Luis de Góngora - Luis de Góngora

Luis de Góngora y Argote
Luis de Góngora (1622), en un retrato de Diego Velázquez.
Luis de Góngora (1622), en un retrato de Diego Velázquez .
Nació 11 de julio de 1561
Córdoba, España
Murió 23 de abril de 1627 (65 años)
Córdoba, España
Ocupación Poeta, clérigo
Movimiento literario culteranismo

Luis de Góngora y Argote ( nacido Luis de Argote y Góngora ) ( pronunciación en español:  [lwiz ðe ˈɣoŋɡoɾa] ; 11 de julio de 1561 - 24 de mayo de 1627) fue un poeta lírico barroco español . Góngora y su rival de toda la vida, Francisco de Quevedo , son considerados los poetas españoles más destacados de todos los tiempos. Su estilo se caracteriza por lo que se denominó culteranismo , también conocido como gongorismo . Este estilo existía en marcado contraste con el conceptismo de Quevedo .

Biografía

Góngora nació en una familia noble en Córdoba , donde su padre, Francisco de Argote, era corregidor o juez. En una época española en la que se necesitaba la pureza de linaje cristiano ( limpieza de sangre ) para acceder a la educación o los nombramientos oficiales, adoptó el apellido de su madre, Leonor de Góngora. Su tío, don Francisco, prebendado de la catedral de Córdoba , renunció a su cargo en favor de su sobrino, quien tomó las órdenes de diácono en 1586.

Como canónigo asociado a esta catedral, Luis de Góngora viajó en diversos encargos a Navarra , Andalucía y Castilla . Las ciudades que visitó fueron Madrid , Salamanca , Granada , Jaén y Toledo . Hacia 1605 fue ordenado sacerdote y posteriormente residió en Valladolid y Madrid .

Mientras su círculo de admiradores crecía, los clientes mostraban su admiración a regañadientes. Finalmente, en 1617 por influencia del duque de Lerma , fue nombrado capellán honorario del rey Felipe III de España , pero no gozó del honor por mucho tiempo.

Mantuvo una larga enemistad con Francisco de Quevedo , quien lo igualaba en talento e ingenio. Ambos poetas compusieron muchas piezas amargas y satíricas que se atacan entre sí, con Quevedo criticando la inclinación de Góngora por la adulación, su gran nariz y su pasión por el juego. Quevedo incluso acusó a su enemigo de sodomía , que fue un crimen capital en la España del siglo XVII. En su "Contra el mismo (Góngora)", Quevedo escribe de Góngora: Sin altar, garito sí; poco cristiano, / mucho tahúr, no clérigo, sí arpía. (Inglés: no hay altar, pero hay un garito de juego; no es muy cristiano, / pero es mucho un talante , no un clérigo, definitivamente un arpía ). La nariz de Góngora, el tema de "A una nariz" de Quevedo, comienza con las líneas: Érase un hombre a una nariz pegado, / érase una nariz superlativa, / érase una nariz sayón y escriba, / érase un peje espada muy barbado (inglés: Una vez hubo un hombre pegado a una nariz, / era una nariz más maravillosa que extraña, / era una red de tubos casi viva, / era un pez espada con una barba espantosa).

Esta airada disputa tuvo un final desagradable para Góngora cuando Quevedo compró la casa en la que vivía Góngora con el único propósito de expulsarlo de ella. En 1626 una grave enfermedad, que mermó gravemente la memoria del poeta, lo obligó a regresar a Córdoba, donde murió al año siguiente. Para entonces, estaba en quiebra de intentar obtener puestos y ganar juicios para todos sus familiares.

Casi inmediatamente después de su muerte, Juan López de Vicuña publicó una edición de sus poemas; la edición frecuentemente reimpresa de Hozes no apareció hasta 1633. La colección consta de numerosos sonetos, odas, baladas, canciones para guitarra y algunos poemas más extensos, como las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea ( Fábula de Polifemo y Galatea ) (1612), las dos obras emblemáticas del refinado estilo "culteranismo" o "gongorismo". Miguel de Cervantes , en su Viaje del Parnaso , catalogó a los buenos y malos poetas de su época. Consideraba que Góngora era uno de los buenos.

Velázquez pintó su retrato. Numerosos documentos, juicios y sátiras de su rival Quevedo pintan el cuadro de un hombre jovial, sociable y conversador, que amaba los juegos de cartas y las corridas de toros . Su obispo lo acusó de asistir pocas veces al coro y de orar con menos fervor cuando fue. La pasión de Góngora por jugar a las cartas contribuyó finalmente a su ruina. Las frecuentes alusiones y metáforas asociadas al juego de cartas en la poesía de Góngora revelan que las cartas formaban parte de su vida diaria. A menudo se le reprochaba actividades por debajo de la dignidad de un eclesiástico.

Estilo

El culteranismo existió en marcado contraste con el conceptismo , otro movimiento del período barroco que se caracteriza por un estilo ingenioso, juegos de palabras, vocabulario simple y transmitir múltiples significados en la menor cantidad de palabras posible. El representante más conocido del conceptismo español , Francisco de Quevedo, tenía una contienda en curso con Luis de Góngora en la que cada uno criticaba la escritura y la vida personal del otro.

La palabra culteranismo mezcla culto ("cultivado") y luteranismo (" luteranismo ") y fue acuñada por sus opositores para presentarla como una herejía de la poesía "verdadera". El movimiento tenía como objetivo utilizar tantas palabras como fuera posible para transmitir poco significado o para ocultarlo. "La poesía de Góngora es más inclusiva que exclusiva", ha escrito un estudioso, "dispuesto a crear e incorporar lo nuevo, literalmente en forma de neologismos ".

Firma de Góngora.

Góngora tenía predilección por los neologismos muy latinos y griegos, de los que se burlaban sus oponentes. Quevedo satirizó a su rival escribiendo un soneto , "Aguja de navegar cultos", que enumeraba palabras del léxico de Góngora : "Le gustaría ser un poeta culto en un solo día, / debe aprender la siguiente jerga: / Fulgores, arrogar, joven , presiente / candor, construye, métrica, armonía ... "De hecho, Quevedo se burló del estilo de Góngora en varios sonetos, entre ellos" Sulquivagante, pretensor de Estolo ". Este soneto anti-gongorista se burla de la ininteligibilidad del culteranismo y su uso generalizado de neologismos floridos, incluido el sulquivagante (el que surca los mares; viajar sin un destino claro); speluncas ("cuevas"); surculos (brotes, vástagos ). También fue el primero en escribir poemas imitando el habla de los negros. Góngora también tenía una inclinación por las aparentes rupturas en el flujo sintáctico , ya que anuló las limitaciones de la sintaxis, haciendo del hipérbaton el rasgo más destacado de su poesía.

Se le ha llamado un hombre de "genio incuestionable y cultura casi ilimitada, un iniciador que enriqueció su lenguaje con el vasto poder, la belleza y el alcance de una poderosa pluma". Tan lejos como Perú , recibió el elogio de Juan de Espinosa Medrano (ca. 1629-1688), quien escribió una pieza en la que defendía la poesía de Góngora de la crítica llamada Apologético en favor de Don Luis de Góngora, Príncipe de los poetas líricos de España: contra Manuel de Faria y Sousa, Cavallero portugués (1662).

Como ha señalado Dámaso Alonso , la contribución de Góngora a la lengua española no debe subestimarse, ya que recogió las que en su tiempo eran palabras oscuras o poco utilizadas y las utilizó en su poesía una y otra vez, reviviéndolas o popularizándolas. Muchas de estas palabras son bastante comunes hoy en día, como adolescente , asunto , brillante , construir , eclipse , emular , erigir , fragmento , frustrar , joven , meta y porción .

Obras

Portada del Manuscrito Chacón.

Los poemas de Góngora suelen agruparse en dos bloques, correspondiendo más o menos a dos etapas poéticas sucesivas. Su Fábula de Polifemo y Galatea ( Fábula de Polifemo y Galatea ) y sus Soledades (1613) son sus composiciones más conocidas y estudiadas. La Fábula está escrita en octavas reales ( octavas reales ) y sus Soledades están escritas en una variedad de metros y estrofas, pero principalmente en estrofas y silvas intercaladas con coros.

De Góngora Fábula de Polifemo y Galatea (1612) narra un episodio mitológico se describe en Ovid 's Metamorfosis : el amor de Polifemo , uno de los Cíclopes , para la ninfa Galatea , que lo rechaza. Al final del poema, Acis , enamorado de Galatea, se convierte en un río.

Fábula de Píramo y Tisbe ( Fábula de Píramo y Tisbe ) de Góngora (1618) es un poema complejo que se burla de las mujeres chismosas y codiciosas. Góngora también escribió sonetos sobre diversos temas de carácter amatorio, satírico, moral, filosófico, religioso, controvertido, laudatorio y fúnebre. Además de los temas habituales ( carpe diem, etc.), los sonetos incluyen elementos autobiográficos que describen, por ejemplo, la creciente decrepitud y el avance de la edad del autor. Además, Góngora compuso una de sus obras más ambiciosas, El Panegírico al Duque de Lerma (1617), un poema en 79 octavas reales. Cervantes, después de leer "El Panegírico", dijo: "la [obra] que más aprecio de las que he leído de él".

También escribió obras de teatro, entre las que se encuentran La destrucción de Troya , Las firmezas de Isabela y la inacabada Doctor Carlino .

Aunque Góngora no publicó sus obras (había intentado hacerlo en 1623), se distribuyeron y compilaron copias manuscritas en cancioneros (cancioneros) y se publicaron antologías con o sin su permiso. En 1627, Juan López Vicuña publicó Versos del Homero español , que también se considera muy confiable e importante para establecer el corpus de obra de Góngora. La obra de Vicuña fue apropiada por la Inquisición española y luego fue superada por una edición de Gonzalo de Hozes en 1633.

Góngora y la Generación del 27

La Generación del 27 tomó su nombre del año 1927 en el que el tricentenario de la muerte de Góngora, ignorado por los círculos académicos oficiales, se celebró con recitales, acontecimientos de vanguardia y un ambicioso plan para publicar una nueva edición crítica de su obra. así como libros y artículos sobre aspectos de su trabajo que no habían sido completamente investigados.

La Generación del 27 fue la primera en intentar revivir conscientemente la literatura barroca. Dámaso Alonso escribió que el complejo lenguaje de Góngora transmitía significado en el sentido de que creaba un mundo de pura belleza. Alonso exploró su trabajo de manera exhaustiva y llamó a Góngora un "místico de las palabras". Alonso disipó la noción de que Góngora tenía dos estilos separados, poemas "simples" y "difíciles", que también se dividían cronológicamente entre sus primeros años y sus últimos años. Argumentó que los poemas más complejos de Góngora se basaban en dispositivos estilísticos que se habían creado en la carrera temprana de Góngora como poeta. También argumentó que la aparente simplicidad de algunos de los primeros poemas de Góngora es a menudo engañosa.

Rafael Alberti sumó su propia Soledad tercera ( Paráfrasis incompleta ). En 1961, Alberti declaró: "Soy un poeta visual, como todos los poetas andaluces , desde Góngora hasta García Lorca".

García Lorca presentó una conferencia titulada "La imagen poética en don Luís de Góngora" en el Ateneo de Sevilla en 1927. En esta conferencia García Lorca le hizo el cumplido a Jean Epstein de comparar al director de cine con Góngora como autoridad en imágenes.

Referencias en ficción y filosofía

El filósofo Baruch Spinoza propuso en su Ética (1677) que un hombre puede morir antes de que su cuerpo deje de moverse. Como ejemplo mencionó "un poeta español que sufrió una enfermedad; aunque se recuperó, quedó tan ajeno a su vida pasada que no creía que los cuentos y tragedias que había escrito fueran suyos". El historiador Carl Gebhardt escribió que "probablemente se trataba de Góngora, cuyas obras poseía Spinoza , y que perdió la memoria un año antes de su muerte".

El narrador de la serie El Capitán Alatriste , amigo de Francisco de Quevedo dentro de las historias, ilustra la contienda de Góngora con Quevedo, tanto citando poesías de cada uno como describiendo la actitud de Quevedo hacia Góngora a lo largo de la historia. Extractos de poesía de uno contra otro se incluyen dentro de la historia misma y la poesía de cada uno se incluye en la parte posterior de algunos de los libros.

Lawrence Durrell en su novela Clea (1960), parte de The Alexandria Quartet , incluye un pasaje del diario de su novelista de ficción Pursewarden: "¿Por qué el artista siempre debería estar tratando de saturar el mundo con su propia angustia… gongorismo emocional?"

En la novela bilingüe de Giannina Braschi , Yo-Yo Boing! (1998) los poetas latinoamericanos contemporáneos mantienen un acalorado debate sobre el papel de Góngora y Quevedo en la definición del imperio español a través de sus obras.

El grupo musical Dead Can Dance utilizó una traducción al inglés de Da bienes Fortuna de Góngora como letra de la canción "Fortune presenta regalos que no se corresponden con el libro" en su álbum de 1990 Aion .

En la segunda de las cinco partes de la novela 2666 de Roberto Bolaño (publicada póstumamente en 2004), "La parte sobre Amalfitano", uno de los personajes (el poeta, cuyo nombre nunca se dice explícitamente) cita un verso de Góngora: Ande yo caliente y ríase la gente .

La novela de John Crowley "The Soledades" (1987) se refiere repetidamente al poema "Soledades" de Góngora y lo cita.

Referencias

Fuentes

  •  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio públicoChisholm, Hugh, ed. (1911). " Góngora y Argote, Luis de ". Encyclopædia Britannica . 12 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
  • Hennigfeld, Ursula (2008). Der ruinierte Körper. Petrarkistische Sonette en transkultureller Perspektive. Würzburg: Königshausen y Neumann.
  • Spinoza, Baruch (1677/1985). Ética . En The Collected Works of Spinoza , volumen 1. Edwin Curley, editado y traducido. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press.

enlaces externos