Literatura barroca española - Spanish Baroque literature

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La literatura barroca española es la literatura escrita en España durante el Barroco , que se produjo durante el siglo XVII. La literatura barroca española es un período de escritura que comienza aproximadamente con las primeras obras de Góngora y Lope de Vega, en la década de 1580, y continúa hasta finales del siglo XVII.

Características del barroco

El barroco se caracteriza por las siguientes características:

• Pesimismo : El Renacimiento no había tenido éxito en su propósito de imponer la armonía y la perfección sobre el mundo, como lo intentaron los humanistas, y ninguno había hecho al hombre más feliz; continuaron la guerra y las desigualdades sociales; la miseria y la calamidad eran comunes en toda Europa. Un pesimismo intelectual se hizo cada vez más marcado, junto con un carácter despreocupado (del que dan testimonio las comedias y narraciones pícaros de la época, en las que se basan las novelas picarescas).

• Decepción : A medida que fracasaban los ideales renacentistas y, en el caso de España, el poder político continuaba menguando, la decepción crecía y se manifestaba en una literatura que en muchos casos recordaba la de dos siglos antes, como en la Danza de la Muerte o los Poemas sobre la Muerte. de mi Padre por Manrique . Según Quevedo, la vida está formada por "sucesiones de difuntos": los recién nacidos se convierten en ellos, desde el pañal hasta la mortaja. En conclusión, nada temporal tiene importancia, solo es necesario para obtener la salvación eterna.
• Preocupación por el paso del tiempo .
• Pérdida de confianza en los ideales del Renacimiento .

Ante la crisis del Barroco, los escritores españoles reaccionaron de varias formas:

• Escapismo : la evitación de la realidad, cantando hazañas y glorias pasadas, o presentando un mundo ideal en el que se resuelven los problemas y prevalece el orden; este es el caso del teatro de Lope de Vega y sus seguidores. Otros, por su parte, se refugiaron en el mundo del arte y la mitología, como es el caso de Luis de Góngora.
• Sátira : Otro grupo de escritores optó por burlarse de la realidad, como Quevedo, Góngora en algunas ocasiones, y en la novela picaresca.
• Estoicismo : Quejas sobre la vanidad del mundo, la fugacidad de la belleza, la vida y la fama. El máximo exponente de esto fue Calderón de la Barca en los autos sacramentales .
• Moralizar : Criticar los defectos y vicios, y proponer modelos de conducta acordes con la ideología política y religiosa de su época, tipificada por la prosa narrativa y doctrinal de Gracián y de Saavedra Fajardo.

Prosa

Miguel de Cervantes

La narrativa del siglo XVII se abre con la figura de Miguel de Cervantes, que regresó a España en 1580 tras diez años de ausencia.

Su primera obra impresa fue La Galatea (1585). Es una novela pastoril (ver literatura del Renacimiento español ) en seis libros de verso y prosa, según el modelo de la Diana de Montemayor ; aunque rompe con la tradición al introducir elementos realistas, como el asesinato de un pastor, o la agilidad de ciertos diálogos.

En 1605 publicó El ingenioso caballero Don Quijote de La Mancha , con éxito inmediato.

En 1613 aparecieron las novelas ejemplares . Son una colección de doce novelas cortas que buscan un ideal, aunque esto no siempre está claro.

En 1615 Cervantes publicó la segunda parte de Don Quijote .

En 1617, un año después de la muerte de Cervantes, aparecieron las obras de Persiles y Sigismunda . Se basa en novelistas bizantinos y griegos como Heliodoro (siglo III d.C.) y su Historia etíope de Theagenes y Chariclea . Relata, en cuatro libros, cómo Periandro y Auristela viajan desde los territorios del norte de Noruega o Finlandia a Roma para recibir el matrimonio cristiano. Como es típico de este subgénero, a lo largo del viaje experimentan una variedad de pruebas, contratiempos y retrasos: el cautiverio de los bárbaros, los celos y las maquinaciones de los rivales. La obra aprovecha los recursos de las Novelas Ejemplares -especialmente las italianizantes- acertijos, confusiones, disfraces, etc.

Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo escribió hacia 1604 su primera obra de ficción en prosa: la novela picaresca titulada La historia de vida del más agudo llamada Don Pablos, ejemplo de vagabundos y espejo de pícaros .

Quevedo también escribió obras en prosa satírica, política y moral donde predomina una moral estoica, donde temas como la crítica de arquetipos de la sociedad del Barroco, la presencia constante de la muerte en la vida del hombre, y el fervor cristiano con que la política debe conducirse. sí mismo.

El primero de sus Sueños data de 1605: El Sueño del Juicio narra la resurrección de los muertos, quienes deben responder por la forma de su vida. Es una sátira social contra profesiones u oficios: juristas, médicos, carniceros ...

En 1619 escribió la Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás , un tratado político que expone una doctrina de buen gobierno, o 'espejo de príncipes', para un rey justo, que debería tener a Jesucristo como modelo de conducta. Es un tratado en conformidad con el antimaquiavelismo español , que propone una política libre de intrigas y desconectada de malas influencias.

Hacia 1636 Quevedo concluyó su última gran prosa satírica: La hora de todos y la Fortuna con prudencia , inédita hasta 1650. En ella, Júpiter pide a la Fortuna que dé durante una hora lo que verdaderamente merece cada individuo. Esto aclara la falsedad de las apariencias y la verdad oculta bajo los velos de la hipocresía. Operando por antítesis Quevedo muestra a los médicos que en realidad son verdugos, a los ricos como pobres pero ladrones, y se presenta toda una galería de tipos sociales, oficios y estados, todos implacablemente satirizados.

Marcus Brutus (1644) surge de glosas o comentarios a la biografía que Plutarco escribió sobre este estadista latino en sus Vidas paralelas .

Baltasar Gracián

La obra más importante de la segunda mitad del siglo es El Criticon (inspirado en El Satyricon ) (1651-1657) del jesuita aragonés Baltasar Gracián (1601-1658). Con él, la novela española se resuelve en conceptos o abstracciones. La idea prevalece sobre la figura concreta. Es una novela filosófica escrita en forma de alegoría de la vida humana.

Gracián cultivó la prosa didáctica en tratados de intención moral y finalidad práctica, como El Héroe (1637), El Político don Fernando el Católico (1640) o El Discreto (1646). En ellos crea una serie completa que ejemplifica al hombre ejemplar, prudente y sagaz, y las cualidades y virtudes que deben adornarlo.

El oráculo manual y el arte de la prudencia es un conjunto de trescientos aforismos compuestos para ayudar al lector a triunfar en el complejo mundo en crisis del siglo XVII. (Una versión en inglés de este denso tratado se ha vendido como manual de autoayuda para ejecutivos y ha obtenido un éxito editorial reciente).

También escribió una retórica de la literatura barroca, que parte de los textos para redefinir las figuras retóricas de la época, porque no se relacionaban con los modelos clásicos. Es un tratado sobre el concepto, que define como "un acto del entendimiento que expresa la correspondencia que se encuentra entre los objetos". Es decir, un concepto es toda asociación entre ideas u objetos. A su clasificación y disección Gracián dedicó su Arte del talento, tratado sobre el ingenio (1642), ampliado y revisado en el posterior Witticismo y arte del talento (1648).

El estilo de Gracián es denso y polisémico. Está construido con frases breves, abundantes juegos de palabras y la ingeniosa asociación de conceptos.

La actitud de Gracián ante la vida es de desilusión, basada en la decadencia de la sociedad española. El mundo es visto como un espacio hostil lleno de engaños e ilusiones que triunfa sobre la virtud y la verdad, donde el Hombre es un ser egoísta y malicioso. Muchos de sus libros son manuales de comportamiento que permiten al lector triunfar con gracia a pesar de la malicia de sus semejantes. Para ello, debe ser prudente y sabio, tener conocimiento de la vida y las motivaciones de los demás, hasta el punto de comportarse "a la ocasión" y "jugar al" disimulo.

Gracián es reconocido como precursor del existencialismo , también influyó en moralistas franceses como La Rochefoucauld y, en el siglo XIX, en la filosofía de Schopenhauer .

Otros escritores de prosa

• Destaca Lope de Vega , cuyas conocidas Novelas de Marcia Leonarda se destacan. Son una colección de novelas variadas, obras breves, de temática amorosa y técnica intrincada, en la que se mezclan verso y prosa. Cargados de erudición y sujetos a frecuentes y tediosas digresiones, están ambientados en atmósferas exóticas y poblados de coloridos personajes. Pero Lope de Vega es conocido principalmente como uno de los más grandes dramaturgos españoles, y sus obras están escritas en verso.
• Mateo Alemán (Sevilla, 1547 - México, 1615) fue el autor de la novela picaresca Vida del pícaro Guzmán de Alfarache , publicada en 1599. Esta obra estableció el canon del género. Logró un éxito formidable en España y Europa, y fue conocido como "el sinvergüenza de Alemán". En 1604 se publicó en Lisboa la segunda parte del Guzmán de Alfarache. El éxito europeo de esta obra fue formidable: se tradujo casi de inmediato al italiano en las imprentas venecianas de Barezzi en 1606; publicado en alemán en Munich en 1615; J. Chapelain tradujo las dos partes de la novela al francés y las publicó en París en 1620; dos años después la versión inglesa fue impresa en Londres por James Mabbe quien, en un extraordinario prólogo, dice del bribón Guzmán que era "parecido a un barco, que navega al borde de la costa, y nunca termina de tomar puerto".
• Alonso de Castillo Solórzano (1584-1648), natural de Tordesillas ( Valladolid ), fue un novelista muy popular, autor de La niña de las mentiras Teresa de Manzanares (1632), Las aventuras del soltero Trapaza (1637) y La marta de Sevilla. y gancho de las bolsas (1642). Son obras picarescas en las quese mezclannovelas, poemas y algunos entremés , como ya hemos visto en Lope de Vega.
• No sin razón la madrileña María de Zayas y Sotomayor (1590-1661) es considerada una importante novelista del siglo. En 1637 aparecen sus Novelas amorosas y ejemplares , una colección de diez relatos en los que la temática erótica crea situaciones conflictivas y sorprendentes.
• Luis Vélez de Guevara (1579-1644), sevillano, seguidor de Francisco de Quevedo y autor de "El diablo cojuelo" (1641), sátira social acompañada de figuras alegóricas.
• Antonio de Solís y Ribadeneyra (1610-1686), nacido en Alcalá de Henares , fue dramaturgo y estudiante de derecho en la Universidad de Salamanca . Sus obras le dieron fama lo que le llevó a ocupar el cargo de secretario del Conde de Oropesa y posteriormente al servicio de las cortes reales de Felipe IV y Carlos II . Finalmente nombrado cronista oficial de las Indias, su obra Historia de la Conquista de México (1684) se considera una de las últimas grandes obras de la prosa del Siglo de Oro y siguió siendo una fuente europea estándar sobre las Américas hasta la Ilustración .
• Juan Ruiz de Alarcón (1581 - 4 de agosto de 1639) fue un escritor español del Siglo de Oro nacido en Nueva España que cultivó diferentes variantes de la dramaturgia. Destacado por sus enemistades literarias tanto con Góngora como con Lope de Vega.

Esta mitad del siglo se cierra con la Vida y hechos de Estebanillo González , hombre de buen humor (Amberes, 1646). Narra su vida (1608-1646) como servidor de muchos amos y soldado en varias causas. Muestra muchos temas característicos del género picaresco: estafas, peleas, engaños, borracheras, robos y prostitución.

La prosa religiosa brilla con Miguel de Molinos (1628-1696), originario de Teruel pero afincado en Roma. Su doctrina quietista se puede leer en Guía espiritual (1675), un manual de misticismo contemplativo que desprecia la acción.

Poesía

Luis de Góngora y Francisco de Quevedo fueron los dos poetas más importantes. Eran enemigos y compusieron muchas piezas satíricas amargas (y divertidas) atacándose entre sí.

Luis de Góngora

La colección lírica de Góngora está formada por numerosos sonetos, odas, baladas, canciones para guitarra y algunos poemas de mayor envergadura, como las Soledades y el Polifemo , los dos hitos del culteranismo .

Góngora alterna la poesía popular con una más culta. De esa forma intenta emular el estilo de los antiguos romanos y poetas griegos utilizando además su mitología. El uso de palabras que provienen directamente del latín y su compleja sintaxis lo convierten en un autor difícil de entender.

Francisco de Quevedo

La poesía de Quevedo apareció por primera vez en una antología de Pedro de Espinosa, Flores de poetas ilustres (1605). Quevedo fue un maestro del conceptismo , un movimiento de oposición al culteranismo.

El teatro

Las representaciones teatrales de esta época se desarrollaban en recintos abiertos, plazas o corrales fijos : los corrales de las comedias. Comenzaron alrededor de las dos de la tarde y se prolongaron hasta el anochecer. En general no disponían de asientos y los espectadores permanecían de pie durante toda la actuación. La nobleza ocupaba balcones y ventanas de las casas que rodeaban la plaza o daban al corral, y las damas asistían al espectáculo con el rostro cubierto con máscaras u ocultas tras las celosías. La función comenzó con la interpretación a la guitarra de una pieza popular; de inmediato se cantaron canciones acompañadas de diversos instrumentos. El elogio llegó pronto, especie de explicación de los méritos de la obra y síntesis de su argumento. Comenzaba entonces la comedia o obra principal, y en los intervalos se ejecutaban bailes o se representaban entremeses .

El escenario era una plataforma sencilla y la decoración una cortina. Los cambios de escenario fueron anunciados por uno de los actores.

El poeta escribió la comedia, pagada por el director, a quien cedió todos los derechos sobre la obra, representada o impresa, para modificar el texto. Las obras duraron tres o cuatro días en cartelera, o (salvo excepciones) quince días para una comedia de éxito.

Juan de la Cueva , en la segunda mitad del siglo XVI, introdujo dos elementos de gran importancia para el auge de esta producción artística: la ética popular, que dio origen a las comedias de carácter histórico nacional, y la libertad para componer obras de teatro consideradas populares. sabor. Lope de Vega y Tirso de Molina llevaron estas características al máximo.

Lope de Vega

A finales del siglo XVI Lope de Vega crea la nueva comedia: a un tema de carácter romántico se le suma otro tema, histórico o legendario, de moriscos , de cautivos o religiosos. Concluye con un final feliz. Construida en tres días, la redondilla o décima se utiliza en los diálogos, el romance en las narraciones, el soneto en los monólogos y el terceto en situaciones graves.

El nuevo arte de hacer comedias , escrito en 1609, es una defensa humorística de su teatro. Desprecia la interpretación rígida que los teóricos del Renacimiento —en su mayoría italianos— habían hecho de las ideas aristotélicas sobre el teatro, y propone como valores la naturalidad frente al artificio, la variedad frente a la unidad y la consideración del gusto popular.

Entre su prolífica producción dramática, se pueden destacar algunas obras:

Peribáñez y el Comendador de Ocaña (1604-12) es una tragicomedia ambientada en 1406 en Toledo: Peribáñez comprende que el Comendador de Ocaña lo ha colmado de honores para acosar a su mujer. Después de matarlo, gana el perdón real.

Hacia 1614 Lope compuso una de sus mejores tragicomedias: Fuenteovejuna . Después de la Crónica de los tres órdenes (Toledo, 1572) de Francisco de Rades  [ ES ] , que muestra los abusos por parte del comandante Fernán Gómez de Guzmán de los vecinos de Fuenteovejuna y de Laurencia, recién casados con Frondoso. El asesinato del Comendador por el pueblo y el indulto de los Reyes Católicos a la luz de las pruebas rematan la acción. Se presenta una revuelta popular desencadenada por abuso de poder, pero solo en relación con una injusticia particular, y se enfatiza la sumisión al rey.

El Caballero de Olmedo (hacia 1620-25), tragedia enraizada en la Celestina , se basa en un cantar popular : Don Alonso muere a manos de Don Rodrigo, celoso de perder a Doña Inés.

El Mejor Alcalde, El Rey se trata de la dignidad del campesino: Don Tello, noble altivo, abusa de Elvira, comprometida con el campesino Sancho. Alfonso VII le permite recuperar su reputación, obligándola a casarse con Don Tello, y luego ejecuta a Don Tello, para que la ahora noble viuda se case con Sancho.

Calderón de la Barca

El otro gran dramaturgo del siglo XVII fue Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Su obra más famosa es La vida es un sueño (1635), un drama filosófico en el que Segismundo, hijo del rey de Polonia, es encadenado en una torre por las fatídicas predicciones de los astrólogos reales de que matará a su padre. Mientras tanto, Rosaura proclama en la Corte que su honor ha sido violado por el duque Astolfo. El duque Astolfo corteja a Estrella para convertirse en rey. La agresividad de Segismundo explota cuando es liberado de su torre, donde regresa encadenado, creyendo haber soñado su experiencia de libertad. Cuando un motín lo rescata de nuevo, su voluntad supera las predicciones: supera su carácter violento, casa a Rosaura con Astolfo y acepta la mano de Estrella.

El alcalde de Zalamea puede haberse representado por primera vez en 1636 o 37. Se imprimió en 1651. Traducido por primera vez al inglés como The Garrotte Better Given , a partir de 1683 el título se tradujo con mayor precisión como El alcalde de Zalamea . Presenta la historia de la violación de Isabel, hija de Pedro Crespo, por el capitán Álvaro de Ataide. Pedro Crespo siendo nombrado alcalde, mata a de Ataide. El rey escucha su defensa y Crespo presenta sus razones. Luego es perdonado por el Rey. Este drama de honor habitual trata del tema similar de Lope sobre el honor de un campesino.

Bibliografía

• Introducción al Barroco , E. Orozco, ed. José Larra Garrido, Universidad de Granada, 2 vols, 1988.
• La poesía en la Edad de Oro. Barroco , Pilar Palomo, ed. Tauro, Madrid, 1987.
• El teatro en España (1490-1700) , Melveena McKendrick , ed. Oro Viejo, Barcelona, ​​1994.
• Manierismo y Barroco , E. Orozco, ed. Cátedra, Madrid, 1981.
• Notas sobre el Barroco , E. Tierno Galván, Escritos (1950-1960), Tecnos, Madrid, 1971.
• Traditions populaires et diffusion de la culture en Espagne (XVIe-XVIIe siècles) , PUB, Burdeos, 1981.
• "El Barroco español" (1943-44), Estilo y estructura en la literatura española , L. Spitzer, Crítica, Barcelona, ​​1980.
• El Pinciano y las teorías literarias del Siglo de Oro , S. Shepard, Gredos, Madrid, 1970.
• Hacia el concepto de la sátira en el siglo XVII , A. Pérez Lasheras, Universidad de Zaragoza, 1995.
• El prólogo en el Manierismo y Barroco españoles , A. Porqueras Mayo, CSIC, Madrid, 1968.
• La teoría poética en el Manierismo y Barroco españoles , A. Porqueras Mayo, Puvill, Barcelona, ​​1989.
• La prosa didáctica en el siglo XVII , Asunción Rallo, Taurus, Madrid, 1988.

Ver también

• Barroco : el movimiento en general.
• Literatura de España : historia de la literatura española.
• Siglo de Oro español : en España.

Referencias