Sonata para piano n. ° 14 (Mozart) - Piano Sonata No. 14 (Mozart)

Sonata para piano en do menor
No. 14
por WA Mozart
Dibujo de Mozart Doris Stock 1789.jpg
Dibujo de Mozart en punta de plata por Dora Stock en 1789
Llave Do menor
Catálogo K . 457
Estilo Período clásico
Compuesto 1784 ( 1784 )
Dedicación Teresa von Trattner
Publicado 1785
Movimientos Tres ( Molto allegro , Adagio , Allegro assai )

La Sonata para piano n. ° 14 en do menor , K. 457, de Wolfgang Amadeus Mozart fue compuesta y terminada en 1784, con la fecha oficial de finalización registrada como 14 de octubre de 1784 en el catálogo de obras del propio Mozart. Fue publicado en diciembre de 1785 junto con la Fantasía en do menor, K. 475 , como Opus 11 por la editorial Artaria , la principal editorial vienesa de Mozart.

La portada llevaba una dedicatoria a Therese von Trattner (1758-1793), quien fue una de las alumnas de Mozart en Viena. Su esposo, Thomas von Trattner  [ de ] (1717-1798), fue un importante editor y propietario de Mozart en 1784. Con el tiempo, los Trattner se convertirían en padrinos de cuatro de los hijos de Mozart.

La sonata para piano se compuso durante el período de aproximadamente 10 años de la vida de Mozart como artista independiente en Viena, después de que se retirara del patrocinio del arzobispo de Salzburgo en 1781. Es una de las primeras de las seis sonatas compuestas durante la Viena. años, y probablemente fue escrito como una herramienta de enseñanza o para uso personal. Las sonatas durante este tiempo se escribían generalmente para el ámbito doméstico ; a diferencia de una sinfonía o concierto , estaban diseñadas para transmitir ideas en un entorno pequeño e íntimo.

Una actuación típica tarda unos 18 minutos.

Movimientos

La obra tiene tres movimientos :

  1. Molto allegro ( Do menor )Commontime.svg
  2. Adagio ( Mi ♭ mayor )tiempo común
  3. Allegro assai (Do menor) 3
    4

I. Molto allegro

El tema se expresa con audacia en octavas , ocurriendo dos veces en los primeros 8 compases. El sujeto permanece fuerte hasta la transición , donde el motivo de apertura se eleva una octava más alto, y un pasaje de tipo escala modula la tonalidad al relativo mayor , E ♭ mayor. El segundo tema tiene unas melodías muy graciosas apoyadas por el bajo de Alberti , que continúan hasta la segunda mitad de la pieza. Esta sección utiliza material del primer y segundo tema para formar el desarrollo . La sección más inestable armónicamente, esta pasa por las tonalidades de Do mayor , F menor , G menor , y regresa a la parte original en Do menor. La recapitulación ocurre desde el compás 100 al 168, esta vez el segundo sujeto está en Do menor en lugar del Mi ♭ mayor de la exposición, y la coda termina la pieza desde el compás 168 al 185.

II. Adagio

El tema principal de este movimiento es de siete compases de duración, que consisten principalmente en un acompañamiento de acordes de bajo roto y una melodía. El tema, sin embargo, se subdivide en secciones regulares de una barra, lo cual es muy inusual. En el compás 8, la melodía se modula inmediatamente al tono de B ♭ mayor , donde se introduce una nueva melodía. Esto continúa hasta la extensión cadencial prolongada del compás 13 al 16. El resto del compás 16 consiste en un enlace en la dominante de E ♭ mayor a la siguiente sección, de modo que la música pueda modular y repetir la melodía original de siete compases. de nuevo, con adornos y decoraciones adicionales añadidos a la melodía.

La segunda sección, o episodio, comienza en A ♭ mayor . Esta melodía comienza exactamente igual que el segundo movimiento de la sonata Pathétique de Beethoven . Esta primera parte del episodio se modula a una cadencia de B ♭ mayor, que da paso a la segunda sección del episodio, comenzando en G ♭ mayor . Se repite la misma melodía, seguida de un pasaje secuencial que pasa por A ♭ menor, B ♭ menor y C menor, terminando en media cadencia . Dos compases más se modulan de nuevo a Mi ♭ mayor, donde vuelve la melodía original, embellecida con decoraciones y adornos al máximo posible. La coda finaliza el movimiento, formado a partir de material anterior.

III. Allegro assai

El último movimiento de esta sonata es diferente a muchos de los últimos movimientos de las sonatas de Mozart, que tienden a tener un ritmo rápido y alegría y felicidad. Este movimiento contiene un gran sentido trágico que realmente lo hace destacar.

El tema, que es inusualmente largo, consta de dos partes, ambas terminan con cadencias perfectas. La primera se introduce tranquilamente, con melodía en la mano derecha acompañada de acordes de la mano izquierda, con mucha tranquilidad. Sin embargo, el segundo tiene un gran sentido ardiente. Ambos comparten ideas distintas y separadas. Este tema finaliza con una repetición cadencial prolongada.

No hay un pasaje de transición al segundo sujeto, solo un acorde básico en la séptima dominante de Mi ♭ . El segundo sujeto luego contiene el bajo Alberti en la mano izquierda, con una melodía fluida y danzante en la mano derecha, cambiando completamente el carácter en la tonalidad de Mi ♭ . La segunda parte de este tema se basa de hecho en un paso de la mano derecha en el primer movimiento. El puente a la siguiente sección se modula de Mi ♭ mayor a Do menor.

En este momento, escuchamos el tema principal original cortado a la mitad. En su lugar, una dramática serie de acordes de séptima disminuida en fa menor , que duran solo un compás. Esto luego da paso a la sección media de Fa menor.

Este motivo se muestra dos veces exactamente igual, el primero se muestra modulando en G menor, luego en C menor, donde se escucha el mismo tema principal cortado por la mitad. Aquí es donde el motivo se repite por segunda vez, dando paso luego a la coda.

La coda se basa en el segundo sujeto, comenzando en el compás 262, con la mano derecha liderando la melodía junto con la mano izquierda acompañando con los acordes rotos. En el compás 296, la sexta napolitana se encuentra en Do menor. La coda termina con una cadencia perfecta.

Relación de la fantasía con la sonata

La Fantasía en Do menor, K. 475 , se completó unos siete meses después de la sonata en Do menor. Mozart registró la fecha de finalización como 20 de mayo de 1785 en su catálogo privado de obras. Las opiniones han diferido sobre si Mozart tenía la intención de que los dos se interpretaran juntos. Aunque se publicaron juntas como la misma obra, Mozart a veces interpretó las piezas por separado.

La fantasía por naturaleza tiene una calidad más improvisada que la siguiente sonata, y el emparejamiento presenta una correlación clásica con la combinación barroca de fantasía y fuga . Tanto la fantasía como la sonata están unidas por un enfoque en el registro de bajo y las octavas en la clave de fa. Se ha sugerido que los estilos de Muzio Clementi y CPE Bach influyeron en la composición de la fantasía, ya sea consciente o inconscientemente.

Importancia de la clave

La Sonata para piano n. ° 14 en do menor es solo una de las dos sonatas que Mozart escribió en clave menor , la otra es la Sonata para piano n. ° 8 en La menor, K.310 , que fue escrita seis años antes, alrededor de la época de la muerte de la madre de Mozart . Mozart fue extremadamente deliberado en la elección de tonalidades para sus composiciones; por lo tanto, su elección de Do menor para esta sonata implica que esta pieza fue quizás una obra muy personal.

Autógrafo redescubierto

Un autógrafo original de las dos piezas fue redescubierto en 1990 en el Seminario Teológico Bautista del Este en Filadelfia por Judith DiBona, pianista aficionada y gerente de contabilidad en la escuela hermana de Eastern. Se contactó con Eugene K. Wolf de la Universidad de Pensilvania para identificar y autenticar los manuscritos. Surgió con hallazgos sobre el tiempo de composición entre los movimientos de la sonata y la fantasía, que se publicaron en The Journal of Musicology en 1992. Primero, sus hallazgos confirmaron aún más que la fantasía y la sonata se escribieron de forma independiente debido a las diferencias de los tramos de los pentagramas. , tipos de papel e incluso el color de la tinta entre los dos manuscritos.

Wolf también encontró diferencias en los tipos de papel entre el primer y tercer movimiento de la sonata y el segundo movimiento de Adagio, lo que implica que el segundo movimiento se escribió en un momento separado del resto de la sonata. Él teoriza que el segundo movimiento fue compuesto primero como una pieza instructiva para Therese von Trattner. Dado que el segundo movimiento es en forma de rondó y más lento que los otros, podría existir independientemente de la sonata más fácilmente que los otros movimientos.

Relación con la "Patética" de Beethoven

Köchel dijo de esta sonata: "Sin duda, esta es la más importante de todas las sonatas para piano de Mozart. Superando a todas las demás por el fuego y la pasión que, hasta su última nota, la respiran, presagia la sonata para piano, ya que estaba destinado a estar en manos de Beethoven ".

John Gillespie, profesor de música en la Universidad de California , describe la Sonata para piano núm. 14 como una obra única "sombría y apasionada" de Mozart, y afirma que "ninguna otra música compuesta antes de Beethoven contiene tantos elementos beethovenianos", a saber, el "El contraste de temas y el sentido de lucha incesante".

La sonata de Mozart se siente profética de varias maneras de la sonata en Do menor de Beethoven Sonata para piano No. 8 en Do menor, "Pathétique" (que es anterior a aproximadamente quince años), y ambas obras comparten una estructura general similar. Uno de los temas de Mozart en su espacioso segundo movimiento es muy similar al tema del segundo movimiento de la sonata de Beethoven.

Notas

  1. ↑ a b Wolf , 1992 , p. 
  2. ↑ a b c Mercado , 1992 , p. 
  3. ^ Richner 1953 , p. .
  4. ^ Marcas de 1921 , p. .
  5. ^ Gillespie , 1965 , p. 173.

Referencias

  • Gillespie, John (1965). Cinco siglos de música para teclados . Compañía editorial de Wadsworth. ISBN 9780486318790.
  • Marks, F. Helena (1921). La sonata: su forma y significado ejemplificados en las sonatas para piano de Mozart . Londres: William Reeves.
  • Mercado, María R. (1992). La evolución del estilo pianístico de Mozart . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois.
  • Richner, Thomas (1953). Orientación para la interpretación de las sonatas para piano de Mozart . Nueva York: Teachers College, Columbia University .
  • Wolf, Eugene K. (1992). "El autógrafo redescubierto de la fantasía y la sonata de Mozart en do menor, K. 475/457". La Revista de Musicología . 10 (1): 3–47. doi : 10.2307 / 763559 . JSTOR  763559 .

Otras lecturas

enlaces externos

iano Sonata No. 14 en Do menor, K 457 (1784)