steps from El infierno .

Efectos de sonido

Los efectos de sonido fueron diseñados por el veterano de Star Wars Ben Burtt . Mientras que los ruidos de la explosión de phaser de la serie de televisión se derivaron de La guerra de los mundos (1953), Burtt hizo que su phaser suene más como sus blásters de Star Wars , porque la representación de Abrams de los phasers estaba más cerca del fuego de bala de los blásters. , en lugar de los rayos constantes de energía de las películas anteriores de Star Trek . Burtt reprodujo el clásico torpedo de fotones y los sonidos de impulso warp: golpeó un largo resorte contra un micrófono de contacto y lo combinó con fuego de cañón. Burtt usó un oscilador de la década de 1960 para crear un zumbido musical y emocional a los sonidos de deformación y transporte.

Liberación

Urban, Pine, Burk, Quinto, Abrams, Bana y Cho asistieron al estreno de la película en la Ópera de Sydney el 7 de abril de 2009.

En febrero de 2008, Paramount anunció que trasladaría Star Trek de su fecha de lanzamiento del 25 de diciembre de 2008 al 8 de mayo de 2009, ya que el estudio sintió que más gente vería la película durante el verano que en el invierno. La película estaba prácticamente terminada a finales de 2008. La decisión de Paramount se produjo después de visitar el set y ver los diarios , ya que se dieron cuenta de que la película podía atraer a una audiencia mucho más amplia. Aunque a los realizadores les gustó la fecha de estreno navideña, Damon Lindelof reconoció que daría más tiempo para perfeccionar los efectos visuales. La brecha de meses entre la finalización de la producción y el lanzamiento significó que a Alan Dean Foster se le permitió ver toda la película antes de escribir la novelización , aunque la novela contendría escenas ausentes de la edición final. Quinto narró el audiolibro.

El 6 de abril de 2009 se llevó a cabo una proyección pública sorpresa en el teatro Alamo Drafthouse en Austin, Texas , presentada por los escritores Robert Orci, Alex Kurtzman y el productor Damon Lindelof. La proyección se publicitó como una proyección de Star Trek II: The Wrath of Khan , seguida de una vista previa de diez minutos de la nueva película de Star Trek . A los pocos minutos de Khan , la película pareció derretirse y Nimoy apareció en el escenario con Orci, Kurtzman y Lindelof, preguntando a la audiencia: "¿No preferirías ver la nueva película?" Después de la proyección sorpresa en Texas, el primero de muchos estrenos en todo el mundo se llevó a cabo en la Ópera de Sydney en Sydney el 7 de abril de 2009. Durante casi dos años, la ciudad de Vulcan, Alberta, había hecho campaña para tener el estreno de la película allí. pero como no tenía teatro, Paramount organizó una lotería en la que 300 residentes ganadores serían llevados a una proyección preliminar en Calgary .

Márketing

El primer avance teaser debutó en los cines con Cloverfield el 18 de enero de 2008, que mostraba a Enterprise en construcción. El propio Abrams dirigió la primera parte del tráiler, donde un soldador se quita las gafas. Se contrataron soldadores profesionales para el adelanto. Las voces de la década de 1960 reproducidas en el tráiler tenían la intención de vincular la película con la actualidad; John F. Kennedy, en particular, fue elegido por sus similitudes con el personaje de James T. Kirk y porque se considera que "inició" la carrera espacial . Orci explicó que: "Si realmente tenemos una Federación , creo que las palabras de Kennedy estarán inscritas allí en algún lugar". Star Trek ' remolques posteriores s ganarían cuatro premios, incluyendo mejor en la demostración, en el décimo anuales Premios de Oro del remolque .

Paramount enfrentó dos obstáculos en la promoción de la película: la falta de familiaridad de la "generación MySpace" con la franquicia y el desempeño internacional relativamente débil de las películas anteriores. Seis meses antes del estreno de la película, Abrams realizó una gira por Europa y América del Norte con 25 minutos de metraje. Abrams señaló que la campaña a gran escala comenzó inusualmente temprano, pero esto se debió a que el retraso en el lanzamiento le permitió mostrar escenas más completas de lo normal. El director prefiere promover sus proyectos en silencio, pero estuvo de acuerdo Paramount necesaria para eliminar Star Trek ' estigma s. Abrams exageraría ante la prensa su preferencia por otros programas de Star Trek cuando era niño, con declaraciones como "No soy un fan de Star Trek " y "esta película no está hecha necesariamente para fanáticos de Star Trek ". Orci comparó el enfoque de Abrams con el episodio " Una cuestión de honor " de The Next Generation , donde William Riker está estacionado a bordo de un barco Klingon. "En ese barco, cuando alguien te responde, tendrías que derrotarlo o perderás el respeto de tu tripulación, que es un protocolo, mientras que en un barco de la Federación eso sería un crimen. Así que tenemos que darle a [JJ Abrams ] un poco de libertad, cuando está viajando por la 'galaxia' allí donde no conocen a Trek , para decir las cosas que hay que decir para que la gente esté de nuestro lado ".

Los socios promocionales de la película incluyen Nokia , Verizon Wireless , Esurance , Kellogg's , Burger King e Intel Corporation , así como varias empresas especializadas en decoración del hogar, indumentaria, joyas, artículos de regalo y "Tiberius", "Pon Farr" y "Red Shirt". "fragancias. Playmates Toys , que poseía la licencia de juguetes de Star Trek hasta 2000, también tenía los derechos de mercadería de la nueva película. La primera ola se lanzó en marzo y abril de 2009. Playmates esperan continuar con su línea de juguetes en 2010. La primera ola consta de figuras de acción de 3.75 ", 6" y 12 ", una réplica de Enterprise , juguetes de utilería y juegos para recrear el Todo el puente, habría que comprar más figuras de 3.75 ", que vienen con sillas y consolas para agregar al conjunto principal que consiste en la silla de Kirk, el piso, la consola principal y la pantalla de visualización. Master Replicas , Mattel , Hasbro y Fundex Games promoverán la película a través de naipes, Monopoly , UNO , Scrabble , Magic 8-Ball , Hot Wheels , Tyco R / C , 20Q , Scene It? y líneas Barbie . Algunos de estos se basan en iteraciones anteriores de Star Trek en lugar de la película. CBS también creó una línea de comercialización basada en caricaturas de Star Trek llamada "Quogs".

Lanzamiento de inicio

La película fue lanzada en DVD y Blu-ray el 17 de noviembre de 2009 en América del Norte, el 16 de noviembre en el Reino Unido y el 26 de octubre en Australia y Nueva Zelanda. En Suecia y Alemania, se lanzó el 4 de noviembre. Las ventas de la primera semana se situaron en 5,7 millones de DVD junto con 1,1 millones de discos Blu-ray, lo que le dio a Paramount Pictures su tercer lanzamiento en la cima de las listas en cinco semanas después de Transformers: Revenge of the Fallen y GI Joe. : El ascenso de Cobra .

Recepción

Taquilla

Las proyecciones oficiales en los Estados Unidos comenzaron a las 7 pm el 7 de mayo de 2009, recaudando $ 4 millones el día de la inauguración. Al final del fin de semana, Star Trek abrió con $ 79,204,300, así como $ 35,500,000 de otros países. Ajustado y no ajustado a la inflación, superó a Star Trek: First Contact en el estreno estadounidense más grande para una película de Star Trek . La película hecha de US $ 8,5 millones de sus IMAX proyecciones, rompiendo The Dark Knight ' $ 6.3 millones de registro apertura IMAX s. La película es la más taquillera en los Estados Unidos y Canadá de toda la franquicia de películas de Star Trek , eclipsando The Voyage Home y Star Trek: The Motion Picture . Sus números de fin de semana de apertura superan por sí solos a todas las carreras individuales de The Undiscovered Country , The Final Frontier , Insurrection y Nemesis . Star Trek terminó su carrera en cines en Estados Unidos el 1 de octubre de 2009, con un total de taquilla de $ 257,730,019, lo que la ubica como la séptima película más taquillera de 2009 detrás de The Hangover . La película recaudó $ 127,764,536 en los mercados internacionales, para un total mundial bruto de $ 385,494,555. Si bien los ingresos brutos extranjeros representan solo el 31% de los ingresos totales de taquilla, los ejecutivos de Paramount estaban contentos con las ventas internacionales, ya que Star Trek históricamente fue una franquicia de películas que nunca ha sido un gran atractivo en el extranjero.

respuesta crítica

Star Trek fue aclamado por los críticos de cine. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , recibió una calificación de aprobación del 94% con una calificación promedio de 8.14 / 10 (la película de Star Trek con la puntuación más alta ), basada en 352 reseñas, con el consenso: " Star Trek reaviva una franquicia clásica con acción, humor, una historia fuerte y efectos visuales brillantes, y complacerá tanto a los Trekkies tradicionales como a los nuevos fanáticos ". Metacritic , que asigna un puntaje promedio ponderado , le dio a la película un 82 sobre 100 basado en 46 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F.

El trabajo de edición, cinematografía y efectos especiales es de vanguardia, como era de esperar (el elogio adicional va a una mezcla de sonido asombrosamente detallada) pero también lo son los mismos aspectos de Wolverine , y esa película es un aburrimiento sin alegría por comparación. Lo que eleva la película de Abrams al éter es lo correcto de su reparto y su interpretación, desde Uhura de Saldana, finalmente un personaje importante después de todos estos años, hasta el leal y dispéptico McCoy de Urban, hasta el grandiosamente cómico Scotty de Simon Pegg, la reinvención más radical de la película. un habitual de Star Trek .

—Ty Burr del Boston Globe

Ty Burr del Boston Globe le dio a la película una calificación perfecta de cuatro estrellas, describiéndola como "ridículamente satisfactoria" y la "mejor precuela de la historia". Burr elogió el desarrollo del personaje en la película y opinó que "emocionalmente, Star Trek alcanza cada una de sus marcas, funcionando como una reunión familiar que se extiende a lo largo de décadas, medios de entretenimiento, incluso difuminando la línea entre la audiencia y el espectáculo". Continuó: "Comerciando con los afectos sostenidos durante más de 40 años de cultura popular, Star Trek hace lo que el reinicio de una franquicia rara vez hace. Nos recuerda por qué amamos a estos personajes en primer lugar". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de 'A-', comentando que el director Abrams "crea una historia de origen que evita cualquier indicio del estancamiento del origen". El periodista de Rolling Stone , Peter Travers , expresó sentimientos similares , quien le dio a la película un 3.5 de 4 estrellas. Sintió que la actuación del elenco fue lo más destacado de la filmación, afirmando que la actuación de Pine irradiaba calidad de estrella. Asimismo, Travers calificó la actuación de Quinto de "aguda" e "intuitiva", y sintió que Quinto "le dio un alma a la película". Manohla Dargis del New York Times escribió: " Star Trek [...] no es solo una reconsideración placentera de la serie de ciencia ficción favorita de tu tío friki. También es un testimonio del poder de la televisión como creador de mitos, como fuente de algunos de las historias fundamentales que nos decimos a nosotros mismos, lo que somos y de dónde venimos. pizarra 's Dana Stevens sintieron que la película era "un regalo para aquellos de nosotros que amaba la serie original, que inteligente, poco firme, el cuerpo idealista de trabajo que se emitió casi sin éxito comercial entre 1966 y 1969 y desde entonces se ha convertido en un arquetipo de ciencia ficción y objeto de adoración de culto ". Tom Huddleston, de Time Out London , elogió las cualidades estéticas de la película, como el diseño de Enterprise , y elogió el Él escribió: "El elenco es igualmente fuerte: Quinto aporta un encanto irónico a un personaje que de otra manera sería calculador, mientras que Pine potencia su actuación en un estilo alcista, si no del todo al estilo de Shatner".

La química entre Pine y Quinto fue bien recibida por la crítica. Gleiberman sintió que a medida que la película avanzaba hasta su conclusión, Pine y Quinto emulaban la misma conexión que Kirk y Spock. Tim Robey de The Telegraph se hizo eco de actitudes similares; "La película traza su relación [...] de una manera muy indirecta". Robey continuó: "Es el evento principal, dramáticamente hablando, pero siempre hay algo más urgente para llamar su atención, ya sea una señal de socorro vulcano o los continuos ataques de esos molestos romulanos". Burr opinó que Abrams tenía una comprensión precisa de la relación entre Kirk y Spock, y escribió: "Pine es un buen chico, Kirk, pero el Spock de Quinto es algo especial: una figura inquietantemente tranquila cargada de una tristeza más pesada que la original de Roddenberry. dos se conectan y apuntan hacia todas las historias que están por venir ". De manera similar, el escritor de The Guardian , Peter Bradshaw, expresó: "La historia de Kirk y Spock vuelve a la vida de manera emocionante gracias a una nueva primera generación: Chris Pine y Zachary Quinto, quienes brindan interpretaciones inspiradas, completamente inconscientes y adorables, con poder, pasión y algo de energía. rompiendo el tiempo cómico ".

Algunos críticos de cine se polarizaron en Star Trek . Keith Phipps de The AV Club le dio a la película una calificación de 'B +' y afirmó que era "una reconsideración de lo que constituye Star Trek , una que resta importancia a los conceptos embriagadores y las virtudes humanistas claramente declaradas a favor de la acción sin aliento salpicada por explosiones de emoción. Puede que ni siquiera sea reconocible de inmediato por los fanáticos veteranos ". Al mismo tiempo, Roger Ebert del Chicago Sun-Times afirmó que "los años de Gene Roddenberry, cuando las historias podían jugar con cuestiones científicas, ideales o filosóficas, han sido reemplazadas por historias reducidas a acciones ruidosas y coloridas". Ebert finalmente le dio a la película 2.5 de 4 estrellas. De manera similar, Marc Bain de Newsweek opinó: "La última versión cinematográfica de Star Trek [...] es más musculosa que cerebral, y en gran medida descarta complicados acertijos éticos en favor de secuencias de acción y efectos especiales". La periodista de Slate , Juliet Lapidos, argumentó que la nueva película, con su "escena de tortura estándar de Hollywood", no cumplió con el estándar intelectual establecido por el episodio de 1992 de Next Generation " Chain of Command ", cuyo tratamiento del tema encontró más sofisticado. y pertinente al debate en curso sobre el uso por parte de Estados Unidos de técnicas mejoradas de interrogatorio .

Un artículo de 2018 de Io9 / Gizmodo clasificó las 11 versiones del USS Enterprise vistas en la franquicia de Star Trek hasta ese momento. La versión vista en la película se coloca en la segunda posición más baja.

Reconocimientos

La película obtuvo numerosos elogios después de su lanzamiento. En 2010, fue nominada a cuatro premios de la Academia en la 82ª edición de los Premios de la Academia , por Mejor Edición de Sonido , Mejor Sonido , Mejores Efectos Visuales y Mejor Maquillaje . Star Trek ganó en la categoría de Mejor Maquillaje , lo que la convierte en la primera película de Star Trek en recibir un Premio de la Academia. La película fue nominada a tres premios Empire , a los que ganó como Mejor Ciencia Ficción / Fantasía. En octubre de 2009, Star Trek ganó el premio Hollywood a la mejor película y obtuvo seis premios Scream en la ceremonia de premios Scream 2009 . La película obtuvo un premio del Sindicato de Actores de la Pantalla por Actuación Sobresaliente de un Conjunto de Acrobacias en una Película en los 16 Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla .

Star Trek recibió varias nominaciones. La película fue nominada a un premio Grammy por Mejor Álbum de Banda Sonora para una Película, Televisión u Otros Medios Visuales , pero fue superada por Up , también compuesta por Michael Giacchino. En los 36th People's Choice Awards , la película recibió cuatro nominaciones: la película fue candidata a Película Favorita, Zoe Saldana fue nominada a Actriz Favorita de Película Revelación, y tanto Pine como Quinto fueron nominadas a Actor de Película Revelación Favorita. El 15 de junio de 2009, la película fue nominada a cinco premios Teen Choice Awards . Además, Star Trek fue nominada a cinco premios de la Broadcast Film Critics Association y fue nombrada una de las diez mejores películas de 2009 por la National Board of Review of Motion Pictures .

Secuelas

Los principales miembros del elenco de la película firmaron dos secuelas como parte de sus acuerdos originales. Abrams y Bryan Burk firmaron para producir y Abrams firmó para dirigir la primera secuela. La secuela, Star Trek Into Darkness , protagonizada por Benedict Cumberbatch como Khan Noonien Singh , fue lanzada el 15 de mayo de 2013.

Una tercera película, Star Trek Beyond , dirigida por Justin Lin y protagonizada por Idris Elba como el antagonista principal, fue lanzada el 22 de julio de 2016, con críticas positivas. En julio de 2016, Abrams confirmó los planes para una cuarta película y declaró que Chris Hemsworth regresaría como el padre de Kirk. La mayoría del elenco y productores de Beyond también han aceptado regresar; sin embargo, Abrams declaró que el papel de Anton Yelchin no se modificaría tras su muerte.

Ver también

Referencias

enlaces externos