Ranjit Hoskote - Ranjit Hoskote

Ranjit Hoskote
Ranjit Hoskoté.JPG
Ranjit Hoskoté en Leselenz Hausach 2012
Nació ( 29/03/1969 )29 de marzo de 1969 (52 años)
Ocupación Poeta indio contemporáneo, crítico de arte, teórico cultural y curador independiente

Ranjit Hoskote (nacido el 29 de marzo de 1969) es un poeta indio , crítico de arte , teórico cultural y curador independiente . Ha sido honrado por la Sahitya Akademi , la Academia Nacional de Letras de la India, con el Sahitya Akademi Golden Jubilee Award y el Sahitya Akademi Prize for Translation .

Temprana edad y educación

Ranjit Hoskote nació en Mumbai y se educó en la Escuela Escocesa de Bombay , Elphinstone College , donde estudió una licenciatura en Política, y más tarde en la Universidad de Bombay , de donde obtuvo una maestría en Literatura y Estética Inglesas.

Carrera profesional

Como poeta

Hoskote comenzó a publicar su trabajo a principios de la década de 1990. Es autor de varias colecciones de poesía que incluyen Zones of Assault , The Cartographer's Apprentice , Central Time , Jonahwhale , The Sleepwalker's Archive y Vanishing Acts: New & Selected Poems 1985-2005 . Hoskote ha sido visto como una extensión de la tradición poética india anglófona establecida por Dom Moraes , Nissim Ezekiel , AK Ramanujan y otros a través de "importantes obras poéticas nuevas". Su trabajo ha sido publicado en numerosas revistas indias e internacionales, incluyendo Poetry Review (Londres), Wasafiri , Poetry Wales , Nthposition , The Iowa Review , Green Integer Review , Fulcrum (anual) , Rattapallax , Lyric Poetry Review , West Coast Line , Kavya Bharati , Prairie Schooner , Coldnoon: Travel Poetics , The Four-Quarters Magazine y literatura india . Sus poemas también han aparecido traducidos al alemán en Die Zeit , Akzente , Neue Zuercher Zeitung , Wespennest y Art & Thought / Fikrun-wa-Fann . Ha traducido al poeta marathi Vasant Abaji Dahake , co-traducido al novelista y ensayista alemán Ilija Trojanow y editado una antología de poesía india contemporánea. Sus poemas han aparecido en antologías como Language for a New Century (Nueva York: WW Norton, 2008). y The Bloodaxe Book of Contemporary Indian Poets (Newcastle: Bloodaxe, 2008).

Hoskote también ha traducido al poeta místico de Cachemira del siglo XIV Lal Ded, conocido como Lalleshwari , Lalla y Lal Arifa, para el sello Penguin Classics, bajo el título I, Lalla: The Poems of Lal Ded . Esta publicación marca la conclusión de un proyecto de investigación y traducción de 20 años para el autor.

Al revisar el tercer volumen de Hoskote, The Sleepwalker's Archive , para The Hindu en 2001, el poeta y crítico Keki Daruwalla escribió: "Es la forma en que se aferra a una metáfora, y la sutileza con la que lo hace, lo que atrae mi admiración (no para mencionar la envidia) ... Los poemas de Hoskote llevan la 'marca de agua de la fábula': detrás de cada grupo de imágenes, una historia; detrás de cada historia, una parábola. No he leído un volumen de poesía mejor en años ".

Al comentar sobre la poesía de Hoskote en Poetry International Web, el poeta y editor Arundhathi Subramaniam observa: "Su escritura ha revelado una brillantez constante y excepcional en el tratamiento de la imagen. Las metáforas de Hoskote están finamente labradas, luminosas y sensuales, combinando un virtuosismo artesanal con pasión, convirtiendo cada poema en una experiencia multifacética y de múltiples ángulos ".

En 2004, año en el que la poesía india en inglés perdió a tres de sus figuras más importantes - Ezekiel, Moraes y Arun Kolatkar - Hoskote escribió obituarios para estos "maestros del gremio". Hoskote también ha escrito sobre el lugar de la poesía en la cultura contemporánea.

Como organizador literario, Hoskote ha estado asociado con el PEN All-India Center, la rama india de International PEN , desde 1986, y actualmente es su secretario general, así como editor de su revista, Penumbra . También ha estado asociado con el Círculo de Poesía de Bombay desde 1986, y fue su presidente de 1992 a 1997.

Como crítico de arte

Hoskote ha sido colocado por académicos de investigación en un linaje histórico de cinco importantes críticos de arte activos en la India durante un período de sesenta años: "William George Archer, Richard Bartholomew, Jagdish Swaminathan , Geeta Kapur y Ranjit Hoskote ... jugaron un papel importante en dar forma al discurso del arte contemporáneo en la India y en registrar múltiples cuestiones culturales, dominios artísticos y momentos de la historia ". Hoskote fue crítico de arte principal para The Times of India , Bombay, de 1988 a 1999. En su papel de editor de religión y filosofía para The Times, comenzó una popular columna sobre espiritualidad, sociología de la religión y comentarios filosóficos, "The Speaking Tree "(Llamó a la columna, que se lanzó en mayo de 1996, después del estudio de referencia de 1971 sobre la sociedad y la cultura india, The Speaking Tree , escrito por el académico y artista Richard Lannoy). Hoskote fue crítico de arte y editor senior de The Hindu , de 2000 a 2007, contribuyendo a su publicación periódica de pensamiento y cultura, Folio.

En su papel de crítico de arte, Hoskote ha escrito una biografía crítica, así como un importante estudio retrospectivo del pintor Jehangir Sabavala , y también monografías sobre los artistas Atul Dodiya , Tyeb Mehta , Sudhir Patwardhan , Baiju Parthan , Bharti Kher e Iranna GR. . Ha escrito importantes ensayos sobre otros artistas indios destacados, incluidos, entre otros, Gieve Patel, Bhupen Khakhar , Akbar Padamsee , Mehlli Gobhai, Vivan Sundaram , Laxman Shreshtha, Surendran Nair , Jitish Kallat , Raqs Media Collective , Shilpa Gupta y Sudarshan Shetty. . Hoskote también ha escrito un ensayo monográfico sobre los artistas berlineses Dolores Zinny y Juan Maidagan.

Como teórico cultural

Como teórico cultural, Hoskote ha abordado la dinámica cultural y política de sociedades poscoloniales que atraviesan un proceso de globalización , enfatizando las posibilidades de una 'contemporaneidad no occidental', una "comunicación intercultural" y una "escucha transformadora". También ha vuelto a menudo al tema de la "posición nómada" ya la polaridad entre "crisis y crítica". En muchos de sus escritos y conferencias, Hoskote examina la relación entre lo estético y lo político, describiéndolo como una tensión entre la política de lo expresivo y la expresividad de lo político. Ha explorado, en particular, las conexiones entre el arte visual popular, las movilizaciones de masas y el surgimiento de identidades fluidas y fluctuantes dentro de las culturas metropolitanas en evolución del mundo poscolonial, y en lo que ha llamado el incipiente "tercer campo" de producción artística de productores subalternos en la India contemporánea, que "no es ni metropolitana ni rural, ni (pos) modernista ni tradicional, ni deriva de la formación académica ni heredada sin cambios de las costumbres tribales" y asimila en sí misma los recursos del archivo global de manifestaciones culturales.

Hoskote también ha especulado, en varios ensayos, sobre la naturaleza de un "arte futuro" que posee una orientación intermedia y que combina la resistencia crítica con el placer expresivo. Escribe que "la obra de arte moderna es a menudo de naturaleza elegíaca: lamenta la pérdida de la belleza a través de la escisión y la ausencia; lleva dentro de su misma estructura un lamento por la pérdida de la belleza".

En una serie de ensayos, trabajos y artículos publicados desde finales de la década de 1990 en adelante, Hoskote ha reflexionado sobre el tema de la asimetría entre un 'Occidente' que disfruta de la supremacía económica, militar y epistemológica y un 'Oriente' que es objeto de sanción. invasión y tergiversación. En algunos de estos escritos, se detiene en el destino histórico de la "Casa del Islam" vista desde Occidente y desde la India, en una época "dominada por la cosmología de la OTAN", mientras que en otros, recupera ocasiones históricas de exitosa confluencia cultural. , cuando los sistemas de creencias y etnias dispares se han unido en una hibridación fructífera y sofisticada.

Hoskote, en colaboración con Nancy Adajania , se ha centrado en la práctica artística transcultural, sus condiciones institucionales, sistemas de producción y resultados creativos, y las transformaciones radicales que provoca en la relación entre las historias del arte regional y una situación artística global acelerada que se produce dentro del sistema internacional de bienales, proyectos colaborativos, residencias y simposios.

Como curador

Hoskote fue co-curador de la 7ª Bienal de Gwangju (2008) en Corea del Sur , colaborando con Okwui Enwezor y Hyunjin Kim.

En 2011, Hoskote fue invitado a actuar como curador del primer pabellón nacional curado profesionalmente de la India en la Bienal de Venecia , organizado por Lalit Kala Akademi , la Academia Nacional de Arte de la India. Hoskote tituló el pabellón "Todos están de acuerdo: está a punto de explotar", y seleccionó obras de los artistas Zarina Hashmi , Gigi Scaria, Praneet Soi y Desire Machine Collective . El pabellón se instaló en la sección Artiglierie central del Arsenale. Hoskote escribió que su pabellón estaba "destinado a servir como un laboratorio en el que probaremos ciertas propuestas clave sobre la escena artística india contemporánea. A través de él, podríamos ver a la India como una entidad conceptual que no solo tiene una base territorial, sino que también extenso en un espacio global de la imaginación ". Al hacer su selección de artistas, el curador pretendía "representar un conjunto de prácticas artísticas conceptualmente rigurosas y estéticamente ricas que se escenifican en paralelo al mercado del arte. Además, estas aún no han sido valorizadas por el sistema de galerías y la casa de subastas. circuito ... La manifestación india también se centrará en posiciones artísticas que enfatizan la naturaleza intercultural de la producción artística contemporánea: algunas de las obras de arte más significativas que se están creando hoy se basan en una diversidad de ubicaciones y diferentes economías de imagen. haciendo y variadas historias culturales ".

Como activista cultural

Hoskote es un defensor de las libertades culturales frente a los reclamos monopólicos del Estado, los grupos de presión religiosos y los censores, ya sean oficiales o autoproclamados. Ha participado en la organización de campañas de protesta en defensa de las víctimas de la intolerancia cultural.

Premios, becas y residencias

Hoskote ha sido escritor invitado y miembro del Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa (1995) y fue escritor residente en Villa Waldberta, Munich (2003). También ha realizado una residencia de escritura como parte del proyecto Goethe-Institut / Polnisches Institut, "La ciudad prometida: Varsovia / Berlín / Mumbai" (2010). Fue galardonado con el Premio Sanskriti de Literatura, 1996, y ganó el Primer Premio en el Concurso de Poesía de toda la India del British Council / Poetry Society, 1997. La Academia Nacional de Letras de la India lo honró con el Sahitya Akademi Golden Jubilee Award en 2004. The SH Raza La Fundación otorgó su Premio Raza de Literatura 2006 a Hoskote.

Hoskote ha tenido una beca asociada con Sarai CSDS , una iniciativa de nuevos medios del Centro para el Estudio de Sociedades en Desarrollo (CSDS), Nueva Delhi, y está en proceso de desarrollar, junto con Nancy Adajania, una nueva revista de investigación crítica. en las artes visuales.

Hoskote ha sido investigador residente en BAK / base voor actuele kunst, Utrecht, y es colaborador de la plataforma Former West a largo plazo de BAK. Hoskote actualmente vive y trabaja en Mumbai.

Bibliografía

Poesía

  • Zonas de asalto (1991), Rupa Publishers, Nueva Delhi ISBN  978-8171670635
  • El aprendiz del cartógrafo . (Galería de arte Pundole, Mumbai 2000)
  • El archivo del sonámbulo . (Archivo único, Mumbai 2001) REVISIÓN
  • Actos de desaparición: poemas nuevos y seleccionados 1985–2005 . ( Penguin Books India , Nueva Delhi 2006) ISBN  0-14-306185-2 REVISIÓN DE REVISIÓN
  • Die Ankunft der Vögel , traducción al alemán de Jürgen Brocan. (Carl Hanser Verlag, Munich 2006) ISBN  978-3-446-20771-4 REVISIÓN (en alemán) REVISIÓN (en alemán)
  • Yo, Lalla - Los poemas de Lal Died (2013), Penguin Classics ISBN  978-0143420781
  • Hora central . (Penguin Books India / Viking, Nueva Delhi 2014) ISBN  9780670086818 REVISIÓN DE LA ENTREVISTA DEL AUTOR PERFIL DEL AUTOR REVISIÓN REVISIÓN FUNCIÓN DE REVISIÓN
  • Ancestros pálidos . (poemas de Ranjit Hoskote y pinturas de Atul Dodiya; Bodhi Art, Mumbai 2008) ISBN  978-81-906398-2-8
  • Jonahwhale (2018), Penguin Random House India ISBN  978-93-876250-2-0

ENTREVISTA DE REVISIÓN

REVISIÓN

REVISIÓN REVISIÓN

No ficcion

  • Peregrino, exiliado, hechicero: la evolución pictórica de Jehangir Sabavala (Eminence Designs, Mumbai 1998)
  • Sudhir Patwardhan: el observador cómplice . (Eminence Designs / Sakshi Gallery, Mumbai 2004) ISBN  81-902170-0-3 REVISIÓN
  • El crisol de la pintura: el arte de Jehangir Sabavala . (Eminence Designs / Galería Nacional de Arte Moderno, Mumbai 2005) ISBN  81-902170-9-7
  • Ganesh Pyne: Un peregrino en el Dominio de las Sombras . (Galería 88, Calcuta 2005)
  • Baiju Parthan: Manual del usuario . (Afterimage, Mumbai 2006) ISBN  81-903765-0-0 REVISIÓN
  • La bailarina a caballo: reflexiones sobre el arte de Iranna GR . (Lund Humphries / Ashgate Publishing, Londres 2007) ISBN  978-0-85331-965-8 EXTRACTOS
  • Bharti Kher . (Galería Jack Shainman, Nueva York 2007) ISBN  978-0-615-16806-7
  • La elaboración de la realidad: Sudhir Patwardhan, dibujos . (The Guild Art Gallery, Mumbai 2008) ISBN  978-81-903283-8-8 REVISIÓN
  • Zinny & Maidagan: Das Abteil / Compartimiento . (Museum für Moderne Kunst, Frankfurt / Main y Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2010) ISBN  978-3-86560-807-9
  • La serie Diálogos . (en coautoría con Nancy Adajania; Popular Prakashan / Foundation B&G, Mumbai 2011; primeros cinco libros en un 'programa en desarrollo de conversaciones con artistas'):
  • Anju Dodiya . ISBN  978-81-7991-634-6
  • Atul Dodiya . ISBN  978-81-7991-635-3
  • Veer Munshi . ISBN  978-81-7991-638-4
  • Manu Parekh . ISBN  978-81-7991-637-7
  • Baiju Parthan . ISBN  978-81-7991-636-0 ENTREVISTA
  • Praneet Soi . (ensayos de Charles Esche y Ranjit Hoskote; Distanz Verlag, Berlín 2011) ISBN  978-3-942405-42-3
  • Atul Dodiya . (editado por Ranjit Hoskote, con textos de Thomas McEvilley, Enrique Juncosa, Nancy Adajania y Hoskote; Prestel Verlag, Munich, Londres y Nueva York 2014) ISBN  978-3-7913-4833-9 REVISIÓN
  • Kampfabsage . (en coautoría con Ilija Trojanow; Random House / Karl Blessing Verlag, Munich 2007) ISBN  978-3-89667-363-3 (en alemán)
  • Desesperación y modernidad: reflexiones de la pintura india moderna . (en coautoría con Harsha V. Dehejia y Prem Shankar Jha; Motilal Banarsidass, Nueva Delhi 2000) ISBN  81-208-1755-9
  • Confluencias: Historias olvidadas de Oriente y Occidente (en coautoría con Ilija Trojanow ) (Nueva Delhi, Yoda Press 2012) ISBN  978 81 9061867 0

Como editor

Como traductor

Antologías de poesía

Exposiciones comisariadas

  • 'Hinged by Light' (pinturas y salidas escultóricas de tres importantes abstraccionistas indios: Mehlli Gobhai, Prabhakar Kolte, Yogesh Rawal; Pundole Art Gallery, Bombay, enero de 1994).
  • 'Lenguajes privados' (pinturas, esculturas y ensamblajes de tres artistas indios emergentes: Anandajit Ray, Ravinder Reddy, Sudarshan Shetty; Pundole Art Gallery, Bombay, enero de 1997).
  • 'Making An Entrance' (instalaciones de arte público específicas del sitio realizadas por los artistas Jehangir Jani, Bharati Kapadia, Kausik Mukhopadhyay, Baiju Parthan y Sudarshan Shetty, instaladas en el recinto de Kala Ghoda, el antiguo barrio colonial de Bombay, durante el Festival de las Artes de Kala Ghoda 2000; Bombay, febrero de 2000).
  • 'Intersections: Seven Artistic Dialogues between Abstraction and Figuration' (pinturas y obras de técnica mixta de Chittrovanu Mazumdar , Mehlli Gobhai, Bharati Kapadia, Yogesh Rawal, Baiju Parthan, C. Douglas y Jitish Kallat ; The Guild Art Gallery, Bombay, febrero de 2000 ).
  • 'Semblanzas familiares: nueve enfoques de un yo mutable' (pinturas de Laxman Shreshtha, Sachin Karne, Atul Dodiya, Jitish Kallat, Baiju Parthan, Amitava Das, Surendran Nair, Anju Dodiya y Gargi Raina; Academia de Arte y Cultura Birla, Bombay , Marzo de 2000).
  • 'The Bodied Self' (pinturas de Anju Dodiya, Jehangir Jani y Theodore Mesquita; Gallery Sans Tache, Bombay, abril de 2001).
  • 'Labyrinth / Laboratory' (una retrospectiva de mitad de carrera de Atul Dodiya, que incluye pinturas, esculturas-instalaciones y ensamblajes, por invitación de la Japan Foundation; Japan Foundation Asia Center, Tokio, junio-julio de 2001).
  • 'The Active Line' (dibujos de Jehangir Sabavala, Mehlli Gobhai, Laxma Goud , Manjit Bawa y Jogen Chowdhury ; The Guild Art Gallery, Bombay, diciembre de 2001)
  • 'Hacer clic en el lugar' (una exposición transasiática, la fase india de 'En construcción', a continuación, que incluye pinturas de Alfredo Esquillo / Manila, Shibu Natesan / Londres, Jitish Kallat / Bombay, y una instalación digital de Baiju Parthan / Bombay ; Sakshi Gallery, Bombay, febrero de 2002).
  • 'Under Construction' (Hoskote fue co-curador de este proyecto curatorial colaborativo, iniciado por el Japan Foundation Asia Center, que tuvo lugar en varios lugares de Asia, que culminó con una exposición en el Japan Foundation Forum y la Tokyo Opera City Art Gallery, Tokio, en diciembre de 2002). REVISIÓN
  • 'Visiones del paisaje' (pinturas de Akbar Padamsee, Ram Kumar, Gulammohammed Sheikh, Sudhir Patwardhan, Laxman Shreshtha, Atul Dodiya y Shibu Natesan; The Guild Art Gallery, Bombay, enero de 2005).
  • 'Jehangir Sabavala: A Retrospective' (una exposición monográfica del arte de Sabavala, que cubre el período 1942-2005; Galería Nacional de Arte Moderno: Bombay y Nueva Delhi, noviembre-diciembre de 2005).
  • 'Extrañeza' (pinturas, dibujos, obras de técnica mixta e instalaciones escultóricas de Krishen Khanna, Baiju Parthan, Theodore Mesquita, Viraj Naik, Tina Bopiah, Sunil Gawde, Rajeev Lochan, Riyas Komu, TV Santhosh , Krishnamachari Bose, Krishnaraj Chonat; Galería de Arte Anant, Calcuta, enero de 2006). REPORTE
  • 'Aparanta: The Confluence of Contemporary Art in Goa' (una exposición de encuesta que reúne 265 obras de arte de 22 artistas contemporáneos y 4 maestros históricos, que abarcan óleos, acuarelas, dibujos, gráficos, obras de técnica mixta, esculturas y videoinstalaciones ; los artistas incluyen FN Souza, VS Gaitonde, Angelo da Fonseca, Laxman Pai; Antonio e Costa, Alex Tavares, Wilson D'Souza, Sonia Rodrigues Sabharwal, Hanuman Kambli, Giraldo de Sousa, Vidya Kamat, Viraj Naik, Siddharth Gosavi, Pradeep Naik , Subodh Kerkar, Rajan Fulari, Rajendra Usapkar, Santosh Morajkar, Yolanda de Sousa-Kammermeier, Nirupa Naik, Chaitali Morajkar, Liesl Cotta De Souza, Querozito De Souza, Shilpa Mayenkar, Baiju Parthan y Dayanita Singh ; Old Goa Medical College Building / Escola Médica e Cirurgica de Goa, para la Corporación de Desarrollo Turístico de Goa, Panjim, abril de 2007). REVISIÓN DEL ENSAYO CURATORIAL
  • La 7a Bienal de Gwangju (Director artístico: Okwui Enwezor; Comisarios: Ranjit Hoskote y Hyunjin Kim; Gwangju, Corea del Sur, 5 de septiembre al 9 de noviembre de 2008).
  • 'Ver es cambiar: una visión paralela de 40 años de videoarte alemán' (una nueva curación de la colección del Goethe-Institut que circula a nivel mundial, '40 años de videoarte alemán ', como un ciclo de proyección anotado de 2 días y Simposio a cargo de un grupo de teóricos, artistas y entusiastas: Nancy Adajania, Shaina Anand, Ranjit Hoskote, Ashok Sukumaran, Kabir Mohanty, Mriganka Madhukaillya, Kaushik Bhaumik, Devdutt Trivedi y Rana Dasgupta; Jnanapravaha y Chemould Prescott Road, 14-15, Bombay Noviembre de 2008). VÍDEO DE ARCHIVO DE CONCEPTO, DESCRIPCIÓN Y HORARIO
  • 'ZIP Files' (una selección editorial de la colección Foundation B&G, que incluye pinturas, trabajos fotográficos y esculturas de 24 artistas contemporáneos, incluidos Rameshwar Broota, Surendran Nair, Riyas Komu, Ram Rahman, NS Harsha, Nataraj Sharma, Valsan Koorma Kolleri, Jogen Chowdhury, Manu Parekh, Madhvi Parekh, Gargi Raina, Ajay Desai, Krishnamachari Bose, Sumedh Rajendran, Veer Munshi, Pooja Iranna, Baiju Parthan, Rekha Rodwittiya, GR Irannna, Ravi Kumar Kashi, HG Arunkumar, Subhash Awhakrish , Knan Hussain; Foundation B&G & Tao Art Gallery, Bombay, febrero de 2009 y Foundation B&G & Religare Arts Initiative, Nueva Delhi, abril de 2009). REVISIÓN REVISIÓN
  • 'Shrapnel' (una exposición de obras recientes de Veer Munshi, desarrollada a través de un diálogo continuo entre Munshi y Hoskote; la exposición incluyó extractos del archivo fotográfico en curso del artista, 'Pandit Houses', y su instalación basada en pintura, 'The Chamber' ; Fundación B&G y Tao Art Gallery, Bombay, marzo de 2009). ENSAYO CURATORIAL
  • 'The Pursuit of Intensity: Manu Parekh, Selected Works 2004-2009' (Fundación B&G y Tao Art Gallery, octubre de 2009). ENSAYO CURATORIAL
  • 'Retrieval Systems' (una exposición que explora el uso de la memoria como recurso en el trabajo de Alex Fernandes, B. Manjunath Kamath, Baiju Parthan, GR Iranna y Tina Bopiah; Art Alive, Nueva Delhi, noviembre de 2009).
  • 'Detour: Five Position Papers on the Republic' (una exposición concebida como un 'homenaje crítico' en el centenario del Hind Swaraj de Gandhi , 1909, con obras de Dayanita Singh, Ram Rahman, Ravi Agarwal , Samar Jodha y Sonia Jabbar; Chemould Prescott Road, Bombay, diciembre de 2009 - enero de 2010). ENSAYO CURATORIAL, OBRAS Y VISTAS DE INSTALACIÓN
  • Todos están de acuerdo: Está a punto de explotar (el pabellón de la India en la 54a Bienal de Venecia , La Biennale di Venezia, con obras de Zarina Hashmi, Gigi Scaria, Praneet Soi y Desire Machine Collective / Sonal Jain & Mriganka Madhukaillya; Arsenale, Venecia, Junio-noviembre de 2011).
  • 'The Needle on the Gauge: The Testimonial Image in the Work of Seven Indian Artists' (una exposición que presenta obras de fotógrafos indios que extienden su práctica a través de proyectos documentales, trabajos en video, blogs e iniciativas sociales: Ravi Agarwal, Gauri Gill , Samar Jodha, Ryan Lobo, Veer Munshi, Ram Rahman, Gigi Scaria; CACSA / Centro de Arte Contemporáneo de Australia del Sur, Adelaida, septiembre-octubre de 2012).
  • 'Nothing is Absolute: A Journey through Abstraction', co-comisariado por Ranjit Hoskote & Mehlli Gobhai ( The Jehangir Nicholson Gallery , CSMVS / anteriormente Museo Príncipe de Gales, Bombay, febrero-agosto de 2013). REVISIÓN REVISIÓN
  • 'The 4th Former West Congress: Documents, Constellations, Prospects', convocado conjuntamente por Boris Buden, Boris Groys, Kathrin Klingan, Maria Hlavajova, Ranjit Hoskote, Kathrin Rhomberg e Irit Rogoff (Haus der Kulturen der Welt, Berlín, marzo de 2013) .
  • 'Experiments with Truth: Atul Dodiya, Works 1981-2013' (Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi: noviembre-diciembre de 2013).
  • 'No Parsi is an Island', co-comisariada por Ranjit Hoskote y Nancy Adajania (Galería Nacional de Arte Moderno, Bombay: diciembre de 2013 - febrero de 2014).
  • 'Zameen' (una exposición que incluye obras de Ravi Agarwal, Atul Dodiya, Vishwajyoti Ghosh, HG Arunkumar, Zarina Hashmi, Ranbir Kaleka, Ryan Lobo, Veer Munshi, Jagannath Panda, Baiju Parthan, Ashim Purkayastha, Ram Rahman, Gargi Raina, Gigi y Praneet Soi; Art District XIII, Nueva Delhi: octubre de 2014 - febrero de 2015).
  • 'The Shadow Trapper's Almanac: Tanmoy Samanta, Recent Works' (TARQ, Mumbai: noviembre de 2014 - enero de 2015).

Ver también

Referencias

enlaces externos

Poesía
Ensayos
Artículos