Séptimo disminuido - Diminished seventh
| Inverso | Segundo aumentado |
|---|---|
| Nombre | |
| Otros nombres | - |
| Abreviatura | d7 |
| Talla | |
| Semitonos | 9 |
| Clase de intervalo | 3 |
| Solo intervalo | 128: 75, 216: 125, 32772: 19683 |
| Centavos | |
| Temperamento igual | 900 |
| Solo entonación | 925, 947 o 882 |
En la música clásica de la cultura occidental , una séptima disminuida ( play ( help · info ) ) es un intervalo producido al reducir una séptima menor en un semitono cromático . Por ejemplo, el intervalo de A a G es una séptima menor, diez semitonos de ancho, y ambos intervalos de A ♯ a G, y de A a G ♭ son séptimas disminuidas, abarcando nueve semitonos. Al estar disminuido, se considera un intervalo disonante .
La séptima disminuida equivale enarmónicamente a una sexta mayor . Su inversión es el segundo aumentado .
La séptima disminuida se usa con bastante facilidad en la tonalidad menor , donde está presente en la escala menor armónica entre el paso de la séptima escala y el paso de la sexta escala en la octava anterior.
En una afinación con temperamento igual , una séptima disminuida es igual a nueve semitonos, una proporción de 2 9/12 : 1 (aproximadamente 1,682) o 900 centésimas. No hay un ajuste estándar de este intervalo, pero una posibilidad, suponiendo que el submediante plano sea un tercio mayor perfecto (5: 4) por debajo de la octava, y que el tono principal sea 15:16, conduciría a un intervalo de 128: 75, alrededor de 925 centavos; otro intervalo es 216: 125, que son tres tercios menores.
La séptima apenas disminuida de 128: 75 surge en la escala menor armónica de C entre B y A ♭ al combinar BD, D | F, FA ♭ . Jugar ( ayuda · info )
Uso en expresión musical
Desde la época barroca, los compositores de Europa occidental han utilizado la séptima disminuida como intervalo melódico para transmitir una emoción intensa, a veces perturbadora. Richard Taruskin (2010, p. 258) llama la atención sobre las figuras melódicas que caen en la parte del bajo (pedal) del preludio del coral de órgano de JS Bach del Orgelbüchlein , "Durch Adam's Fall":
“Lo que es una sorpresa poderosa, y una prueba más de la audacia imaginativa única de Bach, es la forma específica que toma la parte obbligato del pedal en este escenario coral: casi nada más que gotas disonantes de una séptima: ¡la caída de Adán hecha audible! Y no solo la caída, sino también el dolor y el sufrimiento concomitantes están representados (y de alguna manera evocados), ya que muchos de esos séptimos disminuyen ".
El potencial expresivo del intervalo no pasó desapercibido para Mozart, especialmente cuando, como dice Dennis Matthews (1971, p. Iii), "Mozart reservó una tecla de inicio menor para sus expresiones más inquietantes". El tema de apertura del Concierto para piano en do menor K491 , presenta séptimas disminuidas ascendentes:
Más sorprendente es el final de la Sinfonía n. ° 40 en sol menor de Mozart , K550, que el crítico Charles Rosen (1971, p324) llama "una obra de pasión, violencia y dolor". La sección de desarrollo presenta una secuencia desorientadora de séptimos disminuidos:
La influencia dramática del intervalo fue aprovechada aún más por los compositores de ópera durante el siglo XIX. Robert Donington (1963, p. 175) escuchó la oscuridad, preludio atmosférica a Wagner la ópera ‘s Siegfried como‘una especie de melancólica elemental ... Su material es una secuencia incómodo de terceras partes bajo en el bajo, y separado por una séptima disminuida.’ :
Ver también
Fuentes
- ↑ a b Benward y Saker (2003). Música: en teoría y práctica, vol. I , p. 54. ISBN 978-0-07-294262-0 . No se da un ejemplo específico de un d7, pero se describe un ejemplo general de intervalos menores.
- ^ Haluska, enero (2003). La teoría matemática de los sistemas tonales, p.xxvi. ISBN 0-8247-4714-3 . Séptimo disminuido.
- ^ Haluska (2003), p.xxvi. Séptima aguda disminuida.
- ^ Hoffmann, FA (1881). Música: su teoría y práctica , p.89-90. Thurgate & Sons. Digitalizado el 16 de agosto de 2007.
- ^ Benward y Saker (2003), p. 92.
- ↑ Paul, Oscar (1885). Un manual de armonía para uso en escuelas de música y seminarios y para la autoaprendizaje , p.165. Theodore Baker, trad. G. Schirmer.
- ^ Taruskin, R. (2010), La historia de Oxford de la música occidental , vol. 2. Oxford University Press.
- ^ Matthews, D. (1971) Introducción a la partitura del Concierto para piano de Mozart para piano y orquesta en do menor, K491. Londres, Eulenburg.
- ^ Rosen, C. (1971) El estilo clásico . Londres, Faber.
- ^ Donington, R. (1963) Anillo de Wagner y sus símbolos . London Faber.