Maria Maksakova Sr. - Maria Maksakova Sr.
Maria Maksakova Sr. | |
|---|---|
 Maksakova como Carmen
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| Nació |
María Petrovna Sidorova
8 de abril [ SO 26 de marzo] 1902 |
| Murió | 11 de agosto de 1974 (72 años) |
| Ocupación | |
| Años activos | 1923-1974 |
| Esposos) | Yakov Davyatyn |
| Premios | Artista popular de la URSS |
Maria Petrovna Maksakova (Мария Петровна Максакова, de soltera: Sidorova; 8 de abril de 1902 , Astracán , Imperio Ruso - 11 de agosto de 1974 , Moscú , URSS ) fue una cantante de ópera soviética , mezzosoprano , solista destacada en el Teatro Bolshoi (1923 –1953), que disfrutó de un gran éxito en las décadas de 1920 y 1930, en la época a la que se suele llamar la edad de oro de la ópera soviética. Maria Maksakova, tres veces galardonada con el Premio de Stalin (1946, 1949, 1951), fue designada Artista del Pueblo de la URSS en 1971. La actriz Lyudmila Maksakova es su hija; la cantante y presentadora de televisión Maria Maksakova Jr., su nieta.
Biografía
Maria Sidorova nació en Astrakhan, una de los seis hijos de Pyotr Sidorov, el director ejecutivo de la compañía naviera Volga. Después de la muerte de su padre, María, de diez años, se unió al coro de una iglesia local para ayudar a su madre de 27 años a mantener una familia. Fue allí donde se notaron por primera vez sus habilidades vocales. Sidorova se dedicó a la autoeducación intensiva y un año después se convirtió en líder en la sección de alto del coro, con la que permaneció hasta 1917.
A finales de 1917, Sidorova se unió a la escuela de música Astrakhan para estudiar piano. No tenía ningún instrumento en casa y tenía que quedarse en la escuela para practicar literalmente día y noche. A principios de 1918, comenzó a estudiar voz, originalmente como contralto . Considerada como una de las mejores de la clase, a menudo la enviaban en "giras" obligatorias para cantar para los soldados y marineros del Ejército Rojo . "Disfruté del éxito y estaba muy orgullosa de él", escribió más tarde. Uno de sus tutores, Smolenskaya, comenzó a entrenar a Sidorova como soprano, lo que Sidorova disfrutó mucho. "Con ella estudié durante un año. Luego el teatro Astrakhan se trasladó a Tsaritsyn y decidí unirme a su grupo, para seguir estudiando con mi pedagoga", recordó más tarde. "[Maksakova] dominaba un rango vocal profesional, demostrando una precisión impecable en las entonaciones y un perfecto sentido del ritmo. Lo más atractivo de las actuaciones de la joven cantante era su expresividad musical y verbal, su total implicación con las letras", escribió Mikhail Lvov en su Biografía de 1947.
Éxito
En el verano de 1919, Sidorova debutó en el teatro como Olga en Evgeny Onegin . En otoño, el famoso barítono Maximilian Maksakov se unió al teatro como nuevo director (y solista) y le dio varios papeles nuevos, incluidos los de Fausto y Rigoletto . Admirando el don de la niña, pero viendo fallas en su técnica, el maestro la envió a Petrogrado para que estudiara más. Allí conoció a Alexander Glazunov , fue consultada por otro profesor que reconoció una soprano lírica en ella, y luego regresó para pedirle lecciones privadas a Maksakov. Los dos se hicieron cercanos, propuso, y en 1920 se casaron, formando un brillante dúo en el escenario. En 1923, Maksakova llegó a Moscú, debutó (como Amneris, en Aida , como sustituto de último momento de Nadezhda Obukhova , que cayó enferma) en el Teatro Bolshoi, y fue invitada a unirse a la compañía repleta de estrellas.
Sergey Lemeshev en sus memorias revivió el momento en que una pequeña niña subió al escenario, haciendo que los jóvenes actores que ocupaban la galería se preguntaran: ¿podría ser Amneris, o quizás su joven sirviente?
… Entonces la niña empezó a cantar y tuvimos que estar de acuerdo: después de todo, era Amneris. Su voz lírica volaba con facilidad y libertad, pero lo que más nos impresionó fue la integridad de su personaje en el escenario: a pesar de su corta edad, tenía la majestuosidad y las entonaciones dominantes de una princesa que estaba acostumbrada a tener ventaja. El Amneris de Maksakova me fascinó tanto que olvidé quién cantaba Aida, Radames o Amonasro. Lo que sí recuerdo es que esta noche vi la verdadera maravilla del teatro. Todos nos enamoramos de Amneris. Y el público, aparentemente, también, para la debutante recibió una recepción encantadora.
"Incluso entonces, Maksakova nos fascinó con su forma especial de expresar las palabras. No solo era clara y nítida su dicción, sino que adquirió esta dramática expresividad de la frase cargada de una lucha interna de pasión y celos. Además, Amneris era encantadoramente femenina", agregó Lemeshev.
Maximilian y Maria Maksakovs se trasladaron a Moscú y se instalaron en la calle Dmitrovka, en un piso comunal. "[Max] convirtió la vida de su joven esposa en trabajos forzados. Cada día una práctica en casa, con lágrimas; luego una actuación por la noche, tarde en la noche - muchos regaños con más lágrimas ... Tenía 33 años más, pero no para un momento llegó a lamentar esos 15 años que pasó con él ", recuerda su hija Lyudmila Maksakova .
Dos de las estrellas del teatro inspiraron a la joven cantante. "Viendo el arte de Nezhdanova y Sobinov ... comencé a darme cuenta por primera vez de que incluso los grandes maestros, para elevar su carácter a los picos de expresividad, tienen que exponer su exaltación interior de la manera más cruda y transparente; que las riquezas ocultas del mundo interior de un artista deberían ir de la mano con la economía en el movimiento exterior ”, escribió en su autobiografía.
En 1925 Maksakova trasladó a Leningrado 's Teatro Mariinsky , donde cantó partes en Orfeo ed Euridice , Khovanschina (Marfa) y la Red de Petrogrado por Gladkovsky y Prussak (camarada Dasha), entre muchos otros. En 1927 regresó al Bolshoi, donde permaneció como solista principal hasta su retiro en 1953. Cantó la mayoría de las partes femeninas principales del repertorio clásico del teatro, incluidas Carmen , Marina Mnishek , Aksinya en The Quiet Don y Charlotte en Werther . En Gluck 's Orfeo Maksakova aparece tanto como un solista y un co-director. Se embarcaba regularmente en extensas giras de conciertos, viajando por todo el país con un repertorio que incluía arias famosas, canciones de los compositores soviéticos y sus propias interpretaciones de canciones clásicas y romances de Tchaikovsky , Schubert y otros. Maksakova, quien fue una de las primeras artistas soviéticas que a mediados de la década de 1930 recibió permiso para actuar en el extranjero, dio exitosos conciertos en Turquía y Polonia , más tarde en Suecia y (después de la guerra) en Alemania del Este .
En 1936 murió Maximilian Maksakov. Medio año después, María se casó con Yakov Davtyan , pero este matrimonio no duró mucho. Una noche, la policía secreta se llevó a su esposo, entonces embajador soviético en Polonia , para que nunca más se lo viera ni se supo de él. A pesar de las insinuaciones sobre la "atención especial" de Joseph Stalin hacia la famosa cantante (el dictador soviético, que trataba al Bolshoi como una "compañía de la corte", supuestamente se refería a Maksakova como "mi Carmen"), pasó la década de 1930 esperando su arresto.
En 1940, Maksakova dio a luz a su hija Lyudmila. Nunca reveló la identidad de su padre, ni siquiera a su hija. Lyudmila Maksakova recordó: "Muchos años después, un actor del Teatro de Arte de Moscú a quien conocí en el Festival de Cine de Marruecos me reveló el nombre de mi padre: Aleksander Volkov, el cantante del Bolshoi. 'Tu padre no quería vivir en la URSS , cruzó la línea del frente y pronto en los EE. UU. abrió una escuela de ópera y teatro ', me dijo este hombre. Fue solo entonces que vi las razones detrás del miedo de mi madre, no para ella, sino para mí, su única hija ". A medida que la guerra llegaba a su fin, las cosas para Maria Maksakova comenzaron a verse más brillantes. En 1944 ganó el primer premio en el concurso de canciones populares rusas organizado por el Comité de Artes de la URSS. En 1946 recibió su primer premio Stalin "por los logros sobresalientes en la ópera y las artes escénicas". Dos más vendrían, en 1949 y 1951.
Jubilación y muerte
En 1953, Maksakova recibió la notificación de su "retiro". Esto fue una sorpresa desagradable para que la cantante se sintiera en excelente forma, tanto física como artísticamente. Según los rumores, algunas personas en el Bolshoi decidieron ajustar algunas cuentas viejas de esta manera, ahora que Stalin, su muy temido patrón, ahora estaba muerto, y el nombre de Vera Davydova , otra famosa soprano soprano, se ha mencionado en este contexto. . Lyudmila Maksakova se negó a creer esto, recordando los tiempos en que Davydova, que vivía en una casa de campo vecina, ayudó a su madre en tiempos difíciles. La propia Davydova recordaba a su gran rival con calidez. "María Petrovna prestó mucha atención a su apariencia. Era hermosa y tenía una excelente figura. Sin embargo, se mantuvo perfectamente en forma, con una dieta estricta y gimnasia regular ... Nuestras relaciones eran puras y amistosas, cada uno respetaba y valoraba lo que el otro". estaba haciendo en el escenario ", sostuvo Davydova.
Después de su retiro del Bolshoi, Maksakova se unió a la orquesta folclórica rusa de Nikolay Osipov como solista. En 1956, el Bolshoi invitó a Maksakova a regresar, pero su regreso fue único: actuó como Carmen, solo para despedirse de sus admiradores. En sus últimos años, Maksakova enseñó voz en la Academia Rusa de Artes Teatrales (donde durante muchos años ocupó el puesto de docente), fue directora de la escuela vocal popular en Moscú, publicó artículos y ensayos. Ella fue la fuerza impulsora detrás de la apertura del Conservatorio en su Astrakhan natal. Entre sus protegidas estaba Tamara Milashkina , más tarde una cantante aclamada por derecho propio. En 1971 fue designada Artista Popular de la URSS . Cuando la hija Lyudmila llamó a su madre para traerle la noticia, la respuesta fue: "¿Y qué? Ahora todo esto no importa".
Maria Petrovna Maksakova murió en Moscú el 11 de agosto de 1974. Fue enterrada en el cementerio Vvedenskoye .
Referencias
enlaces externos
- El sitio de la dinastía Maksakova (inglés).
- Мария Максакова. Жизнь на сцене . Maria Maksakova. Life on Stage (autobiografía) (pdf).