Süßer Trost, mein Jesus kömmt , BWV 151 - Süßer Trost, mein Jesus kömmt, BWV 151

Süßer Trost, mein Jesus kömmt
BWV 151
Cantata navideña de JS Bach
Galante Poetinnen 0001.png
Georg Christian Lehms , autor del texto de la cantata
Ocasión Tercer día de Navidad
Realizado 27 de diciembre de 1726 : Leipzig ( 27/12/1726 )

Süßer Trost, mein Jesus kömmt (Dulce consuelo, mi Jesús viene), BWV  151 , es una cantata de iglesia de Johann Sebastian Bach . Lo compuso en Leipzig para el tercer día de Navidad y lo interpretó por primera vez el 27 de diciembre de 1725.

Historia y texto

Bach compuso esta cantata en solitario a finales de 1725 en Leipzig, en su tercer año como Thomaskantor en Leipzig , como parte de su tercer ciclo de cantatas . Lo escribió para el servicio religioso de la fiesta de Juan Evangelista , que se celebra el tercer día de Navidad . El Thomanerchor se usó solo para el movimiento final, al igual que con otras obras de Bach por tercer día festivo consecutivo.

Las lecturas prescritas para el día de la fiesta fueron de la Epístola a los Hebreos ( Hebreos 1: 1-14 ) y el prólogo del Evangelio de Juan , también llamado Himno a la Palabra ( Juan 1: 1-14 ). Bach eligió un texto de Georg Christian Lehms , que se inspiró en la epístola. El movimiento final es un escenario de la estrofa final de " Lobt Gott, ihr Christen alle gleich ", un villancico con letra y melodía de Nikolaus Herman publicado en 1560.

Bach interpretó por primera vez la cantata el 27 de diciembre de 1725. Se volvió a interpretar entre 1728 y 1731. La partitura autógrafa y las partes están ahora en manos de la Kunstsammlungen der Veste Coburg de Alemania.

Puntuación y estructura

La obra está compuesta por cuatro solistas vocales ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro a cuatro voces , flauta , oboe d'amore , dos violines , viola y bajo continuo .

La cantata tiene cinco movimientos :

  1. Aria (soprano): Süßer Trost, mein Jesus kömmt
  2. Recitativo (bajo): Erfreue dich, mein Herz
  3. Aria (alto): En Jesu Demut kann ich Trost
  4. Recitativo (tenor): Du teurer Gottessohn
  5. Coral: Heut schleußt er wieder auf die Tür

Música

Por su partitura íntima y la falta de coro de apertura a gran escala, la obra es una "miniatura atesorada" y "la más personal de las cantatas navideñas de Bach ".

El aria de apertura comienza con un adagio de molto parecido a una canción de cuna en un compás de 12/8. Este movimiento "domina y proyecta un resplandor sobre toda la obra", con su "humor de transparencia iridiscente". Está en sol mayor y se acompaña de flauta obbligato y cuerdas dobladas por oboe d'amore. La línea de la flauta está muy adornada, casi un arabesco , y se expande sobre los arcos melódicos de la soprano. El aria de da capo incluye una sección intermedia muy contrastante, "una exultante danza de alegría alla breve , parte gavotte , parte gigue ", construida sobre un motivo de "ágiles cadenas de trillizos " que forman una "melodía meliflua". Luego, la sección de apertura se repite para concluir el movimiento. John Eliot Gardiner sugiere que este movimiento incluye "pre-ecos musicales de Gluck y Brahms " y "algo de origen auténticamente levantino o incluso vasco". Craig Smith señala que esto es "lo más cerca que se acerca Bach a la arquitectura rococó del sur de Alemania . Casi se pueden ver los putti y los rayos de sol dorados de las muchas iglesias de esta época en Baviera y Austria".

El segundo movimiento es un recitativo de bajo secco . Proporciona una transición dual, tanto armónicamente - pasando de una tonalidad mayor a menor para preparar el tercer movimiento - como temáticamente - "progresando (o retrocediendo) desde el estado de celebración al reconocimiento de la humildad del estado de Cristo".

El aria da capo alto se acompaña de un oboe d'amore y cuerdas al unísono . Amplía el modo menor y el tema de la privación establecido en el segundo movimiento. El movimiento enfatiza el intervalo de la séptima y la técnica de inversión para apoyar el significado del texto. Comienza con una línea de cuerda cromática encabezada por un solo de violín, que cuando comienza la línea vocal "se entrelaza de manera inextricable, incluso obsesiva" con el cantante.

El recitativo tenor invierte el movimiento del bajo, modulando de menor a mayor y cambiando el énfasis del texto de la humildad a la celebración. Es secco, breve y simple en su melodía.

El movimiento final es una configuración de cuatro partes de la octava y última estrofa del coral de Herman.

Grabaciones

Referencias

enlaces externos