Santiniketan: la construcción de un modernismo contextual -Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism
| Autor | R. Siva Kumar |
|---|---|
| País | India |
| Idioma | inglés |
| Sujeto | Arte |
| Editor | Galería Nacional de Arte Moderno |
Fecha de publicación |
1997 |
| Paginas | 250 |
Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism fue una exposición comisariada por R. Siva Kumar en la Galería Nacional de Arte Moderno en 1997, con motivo del 50 aniversario de la Independencia de la India.
La exposición, a través de la presentación de un centenar de obras de cada uno de los cuatro artistas indios modernos, a saber, Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij y Benode Behari Mukherjee en el centro del escenario, puso en foco el movimiento artístico de Santiniketan.
Kumar sostiene que "los artistas santiniketanos no creían que para ser indígena uno tiene que ser historicista ni en tema ni en estilo, y de manera similar, para ser moderno uno tiene que adoptar un lenguaje o técnica formal transnacional particular. El modernismo no era para ellos un estilo ni una forma de internacionalismo. Fue un reencuentro crítico con los aspectos fundamentales del arte necesario por los cambios en la posición histórica única de uno ".
Modernismo contextual
El año 1997 fue testigo de dos gestos paralelos de formación canónica. Por un lado, el Grupo Baroda , una coalición cuyos miembros originales incluían a Vivan Sundaram , Ghulam Mohammed Sheikh , Bhupen Khakhar y Nalini Malani, y que había dejado su huella en la historia con la exposición de 1981 "Place for People" - se historizó definitivamente en 1997 con la publicación de Arte Contemporáneo en Baroda, una antología de ensayos editada por Sheikh. Por otro lado, la exposición y la publicación relacionada historiador del arte de Kumar, A contextuales Modernismo , se centró en los Santiniketan artistas Rabindranath Tagore , Nandalal Bose , Benode Behari Mukherjee , y Ram Kinker Baij . De los artistas santiniketanos, Kumar observó que "revisaron los antecedentes tradicionales en relación con las nuevas avenidas abiertas por los contactos transculturales. También lo vieron como un imperativo histórico. La insularidad cultural, se dieron cuenta, tenía que dar paso al eclecticismo y impureza."
Según Kumar, "los artistas de Santiniketan fueron uno de los primeros que desafiaron conscientemente esta idea del modernismo al optar por el modernismo internacionalista y la indigenidad historicista y trataron de crear un modernismo sensible al contexto".
El crítico literario Ranjit Hoskote, al revisar las obras del artista contemporáneo Atul Dodiya , escribe: "La exposición a Santinketan, a través de un desvío literario, abrió los ojos de Dodiya a las circunstancias históricas de lo que Kumar ha llamado un" modernismo contextual "desarrollado en el este de la India en el 1930 y 1940 durante las turbulentas décadas de la Depresión global, la lucha de liberación de Gandhi, el renacimiento cultural de Tagore y la Segunda Guerra Mundial ".
Modernismo contextual y la escuela de arte de Bengala
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Kumar había estado estudiando el trabajo de los maestros santiniketanos y pensando en su acercamiento al arte desde principios de los años ochenta. La práctica de incluir a Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij y Benode Behari Mukherjee en la Escuela de Arte de Bengala era engañosa. Según Kumar, "esto sucedió porque los primeros escritores se guiaron por las genealogías del aprendizaje en lugar de sus estilos, visiones del mundo y perspectivas sobre la práctica del arte".
Santiniketan: movimiento artístico y escuela
Kumar hace una distinción entre Santiniketan el movimiento artístico y Santiniketan la Escuela :
Sin embargo, no estoy seguro de que todos hayan notado con mucha claridad la distinción que hice entre Santiniketan como movimiento artístico y Santiniketan como escuela. Había tanto un movimiento Santiketan como una escuela Santiniketan, pero son dos cosas diferentes. El movimiento fue moldeado por las prácticas de los maestros, principalmente Nandalal, Benodebehari, Ramkinkar y Rabindranath. Sus prácticas artísticas estaban interrelacionadas pero no convergían estilísticamente. Estaban más vinculados por inquietudes y como partícipes de un discurso al que cada uno contribuía de manera diferente. Ellos mismos vieron esto muy claramente, pero muchos de los que escribieron sobre ellos no lo vieron. O se inclinaron por Nandalal y Benodebehari, o por Ramkinkar y Rabindranath; un par representa una posición tradicionalista y el otro una posición modernista. No estoy sugiriendo que no haya diferencias entre ellos, sino que se vieron a sí mismos como coautores de una escena artística que se está ensayando en torno a temas compartidos, que se complementan y amplían sus preocupaciones y alcance en lugar de estar en guerra entre ellos.
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