Sophia Parnok - Sophia Parnok

Sophia Parnok
Nació	Sonya Yakovlevna Parnokh 11 de agosto de 1885 Taganrog , Gobernación de Ekaterinoslav , Imperio Ruso (1885-08-11)
Fallecido	26 de agosto de 1933 (1933-08-26)(48 años) Karinskoye, Distrito Odintsovsky , Óblast de Moscú , Unión Soviética
Seudónimo	Como periodista, Andrei Polianin (también mostrado como Andrey Polyanin)
Ocupación	Poeta
Nacionalidad	Judío ruso
Período	siglo 20

Sophia Parnok (en ruso : София Яковлевна Парно́к , 30 de julio de 1885 OS / 11 de agosto de 1885 (NS) - 26 de agosto de 1933) fue una poeta , periodista y traductora rusa . Desde los seis años, escribió poesía en un estilo bastante distinto al de los poetas predominantes de su época, revelando en cambio su propio sentido del rusos , la identidad judía y el lesbianismo . Además de su obra literaria, trabajó como periodista bajo el seudónimo de Andrei Polianin. Se la ha llamado "la Safo de Rusia ", ya que escribió abiertamente sobre sus siete relaciones lésbicas.

Sonya Yakovlevna Parnokh nació en una familia acomodada de judíos profesionales en una ciudad provincial en las afueras de Pale of Settlement . Su madre murió después de dar a luz a sus hermanos gemelos y fue criada por su padre y su madrastra, dejándola sintiendo que su infancia carecía de apoyo emocional. Desde muy joven, escribió poesía y reconoció su singularidad —su lesbianismo, su enfermedad de Graves y su religión— que la diferenciaban de sus compañeros.

Completando sus estudios en el Mariinskaya Gymnasium , en 1905 Parnok se mudó a Ginebra e intentó estudiar música, pero carecía de un impulso real y regresó rápidamente a Moscú. Para distanciarse del control de su padre y su dependencia financiera de él, publicó su primer libro de poemas en 1906 bajo el seudónimo de Sophia Parnok y se casó con Vladimir Volkenstein en 1907. En dos años, el matrimonio fracasó y comenzó a trabajar como periodista.

Desde 1913, Parnok tuvo relaciones exclusivamente con mujeres y utilizó esas relaciones amorosas para alimentar su creatividad. En una sucesión de relaciones con Marina Tsvetaeva , Lyudmila Erarskaya , Olga Tsuberbiller , Maria Maksakova y Nina Vedeneyeva , sus musas la impulsaron a publicar cinco colecciones de poesía y escribir varios libretos para ópera, antes de que su enfermedad le quitara la vida en 1933.

Prohibida la publicación de su poesía después de 1928, las obras de Parnok fueron olvidadas en su mayoría hasta después del período soviético. El aumento de la erudición desde ese momento dio como resultado la publicación de sus obras completas por primera vez en 1979. Si bien los estudiosos se han centrado en su temprana relación influyente con Tsvetaeva, sus mejores obras ahora se reconocen como las escritas a partir de 1928.

Temprana edad y educación

Sonya Yakovlevna Parnokh nació el 11 de agosto de 1885, en la ciudad de Taganrog, hija de Alexandra Abramovna (de soltera Idelson) (en ruso : Александра Абрамовна Идельсон ) y Yakov Solomonovich Parnokh  [ ru ] (en ruso : вочомв ПнС . Taganrog estaba fuera de Pale of Settlement y nunca había experimentado los Pogroms que habían surgido en otras regiones del Imperio Ruso . Su padre era un farmacéutico judío y propietario de un boticario . Su madre era médica, una de las primeras mujeres doctoras del imperio. La mayor de tres hermanos, Parnokh, fue la única que fue criada por su madre, ya que Alexandra murió poco después de dar a luz a sus gemelos Valentin , conocido como "Valya", y Yelizaveta , conocida como "Liza". La familia era intelectual y su padre le enseñaba en casa hasta que estaba lista para ingresar al gimnasio o la escuela secundaria. Desde pequeños se les enseñó a leer y recibieron formación en francés y alemán , además de en música. Parnokh y su hermano escribieron poesía desde la infancia; ella empezó a escribir a los seis años y él, a los nueve. Más tarde, Valentín introduciría el jazz en Rusia y Yelizaveta se convirtió en un destacado autor de literatura infantil.

Poco después de la muerte de Alexandra, Yakov se volvió a casar con la institutriz alemana de los niños . Aunque se criaron materialmente con comodidad, los niños tuvieron poco apoyo emocional de su madrastra. Como resultado, Parnokh sintió que se había visto obligada a crecer demasiado rápido y que no había tenido una infancia. En 1894 ingresó al Mariinskaya Gymnasium y, a partir de este período, comenzó a escribir profusamente, produciendo alrededor de 50 poemas representativos de su juventud . A diferencia de los escritos adolescentes de su hermano, las obras de Parnokh de la época no reflejan las influencias de los artistas decadentes o simbolistas que fueron prolíficos en ese momento. En cambio, su trabajo exploró sus sentimientos, el floreciente lesbianismo y las fantasías con un propósito más psicológico que artístico. A través de su poesía, no se inmutó ante la desaprobación y pareció aceptar su lesbianismo como un rasgo innato que la hacía única y diferente. Además, padecía la enfermedad de Graves , que afectó su apariencia y la hizo sentir cada vez más inusual, al igual que su intensa identificación tanto con Rusia como con su judaísmo, una posición que no compartía la indiferencia de su padre hacia su religión ni el odio de su hermano hacia Rusia. y el antisemitismo que enfrentó.

En 1902, Parnokh pasó el verano en Crimea , donde tuvo su primer romance real con Nadezhda "Nadya" Pavlovna Polyakova, su musa durante los siguientes cinco años. A partir de este momento, se estableció un patrón de amantes de las musas que impulsaría la creatividad de Parnokh a lo largo de su carrera. Su devoción no era constante y, aunque Nadya inspiró a Parnokh, como a otros amantes, no era monógama. A medida que se acercaba a su graduación, la relación de Parnokh y su padre se volvió cada vez más tensa. Su desaprobación de que ella no se aplicara seriamente a su escritura y a su lesbianismo los puso en conflicto. Se graduó con la medalla de oro (equivalente a la designación occidental summa cum laude ) en mayo de 1903. Se desconoce dónde vivió durante los dos años siguientes, pero debido a referencias posteriores a haber vivido en Moscú cuando era adolescente bajo el patrocinio de Yekaterina. Geltzer , primera bailarina del Ballet Bolshoi , es probable que al menos parte de ese tiempo lo haya pasado allí.

Poco antes de la Revolución de 1905 , Parnokh fue bautizado en la fe ortodoxa rusa . Sus escritos de este período reflejan un nuevo interés por la religión y una exploración del cristianismo. No fue inusual durante este tiempo de crisis que la intelectualidad judía rusa se convirtiera, en un esfuerzo por fomentar un objetivo nacionalista , más que como una negación de su fe. En 1905, Parnokh convenció a su padre de que quería estudiar música en Ginebra . Mientras estudiaba en el Conservatorio de Ginebra , inició una correspondencia con Vladimir Volkenstein , un joven poeta y más tarde dramaturgo, que había expresado interés en su poesía. Los dos eran compatibles en temperamento y su desdén por el simbolismo, y ella encontró en Volkenstein una pareja a la que no le molestaba su sexualidad, en cambio juzgaba sus obras como alegóricas y abstractas. Al final del año, hizo un viaje a Florencia, Italia y aunque regresó a Ginebra, su inscripción en el Conservatorio fue breve; en la primavera de 1906, había regresado a Moscú para vivir con Nadya Polyakova. La inestabilidad causada por la revolución y su incapacidad para encontrar un editor obligaron a Parnokh a regresar a la casa de su padre en Taganrog en junio. La negativa de su padre a darle la bienvenida y la reducción de su asignación presionaron a Parnokh a comenzar a buscar en serio un editor. Usando su contacto con Volkenstein como palanca, ella le pidió que la ayudara a encontrar un editor y le dio instrucciones para que imprimiera el trabajo con el nombre de Sophia Parnok porque "detesto la letra kh (en ruso : х )". Aunque tenía la intención de que su poema La vida fuera su debut editorial, nunca apareció impreso. En cambio, The Autumn Garden fue su primer trabajo publicado, apareciendo en noviembre de 1906 en el Journal for Everyone , editado por Viktor Mirolyubov . Poco después, la relación con Polyakova terminó.

Carrera profesional

Período anterior a la Primera Guerra Mundial

Para escapar de la influencia de su padre y obtener la independencia, Parnok y Volkenstein se casaron en septiembre de 1907 y se mudaron a San Petersburgo . Como había sospechado, vivir en la capital amplió su círculo de amigos literarios. Pronto se hizo amiga de Liubov Gurevich , la periodista más importante de la época y el matrimonio, Sophia Chatskina (en ruso : Софья Исааковна Чацкина ) y Yakov Saker (en ruso : Яков Львович Сакер ). La pareja era propietaria de la revista Northern Annals (en ruso : Северные записки ), que publicaba obras de poetas como Alexander Blok , Mikhail Kuzmin , Vyacheslav Ivanov , Fyodor Sologub y Maximilian Voloshin . Parnok se inscribió en los cursos Bestuzhev para estudiar derecho y continuó publicando poemas en varias revistas. También comenzó a hacer trabajos de traducción, habiendo sido invitada en 1908 por Gurevich para coeditar una traducción franco-rusa de Petits poèmes en pros de Charles Baudelaire . El proyecto Baudelaire se vino abajo, la enfermedad de Graves estalló y se sintió cada vez más infeliz con su trabajo. En enero de 1909, al ver que su matrimonio era sofocante, Parnok dejó a su marido y se instaló en Moscú. Volkenstein finalmente acordó divorciarse en la primavera, pero su ruptura amargó a los dos y su amistad anterior nunca se recuperó.

Entre 1910 y 1917, Parnok trabajó como periodista bajo el seudónimo de Andrei Polianin, eligiendo específicamente separar sus obras literarias de su periodismo. Vivió una existencia nómada, mudándose cinco veces en el período a varias direcciones alrededor de Moscú, pasando al menos seis meses de 1911 en San Petersburgo. Sus problemas de salud se intensificaron provocando episodios de depresión severa, a pesar de la aceptación de algunos de sus poemas en revistas prestigiosas como Messenger of Europe (en ruso : Вестник Европы ) y Russian Thought (en ruso : Русская мысль ). La muerte de su padre en 1913, la liberó y la encarceló, eliminando la relación física, pero tensa, pero obligándola a ganarse la vida. Cuando Gurevich, que se había convertido a la vez en figura materna y consejera creativa, asumió la dirección de la sección literaria de Russian Talk (en ruso : Русская молва ), contrató a Parnok como crítica literaria. Escribió una serie de artículos en Northern Annals en 1913, entre ellos Noteworthy Names , una reseña de obras de Anna Akhmatova , Nikolai Klyuev e Igor Severyanin y Seeking the Path of Art , un ensayo anti- acmeísta . El gusto literario de Parnok era conservador y decididamente antimodernista. Valoraba las obras clásicas de escritores como Dante , Goethe y Pushkin .

Desde su divorcio, Parnok no había tenido una pareja permanente. En la primavera de 1913, se enamoró de la socialité moscovita Iraida Karlovna Albrecht (en ruso : Ираида Карловна Альбрехт ), quien la impulsó a entrar en un período creativo. Después de pasar el verano juntas en Butovo, volvió a trabajar en una novela, Anton Ivanovich , comenzó una colaboración con Maximilian Steinberg en una ópera basada en las mil y una noches y alquiló la primera vivienda permanente que había tenido en mucho tiempo, adquiriendo incluso una mono. También aceptó un puesto en Northern Annals donde escribió críticas. En la primavera de 1914, Parnok y Albrecht comenzaron un largo viaje al extranjero, viajando a través de Ascona hasta la zona italiana de Suiza , y luego visitando Milán , Roma y Venecia antes de dirigirse al norte hacia Hamburgo . Continuando con Shanklin en la Isla de Wight y eventualmente en Londres , Parnok continuó escribiendo reseñas y poemas. Al enterarse de que había estallado la Primera Guerra Mundial , la pareja hizo planes inmediatos para regresar a Moscú, donde Parnok trató frenéticamente de localizar a sus hermanos. Descubrió que estaban en el extranjero: Valya en Jaffa y Liza en Dresde . Al mudarse a un nuevo apartamento, la vida de Parnok al comienzo de la guerra fue tranquila y productiva.

Período de Marina Tsvetaeva

En 1914, en uno de los salones literarios organizados por Adelaida Gertsyk , Parnok conoció a la joven poeta Marina Tsvetaeva , con quien se involucró en un romance que dejó importantes huellas en la poesía de ambas mujeres. Por la misma época, Parnok leyó y luego reescribió algunas de las obras del poeta griego Safo . En octubre, Tsvetaeva se había comprometido con la aventura, haciendo caso omiso de sus obligaciones para con su marido y su hija al escribir su primer poema de amor a Parnok. Antes de su romance con Tsvetaeva, la poesía de Parnok no había mostrado la originalidad de expresión que evidenciarían sus trabajos posteriores. Cada una de las dos mujeres llevó a la otra a sobresalir, revelando que Parnok tenía la ventaja en el amor, mientras que Tsvetaeva era la poeta más refinada. A nivel personal, Tsvetaeva se sintió atraída y repelida por la pasión de Parnok, aumentando sus sentimientos de inseguridad. A nivel profesional, ambos se sorprendieron por la profundidad de sus propios celos, canalizando su envidia en un creativo duelo de palabras.

En el ciclo Podruga (Novia) de Tsvetaeva , actuó como una vidente , escudriñando el futuro de Parnok, prediciendo que era una figura trágica y condenada, maldita por sus pasiones. En sus obras posteriores (poemas 54 y 58 de su primer libro de versos, Poems ), Parnok respondió con calma a las espantosas predicciones de que la pareja se rompería. Ante las constantes preocupaciones de Tsvetaeva sobre quién sería el vencedor de sus batallas, Parnok respondió que eran iguales. Había un aspecto madre-hija en la relación y los poemas escritos durante ella, en el sentido de que Tsvetáeva entró en la relación como novata en la pasión lésbica, aunque no en su atracción, madurando más tarde en su relación. Por otro lado, Parnok entró en su unión como la poeta menos experimentada, beneficiándose en sus escritos posteriores de las semillas de su colaboración con Tsvetaeva. En lugar de la típica seductora mujer mayor estereotipada, Tsvetaeva asumió el papel del amante masculino como perseguidor en sus poemas, burlándose de Parnok con su deseo de ser la traidora en lugar de la traicionada. Los poemas aparecieron poco antes de que Parnok y Tsvetaeva se separaran en 1916 y mostraran el dominio de su oficio. La letra de los poemas de Parnok presentó el primer tema, no decadente y de deseo lésbico que se haya incluido en un libro de poesía rusa. Los poemas de Parnok sobre su aventura eran más moderados que los de Tsvetaeva, pero Parnok planeaba publicar el suyo en contraste con Tsvataeva, quien le regaló Podruga a Parnok.

En el verano de 1915, Parnok y Tsvetaeva, ambas hermanas, y Osip Mandelstam fueron invitados a la dacha de Maximilian Voloshin en Koktebel . A Parnok no le importaba Mandelstam, aunque Tsvetaeva era abiertamente amigable y más tarde tendría una aventura con él. En julio, los amantes abandonaron Koktebel, justo antes de que llegara el marido de Tsvetaeva, y pasaron un mes de vacaciones en Sviatye Gory . En enero de 1916, Tsvetaeva y Mandelstam se conocieron en un salón literario de San Petersburgo, posiblemente por casualidad, y se reconocieron mutuamente. La reunión provocó una acalorada disputa con Parnok. Al mes siguiente, el intento de Mandelstam de continuar la conversación con Tsvetaeva, que había comenzado en San Petersburgo, resultó ser la gota que colmó el vaso para romper la relación entre ella y Parnok. Tsvetaeva volvió a casa después de llevar a Mandelstam a ver los sitios de Moscú y encontró a Parnok entreteniendo a la actriz Lyudmila Vladimirovna Erarskaya . Se desconoce exactamente cuándo se conocieron Parnok y Erarskaya, pero la suya sería la relación más larga de la vida del poeta, que duraría los siguientes dieciséis años. Enfadada, Tsvetaeva le pidió a Parnok que le devolviera Podruga y sus manuscritos. Parnok estaba indignada, no solo porque quería que le devolvieran su regalo, sino porque estaba tratando de ocultar el origen de los poemas en su aventura.

Los efectos de largo alcance de su relación durarían hasta la muerte de cada uno de los poetas. En sus últimos años, las obras de Parnok a menudo recordaban los mejores y peores aspectos de su tormentoso romance. Tsvetaeva, por otro lado, trató de exorcizar a Parnok por completo de su vida y sus obras. En verano, Tsvetaeva, que había regresado con su marido, estaba embarazada y Parnok y Erarskaya vivían juntos en un apartamento en el número 2 de la calle Sukharevskaya Sadovaya. Como resultado de la Revolución de febrero de 1917, Northern Annals cerró, poniendo fin abruptamente a la carrera de Parnok como crítica y su fuente de ingresos más constante. La enfermedad de cada uno de los novios, el hambre y la agitación política de la guerra, los obligó a hacer planes para trasladarse a Crimea en otoño.

Período Sudak

Parnok salió de Moscú a finales del verano de 1917 y pasó los años de la Guerra Civil Rusa en la ciudad de Sudak en Crimea con Erarskaya. Poco después de su llegada, Alexander Spendiaryan (conocido en Rusia como Alexander Spendiarov) se acercó a ella y le pidió que preparara el libreto para una ópera Almast en 4 actos , basada en una leyenda armenia . Parnok se puso manos a la obra de inmediato, obteniendo su verso dramático del poema épico , La toma de la fortaleza de Tmuk , de Hovhannes Tumanyan y utilizando Erarskaya como inspiración. Terminó el libreto en el invierno de 1918, mucho antes de que Spendiaryan terminara la partitura musical, y volvió a leer Safo. En ese momento en Rusia, como en otros lugares, Safo era considerada una poeta heterosexual porque escribía sobre el deseo. Tanto el amor físico como el deseo eran percibidos como rasgos masculinos, por lo que las mujeres poetas que escribían letras eróticas sin vergüenza, independientemente de su orientación sexual, a menudo recibían la etiqueta sáfica . Al mismo tiempo, ella y Eugenia Gertsyk , la hermana de Adelaida, se hicieron amigas más cercanas y se deleitaron con su búsqueda espiritual. Ella veía su relación con Eugenia como la de un guía mayor y más sabio, que podría ayudarla a madurar espiritualmente y romper su adicción al amor.

Sudak demostró ser un tiempo de escritura productivo para Parnok y, en 1919, publicó en un almanaque una cantidad sustancial de letras, que se centraron en su nuevo viaje espiritual. Ella preparó la mayoría de los poemas para dos revistas que se publicarían más tarde. Estos demostraron su evolución poética de su pasado a su futuro. Su colección Roses of Pieria (1922) evoca claramente la influencia de Safo, con su reconocimiento a la primera poeta lesbiana. Los poemas reflejaban su intento de escribir sobre sus experiencias y deseos como amante sexualmente activa de las mujeres, pero estilizó su verso homoerótico de una manera que era casi ajena a su voz poética natural. No estaba satisfecha con la colección y sabía antes de que se publicara que su próxima colección era más auténticamente suya. The Vine (1923) incorporó la influencia de Eugenia Gertsyk, presentando su propio relato en forma lírica de su desarrollo como poeta lesbiana. Utilizando el simbolismo bíblico, escribió sobre el éxtasis físico y el sufrimiento de su cuerpo, lo que desvió su búsqueda para crecer espiritualmente y producir poesía como su vocación dedicada.

Como grupo, la comunidad intelectual de Sudak trabajó en producciones para su propio entretenimiento. Parnok y las dos hermanas Gertsyk escribieron versos; Spendiaryan, que todavía estaba luchando con la ópera, escribió canciones; Erarskaya, que había aceptado un trabajo en el Ministerio de Educación, representó obras de teatro. Los combates eran feroces en Crimea y la comida escaseaba. A los empleados civiles se les pagaba en raciones, en lugar de salarios, y para complementar sus escasos suministros de alimentos, Parnok intentó cultivar un huerto. A principios de 1921, fue arrestada y enviada a una prisión en Sudak, donde contrajo un caso grave de tuberculosis . Adelaida y Spendiaryan también fueron arrestados por no apoyar al Ejército Rojo, pero todos fueron liberados la primavera siguiente. La experiencia de la prisión y la supervivencia poco después de un accidente de tren aumentó el fatalismo de Parnok . Ella había cambiado de asiento con otro pasajero, quien murió cuando el tren descarriló. No sufrió heridas y durante el resto de su vida estuvo plagada de recuerdos.

En junio se creó la Dirección General de Protección de los Secretos de Estado en la Prensa (GLAVLIT) para censurar la propaganda, los secretos de Estado, la desinformación, el fanatismo y la pornografía. Con bastante rapidez, la oficina comenzaría a hacer listas de materiales y autores prohibidos. En diciembre, Parnok y Erarskaya abandonaron Crimea durante la terrible hambruna en un tren hospitalario especial, gracias a Voloshon, que había solicitado específicamente su derecho de paso.

Regreso a moscú

A principios de 1922, Parnok regresó a Moscú con Erarskaya y fue asistida por Vladimir Mayakovsky , quien la ayudó a encontrar alojamiento y unirse a la Unión de Escritores. Casi tan pronto como llegó, comenzó a tener problemas con los censores. Sus intentos de ayudar a Maximilian Voloshin a publicar una colección de poemas fueron rechazados repetidamente. Cuando unos meses después intentó publicar una colección de sus propias obras, Centuries-Old Mead , los censores detuvieron la publicación porque había demasiadas referencias religiosas. La oficina de censura puso a Mead en estancamiento y nunca llegó a la imprenta. También temía que The Vine tuviera problemas con los censores debido a sus referencias a Dios. Había aprendido de experiencias anteriores que las referencias religiosas eran problemáticas. Para el otoño, estaba enferma y sufría tanto de bronquitis como de problemas estomacales causados ​​por la enfermedad de Graves. Erarskaya también estaba enfermo, habiendo contraído tuberculosis .

A principios de 1923, Parnok entabló una amistad con Olga Nikolaevna Tsuberbiller , matemática de la Universidad Estatal de Moscú . Se desconoce la naturaleza exacta de su relación con Tsuberbiller ya que, si bien ocupó un lugar significativo en la vida del poeta, Parnok no describió a Tsuberbiller en el mismo contexto sexual que sus amantes. En cambio, Tsuberbiller fue un protector. Parnock la describiría más tarde como casi un ángel de la guarda en su colección de poemas Half-Whispered . Se unió al grupo conocido como "Círculo lírico", que incluía a miembros como Lev Gornung, Leonid Grossman  [ fr ] , Vladislav Khodasevich y Vladimir Lidin . Los miembros criticaron el trabajo de los demás, lo que esperaba que la ayudara a encontrar claridad y armonía en sus trabajos. A falta de dinero, Parnok asumió brevemente un puesto de oficina, pero pronto renunció y dependió de traducciones independientes y críticas literarias para pagar sus facturas, aunque las críticas también estaban comenzando a ser censuradas.

En 1925, Parnok y Tsuberbiller se habían convertido en los amigos más cercanos, y cuando Erarskaya fue hospitalizada por un descanso mental, Tsuberbiller fue a quien recurrió para recuperar la tranquilidad. Parnok estaba angustiada, sentía que su vida había terminado y no podía trabajar debido a su depresión y preocupación por su amante. La paranoia y los arrebatos violentos de Erarskaya provocaron un trauma inquietante para Parnok, lo que provocó varios desmayos. En 1926, Parnok se mudó con Tsuberbiller en Neopalimovsky Lane en Smolensky Boulevard. Después de un año en el sanatorio, Erarskaya finalmente se pronunció bien y fue liberado. Parnok se sentía cada vez más aislada de sus lectores y enajenada de sus compañeros, en parte porque en 1926, la autoridad de GLAVLIT se había ampliado para cubrir las publicaciones públicas y privadas. Parnok temía que su ciclo Music no fuera aceptado para su publicación. La censura de sus obras, pero también la censura tácita de sí misma, la hizo sentir invisible, inspirando sus poemas como Prólogo (1928). Se unió a otro grupo de poetas, conocido como "The Knot" que fue fundado para publicar los trabajos de los miembros para asegurar que uno de los primeros lanzamientos del grupo fuera la publicación de Música . Los censores permitieron que existiera "The Knot" porque sus tiradas de publicación estaban limitadas a 700 copias o menos.

La música fue en general bien recibida y se ganó el elogio de Eugenia Gertsyk y Voloshin, complaciendo a Parnok. Hizo planes para pasar el verano con Erarskaya y Tsuberbiller en Bratovshchina  [ ru ] y fue revivida por el entorno natural, escribiendo ocho poemas. Aunque todavía estaba inspirado y escribiendo poesía cuando regresaron, Parnok sufría cada vez más de mala salud y depresión. Estos sentimientos se vieron agravados por el continuo fracaso de Spendiaryan para completar las partituras de Almast . Los poemas que escribió a principios de 1927 mostraban su creciente soledad y resignación ante la inevitabilidad de su propia muerte. Para la primavera, las ventas de las publicaciones de "The Knot" habían sido bastante buenas y Parnok se sintió lo suficientemente revitalizado como para pasar el verano con Erarskaya y Tsuberbiller en la pequeña ciudad de Khalepye en el Óblast de Kiev de Ucrania . Una vez más, el tiempo en la naturaleza revivió su espíritu, pero seguía sufriendo de mala salud. Al regresar a Moscú, estaba constantemente enferma, aunque logró terminar su colección Half-Whispered para fin de año.

Últimos amores

A principios de 1928, Parnok estaba postrado en cama, aunque todavía traducía. Estaba deprimida, "The Knot" se había visto obligada a cerrar después de publicar Half-Whispered , sufría un bloqueo de escritora con su poesía y Spendiaryan había muerto sin terminar la partitura de Almast . A medida que la censura se reprimió, la voz poética de Parnok se volvió "ilegal", lo que llevó a la prohibición de la publicación de sus obras en 1928. Se ganaba la vida traduciendo poemas de Charles Baudelaire , novelas de Romain Rolland , Marcel Proust , Henri Barbusse y otros. En mayo de 1928, Maximilian Steinberg se encargó de completar Almast y Parnok acordó tratar de obtener la aprobación del Teatro Bolshoi para producirlo. En 1929, el hermano de Tsuberbiller murió y ella y Parnok se hicieron responsables del cuidado de sus gemelos de cinco años.

En agosto de 1929, Parnok recibió noticias del Bolshoi de que producirían la ópera, solo si ella escribía un prólogo y un epílogo de temática comunista para la producción. En un esfuerzo por ver completada la producción, estuvo de acuerdo, pero eso creó una ruptura con Steinberg, quien afirmó que estaba cediendo a la presión política. Se sintió atrapada entre los directores de teatro y Steinberg. En la primavera de 1930, Almast finalmente entró en producción, pero el director hizo cambios, eliminando el prólogo y el epílogo solicitados por la gerencia. También lo colocó en el cronograma para que solo tuviera una ejecución de dos días. La viuda de Spendiaryan intercedió pidiendo que Steinberg fuera llamado a Moscú para controlar al conductor descarriado y llevar el proyecto a término. Cuando la ópera finalmente debutó en el Teatro Bolshoi de Moscú el 24 de junio de 1930, fue un éxito rotundo. El primer ministro fue tan popular entre el público, si no entre los críticos, que encabezó la siguiente temporada de otoño del Bolshoi. Cuando Maria Maksakova dejó el papel principal, Parnok cortó su interés en el proyecto, aunque realizó giras exitosas en Odessa (1930), Tbilissi (1932), Ereván (1933) y en París (1951), entre otros.

A finales de año, tanto Parnok como Tsuberbiller estaban exhaustos y pasaron varias semanas en Uzkoye para recuperar la salud. Cuando regresaron a Moscú, se mudaron a un nuevo apartamento, lo que les dio más espacio, así como espacio para entretener a muchos colegas del trabajo de Tsuberbiller. Parnok comenzó a perseguir a Maksakova, asistió a todas sus actuaciones y se volvió a inspirar en su trabajo. Comenzó a trabajar en un libreto para una ópera Gyul'nara de Yuliya Veysberg , que estaba dedicada a Maksakova. Aunque el enamoramiento de Parnok no fue recíproco, alimentó un período creativo y, a fines de 1931, había completado el libreto, que se interpretó por primera vez en 1935.

El último gran amor de Parnok fue la física georgiana, Nina Vedeneyeva . Es posible que los dos se hayan conocido ya en 1927, a través de Tsuberbiller, un colega de Vedeneyeva. El hijo de Vedeneyeva, Yevgeny, vivía en el exilio en ese momento y Tsuberbiller, que había escrito un libro de texto utilizado durante décadas en las escuelas secundarias de Rusia, la ayudó a obtener libros para que él mantuviera sus estudios. En enero de 1932, la relación se convirtió en romance, a pesar de los hechos de que Parnok todavía vivía con Tsuberbiller y Yevgeny desaprobaba la relación. Como había sucedido antes, su amante se convirtió en su musa, inspirándola a escribir dos ciclos de poemas, Ursa Major y Useless Goods . El ritmo frenético de su escritura presagiaba el agotamiento que sufriría, lo que aceleró su muerte, pero Parnok era consciente de las consecuencias. Las referencias entre estos dos últimos ciclos y la poesía adolescente de Parnok, dejan claro que ella siempre había sabido lo que quería decir, pero hasta que alcanzó la madurez no supo expresar sus palabras. Su vínculo emocional, que se aceleró después de un viaje a la casa de verano de Vedeneyeva en Kashin en abril, estaba destinado a permanecer oculto a la mayoría de la familia y amigos de Vedeneyeva. Para mantener la apariencia de una mera amistad, pasaban los veranos separados.

Aislada de todas las actividades que no fueran su trabajo, su amor y su familia inmediata, la poesía de Parnok se convirtió en algo primordial y, con la ayuda de Tsuberbiller y Vedeneyeva, detuvo el trabajo de traducción. Para el invierno de 1932, su cuerpo se había inflamado debido a un edema , lo que indicaba que la enfermedad de Graves había afectado su corazón. Durante los siguientes seis meses, Parnok estuvo mayormente postrado en cama y Vedeneyeva la visitó a diario. En un intento por mejorar la salud de Parnok, Tsuberbiller sugirió que pasaran el verano en Karinskoye  [ ru ] y, a pesar del arduo viaje, llegaron sanos y salvos. Vedeneyeva vacacionó por separado en Crimea. Mientras estaban separados, los amantes sufrieron un mal servicio de correo, lo que agravó el estrés de Parnok. El 31 de julio de 1933, escribió su último poema completo, como despedida de Vedeneyeva.

Muerte y legado

El 20 de agosto de 1933, Vedeneyeva regresó a Moscú y ese mismo día tomó el tren para unirse a Parnok y Tsuberbiller en Karinskoye. La llegada no se debió a la enfermedad de Parnok, sino a una llegada programada según su itinerario planificado previamente. El 25 de agosto, Tsuberbiller se dio cuenta de que Parnok se estaba muriendo y notificó a Erarskaya. Parnok sucumbió a un ataque al corazón a las 11:30 am de la mañana del 26 de agosto de 1933 con Tsuberbiller y Vedeneyeva junto a su cama. Aunque trató de hacer el viaje desde Moscú antes de que Parnok muriera, Erarskaya no llegó hasta las 5 de la tarde. Había un retrato de Tsvetaeva en su mesita de noche cuando murió. El boticario del pueblo ayudó a Tsuberbiller a obtener la documentación necesaria para llevar el cuerpo de regreso a Moscú, después del funeral en Karinskoye. Su procesión fúnebre el 28 de agosto con sus amigos y admiradores se extendió 75 kilómetros fuera de Moscú. No llegaron a la ciudad hasta el día siguiente. Fue enterrada en el cementerio Vvedenskoye en la parcela familiar de Olga Tsuberbiller.

Después de la muerte de Parnok, sus obras no estuvieron disponibles, ni hubo ningún desarrollo de la erudición rusa sobre ella hasta después del período soviético. En 1979, la erudita soviética Sofia Polyakova editó las primeras Obras completas de Parnok, que se publicaron en los Estados Unidos. En 1983, Polyakova publicó Незакатные оны дни: Цветаева и Парнок (Los inmarcesible Días: Tsvetaeva y Parnok, Ann Arbor, Michigan: Ardis Press), que descubrió la relación entre Tsvietáieva y Parnok, la identificación de "amiga" de Tsvietáieva en su novia ( Rusia : Подруга ) ciclo por primera vez. Incluso después del aumento del interés en los poetas rusos proscritos a través de las políticas de Glasnost provocadas por la Perestroika , Parnok permaneció oscuro para la mayoría de los rusos y la diáspora rusa. Sus colegas y poetas contemporáneos fueron rehabilitados antes que ella. Parnok creía que el obstáculo era su lesbianismo, aunque no hay forma de documentar por qué se mantuvo la censura de sus obras.

Una placa conmemorativa dedicada a la familia Parnokh fue colocada en la pared de su casa natal en Taganrog en 2012. Los poemas de Parnok fueron musicalizados, grabados en un CD e interpretados por Elena Frolova en 2002, como parte del "AZIYA +". proyecto.

Obras

Las obras de Parnok están llenas del timbre de la tragedia y la melodía de la coincidencia. Su primer poema se imprimió en 1906 y el último, la semana antes de su muerte. Su primera colección Стихотворения (Poems) se publicó en 1916 y su último libro de obras Вполголоса (Half-Whispered or En voz baja) se publicó en 1928. Creó cinco libros de poemas, más de 30 ensayos críticos y varias traducciones. Sofia Polyakova, editora de las Obras completas de Parnok , conservó 261 de sus poemas. Debido a que eligió vivir abiertamente y escribir sobre sus relaciones con siete mujeres, a cada una de las cuales dedicó varios poemas, llegó a ser llamada la "Safo rusa". Gran parte del trabajo académico centrado en Parnok se ha centrado en el período de su relación con Tsvetaeva; sin embargo, muchos de sus "mejores poemas" fueron creados después de 1928. Casi 100 poemas, escritos entre 1928 y 1933, no se publicaron hasta mucho después de su muerte. Los poemas de su período Vedeneyeva reflejan tanto la ingesta material y espiritual como la producción musical y creativa. Incorporan los temas que recorren todas sus obras: "la angustia, la poesía, los elementos (viento, agua, tierra, fuego), calor y frío, enfermedad, locura, recuerdo y muerte". La poesía madura de Parnok mostró un uso más simple del lenguaje, líneas más cortas y variación rítmica. Mientras rechazaba la poesía romántica de épocas anteriores, Parnok transmitía pasión mediante el uso de un lenguaje sencillo y corriente. Su estilo emplea cuestionamientos retóricos, como si estuviera conversando consigo misma, indicadores de que incluso en presencia de otros, Parnok se sintió alejado de ellos.

Стихотворения ( Poems , 1916) contenía 60 poemas, algunos publicados anteriormente, escritos desde 1912, año de la muerte de su padre, hasta 1915. El libro estaba dividido en cinco secciones, aunque los poemas no formaban parte de ciclos específicos. Las secciones eran de diferentes longitudes y trataban de la muerte, el amor y la poesía, el amor y el recuerdo, Rusia y la guerra y el vagabundeo.

Розы Пиерии ( Roses of Pieria , 1922) contenía 20 poemas, escritos entre 1912 y 1921. Se agruparon en tres secciones que evaluaban a una poeta lesbiana de una manera estilizada, comparándola con la poeta lesbiana original, Safo, como competidora de hombres. amantes, y como alternativa más que competidora para aquellos que estaban insatisfechos con los roles más tradicionales de los amantes de ambos sexos. Gran parte de las imágenes utilizadas en los poemas representaban símbolos de la mitología griega antiguay evocan imágenes de su pérdida de Tsvetáeva.

Лоза ( The Vine , 1923) contenía 23 poemas, que trazan la vida de Parnok desde su nacimiento físico hasta su renacimiento espiritual en Sudak. Los poemas remontan su primer despertar a la poesía, su frustración por no poder expresarse como ella quería, las nuevas ideas plantadas por Tsvetaeva, su incapacidad para escribir seriamente sin distraerse con los intereses amorosos y la vida, y finalmente su reconocimiento y reconocimiento de que la poesía era su verdadera vocación. Sus poemas eran como sus hijos, su legado, que requerían nutrición espiritual, en lugar de palabras puramente inspiradas por la pasión sexual.

Русалочка ( La Sirenita (libreto), 1923). El libreto de la ópera de Yuliya Veysberg se basó en el cuento de hadas del mismo nombre de Hans Christian Andersen .

Музыка ( Música , 1926) contenía 33 poemas, la mayoría de los cuales habían sido publicados anteriormente, que habían sido escritos entre 1916 y 1925. La colección estaba dedicada a Tsuberbiller, aunque Erarskaya (conocida en la letra como Mashenka) es el más frecuente de sus musas amantes en la colección. El tema unificador de la música, con letras que incluyen instrumentos, frases musicales, intérpretes y sonidos, traza la relación de Parnok y Erarskaya desde su primer encuentro hasta la locura de Mashenka.

Вполголоса ( Half-Whispered or En voz baja , 1928) contenía 38 poemas y estaba dedicado a Tsuberbiller. Dieciocho de los poemas se escribieron en 1926 y los otros veinte se escribieron al año siguiente. El nombre, literalmente sotto voce , reflejaba los pensamientos oscuros que habían invadido su vida durante ese período, preocupaciones sobre el aislamiento, la locura y la muerte, salpicadas con unas pocas letras raras de éxtasis y vigor.

Алмаст ( Almast , (libreto), 1930). Parnok terminó el libreto de la ópera en el invierno de 1918. El prólogo y el epílogo fueron escritos en la primavera de 1929, para convencer a la dirección del Teatro Bolshoi de producir la ópera. El libreto se erige por separado sobre una base poética como una narrativa dramática de alta calidad.

Гюльнара ( Gyul'nara (libreto), 1935). El libreto de la ópera de Yuliya Veysberg se completó a finales de 1931 y estaba dedicado a la cantante de ópera Maria Maksakova. Como Parnok murió antes de la producción, Veysberg hizo las ediciones finales de la letra antes de su debut en 1935.

Ver también

• Poesía lesbiana

Referencias

Citas

Bibliografía

enlaces externos

• Traducciones al inglés de 5 poemas en miniatura
• Traducción poética de un poema de 1922