Orgelbüchlein -Orgelbüchlein

La capilla de la corte en el Schloss de Weimar, donde Bach fue organista de la corte. El desván del órgano es visible en la parte superior de la imagen.

El Orgelbüchlein ( Pequeño libro de órgano ) BWV 599−644 es un conjunto de 46 preludios corales para órgano, uno de ellos en dos versiones, de Johann Sebastian Bach . Todos menos tres fueron escritos entre 1708 y 1717 cuando Bach se desempeñó como organista de la corte ducal de Weimar ; el resto y un breve fragmento de dos compases no se produjeron antes de 1726, después del nombramiento del compositor como cantor en la Thomasschule de Leipzig .

El plan era una colección de 164 escenarios de melodías corales cantadas durante el año eclesiástico para que cada parte del año estuviera representada. Este número no iba a ser, el manuscrito, que ahora se encuentra en la Staatsbibliothek , deja una serie de melodías como piezas perdidas o "fantasmas". Estos se han agregado en el siglo XXI; este proyecto tomó nueve horas en la primera representación completa, dando una idea del alcance potencial del "pequeño" libro de Bach. El Orgelbüchlein como dejó Bach es de unos 80 minutos. Sin embargo, se extiende por el calendario y, lo que es más importante, señala una madurez y una nueva amplitud en su estilo compositivo, no solo en lo que respecta a este instrumento.

Cada escenario toma un coral luterano existente , agrega un acompañamiento motivador y explora la forma con bastante libertad. Muchos de los preludios son breves y están divididos en cuatro partes, requiriendo solo un solo teclado y pedal, con un cantus firmus sin adornos . Otros involucran dos teclados y pedal. Estos incluyen varios cánones , cuatro preludios ornamentales de cuatro partes con líneas corales elaboradamente decoradas y un preludio en forma de trío sonata .

Bach dio un paso más hacia el perfeccionamiento de esta forma cuando hizo de los elementos contrapuntísticos de su música un medio para reflejar ciertos aspectos emocionales de las palabras. Pachelbel no lo había intentado; carecía del fervoroso sentimiento que le habría permitido entrar así en su tema. Y está entrando en él, y no una mera representación de él. Porque, una vez más, digamos, en cada movimiento vital del mundo externo a nosotros contemplamos la imagen de un movimiento dentro de nosotros; y cada imagen de este tipo debe reaccionar sobre nosotros para producir la correspondiente emoción en ese mundo interior de sentimientos.

-  Philipp Spitta , 1873, escribiendo sobre Orgelbüchlein en el Volumen I de su biografía de Bach

Aquí Bach ha realizado el ideal del preludio coral. El método es el más simple imaginable y al mismo tiempo el más perfecto. En ninguna parte es tan evidente el carácter de Durero de su estilo musical como en estos pequeños preludios corales. Simplemente por la precisión y la calidad característica de cada línea del motivo contrapuntístico expresa todo lo que tiene que decirse, y así deja clara la relación de la música con el texto cuyo título lleva.

-  Albert Schweitzer , Jean-Sebastien Bach, le musicien-poête , 1905

Pagina del titulo

Página de título del Orgelbüchlein.

Orgel-Büchlein
Worrine einem anfahenden Organisten
Anleitung gegeben wird, auff allerhand
Arth einen Choral durchzuführen, an-
bey auch sich im Pedal studio zu habi -
litiren , indem in solchen darinne
befindlichen Choralen das Pedal
gantz obligatorio tractoiret .
Dem Höchsten Gott allein 'zu Ehren,
Dem Nechsten, draus sich zu belehren.
Autore
Joanne Sebast. Bach
pt Capellae Magistri
SPR Anhaltini-
Cotheniensis.

Pequeño libro de órgano
En el que un organista principiante
recibe instrucción sobre la ejecución de
un coral en una multitud de formas mientras
logra dominar el estudio del pedal,
ya que en los corales aquí contenidos
el pedal se trata enteramente obbligato.

Solo en honor de nuestro Señor, para
que mi prójimo perfeccione su habilidad.
Compuesto por
Johann Sebastian Bach
Capellmeister
a Su Serena Alteza el Príncipe de Anhalt-
Cöthen

Historia

Órgano barroco en la Johanniskirche de Lüneburg, donde fue organista el profesor de Bach, Georg Böhm
Órgano en la iglesia de San Blasius en Mülhausen , reconstruido en 1959 según las especificaciones de Bach de 1708–09, con un tercer teclado y 26 campana glockenspiel .

La formación formal de Bach como músico comenzó cuando se inscribió como corista en la Michaelskirche de Lüneburg en 1700-1702. Manuscritos de la mano de Bach descubiertos recientemente en Weimar por los eruditos de Bach Peter Wollny y Michael Maul muestran que mientras estaba en Lüneburg estudió órgano con Georg Böhm , compositor y organista de la Johanniskirche . Los documentos son copias a mano hechas en casa de Böhm en formato de tablatura de composiciones para órgano de Reincken , Buxtehude y otros. Indican que ya a los 15 años Bach era un consumado organista, interpretando algunos de los repertorios más exigentes de la época. Después de un breve período en Weimar como músico de la corte en la capilla de Johann Ernst, duque de Sajonia-Weimar , Bach fue nombrado organista en la iglesia de San Bonifacio (ahora llamada Bachkirche ) en Arnstadt en el verano de 1703, después de haber inspeccionado e informado en el órgano allí a principios de año. En 1705-1706 se le concedió un permiso de Arnstadt para estudiar con el organista y compositor Dieterich Buxtehude en Lübeck, un peregrinaje que hizo famoso a pie. En 1707, Bach se convirtió en organista de la iglesia de San Blas en Mühlhausen , antes de su segundo nombramiento en la corte de Weimar en 1708 como concertino y organista, donde permaneció hasta 1717.

Durante el período anterior a su regreso a Weimar, Bach había compuesto una serie de 31 preludios corales: estos fueron descubiertos de forma independiente por Christoph Wolff y Wilhelm Krunbach en la biblioteca de la Universidad de Yale a mediados de la década de 1980 y publicados por primera vez como Das Arnstadter Orgelbuch . Forman parte de una colección más grande de música para órgano compilada en la década de 1790 por el organista Johann Gottfried Neumeister (1756-1840) y ahora se conocen como Neumeister Chorales BWV 1090-1120. Estos preludios corales son todos cortos, ya sea en forma de variación o fughettas . Solo algunas otras obras de órgano basadas en corales pueden fecharse con certeza en este período. Estos incluyen el coral partitas BWV 766-768 y 770, todos conjuntos de variaciones en un coral dado.

Durante su tiempo como organista en Arnstadt, Bach fue reprendido en 1706 por el Consistorio de Arnstadt "por haber introducido hasta ahora diversos adornos curiosos en los corales y mezclado muchas notas extrañas en ellos, con el resultado de que la congregación se ha confundido". El tipo de preludio coral al que se refiere, a menudo llamado "tipo Arnstadt", se utilizó para acompañar a la congregación con secciones moduladas de improvisación entre los versos: ejemplos que se presumen de esta forma incluyen BWV 715, 722, 726, 729. , 732 y 738. El manuscrito autógrafo más antiguo que se conserva de un preludio coral es BWV 739, Wie schön leuchtet der Morgenstern , basado en un himno de la Epifanía. Data de 1705 y posiblemente fue preparado para la visita de Bach a Lübeck.

Objetivo

El Orgelbüchlein es simultáneamente un tratado de composición, una colección de música litúrgica para órgano, un método de órgano y una declaración teológica. Estas cuatro identidades están tan estrechamente entrelazadas que es difícil saber dónde termina una y comienza la otra.

-  Stinson (1999 , pág.25)

Estilo composicional

Aunque hay algunas desviaciones importantes, los preludios corales del Orgelbüchlein se compusieron con una serie de rasgos estilísticos comunes, que caracterizan y distinguen el llamado "estilo Orgelbüchlein":

  • Son armonizaciones de un cantus firmus que toma la voz de soprano .
  • Están en cuatro partes, con tres voces acompañantes.
  • Las armonías se completan en las voces acompañantes con motivos o figuras derivadas del cantus y escritas imitativamente .
  • Comienzan directamente con el cantus, con o sin acompañamiento.
  • No hay pausas entre las líneas del cantus para ritornellos ni interludios en las voces acompañantes.
  • Las notas que terminan las líneas del verso en el cantus están marcadas por fermata (pausas).

Las excepciones incluyen:

  • BWV 611, Christum wir sollen loben schon , donde el cantus está en la voz de alto
  • BWV 600, 608, 618, 619, 620, 624, 629 y 633/634 donde el canto de soprano está en canon con otra voz.
  • BWV 615, En dir ist Freude , donde el cantus se escucha en canon en todas las voces sobre los motivos que lo acompañan.
  • BWV 599, Nun komm, der Heiden Heiland y BWV 619, Christe du Lamm Gottes , que están escritas para cinco voces.
  • BWV 639, Ich ruf 'zu dir, Herr Jesu Christ , que está escrito para tres voces.
  • BWV 617, 618, 619 y 637, donde el acompañamiento comienza antes del cantus.

Preludios de coral BWV 599–644

Las breves descripciones de los preludios corales se basan en el análisis detallado de Williams (2003) y Stinson (1999) . Las traducciones métricas al inglés de los textos de las corales luteranas se han tomado principalmente de Terry (1921) ; Se pueden encontrar traducciones más literales en Williams (2003) y se han proporcionado en el texto a continuación cuando es apropiado.

Adviento BWV 599–602

  • BWV 599 Nun komm, der Heiden Heiland [Ven ahora, Salvador de los paganos]

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La melodía y las palabras de " Nun komm, der Heiden Heiland " del Erfurt Enchiridion , 1524

A continuación se muestra el primer verso del himno de adviento de Lutero " Nun komm, der Heiden Heiland " con la traducción al inglés de George MacDonald .

Nun komm, der Heiden Heiland,
der Jungfrauen Kind erkannt!
dass sich wundre alle Welt,
Gott solch 'Geburt ihm bestellt.
Ven, Salvador de las naciones salvajes,
De la doncella poseída por el Niño,
Llena de asombro toda la tierra,
Dios debería concederle ese nacimiento.

Aunque a menudo se ha sugerido que este preludio coral del advenimiento de apertura se asemeja a una obertura francesa, en su construcción, con su textura de acordes arpegiados, es más similar a los preludios de teclado barroco de maestros alemanes y franceses, como Couperin. El motivo acompañante en las tres partes inferiores o, a veces, en las cuatro partes se deriva de un suspirans en la línea melódica, formado por un silencio de semicorchea (semicorchea), un "aliento", seguido de tres semicorcheas y una cuarta nota más larga. Algunos comentaristas han visto que esta figura descendente representa un descenso a la tierra, pero también podría reflejar una repetición de las palabras "Nun komm" en el texto. El suspirans se compone de intervalos de un segundo ascendente, un cuarto descendente seguido de otro segundo ascendente. Se deriva de la primera línea de la melodía del cantus firmus y, a menudo, se comparte libremente entre las voces del acompañamiento. El misterio de la venida del Salvador se refleja en el cantus firmus algo oculto, sobre armonías que se reinventan constantemente. Es menos predecible y regular que otras configuraciones del mismo himno de Bach o predecesores como Buxtehude, solo la segunda y tercera línea tienen alguna regularidad. La última línea repite la primera pero con los suspirans suprimidos y los ritmos punteados del bajo reemplazados por una nota de pedal larga, posiblemente reflejando la maravilla descrita en las líneas tercera y cuarta del primer verso.

  • BWV 600 Gott, durch deine Güte [Dios, por tu bondad] (o Gottes Sohn ist kommen [ Ha venido el Hijo de Dios])

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San Juan Bautista con el Cordero de Dios , vidrieras de principios del s. XVI de la abadía de Mariawald, cerca de Colonia.

A continuación se muestra el primero de los tres versos del himno de adviento de Johann Spannenberg con la traducción al inglés de Charles Sanford Terry .

Gott, durch deine Güte,
wolst uns arme Leute
Herze, Sinn und Gemüte
für des Teufels Wüten
soy Leben und im Todt
gnädiglich behüten.
Dios de gracia y misericordia,
Mírame con compasión;
Corazón y mente y espíritu
Guárdalos por Tu mérito.
Satanás cada hora
Espera devorar.

Tiene la misma melodía que el himno de adviento Gottes Sohn ist kommen de Johann Roh, cuyo primer verso se incluye aquí con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Gottes Sohn ist kommen
uns allen zu Frommen
hier auf diese Erden
en armen Gebärden,
daß er uns von Sünde
freiet 'und entbünde.
Una vez vino bendiciendo,
Todos nuestros males reparando;
Vino en semejanza humilde,
Hijo de Dios santísimo;
Llevé la cruz para salvarnos
La esperanza y la libertad nos dieron.

Este preludio coral es un canon en la octava en las voces de soprano y tenor, con el tenor entrando un compás después de la soprano. Las paradas de las partes canónicas fueron marcadas explícitamente por Bach en la partitura autógrafa, con la parte de tenor alto en el pedal, escrita en el tono que pretendía Bach y también dentro de la brújula del órgano de Weimar. Bach no dejó ninguna indicación de que las partes del manualiter debían tocarse en dos teclados: de hecho, como señala Stinson (1999) , la partitura autógrafa incluye todas las partes del teclado juntas; además, técnicamente, en ciertos puntos, las partes del teclado deben compartirse entre las dos manos. El acompañamiento es un hábil y armonioso moto perpetuo en las partes del teclado alto y bajo con corcheas fluidas (corcheas) en el alto, derivadas de la figura de las primeras cuatro corcheas suspirans , tocadas sobre un bajo andante en entrepiernas separadas (notas negras ). El himno se escribió originalmente en tiempo doble pero, para facilitar el contrapunto canónico, Bach adoptó el tiempo triple con un tiempo mínimo, a la mitad de la velocidad del bajo. El acompañamiento de bajo al principio se deriva directamente de la melodía; durante las pausas en la parte de soprano, se repite un segundo motivo. El acompañamiento continuo en corcheas y entrepiernas es un ejemplo del primero de dos tipos de motivos de alegría descritos por Schweitzer (1911b) , utilizados para transmitir "alegría directa e ingenua". En palabras de Albert Riemenschneider , "la exuberancia del trabajo del pasaje indica un fondo alegre".

  • BWV 601 Herr Christ, der einge Gottes-Sohn [Señor Cristo, el único Hijo de Dios] (o Herr Gott, nun sei gepreiset [Señor Dios, ahora sea alabado])

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La Anunciación , vidrieras alemanas de principios del s. XVI

A continuación se muestran los primeros y últimos versos del himno de Elisabeth Cruciger para la Epifanía Herr Christ, der einig Gotts Sohn con la traducción al inglés de Myles Coverdale .

Herr Christ, der ein'ge Gottes-Sohn
Vaters en Ewigkeit,
aus sein'm Herzen entsprossen,
gleichwie geschrieben steht,
er es der Morgensterne,
sein Glänzen streckt er ferne
vor andern Sternen klar.
∘∘∘
Ertöt uns durch dein Güte,
erweck uns durch dein Gnad;
den alten Menschen kränke,
daß der neu 'leben mag
wohl hie auf dieser Erden,
den Sinn und all Begehren
und G'danken hab'n zu dir.
Cristo es el único Hijo de Dios,
El Padre Eternall:
Tenemos en Isaí fundar esta vara,
¡Dios y el hombre naturales!
Él es la estrella de mornynge;
Sus rayos le envían lejos
Más allá de otras estrellas todas.
∘∘∘
Despiértanos, Lorde, rezamos El;
Tu Espíritu Santo nos dio,
¿Quién puede mortificar a nuestro viejo,
Ese nuevo hombre puede que lo haga.
Entonces, ¿siempre agradeceremos?
Que nos muestre tan grande merced,
Y nuestros sinónimos se han forjado.

La misma melodía se utilizó en la gracia posprandial Herr Gott, nun sei gepreiset , cuyo primer verso se presenta a continuación con la traducción al inglés de Charles Sanford Terry .

Herr Gott, monja sei gepreiset,
wir sagen frohen Dank
daß du uns Gnad 'erwiesen,
gegeben Speis 'und Trank,
dein mildes Herz zu merken,
den Glauben uns zu stärken,
daß du seist unser Gott.
Oh Dios del cielo te alabamos
Y darte gratitud
Por toda tu generosa bondad,
Por toda nuestra comida diaria,
Por todo el amor que nos derramó.
Por toda la gracia derramada sobre nosotros,
Por ti, nuestro amado Señor.

Según la cronología de Stinson (1999) , este preludio coral fue probablemente el primero en ser incluido por Bach en el manuscrito autógrafo. Ya muestra con cautivadora sencillez todas las características típicas de los preludios de Orgelbüchlein. El cantus firmus se presenta sin adornos en la línea de soprano con las otras tres voces en el mismo teclado y en el pedal. El acompañamiento se deriva del motivo del pedal suspirans de tres semicorcheas (semicorcheas) seguidas de dos corcheas (corcheas). Para Schweitzer (1911b) este motivo particular significaba "alegría beatífica", que representaba "alegría íntima o adoración dichosa". Aunque el preludio del coral no puede coincidir con precisión con las palabras de ninguno de los himnos, el estado de ánimo expresado está de acuerdo tanto con el gozo por la venida de Cristo como con la gratitud por la generosidad de Dios. El motivo, que se anticipa y se repite en las partes interiores entretejidas a la perfección, ya era común en los preludios corales de la época. Fácil de tocar con los pies alternos, figuró en particular en los preludios de Buxtehude y Böhm , así como en una configuración anterior de manualiter del mismo himno por el primo de Bach, Johann Gottfried Walther . Bach, sin embargo, va más allá de los modelos anteriores, creando una textura única en el acompañamiento que acelera, particularmente en el pedal, hacia las cadencias. Ya en el compás de apertura, como apunta Williams (2003) , la sutileza de las habilidades compositivas de Bach es evidente. La parte alto anticipa el motivo del pedal y, con él y la figura punteada posterior, hace eco de la melodía de la soprano. Este tipo de escritura —en este caso con una imitación oculta y sobria entre las voces, casi en canon, que transmite un clima de intimidad— fue una novedad que introdujo Bach en su Orgelbüchlein.

  • BWV 602 Lob sei dem allmächtigen Gott [Alabado sea Dios Todopoderoso]

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A continuación se muestran los dos primeros versos del himno de adviento de Michael Weisse con la traducción al inglés de John Gambold .

Lob sei dem allmächtigen Gott,
der unser sich erbarmet hat,
gefandt sein allerliebsten Sohn,
aus ihm geborn im höchsten Thron,
∘∘∘
auf daß er unser Heiland würd,
uns freiet von der Sündenbürd
und durch sein Gnade und Wahrheit
führet zur ewigen Klarheit.
A Dios damos gracias y alabamos,
Que se compadeció de la raza caída de la humanidad,
Y dio a su amado y único Hijo
Para que nosotros, como niños, Él pudiese poseer.
∘∘∘
Vino a buscar y salvar a los perdidos;
Pecamos y Él cargaría con el costo.
Para que podamos compartir la bienaventuranza eterna;
¡Oh, qué amor ilimitado era este!

El cantus firmus para este preludio coral se origina en el canto gregoriano Conditor alme siderum . Aunque en el modo frigio , Bach lo modifica levemente, reemplazando algunos B ♭ s por B ♮ s en la melodía, pero aún termina en la tonalidad de A. El acompañamiento está compuesto por dos motivos, ambos suspirans : uno en las partes internas contiene un motivo de alegría; y el otro, compartido entre las tres partes inferiores, está formado por tres semicorcheas (semicorcheas) y una nota más larga o sólo cuatro semicorcheas. En la parte del pedal se ha tomado este prominente motivo descendente para simbolizar la "bajada de la divina Majestad". Algunos comentaristas han sugerido que el movimiento de las partes internas en tercios o sextos paralelos podría representar al Padre y al Hijo en el himno. Albert Riemenschneider describió las voces bajas como creando "una atmósfera de digna alabanza".

Navidad BWV 603–612

  • BWV 603 Puer natus en Belén [Nace un niño en Belén]

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La Natividad, retablo Wildungen de Konrad von Soest

A continuación se muestra el primer verso del tradicional villancico latino Puer natus en Belén con la traducción al inglés de Hamilton Montgomerie MacGill.

Puer natus est en Belén,
unde gaudet Ierusalem!
¡Aleluya, aleluya!
Nace un niño en Belén;
¡Alégrate de alegría, Jerusalén!
¡Aleliya, aleluya!
Parte de agudos de Puer natus en Belén , Lossius 1553

El cantus firmus en la voz de soprano de este preludio coral es una ligera variante de la parte de agudos de una configuración de cuatro partes de Puer natus de Lossius. El preludio coral se divide en cuatro partes para un solo manual y pedales. Es inusual que en la mayoría de las versiones publicadas no se marquen repeticiones. Sin embargo, en la partitura autógrafa hay marcas de Bach al final de la partitura que podrían indicar que se preveía una repetición de todo el preludio con versiones de primera y segunda vez para el último compás. Algunas ediciones recientes han incorporado esta sugerencia. Las dos voces internas y el pedal siguen el patrón habitual de Orgelbüchlein, proporcionando un acompañamiento armonioso, con temblores suaves en las voces internas y un motivo repetido en el pedal, subiendo primero y luego descendiendo en pasos de entrepierna. Varios comentaristas han propuesto interpretaciones de los motivos que lo acompañan: el motivo mecedor para sugerir la acción de envolver ; y el motivo del pedal como símbolo del "viaje de los magos" a Belén ( Schweitzer (1905) ) o el "descenso a la tierra" de Cristo ( Chailley (1974) ). En un nivel puramente musical, se crea un ambiente de asombro creciente a medida que el acompañamiento se intensifica a lo largo del coral con entradas más imitativas en las partes internas.

  • BWV 604 Gelobet seist du, Jesu Christ [Alabado seas, Jesucristo] a 2 Clav. et Ped.

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La Natividad, Albrecht Altdorfer

A continuación se muestra el primer verso de la versión de Martín Lutero " Gelobet seist du, Jesu Christ " (1524) del tradicional himno navideño Gratis nunc omnes reddamus , con la traducción al inglés de Myles Coverdale .

Gelobet seist du, Jesucristo,
dass du Mensch geboren bist
von einer Jungfrau, das ist wahr;
des freuet sich der Engel Schar.
Kyrieleis!
Ahora bendito seas Tú, Cristo Jesús;
Eres nacido del hombre, esto es cierto:
Los aungels hicieron un alegre ruido,
Sin embargo, tenemos más motivos para regocijarnos.
Kirieleyson.

Bach utilizó el mismo himno en otras composiciones para órgano, así como en las cantatas BWV 64 , 91 y 248 , partes I y III (el Oratorio de Navidad). El preludio coral está marcado para dos manuales y pedal, con el cantus firmus en la voz de soprano en el manual superior. En el manual inferior, las dos voces internas proporcionan el acompañamiento armónico, moviéndose paso a paso en semicorcheas alternas. La parte del pedal responde con un motivo que varía constantemente y que incluye saltos de semicorchea de octava. El preludio coral está en el modo mixolidio . Combinado con la melodía sin adornos pero cantada y su suave acompañamiento, esto produce un ambiente de ternura y éxtasis.

  • BWV 605 Der Tag, der ist so freudenreich [El día está tan lleno de alegría] a 2 Clav. et Ped.

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La Natividad, vidrieras de principios del s. XVI de la abadía de Mariawald, cerca de Colonia

A continuación se muestra la versión alemana del himno de Navidad Dies est latitiae con la traducción al inglés de Charles Sanford Terry .

Der Tag, der es tan freudenreich
Aller Kreature
denn Gottes Sohn vom Himmelreich
über die Nature
von einer Jungfrau es geboren,
Maria, du bist auserkoren
das du Mutter wärest.
¿Era geschah tan maravilloso?
Gottes Sohn vom Himmelreich,
der es Mensch geboren.
∘∘∘
Ein Kindelein so löbelich
ist uns geboren heute
von einer Jungfrau säuberlich
zu Trost uns armen Leuten.
Wär uns das Kindein nicht geboren,
so wären wir allzumal verloren;
das Heil no es más que alérgico.
Ei du süsser Jesucristo,
dass du Mensch geboren bist,
behüttet uns vor der Holle!
Salve este día más brillante de los días,
¡Todo buen pueblo cristiano!
Porque Cristo ha venido a nuestros caminos,
¡Tócalo desde el campanario!
De doncella pura es Él el Hijo;
Por siempre se cantará tu alabanza,
¡María, la hermosa madre de Cristo!
¿Alguna vez hubo noticias tan buenas?
El propio Hijo de Dios desde las alturas del cielo
¡Nace el Hijo de María!
∘∘∘
Este día nace el niño maravilloso,
Prestado a la tierra desde el cielo.
Viene a alegrar a un mundo desamparado,
Su gran pecado es la levadura.
Así que cantad todo el glorioso nacimiento
Que redime nuestra tierra caída,
Y obra nuestra salvación.
¡Alabado seas, Niño Jesucristo!
Con la humanidad mantuviste la cita
Tú, estrella de todas las naciones.

La melodía, de origen medieval, se publicó con el texto en 1529. Aparte del BWV 606, Bach compuso una armonización del himno en BWV 294 y lo puso como preludio coral, BWV 719 en la Colección Neumeister . El preludio coral BWV 605 está escrito para dos manuales y pedal con el cantus firmus en la parte de soprano. Las frecuentes F ♮ s son un indicio del modo mixolidio . El motivo acompañante se comparte entre las dos voces internas en el segundo manual, que juntas proporcionan un flujo continuo de semicorcheas con dos semicorcheas en la segunda semicorchea de cada grupo. El pedal proporciona un pulso rítmico con un bajo andante de semicorchea con notas sostenidas en cada cadencia. Williams (2003) sugiere que la relativa simplicidad de BWV 605 y la uniformidad del acompañamiento podrían ser signos de que fue una de las primeras piezas compuestas en Orgelbüchlein. Sin embargo, las disonancias en el pedal en los compases 3 y 5 también podrían ser signos del estilo más maduro de Bach. Ernst Arfken y Siegfried Vogelsänger han interpretado algunas de las F ♮ disonantes como referencias a elementos de presagio en el texto (por ejemplo, Ei du süsser Jesu Christ en el segundo verso). La figura acompañante en las voces interiores ha sido interpretada como motivo de alegría por Schweitzer (1905) ; como una evocación del rock de Keller (1948) ; y como símbolo del milagro del nacimiento virginal de Arfken. Muchos comentaristas han coincidido con Spitta (1899) en que el acompañamiento vivo y rítmico transmite "alegría navideña".

  • BWV 606 Vom Himmel hoch, da komm ich her [Desde el cielo en lo alto vengo aquí]

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Tres ángeles, vidrieras de principios del s. XVI procedente de Alemania

A continuación se muestran el primer, segundo y último versículo del himno navideño Vom Himmel hoch, da komm ich her de Martin Luther con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Vom Himmel hoch, da komm ich her.
ich trae 'euch gute neue Mär,
der guten Mär trae ich so viel,
davon ich singn und sagen will.
∘∘∘
Euch ist ein Kindlein heut 'geborn
Von einer Jungfrau auserkorn,
Ein Kindelein, so zart und fein,
Das soll eu'r Freud und Wonne sein.
∘∘∘
Lob, Ehr sei Gott im höchsten Thron,
Der uns schenkt seinen ein'gen Sohn.
Des freuen sich der Engel Schar
Und singen uns solch neues Jahr.
Del cielo arriba a la tierra vengo
Para llevar buenas nuevas a todos los hogares;
Buenas nuevas de gran alegría que traigo
De lo cual ahora diré y cantaré:
∘∘∘
A ti esta noche te ha nacido un niño
De María, madre elegida dulce;
Este pequeño niño, de origen humilde,
Será el gozo de toda tu tierra.
∘∘∘
Gloria a Dios en el cielo más alto,
Que al hombre le ha dado su Hijo!
Mientras los ángeles cantan con piadosa alegría
Un feliz año nuevo a toda la tierra.
Cantus firmus , "Vom Himmel hoch da komm 'ich her", himnario luterano, 1539.

La melodía de Vom Himmel hoch se publicó en 1539. El himno se interpretó durante todo el período navideño, especialmente durante las obras de la natividad . Muchos compositores le pusieron música tanto para coro como para órgano: lo más cercano a la época de Bach, Pachelbel y Johann Walther escribieron preludios de coral. El uso del himno por parte de Bach en sus obras corales incluye el Magnificat, BWV 243 y 3 escenarios en el Oratorio de Navidad , BWV 248. Además del BWV 606, sus arreglos para órgano incluyen los primeros preludios corales BWV 701 y 702 de la Colección Kirnberger y BWV 738 de la Colección Neumeister ; las cinco variaciones canónicas , BWV 769 fueron compuestas hacia el final de su vida.

El preludio coral BWV 606 está escrito para un solo manual y pedal con el cantus firmus en la parte de soprano. Como en todas sus otras configuraciones de órgano, Bach cambió la estructura rítmica de la melodía dibujando los primeros tiempos en notas largas. Esto contrasta con la configuración coral de Bach y los preludios corales de Pachelbel y Walther, que siguen el ritmo natural del himno. En BWV 606, el ritmo se oscurece aún más por las cadencias de la segunda y última línea que caen en el tercer tiempo del compás. El acompañamiento en el teclado se construye a partir de motivos de semicorchea, formados por grupos de semicorcheas de suspirans de cuatro notas (comenzando con un descanso o "respiración"). Estos incluyen figuras giratorias y escalas ascendentes o descendentes, todas presentadas en la primera barra. Las figuras de semicorcheas, a veces en tercios o sextos paralelos, se ejecutan continuamente a lo largo de las partes superiores, incluida la parte de soprano, oscureciendo aún más la melodía. Debajo de las voces superiores, hay una parte de pedal a zancadas en corcheas con pisadas alternas. En los dos compases de cierre, hay una aparición fugaz de figuras generalmente asociadas con corales de crucifixión, como Da Jesu an dem Kreuzer stund , BWV 621: motivos de cruz semicorchea en las partes superiores por encima de entradas retardadas o arrastradas en el pedal.

El estado de ánimo predominante del preludio coral es de júbilo jubiloso. Los motivos de semicorchea, en constante movimiento hacia arriba y hacia abajo, crean lo que Schweitzer (1905) llamó "un laberinto encantador", que simboliza a los ángeles que anuncian el nacimiento de Cristo. Como han observado Anton Heiller y otros, las breves alusiones musicales a la crucifixión en los compases finales reúnen temas de Navidad y Pascua, un recordatorio momentáneo de que Cristo vino al mundo para sufrir; en palabras de Clark y Peterson (1984) , "la Encarnación y la Pasión de Cristo son inseparables, y Bach trató de expresar esto a través de medios musicales".

  • BWV 607 Vom Himmel kam der Engel Schar [Del cielo vino la hueste de ángeles]

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A continuación se muestran el primer y cuarto versículo del himno navideño de Martín Lutero Vom Himmel kam der Engel Schar con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Vom Himmel kam der Engel Schar,
erschien den Hirten offenbar;
sie sagten ihn'n: ein Kindlein zart,
das liegt dort in der Krippe hart
∘∘∘
Was kann euch tun die Sünd 'und Tod?
Ihr habt mit euch den wahren Gott.
laßt zuernen Teufel und die Höll '
Gott's Sohn ist worden eu'r Gesell.
Desde el cielo se acerca la tropa de ángeles,
Y a los pastores les aparece la llanura:
Un niño tierno, lloran
En un pesebre áspero yace cerca.
∘∘∘
¿Qué puede hacerte la muerte o el pecado?
El verdadero Dios es para que entre.
Deja que el infierno y Satanás se vayan furiosos.
El Hijo de Dios es tu camarada ahora.
Parte tenor de Puer natus en Belén , Lossius 1553

El cantus firmus de este preludio coral está en la voz de soprano y está extraído de la parte de tenor de la configuración de cuatro partes de Puer natus de Lossius. Es la única vez que Bach utilizó esta melodía de himno. Aunque existe cierta ambigüedad en el manuscrito autógrafo, el cruce de partes sugiere que la puntuación prevista es para un solo manual y pedales. Los motivos en el acompañamiento intrincadamente elaborado son escalas descendentes y ascendentes, a veces en movimiento contrario, con escalas de semicorchea rápidas compartidas entre las voces internas y escalas de crotchet más lentas en el bajo andante de la parte del pedal que sigue cada frase de la melodía. El tono del preludio coral es "etéreo" y "centelleante", virando elusivamente entre la melodía contemplativa armonizada y las escalas transitorias precipitadas: hacia el cierre las escalas de las voces interiores envuelven la melodía. Los motivos de las semicorcheas se han tomado para representar vuelos de ángeles en el firmamento: para Spitta (1899) , "la música de Bach baja y sube como los mensajeros del cielo que descienden y ascienden".

  • BWV 608 In dulci jubilo [Con dulce alegría]

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A continuación se muestra el tradicional villancico alemán / latino del siglo XIV En dulci jubilo con la traducción al inglés / latín de Robert Lucas de Pearsall .

En dulci jubilo,
monja singet und seid froh!
Unsers Herzens Wonne
leit in praesepio,
und leuchtet als die Sonne
matris en gremio,
Alpha es et O!
∘∘∘
Oh jesu parvule
nach dir ist mir so weh!
Tröst mir mein Gemüte
O puer optime
durch alle deine Güte
¡Oh princeps gloriae!
Trahe me post te!
∘∘∘
Oh patris caritas,
¡Oh nati lenitas!
Wir wären all verloren
per nostra crimina,
así que hat er uns erworben
coelorum gaudia.
Eia wären wir da!
∘∘∘
Ubi sunt gaudia
nirgend mehr denn da!
da die Engel singen
nova cantica,
und die Schellen klingen
en regis curia.
Eia, wären wir da!
En dulci jubilo
Permítanos mostrar nuestro homenaje:
La alegría de nuestro corazón se reclina
En praesepio;
Y como una estrella brillante brilla
Matris en gremio,
Alpha es et O!
∘∘∘
Oh jesu parvule,
¡Mi corazón está dolorido por ti!
Escúchame, te lo suplico,
O puer optime;
Que mi oración te alcance,
¡Oh princeps gloriae!
Trahe me post te.
∘∘∘
¡Oh patris caritas!
¡Oh Nati lenitas!
Estábamos profundamente manchados.
Per nostra crimina:
Pero tú has ganado por nosotros
Coelorum gaudia,
¡Oh, que estuviéramos allí!
∘∘∘
Ubi sunt gaudia,
¿Si eso no están ahí?
Hay angeles cantando
Nova cantica;
Y ahí suenan las campanas
En Regis curia.
¡Oh, que estuviéramos allí!
Las dos páginas de "In dulci jubilo" en el manuscrito autógrafo

Este preludio coral se basa en un villancico tradicional en el canon que es anterior a Lutero. Antes de Bach, Fridolin Sicher y Johann Walther pusieron el villancico como canon para órgano y por Michael Praetorius para coro. El preludio coral de Bach está escrito para un solo manual y pedales, con la voz principal en la soprano. El canon, normalmente en la parte de tenor del villancico, se retoma un compás más adelante en el pedal. Como era la costumbre de Bach, estaba anotado en el manuscrito autógrafo en el tono en el que debería sonar, aunque esto quedaba fuera del rango de las pedaleras barrocas. El efecto deseado se logró usando un tope de pedal de 4 ′ , tocando los pedales una octava más baja. Las dos voces internas que lo acompañan, basadas en un motivo de triplete descendente, también están en canon en la octava: tal doble canon es único entre los corales de órgano de Bach. Siguiendo la convención barroca, Bach anotó los tripletes en el acompañamiento como corcheas en lugar de entrepiernas, para hacer la partitura más legible para el organista. El acompañamiento también tiene entrepiernas repetidas en la nota única de A, que, combinadas con las A en el canon principal, simulan el zumbido de una musette que suena constantemente a través del coral hasta la A en el compás 25. En ese punto, el canon estricto en el acompañamiento se detiene, pero el motivo del triplete imitativo continúa hasta el final, pasando también sin esfuerzo a la parte de soprano. Sobre el punto final del pedal , suena en las tres voces superiores. Existe cierta ambigüedad en cuanto a si Bach pretendía que las entrepiernas del motivo acompañante se tocaran como un ritmo punteado al compás de los tripletes o como dos tiempos contra tres. La diferencia deliberada en el espaciado en la partitura del autógrafo y el efecto de drone pretendido podría sugerir la adopción de la segunda solución en todo momento, aunque las ediciones modernas a menudo contienen una combinación de las dos.

Los tripletes de tuberías sobre el dron musette crean un ambiente pastoral suave, en consonancia con el tema del villancico. Para Williams (2003) el sonido constante de los acordes de La mayor, suavemente embellecidos por el acompañamiento, sugiere inequívocamente el espíritu festivo del dulci y jubilo en el título; Schweitzer (1905) ya describió los trillizos acompañantes como representando una "alegría directa e ingenua". Williams sugiere además que el acorde de fa mayor en el compás 25 podría ser una referencia a leuchtet als die Sonne ("brilla como el sol") en el primer verso; y el punto del pedal largo cerca de Alpha es et Omega ("Tú eres el Alfa y el Omega") al final del primer verso. El estado de ánimo también refleja las dos primeras líneas del tercer verso, "¡Oh amor del padre, oh dulzura del recién nacido!" Bach usó a menudo cánones en sus preludios corales para significar la relación entre "líder" y "seguidor" como en sus escenarios de Dies sind die heil'gen zehn Gebot ("Estos son los Diez Mandamientos"); Stinson (1999) considera que es poco probable que este sea el caso aquí, a pesar de las palabras Trahe me post te (" Atraeme hacia ti") en el segundo verso.

  • BWV 609 Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich [Alabado sea Dios, todos los cristianos juntos]

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A continuación se presentan los primeros y últimos versos de Nicolás Herman 's himno de Navidad con la traducción en Inglés por Arthur Tozer Russell .

Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich,
en seinem höchsten Thron,
der heut schließt auf sein Himmelreich
und schenkt uns seinen Sohn.
∘∘∘
Das aus seinem Stamm entsprießen sollt
en dieser letzten Zeit,
durch welchen Gott aufrichten wollt
sein Reich, die Christenheit.
Alabemos todos juntos a nuestro Dios
Sobre su sublime trono;
Él tiene sus cielos abiertos hoy,
Y nos ha dado a Su Hijo.
∘∘∘
Las gloriosas puertas del paraíso
El querubín no guarda más;
¡Este día se abren de nuevo esas puertas!
¡Con alabanza adoramos a nuestro Dios!

La melodía apareció por primera vez con este texto en un himnario de 1580. Antes de Bach, hubo arreglos corales de Michael Praetorius y Samuel Scheidt y un arreglo para órgano en el preludio coral BuxWV 202 de Dieterich Buxtehude . Además del BWV 609, Bach puso el himno en las cantatas BWV 151 y 195 , las dos armonizaciones BWV 375 y 376 y el preludio coral BWV 732. El preludio coral BWV 609 está marcado para manual sencillo y pedal con el cantus firmus sin adornos en el voz de soprano. El acompañamiento en las voces internas es una corriente uniforme de semicorcheas compartidas entre las partes, a menudo en sextas paralelas pero ocasionalmente en movimiento contrario. Está construido a partir de varios motivos de semicorchea de cuatro notas que se escuchan por primera vez en los primeros compases. Debajo de ellos, en el pedal, hay un bajo andante contrastante en corcheas con notas sostenidas al final de cada frase. A diferencia de las voces internas, la parte del pedal tiene un amplio rango: hay dos pasajes en forma de escala donde se eleva dramáticamente a través de dos octavas, cubriendo todas las notas desde la D más baja hasta la D más alta Las cuatro voces juntas transmiten un estado de ánimo alegre exultación. Stinson (1999) especula que los pasajes que ascienden a través de todas las notas de la pedalera podrían simbolizar la palabra allzugleich ("todos juntos"); y Clark y Peterson (1984) sugieren que los intervalos que se ensanchan al comienzo entre el canto y la parte del pedal descendente podrían simbolizar la apertura de los cielos ( schließt auf sein Himmelreich ).

  • BWV 610 Jesu, meine Freude [Jesús, mi alegría]

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Adoración del Niño Jesús, principios del s. XVI Alemania vidriera

A continuación se muestran los dos primeros versos del himno Jesu, meine Freude de Johann Frank con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Jesu, meine Freude,
meines Herzens Weide
Jesús, meine Zier,
ach, wie lang, ach lange
ist dem Herzen bange
und verlangt nach dir!
Gotteslamm, mein Bräutigam,
außer dir soll mir auf Erden
nichts sonst Liebers werden!
∘∘∘
Unter deinem Schirmen
bin ich vor den Stürmen
Aller Feinde frei.
Laß den Satan Wittern,
laß die Welt erschüttern,
mir steht Jesus bei.
Ob es jetzt gleich kracht und blitzt,
obgleich Sünd 'und Hölle schrecken,
Jesus will mich decken.
Jesús, tesoro invaluable,
Fuente del más puro placer,
Verdadero amigo para mí;
¡Ah! cuanto tiempo he jadeado,
Y mi corazón se desmayó
¡Sed, Señor, de Ti!
Tuyo soy, Cordero inmaculado,
No sufriré por esconderte,
Nada pido además de ti.
∘∘∘
En Tu brazo me descanso
Enemigos que me molestarían
No puede alcanzarme aquí;
Aunque la tierra tiemble,
Todo corazón está temblando
Jesús calma mi miedo;
El pecado y el infierno en conflicto cayeron
Con sus amargas tormentas me asaltan;
Jesús no me fallará.

La melodía se publicó por primera vez con el texto del himnario Praxis pietatis melica de 1653 de Johann Crüger . En libros de himnos posteriores, el himno se asoció con la Navidad y la Epifanía; también se incluyó con frecuencia entre los llamados Jesuslieder , himnos devocionales dirigidos a Jesús, a menudo para uso privado. Una de las primeras configuraciones del himno fue la cantata BuxWV 60 de Dieterich Buxtehude a cuatro voces, cuerdas y continuo, compuesta en la década de 1680. El amigo y colega de Bach, Johann Walther, compuso una partita de órgano sobre el himno en 1712. Además del BWV 610, los arreglos para órgano de Bach incluyen los preludios corales BWV 713 en la Colección Kirnberger, BWV 1105 en la Colección Neumeister y BWV 753 compuesto en 1720. Entre sus obras Los arreglos corales son la armonización BWV 358, el motete BWV 227 para coro no acompañado y cantatas BWV 12 , 64 , 81 y 87 .

El preludio coral BWV 610 está anotado para manual sencillo y pedal, con el cantus firmus sin adornos en la voz de soprano. Marcado como Largo , el canto y las voces que lo acompañan en las dos partes internas y el pedal están escritos en un tono inusualmente bajo, creando un efecto sombrío. El acompañamiento se basa en motivos de semicorcheas que se escuchan por primera vez en su totalidad en el pedal del primer compás; las partes internas a menudo se mueven en tercios paralelos seguidos de respuestas cuasi-ostinato en el pedal. La rica y compleja estructura armónica es creada en parte por disonancias que surgen de suspensiones y cromatismos ocasionales en las voces acompañantes densamente marcadas: los motivos están hábilmente desarrollados pero con moderación.

Tanto Williams (2003) como Stinson (1999) coinciden con la valoración de Spitta (1899) de que "el anhelo ferviente ( sehnsuchtsvoll Innigkeit ) está marcado en cada línea del exquisito laberinto musical en el que el maestro ha envuelto una de sus melodías favoritas. " Como ha señalado Honders (1988) , al componer este preludio coral Bach podría haber tenido en mente uno de los textos alternativos más íntimos para la melodía como Jesu, meine Freude, wird gebohren heute , disponible en los himnarios contemporáneos de Weimar y reimpreso más tarde en Schemellis Gesangbuch de 1736.

  • BWV 611 Christum wir sollen loben schon [Debemos realmente alabar a Cristo] Coral en Alto

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A continuación se muestra el primer verso del himno de Martín Lutero Christum wir sollen loben schon con la traducción al inglés de Richard Massie (1854). El texto de Lutero era su versión del himno latino A solis ortus cardine , parte del abecedarius del siglo V de Coelius Sedulius ; se ha insertado entre los dos. Otro extracto del poema de Sedulius se convirtió en el himno latino Hostis herodes impie . El primer verso se muestra a continuación con la versión alemana de Lutero Was fürchtst du, Feind Herodes, sehr con la misma melodía. Ambos versículos se refieren a la venida de Cristo a la tierra.

Christum wir sollen loben schon,
der reinen Magd Marien Sohn,
soweit die liebe Sonne leucht't
und an aller Welt Ende reicht.
∘∘∘
Was fürchtst du, Feind Herodes, sehr,
dass uns geborn kommt Christ der Herr?
Er sucht kein sterblich Königreich,
der zu uns bringt sein Himmelreich.
Un solis ortus cardine
ad usque terræ limitem
Christum canamus principem,
natum Maria virgine.
∘∘∘
Hostis herodes impie,
Christum venire quid times?
non eripit mortalia,
qui regna dat caelestia.
Ahora alabado sea Cristo, el Santo,
El inmaculado Hijo de la Virgen María,
Tan lejos como brilla el sol bendito,
Incluso en el confín remoto del mundo.
∘∘∘
Herodes, ¿por qué tienes miedo de un enemigo?
¿Porque el Cristo nace abajo?
No busca así un reino mortal,
Quien nos trae su reino.
Marienalter, Alberto Durero
Melodía llana para A solis ortus cardine , un abecedarius en un antifonario de finales del siglo XV , Convento de Santa Catalina, San Galo

La melodía del cantus firmus en el modo dórico se basa en el himno latino A solis ortus cardine , que apareció en su versión luterana en 1524. Fue utilizado en escenarios por Scheidt , Scheidemann , Walther y de Grigny , los dos últimos empleando el Título latino. Aparte de BWV 611, Bach puso el himno antes en BWV 696, un preludio coral de la Colección Kirnberger , y más tarde en su cantata Christum wir sollen loben schon , BWV 121 .

BWV 611, marcado como Adagio , tiene varias características inusuales y novedosas. En contraste con el preludio coral densamente marcado BWV 610, las cuatro partes, aumentadas a cinco por el pedal doble en los dos últimos compases, están muy espaciadas empleando la gama completa del órgano barroco. Aparte de los preludios corales que son cánones , este es el preludio único de Orgelbüchlein donde el cantus firmus está en la voz alta "media". Anotados para un solo manual y pedal, las voces que lo acompañan son la soprano (mano derecha), el tenor (mano izquierda) y el bajo (pedal). La parte del cantus firmus alto tiene un ritmo punteado compartido entre las dos manos, como si estuviera oculto. El motivo que lo acompaña deriva de una figura de suspirans , una escala de semicorchea descendente o ascendente de cuatro notas que comienza el tiempo; este motivo fluido se deriva posiblemente de la melodía del himno, moviéndose como lo hace en pasos, aunque mucho más lento. El motivo se escucha por primera vez en lo alto de la voz de soprano, que se pone en relieve desnudo por las notas sostenidas y la melodía lenta en las partes inferiores. En particular, el punto de pedal en la primera nota del bajo realza el efecto dramático de la apertura al abandonar brevemente el patrón habitual de Orgelbüchlein motivic. Después de la apertura, el motivo de cuatro notas se extiende a lo largo de la parte de bajo a cinco notas precediéndolo por una corchea punteada: el tempo lento facilita las escalas de semicorchea en el pedal. En el sexto compás, la soprano y el bajo tocan las notas más altas y más bajas del registro del órgano de Weimar, las dos Do arriba y abajo del Do central. El estudioso de Bach Hermann Keller ha descrito la textura musical resultante como la más etérea del Orgelbüchlein. La melodía "oculta" del himno alto, ocasionalmente teñida de cromatismo , imparte una sensación de misterio adicional. Por encima y por debajo de él, las figuras a escala de las tres partes que lo acompañan se escuchan serpenteando en movimiento paralelo y, a veces, contrario. En el undécimo compás, el acompañamiento motivador del bajo hace una pausa para un segundo punto de pedal después del cual se reanuda retomando inesperadamente el cantus firmus en el canon —dos tiempos después y dos octavas por debajo del alto— hasta el final del duodécimo compás. Al mismo tiempo, en el undécimo compás, las partes de soprano y tenor interpretan motivos de semicorchea en canon separados por una corchea y dos octavas, antes de tocar en una imitación más transparente en los compases 12 y 13. Después de la cadencia en el compás 14 de re menor a la menor , el acompañamiento se aumenta a cuatro voces con una segunda voz en el pedal, primero con semicorcheas motívicas en todas las partes del penúltimo compás; y luego motivos de alegría dactílicos imitativos en las partes de soprano y tenor durante el compás de cierre.

Hay un precursor del estilo musical de BWV 611, la melodía de canto llano A solis ortus cardine / Hostis herodes impie acompañada de motivos de escala polifónica, en el Deuxième Livre d'Orgue de Nivers de 1667 .

Los comentaristas han sugerido cómo la forma musical se hace eco de los temas del himno: el cantus firmus refleja el misterio de la encarnación, Cristo escondido en el vientre de María, y su cromatismo la pureza de la virgen. La textura polifónica ampliamente espaciada se ha tomado como una representación musical de las líneas poéticas de Sedulius A solis ortus cardine, ad usque terræ limitem - "Desde la bisagra del sol naciente, hasta el borde más lejano de la tierra". Para Schweitzer (1911a) el acompañamiento motivador de apertura "entrelaza la melodía coral de una manera sumamente eficaz y abraza todo un mundo de gozo indecible", el adagio es una "contemplación mística" y los motivos "una exaltación gozosa en la soprano".

  • BWV 612 Wir Christenleut [Nosotros, los cristianos]

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Adoración de los magos , vidrieras de principios del s. XVI de la abadía de Steinfeld

A continuación se muestran el primer y tercer versos del himno de Caspar Fuger con la traducción al inglés de Catherine Winkworth publicada por primera vez en 1592 con la melodía anterior.

Wir Christenleut
haben jetzund freud
weil uns zu Trost Christus ist Mensch geboren,
hat uns erlöst.
Wer sich des tröst ',
und glaubet fest, soll nicht werden verloren.
∘∘∘
Die Sünd macht Leid;
Christus trae a Freud,
weil er zu uns in diese Welt ist kommen.
Mit uns ist Gott
en dieser No:
Wer ist, der jetzt uns Christen kann verdammen?
Nosotros los cristianos podemos
Alégrate hoy,
Cuando Cristo nació para consolarnos y salvarnos;
Quien así cree
Ya no llora,
Porque no se pierde ninguno que se aferre a la esperanza que Él nos dio.
∘∘∘
El pecado nos trajo dolor.
Pero el alivio de Cristo,
Cuando bajó a la tierra Él vino por nuestra salvación;
Ya que Dios con nosotros
Está viviendo así.
¿Quién se atreve a hablar de la condenación cristiana?
Wir Christenleut en la segunda edición del Himnario luterano de Johann Hermann Schein , 1645
Manuscrito autógrafo de BWV 612, con barras finales ingresadas en la parte inferior de la página en tablatura de órgano (también agregadas en 2 claves por un escriba desconocido al final del manuscrito).

El himno se estableció previamente como el preludio coral BWV 710 en la Colección Kirnberger ; y también aparece como BWV 1090 en la Colección Neumeister . El manuscrito autógrafo de Orgelbüchlein contiene la partitura de composición original para BWV 612. Como ocurre con la mayor parte de la colección, Bach había asignado una página para el preludio coral. Debido a la falta de espacio, ingresó a los últimos dos compases y medio en una notación de tablatura más compacta . Los puntos que indican la segunda mitad podrían repetirse —una característica inusual en Orgelbüchlein— aparecieron por primera vez impresos en la edición de 1983 de Neue Bach-Gesellschaft de Heinz-Harald Löhlein.

BWV 612 está escrito para un solo manual y pedal con cuatro voces. El cantus firmus llano está en la parte de soprano. El acompañamiento —corcheas a zancadas en el pedal como un bajo ostinato y semicorcheas de danza en las partes internas— está formado por dos motivos cortos. Ambos motivos están relacionados como se puede ver cuando se escuchan por primera vez juntos en las partes alto y bajo en los dos últimos tiempos del compás 1 y los primeros tiempos del compás 2: separados por una octava más una tercera, el motivo del bajo (seguido de un silencio). por seis notas) puede verse como una forma simplificada del motivo alto (un silencio seguido de dos figuras de cinco notas). Al mismo tiempo, el motivo en las partes internas se deriva de la escala descendente D, C, B-bemol, A que se repite en el canto . Ambos motivos acompañantes sirven para impulsar el preludio coral hacia adelante, teniendo la línea de bajo una función similar a la del último movimiento del cuarto concierto de Brandeburgo . Aunque el propio cantus repite más de sus líneas que la mayoría de los himnos luteranos, Bach evita la repetición en el preludio coral variando las armonías y la textura rítmica en el acompañamiento de cada frase. Además, lo que suena como un interludio para alto y tenor durante un descanso de dos compases y medio en la parte del pedal crea una mayor variedad.

Schweitzer (1911b) considera que el bajo resuelto representa la firmeza en la fe, una referencia a las dos últimas líneas del primer verso Wer sich des tröst ', und glaubet fest, soll nicht werden verloren : "quien confía en él y cree firmemente que no se perderá ". El mismo tipo de línea de bajo fue utilizado mucho más tarde por Bach en el preludio coral Wir glauben all an einen Gott ” , BWV 664 en Clavier-Übung III .

Año nuevo BWV 613–615

  • BWV 613 Helft mir Gotts Güte preisen [Ayúdame a alabar la bondad de Dios]

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Himno en la adoración del cordero de Durero 's Apocalypse

A continuación se muestra el primer verso del himno de este Año Nuevo de Paul Eber con la traducción al inglés de John Christian Jacobi .

Helft mir Gott's Güte preisen,
ihr lieben Kinderlein,
mit G'sang und andrer Weisen
ihm allzeit dankbar sein,
vornehmlich zu der Zeit,
da sich das Jahr tut enden,
die Sonn 'sich zu uns wenden,
das Neujahr ist nicht weit.
Ven, vamos todos, con fervor,
Sobre quien resplandecen las misericordias del cielo,
A nuestro Supremo Preservador
En melodiosos Alabanzas únete.
Otro año se ha ido;
De las cuales las tiernas misericordias
(Cada Corazón piadoso ensaya)
Exija una canción de agradecimiento.
  • BWV 614 Das alte Jahr vergangen ist [Ha pasado el año viejo] a 2 Clav. et Ped.

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A continuación se muestran los seis versos del himno de este Año Nuevo con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Das alte Jahr vergangen ist,
wir danken dir, señor Jesucristo,
daß du uns hast in aller G'fahr
entonces gnädiglich behüt't dies Jahr.
 
Wir mordido dich, ewigen Sohn
Des Vaters en dem höchsten Thron,
Du woll'st dein 'arme Christenheit
Ferner bewahren allezeit.
 
Entzeuch uns nicht dein heilsam Wort,
Welch's ist der Seelen Trost und Hort,
Papsts Lehr 'und Abgötterei de vor
bewahr uns, Herr, und steh uns bei!
 
Hilf, daß wir von der Sand 'ablan
Und fromm zu werden fahen an.
Kein'r Sünd 'im alten Jahr gedenk,
Ein gnadenreich neu Jahr uns schenk.
 
Christlich zu leben, seliglich
Zu sterben und hernach fröhlich
Am Jüngsten Tag wied'r aufzustehn,
Mit dir en Himmel einzugehn,
 
Zu danken und zu loben dich
Mit allen Engeln ewiglich.
Oh Jesús, unsern Glauben mehr
Zu deines Namens Lob und Ehr '!
El año viejo ya pasó,
Te damos gracias, Dios nuestro, hoy
Que nos has guardado durante todo el año,
Cuando el peligro y la angustia estaban cerca.
 
Te rogamos, oh Hijo Eterno,
Que con el Padre reina como uno,
Para proteger y gobernar tu cristianismo
A través de todas las edades aún por venir.
 
No quites tu Palabra salvadora.
El verdadero consuelo de nuestras almas y su estadía;
Quédate con nosotros y mantennos libres
De los errores, siguiendo solo a Ti.
 
Ayúdanos a abandonar todo pecado,
Comienza un curso nuevo y más santo,
No note lo que una vez se hizo mal;
Un año mejor y más feliz sea este
 
Donde como cristianos podamos vivir,
O muere en la paz que puedes dar
Para levantarte de nuevo cuando vengas,
Y entra en tu hogar eterno.
 
Allí te agradeceremos y adoraremos,
Con todos los ángeles para siempre;
Señor Jesucristo, aumenta nuestra fe
Para alabar tu nombre a través de la vida y la muerte.
Das alte Jahr vergangen ist en el Neu Leipziger Gesangbuch de Gottfried Vopelius , 1682. La melodía del himno está en la primera línea de la primera página y las tres primeras líneas de la segunda.
Manuscrito autógrafo de Das alte Jahre vergangen ist , BWV 614

Cantado habitualmente el día de Año Nuevo , el himno se dirige a las gracias por el año pasado y las oraciones a Cristo por el año venidero. Aunque principalmente una súplica mirando hacia el futuro, el himno también mira hacia el pasado, reflexionando sobre los peligros que enfrenta el hombre, sus pecados y su existencia transitoria.

La versión del himno que Bach usó para BWV 614 solo surgió gradualmente. Los dos primeros versos del texto del himno se publicaron por primera vez en el himnario de Nuremberg de Clemens Stephani de 1568; los seis versos completos del texto aparecieron en el himnario de Erfurt de Johann Steuerlein de 1588. Una versión temprana de la melodía también apareció en el himnario de Steuerlein, pero con diferentes palabras ( Gott Vater, der du deine Sonn ). Esa melodía apareció por primera vez con el texto del himnario de Leipzig de Erhard Bodenschatz de 1608. Una de las primeras fuentes conocidas de la versión del himno utilizado por Bach es el himnario de Leipzig de Gottfried Vopelius de 1682. Antes de los métodos científicos modernos para fechar los manuscritos autógrafos de Bach , los eruditos se habían basado en la identificación de los himnarios disponibles para él para determinar exactamente cuándo se escribió Orgelbüchlein. Terry (1921) asignó erróneamente una fecha posterior a 1715, porque la fuente más antigua de Das alte Jahr que pudo localizar fue el himnario Gotha de Christian Friedrich Witt , publicado por primera vez en 1715. Como se sabe ahora, Bach estableció Das alte Jahr al principio de su carrera como BWV 1091, uno de los preludios corales de la Colección Neumeister ; también compuso dos armonizaciones de cuatro partes, BWV 288 y 289.

El preludio coral BWV 614 está escrito para dos manuales y pedal con el cantus firmus en voz de soprano. A pesar de comenzar de manera cruda con dos entrepiernas repetidas, sin acompañamiento y sin adornos, en el cantus, BWV 614 es un preludio coral ornamental: la línea melódica altamente expresiva, aunque moderada, incluye ornamentación elaborada, coloratura melismas (que recuerdan los preludios corales de Arnstadt de Bach) y "suspiros " notas descendentes , que al final subsumen completamente la melodía a medida que suben y bajan en la cadencia final. El acompañamiento se construye a partir del motivo de una cuarta cromática ascendente que se escucha primero en la respuesta a las dos primeras notas del canto. El motivo, a su vez, está ligado a la línea melódica, que luego en el compás 5 se decora con una cuarta cromática ascendente. Bach desarrolla ingeniosamente el acompañamiento usando el motivo en el canon , la inversión y semiquaver Stretto . Las tres voces graves se responden entre sí y al trazo melódico, con las voces de soprano y contralto suspirando en sextas paralelas al final. El cuarto cromático era una forma común del passus duriusculus barroco , mencionado en el tratado musical del siglo XVII de Christoph Bernhard , alumno de Heinrich Schütz . El cromatismo crea ambigüedades de tonalidad a lo largo del preludio coral. La melodía del himno original está en el modo eólico de A (la forma natural de A menor) modulando a E mayor en la cadencia final. Renwick (2006) analiza los misterios de la estructura clave en BWV 614. Además de dar un análisis Schenkeriano detallado , observa que las cadencias pasan entre D menor y A hasta la cadencia final a Mi mayor; que la estructura modal se mueve entre el modo dórico en D y el modo frigio en E a través del intermediario de su nota recitada común A; y que los cambios de tonalidad están mediados por los cuartos cromáticos en el acompañamiento.

Desde el siglo XIX, los comentaristas sucesivos han encontrado que el tono del preludio coral es predominantemente triste, a pesar de que no está de acuerdo con el texto del himno. El cuarto cromático se ha interpretado como un "motivo de duelo". Ha sido descrito como "melancólico" por Schweitzer (1905) ; como teniendo "la mayor intensidad" por Spitta (1899) ; como una "oración" con "ansiedad por el futuro" de Ernst Arfken; y como encrucijada entre "el pasado y el futuro" de Jacques Chailley . Williams (2003) sugiere que el estado de ánimo de duelo posiblemente refleje eventos trágicos en la vida de Bach en el momento de la composición; de hecho, en 1713 su primera esposa dio a luz a gemelos que murieron al cabo de un mes de nacer. Renwick (2006) adopta un enfoque diferente, sugiriendo que la elección de la estructura tonal de Bach lleva al oyente a esperar que las E que terminan el preludio coral sean contestadas por A, las notas que lo inician. Para Renwick, tal "ciclicidad" refleja los temas del himno: "un punto de inflexión; una reflexión al estilo de Jano hacia atrás y hacia adelante; arrepentimiento por el pasado y esperanza por el futuro; el lugar entre el antes y el después".

  • BWV 615 En dir ist Freude [En ti está la alegría]

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San Cristóbal con el Niño Jesús , Libro de Horas de principios del s. XV , Gante

A continuación se muestra el primer verso de este himno de Johann Lindemann con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

En dir ist Freude
en allem Leide,
¡O du süßer Jesu Christ!
Durch dich wir haben
himmlische Gaben,
du der wahre Heiland bist;
hilfest von Schanden,
rettest von Banden.
Wer dir vertrauet,
sombrero wohl gebauet,
wird ewig bleiben. Aleluya.
Zu deiner Güte
steht unser G'müte,
un dir wir kleben
im Tod und Leben;
nichts kann uns scheiden. Aleluya.
En ti hay alegría
En medio de toda la tristeza,
¡Jesús, sol de mi corazón!
Por ti se dan
Los dones del cielo
¡Tú eres el verdadero Redentor!
Nuestras almas despiertas,
Nuestras cadenas rompes,
Quien confía en ti seguramente
Ha construido con seguridad,
Él permanece para siempre: ¡Aleluya!
Nuestros corazones están suspirando
Para ver tu resplandor,
Muriendo o viviendo
A Ti se están uniendo,
Nada podemos cortar: ¡Aleluya!

Lindemann escribió el texto en 1598 y Giovanni Giacomo Gastoldi proporcionó la melodía en 1591.

Epifanía BWV 616–617

  • BWV 616 Mit Fried 'und Freud' ich fahr 'dahin [Con paz y alegría me marcho]

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Fiesta de la Purificación , vidrieras de principios del s. XVI de la abadía de Mariawald, cerca de Colonia

A continuación se muestra el primer verso de la versión de Martín Lutero del Nunc dimittis , Mit Fried und Freud ich fahr dahin , con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Mit Fried und Freud ich fahr dahin
en Gottes Willen;
getrost ist mir mein Herz und Sinn,
sanft und stille,
sombrero wie Gott mir verheißen:
er Tod ist mein Schlaf worden.
En paz y gozo me marcho ahora,
Según la voluntad de Dios,
Porque lleno de consuelo está mi corazón,
Tan tranquilo, dulce y silencioso;
Así cumple Dios su promesa,
Y la muerte para mí no es más que un sueño.
  • BWV 617 Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf [Señor Dios, ahora abre el cielo]

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A continuación se muestran los primeros y últimos versos del himno de Tobias Kiel con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf!
mein Zeit zu End sich neiget,
ich hab vollendet meinen Lauf,
des sich mein Seel freuet;
hab g'nug gelitten,
mich müd gestritten,
schick mich fein zu
zur ewig'n Ruh
laß fahren, fue auf Erden
will lieber selig werden.
∘∘∘
Laß mich nur, Herr, wie Simeon
im Friede zu dir fahren.
Befiehl mich Christo, deinem Sohn
der wir mich wohl bewahren;
wird mich recht führen
im Himmel zieren
mit Ehr und Kron;
fahr drauf davon;
laß fahren, fue auf Erden
will lieber selig werden.
Señor Dios, abre ahora de par en par tu cielo,
Mi hora de despedida está cerca;
Mi rumbo está corrido, lo suficiente me he esforzado
Ya he sufrido bastante aquí;
Cansado y triste
Mi corazon se alegra
Para que ella se acueste
ella abajo para descansar;
Ahora todo en la tierra puedo renunciar.
Pero solo deja que Tu cielo sea mío.
∘∘∘
Entonces déjame ir como Simeon
En paz contigo para habitar.
Porque me encomiendo a tu Hijo,
Y me cuidará bien,
Y guíame directamente
A la puerta dorada:
Y en esta esperanza
Muero tranquilamente;
Sí, todo en la tierra puedo renunciar.
Si tu cielo ahora puede ser mío.

Cuaresma BWV 618–624

  • BWV 618 O Lamm Gottes, unschuldig [Oh inocente Cordero de Dios] Canon alla Quinta

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Cordero de Dios , pintura de altar del s. XIV de Praga

A continuación se muestra el primer verso y el estribillo del tercer verso de esta versión del Agnus Dei , O Lamm Gottes, unschuldig , con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Oh Lamm Gottes, unschuldig
am Stamm des Kreuzes geschlachtet,
allzeit funden geduldig,
wiewohl du warest verachtet;
todo Sünd hast du getragen,
sonst müßten wir verzagen.
Erbarm dich unser, Oh Jesu.
∘∘∘
Gieb uns dein Frieden, o Jesu.
¡Oh Cordero de Dios, inmaculado!
¿Quién languideció en la cruz?
Paciente a través de todos tus dolores.
Aunque se burlen de tu angustia;
Nuestros pecados cargáis por nosotros,
De lo contrario, la desesperación se había apoderado de nosotros:
¡Ten piedad de nosotros, Jesús!
∘∘∘
¡Concédenos hoy tu paz, oh Jesús!
  • BWV 619 Christe, du Lamm Gottes [Cristo, Cordero de Dios] en Canone alla Duodecime, a 2 Clav. et Ped.

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San Juan Bautista con el Cordero de Dios , vidrieras alemanas de finales del s. XV roundel

A continuación se muestra el primer verso y el estribillo del tercer verso de Christe, du Lamm Gottes , una versión alemana del Agnus Dei , con la traducción al inglés de Charles Sanford Terry .

Christe, du Lamm Gottes,
der du trägst die Sünd 'der Welt,
erbarm dich unser!
∘∘∘
gib uns dein'n Frieden!
Cristo, Cordero de Dios,
Tú que llevas los pecados de los hombres,
¡Ten piedad de nosotros!
∘∘∘
¡Concédenos tu paz!
  • BWV 620 Christus, der uns selig macht [Cristo, que nos hace bienaventurados] en Canone all'Ottava

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Ecce Homo , panel de vidriera de mediados del siglo XVI de Alemania

Esta configuración del himno luterano Christus, der uns selig macht presenta el coral en canon entre la voz más alta de los manuales y la parte del pedal. El manuscrito original presenta pasajes en notación de tablatura , lo que ha dado lugar a lecturas inexactas en algunas ediciones publicadas.

A continuación se muestra el texto del primer y último verso del himno Passiontide con la traducción al inglés de John Christian Jacobi .

Christus, der uns selig macht,
sombrero de kein Bös gegangen,
guerra für uns zur Mitternacht
als ein dieb gefangen,
geführt vor Gottlose Leut
und fälschlich verklaget,
verlacht, verhöhnt bajo verspeit,
wie den Schrift saget.
•••
Oh hilf, Christe, Gottes Sohn,
durch dein amargo Leiden,
daß wir dir stets untertan
Sünd und Unrecht meiden,
deinen Tod und sein Ursach
fruchtbar monja bedenken,
dafür, wiewohl arm und schwach,
dir Dankopfer schenken.
Cristo, por cuya luz que todo lo salva
La humanidad se benefició,
Fue para los pecadores en la noche
Como un ladrón comprometido.
Arrastrado ante una corte malvada
Del Clero Judío;
Donde hicieron su peor esfuerzo
' Ontra el Señor de la Misericordia.
•••
Concede, oh Jesús, bendito Señor,
Por Tu Cruz y Pasión,
Tu bendito amor sea adorado
Por toda la Creación:
Odiando el pecado, la causa lamentable
De tu muerte y sufrimiento,
Da nuestro corazón para obedecer tus leyes
Como la mejor ofrenda de agradecimiento.
  • BWV 621 Da Jesus an dem Kreuze stund [Mientras Jesús colgaba de la cruz]

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La Crucifixión , vidrieras de principios del s. XVI

A continuación se muestra el texto de Johann Böschenstein (1472-1540) del primer y último versículo de este himno Passiontide Da Jesus an dem Kreuze stund con la traducción al inglés del Himno de Moravia (1746). Por lo general, cantado el Viernes Santo , el himno tiene como tema las Siete Últimas Palabras de la Cruz , cada uno de los siete versos intermedios meditando en una Palabra diferente.

Da Jesus an dem Kreuze stund
und ihm sein Leib war ganz verwund't
mit bitterlichen Schmerzen,
die sieben Wort, die er da sprach,
betracht in deinem Herzen.
∘∘∘
Wer Gottes Mart'r con sombrero Ehren,
und oft gedenckt der sieben Wort,
des will Gott eben pflegen,
wohl hier auf Erd'n mit seinem Gnad,
und dort im ewigen Leben.
Cuando encontraron a Jesús en la cruz,
Su cuerpo traspasado de muchas heridas,
Con Tortura muy amarga;
Las palabras agonizantes, que luego pronunció,
Con un corazón quieto, considera.
∘∘∘
El que tiene las penas de Dios en honor,
A quien nuestro Salvador da la gracia
Estar en el corazón poseyendo
Y sopesa estas siete palabras del Evangelio,
Disfruta de una noble bendición.
Himno en el Görlitzer Tabulaturbuch de Samuel Scheidt de 1650 con canto en clave de soprano

La melodía del himno está en el modo frigio y se remonta a la Reforma . En la generación anterior a Bach, los arreglos para órgano habían sido realizados principalmente por compositores del sur de Alemania como Kindermann , Pachelbel y Fischer .

A diferencia de la mayoría de los otros preludios corales en el Orgelbüchlein, Bach no usó el coral en ninguna de sus cantatas; BWV 621 es el escenario único del himno. BWV 621 tiene una puntuación para manual sencillo y pedal, con el cantus firmus en la voz de soprano casi en su totalidad en entrepiernas sencillas. El acompañamiento debajo del cantus crea una textura inusualmente densa. Hay tres voces de acompañamiento, a menudo marcadas de cerca: las voces de alto y tenor en el teclado entre ellas tejen un patrón continuo y complejo de semicorcheas ascendentes y descendentes, a veces en tercios paralelos; y debajo de ellos, la voz del bajo en el pedal se mueve en corchetes constantes y entrepiernas sincopadas .

El acompañamiento en cada voz más baja se construye a partir de sus propios motivos separados, cada uno con su propio ritmo característico. Aunque las figuras más largas en las dos voces más bajas se escuchan varias veces a lo largo de la pieza, la ingeniosa escritura de Bach no da ningún sentido de artificio o repetición mecánica. Además, como señala Williams (2003) , las voces externa e interna están naturalmente emparejadas: el pedal con —o en oposición— al cantus ; y la voz alta con el tenor. El pedal comienza con un motivo de cruz en corcheas, que se repite a lo largo de la composición. Los motivos de cruces son seguidos por ganchillos suspendidos , cayendo en pasos. Estos crean disonancias constantes con el cantus que se resuelven solo con la cadencia al final. Las entrepiernas sincopadas en el pedal también interrumpen las fermatas al final de cada línea de canto , dando una mayor sensación de inquietud. La parte alta se caracteriza por la caída de anapasados ; mientras que la línea de tenor está formada por dos partes, la primera una figura de semicorchea ascendente y la segunda, motivos de cruces de semicorchea más cortos que descienden en secuencia. A medida que avanza la pieza, los motivos se vuelven más concentrados, y el alto ocupa algunos de los motivos tenores hacia el final. Estas características novedosas marcan una desviación de los ajustes más estándar del himno de los predecesores de Bach, como Fischer, que se ajustan más al estilo antico .

Muchos comentaristas han interpretado la forma compositiva y los motivos de BWV 621 en términos de los temas del himno Passiontide, principalmente relacionados con la crucifixión. Spitta (1899) escribió que Cristo colgado en la cruz "está representado por las notas pesadas y sincopadas" y toma esto como "evidencia de un sentimiento estético maravillosamente verdadero" [en Bach], ya que "esa quietud forzada de angustia más terrible no era real calma." De manera similar, para Schweitzer (1911b) , la línea de los pedales simboliza "la caída del cuerpo exhausto de Jesús en la cruz". Stinson (1999) describe las suspensiones disonantes como adecuadas para "el tema trágico". Para Williams (2003) la línea de bajo sincopado es una forma "magistral" de evocar el arrastre de la cruz. Motivos y manejo de voces similares ocurren al final de Von Himmel hoch, da komm ich her , BWV 606 : aunque ese himno de Navidad se refiere principalmente a la encarnación de Cristo, partes posteriores del texto presagian la crucifixión.

  • BWV 622 O Mensch, bewein dein Sünde groß [Oh hombre, lamenta tus grandes pecados] a 2 Clav. et Ped.

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A continuación se muestra el texto de la primera estrofa del himno O Mensch, bewein dein Sünde groß de Sebald Heyden con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Oh Mensch, bewein dein Sünde gross,
darum Christus seins Vaters Schoss
verliess und kam auf Erden.
Von einer Jungfrau rein und zart
für uns er hier geboren war:
er wollt der Mittler werden.
Den Toten er das Leben gab,
und legt dabei all Krankheit ab!
Bis sich die Zeit manada
daß er für uns geopfert würd
trug unser Sünd ein schwere Bürd
wohl an dem Kreuze lange.
Oh hombre, lamenta tu grave pecado,
Por el cual Cristo dejó el trono de su Padre,
Del cielo más alto que desciende.
De virgen pura y sin mancha
Él nació aquí, nuestro Salvador apacible,
Para que el pecado haga expiación.
Resucitó a los muertos.
Los enfermos los liberó de la pena y el dolor.
Hasta la hora señalada
Que él por nosotros dé su sangre,
Debería llevar nuestros pecados sobre la abrumadora carga,
La vergonzosa Cruz perdura.
Puntuación de autógrafos de BWV 622, O Mensch, bewein dein Sünde groß
Doce escenas de la vida de Cristo, pintura del s. XV de Colonia

"O Mensch" es uno de los preludios corales más celebrados de Bach. El cantus firmus , compuesto en 1525 por Matthias Greitter y asociado con Whitsuntide , también se utilizó más tarde con las mismas palabras para el coral de cierre de la primera parte de la Pasión según San Mateo , tomada de la versión de 1725 de la Pasión según San Juan . Bach adornó la melodía simple, en doce frases que reflejan los doce versos del verso de apertura, con una elaborada coloratura . Recuerda pero también va más allá de los preludios corales ornamentales de Buxtehude . La ornamentación, aunque emplea figuras musicales convencionales, es muy original e inventiva. Mientras que la melodía en la voz superior está oculta por coloratura en un amplio rango, las dos voces internas son simples e imitativas por encima del bajo de estilo continuo. Bach varía la textura y el color del acompañamiento para cada línea de la que es una de las melodías más largas de la colección.

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En el penúltimo verso, acompañando las palabras "ein schwere Bürd" (una carga pesada), las partes internas se intensifican moviéndose en semicorcheas (semicorcheas) con la voz superior hasta un clímax en la nota más alta del preludio. La frase final, con su bajo cromático creciente que acompaña a las entrepiernas (negras) desnudas y sin adornos en la melodía para terminar en una modulación inesperada en Do mayor, recuerda, pero nuevamente va más allá de las composiciones anteriores de Pachelbel, Frohberger y Buxtehude. Algunos comentaristas lo han tomado como una alusión musical a las palabras kreuze lange en el texto: para Spitta el pasaje estaba "lleno de imaginación y de sentimiento poderoso". Como Williams (2003) comentarios, sin embargo, las voces interiores "con su asombrosa acentuados que pasan notas trascienden las imágenes, al igual que la simplicidad repentina de la melodía cuando el bajo se eleva dos veces cromáticamente."

  • BWV 623 Wir danken dir, Herr Jesu Christ [Te damos gracias, Señor Jesucristo]

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Varón de dolores , vidrieras de principios del s. XVI de la abadía de Steinfeld

A continuación se muestra el texto alemán del himno luterano de 1568 del teólogo bohemio Christoph Fischer, con la traducción al inglés de Benjamin Hall Kennedy .

Wir danken dir, señor Jesucristo,
daß du für uns gestorben bist
und hast uns durch dein teures Blut
gemacht vor Gott gerecht und gut,
∘∘∘
Und mordido dich, wahr'r Mensch und Gott,
durch dein 'heilig' fünf Wunden rot,
erlös 'uns von dem ew'gen Tod
und tröst uns in der letzten ¡No!
∘∘∘
Nehüt uns auch vor Sünd 'und Schand',
reich uns dein 'allmächtige Hand,
daß wir im Kreuz geduldig sei'n
uns trösten deiner schweren Pein
∘∘∘
Und draus schöpfen die Zuversicht,
daß du uns werd'st verlaßen nicht,
sondern ganz treulich bei uns stehn,
bis wir durchs Kreuz ins Leben gehn.
Te bendecimos, Jesucristo nuestro Señor;
Por siempre sea adorado tu nombre:
Porque tú, el sin pecado, has muerto
Para que los pecadores sean justificados.
∘∘
Oh mismo hombre, y verdadero Dios,
Redímanos con tu preciosa sangre;
De la muerte eterna libéranos,
Y haznos uno con Dios en Ti.
∘∘
Del pecado y la vergüenza defiéndenos todavía.
Y obra en nosotros tu firme voluntad,
La Cruz con paciencia para sostener,
Y soporta valientemente su mayor dolor.
∘∘
En ti confiamos, solo en ti;
Porque no abandonas lo tuyo:
A todos los mansos se les da tu fuerza,
Quien por Tu Cruz asciende al cielo.
  • BWV 624 Hilf, Gott, daß mir's gelinge [Ayúdame, Dios, para que tenga éxito] a 2 Clav. et Ped.

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La Transfiguración , vidrieras de principios del s. XVI de la abadía de Mariawald, cerca de Colonia

A continuación se muestra el texto del himno de la Balada de la Pasión (1527) de Heinrich Müller con una traducción del siglo XVI de The Gude y Godlie Ballatis .

Hilf, Gott, daß mirs gelinge,
du edler Schöpfer mein,
morir Silben reimweis zwinge
Lob und Ehren dein,
daß ich mag fröhlich heben an,
von deinem Wort zu singen.
Herr, du wollst mir beistan.
Ayuda, Dios, la forma de todo.
Que para Tu gloir sea mi dyte;
Sea baith al final y al principio,
Para que yo haga un perfyte cantó
De Jesucristo es Passioun,
Sinnaris onlie Saluatioun,
Como testigo es tu palabra por escrito.


Pascua BWV 625–630

  • BWV 625 Cristo rezagado en Todesbanden [Cristo yacía en los lazos de la muerte]

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Sepultura de Cristo , pintura de Colonia de principios del s. XVI

A continuación se muestran el primer y cuarto versículo del himno de Pascua de Martín Lutero Cristo lag en Todesbanden con la traducción al inglés de Paul England.

Cristo rezagado en Todesbanden,
für unsre Sünd 'gegeben,
der ist wieder erstanden
und hat uns bracht das Leben.
des wir sollen fröhlich sein,
Gott loben und dankbar sein
und singen: ¡Aleluya!
¡Aleluya!
∘∘∘
Es war ein wunderlicher Krieg,
da Tod und Leben rungen;
das Leben, das behielt den Sieg,
es hat den Tod verschlungen.
Die Schrift hat verkündet das,
wie ein Tod den andern fraß,
ein Spott der Tod ist worden.
¡Aleluya!
Cristo yacía en la oscura prisión de la muerte,
Fue nuestro pecado lo que lo ató;
Este día ha resucitado,
Y derrama nueva vida a su alrededor.
Por tanto, seamos gozosos
Y alabemos a nuestro Dios de todo corazón.
Así que cantamos ¡Aleluya!
¡Aleluya!
∘∘∘
Cuán feroz y terrible fue la contienda
Cuando la Vida con la Muerte luchó;
Porque la muerte fue tragada por la vida
Y todo su poder se acabó.
Dios de antaño, muestran las Escrituras,
Prometí que debería ser así.
Oh Muerte, ¿dónde está ahora tu victoria?
¡Aleluya!

BWV 625 se basa en la melodía del himno de Lutero " Christ lag in Todesbanden ". El sostenido de la segunda nota fue una salida más moderna, ya adoptada por los compositores-organistas Bruhns , Böhm y Scheidt y por el propio Bach en su primera cantata Christ lag en Todes Banden, BWV 4 . El preludio coral está dividido en cuatro partes para un solo manual y pedales, con el cantus firmus en la voz de soprano. Sigue de cerca las cuatro voces de la armonización anterior de Bach en el coral de cuatro partes BWV 278, prácticamente sin cambios en el cantus firmus. Las dos partes internas que lo acompañan y el pedal están elaborados por un solo motivo de cuatro u ocho semicorcheas que descienden en pasos. Se deriva de las notas finales descendentes de la melodía:

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El motivo de la semicorchea recorre continuamente la pieza, pasando de una voz más grave a otra. Los comentaristas han dado diferentes interpretaciones de lo que el motivo podría simbolizar: para Schweitzer (1905) fue "los lazos de la muerte" ( Todesbanden ) y para Hermann Keller "el rodar de la piedra". Algunos también han visto que las suspensiones entre barras representan "los lazos de la muerte". Estas interpretaciones pueden depender del presunto tempo del preludio coral. Un tempo muy lento fue adoptado por la escuela de organistas franceses de finales del siglo XIX y principios del XX, como Guilmant y Dupré : para ellos el tono del preludio coral era tranquilo, introvertido y lúgubre; Dupré vio incluso en las semicorcheas descendentes "el descenso de las santas mujeres, paso a paso, al sepulcro". A un ritmo más rápido, como se ha vuelto más común, el estado de ánimo se vuelve más exultante y vigoroso, con un clímax en las palabras Gott loben und dankbar sein ("alabado sea nuestro Dios de todo corazón"), donde la música se vuelve cada vez más cromática. Williams (2003) sugiere que el motivo podría parecerse al motivo Gewalt ("poder") en la parte de violonchelo de BWV 4, verso 3 ; y que la confusión creada por las armonías rápidamente cambiantes en algunos compases podría hacer eco de la palabra Krieg ("guerra") en el versículo 4.

  • BWV 626 Jesucristo, unser Heiland, der den Tod überwand [Jesucristo, nuestro Salvador, que conquistó la muerte]

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A continuación se muestra el primer verso del himno de Pascua de Martín Lutero Jesucristo, unser Heiland, der den Tod überwand con la traducción al inglés de George MacDonald .

Jesucristo unser Heiland,
der den Tod überwand,
ist auferstanden,
die Sünd 'hat er gefangen.
¡Kyrie Eleison!
Jesucristo, nuestro verdadero Salvador,
Aquel a quien la muerte derribó,
Se ha levantado
Y el pecado ha puesto en prisión.
Kyrieleison.
  • BWV 627 Christ ist erstanden [Cristo ha resucitado]

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A continuación se muestra el texto de los tres versículos del himno de Pascua Christ ist erstanden con la traducción al inglés de Myles Coverdale .

Cristo ist erstanden
Von der Marter alle,
Des solln wir alle froh sein,
Cristo no servirá a Trost sein.
Kyrieleis.
∘∘∘
Wär er nicht erstanden,
Así que wär die Welt vergangen;
Seit daß er erstanden ist,
Así que lobn wir den Vater Jesucristo.
Kyrieleis.
∘∘∘
Aleluya
¡Aleluya, aleluya!
Des solln wir alle froh sein,
Cristo no servirá a Trost sein.
Kyrieleis.
Christe ahora es rysen agayne
De Su muerte y toda Su paga:
Por tanto, seremos felices
Y regocijaos con él con gozo.
Kirieleyson,
∘∘∘
Si no hubiera vuelto a rysen,
Teníamos ben perdido, esto es playne:
Pero sen Él es rysen in dede.
Amemos a Hym todo con rapidez.
Kirieleyson.
∘∘∘
Ahora es el momento de la alegría.
Para compartir la bondad de Lorde:
Por lo tanto, contentos ahora que estaremos,
Y regocijaos en Himno solamente.
Kirieleyson.
  • BWV 628 Erstanden ist der heil'ge Christ [El santo Cristo ha resucitado]

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A continuación se muestra el tradicional villancico de Pascua Surrexit Christus hodie en traducciones al alemán e inglés.

Erstanden ist der heilge Christ, aleluya
der aller Welt ein Tröster ist alleluia.
Und wär er nicht erstanden, aleluya
entonces wär die Welt vergangen, aleluya.
Cristo nuestro Señor ha resucitado hoy, aleluya.
Cristo, nuestra Vida, nuestra Luz, nuestro Camino, Aleluya.
El objeto de nuestro amor y fe, aleluya
Quien murió para conquistar la Muerte, Aleluya.
  • BWV 629 Erschienen ist der herrliche Tag [Ha llegado el día glorioso] a 2 Clav. et Ped.

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Cristo con ángeles, vidrieras de principios del s. XVI de la abadía de Steinfeld

A continuación se muestra el primer verso del himno de Nikolaus Herman Erschienen ist der herrlich Tag con la traducción al inglés de Arthur Russell .

Erschienen ist der herrlich Tag,
dran sich niemand gnug freuen mag;
Cristo, unser Herr, heut triumphiert,
todo seine Feind er gefangen führt.
¡Aleluya!
El día ha amanecido - el día de los días
Trascendiendo toda nuestra alegría y alabanza:
Este día nuestro Señor se levantó triunfante;
Este día llevó cautivos a nuestros enemigos.
¡Aleluya!
  • BWV 630 Heut triumphieret Gottes Sohn [Hoy triunfa el Hijo de Dios]

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Juicio final , Eichstätt , vidriera de principios del s. XVI diseñada por Hans Holbein

A continuación se muestra el primer verso del himno de Pascua de Caspar Stolshagen Heut triumphieret Gottes Sohn de Bartholomäus Gesius con la traducción al inglés de George Ratcliffe Woodward .

Heut triumphieret Gottes Sohn,
der von dem Tod erstanden schon,
Aleluya, aleluya,
mit großer Pracht und Herrlichkeit,
des dankn wir ihm en Ewigkeit.
Aleluya, aleluya.
Hoy el Hijo único de Dios
Se levantó de la muerte y ganó el triunfo,
Aleluya, Aleluya,
Con grandiosa pompa y rico despliegue;
Suya sea, pues, la alabanza siempre.
Aleluya, Aleluya.

Pentecostés BWV 631–634

  • BWV 631 Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist [Ven Dios, Creador, Espíritu Santo]

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Pentecostés , vidrieras de principios del s. XVII de la abadía de Wettingen en Suiza

A continuación se muestran el primer y último versículo del himno de Martín Lutero para Pentecostés Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist con la traducción al inglés de George MacDonald .

Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist,
besuch 'das Herz der Menschen dein,
mit Gnaden sie füll ', wie du weißt,
daß dein Geschöpf vorhin sein.
∘∘∘
Gott Vater sei Lob und dem Sohn,
der von den Todten auferstund;
dem Tröster sei dasselb 'gethan
en Ewigkeit alle Stund '.
Ven, Dios, Creador, Espíritu Santo,
Visita el corazón de todos Tus hombres;
Llénalos de gracia, como Tú conoces;
Lo tuyo fue, hazlo de nuevo.
∘∘∘
Alabado sea Dios Padre y Hijo,
Quien de entre los muertos resucitó con poder;
Como alabanza al Consolador,
Siempre ya cada hora.
  • BWV 632 Herr Jesu Christ, dich zu uns wend [Señor Jesucristo, vuélvete a nosotros]

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A continuación se muestran los versos primero y tercero del himno luterano Herr Jesu Christ, dich zu uns wend de Wilhelm, duque de Sajonia-Weimar (1648) con la traducción al inglés de John Christian Jacobi . En Turingia y Sajonia, este se convirtió en el himno que la congregación cantó cuando el sacerdote subió al púlpito antes de pronunciar su sermón dominical.

Herr Jesucristo, dich zu uns wend,
dein'n Heil'gen Geist du zu uns send!
mit Lieb 'und Gnad', Herr, uns regier
und uns den Weg zu Wahrheit führ.
∘∘∘
Bis wir singen mit Gottes Heer:
heilig, heilig ist Got der Herr!
und schauen dich von Angesicht
en ew'ger Freud 'und sel'gem Licht.
Señor Cristo, revela tu santo rostro,
Y envía el Espíritu de tu gracia,
Para llenar nuestros corazones de ferviente celo.
Para aprender tu verdad y hacer tu voluntad.
∘∘∘
Hasta que nosotros con los ángeles nos unamos para cantar
Alabanza eterna a Ti, nuestro Rey;
Hasta que contemplemos tu rostro más resplandeciente,
En gozo y luz eterna.
Himno en 1691 himnario de Württemberg con clave de soprano

Aunque, con sus referencias al Espíritu Santo , el himno tiene relevancia para Pentecostés, su uso habitual en los servicios dominicales casi seguramente impulsó a Bach a componer varios escenarios (BWV 622, BWV 655, BWV 709, BWV 726 y BWV 749). Johann Gottfried Walther , primo lejano de Bach y organista de la Stadtkirche de Weimar, también estableció el himno como preludio coral y como partita con muchas variaciones.

BWV 632 está escrito para un solo teclado y pedal con el cantus firmus en la parte de soprano: comienza con una tríada característica , al principio disimulada por las notas intermedias del ritmo punteado del legato. El mismo motivo de la tríada de suspirans , como un acorde roto o un arpegio , forma la base del acompañamiento en las dos voces internas: las respuestas imitativas entre las partes que proporcionan un flujo constante de figuras semicorcheas, subiendo y bajando, melifluas y dulces. Más que un simple acompañamiento, empujan las armonías hacia adelante, revelándolas inesperadamente a cada paso. Debajo de ellos, el pedal bajo proporciona un acompañamiento distintivo en corcheas y entrepiernas, comenzando con una tríada de corchea. Aunque se mueve en gran medida en pasos, como un bajo andante , el pedal toca un tipo de canon dos octavas por debajo del canto. El propio canon se disfraza, en entrepiernas en la primera mitad con el mismo ritmo que la soprano; pero en la segunda mitad se escucha en forma fragmentaria al doble de velocidad en corcheas.

Los motivos de arpegio que lo acompañan en las partes internas no son diferentes a las figuraciones en los escenarios del himno de Georg Böhm y Walther (la sexta variación en su partita). Pero la textura ligera y aireada de la escritura del teclado tiene más en común con el alemande del clavicémbalo, como BuxWV 238/1 a continuación, de la decimotercera suite de teclados de Dieterich Buxtehude : el ritmo introductorio ; las repeticiones de forma de danza binaria; y el acompañamiento arpegiado en las cadencias.

BuxWV238-allemande.jpeg

La repetición de la segunda parte difiere del himno tal como aparece en los himnarios; pero la corriente de motivos triádicos repetidos —que Schweitzer (1911a) interpretó como constantes repeticiones de Herr Jesu Christ— se suma al tono de súplica del preludio coral. Hermann Keller ha sugerido que Bach podría haber empleado el canon como iconografía musical para la petición de ser "guiado" al final del primer verso: und uns den Weg zu Wahrheit führ ("y guíanos por el camino de la verdad").

  • BWV 633 Liebster Jesu, wir sind hier ( peculiarius ) [Queridísimo Jesús, estamos aquí] en Canone alla Quinta, a 2 Clav. et Ped.

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  • BWV 634 Liebster Jesu, wir sind hier [Queridísimo Jesús, estamos aquí] en Canone alla Quinta, a 2 Clav. et Ped.

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Cena en Emaús , vidrieras alemanas de principios del s. XVI

A continuación se muestra el primer verso del himno luterano Liebster Jesu de Tobias Clausnitzer , wir sind hier con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Liebster Jesu, wir sind hier,
dich und dein Wort anzuhören;
lenke Sinnen und Begier
auf die süßen Himmelslehren,
daß die Herzen von der Erden
ganz zu dir gezogen werden.
Bendito Jesús, en tu palabra
Estamos todos reunidos para escucharte;
Dejemos que nuestros corazones y almas se conmuevan
Ahora para buscarte, amarte y temerte,
Por tus enseñanzas dulces y santas
Saca de la tierra para amarte únicamente.

Himnos del catecismo BWV 635–638

  • BWV 635 Dies sind die heil'gen zehn Gebot [Estos son los diez mandamientos]

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Alberto Durero : Moisés recibiendo los Diez Mandamientos , vidriera, Jakobskirche, Straubing

A continuación se muestran el primero y los dos últimos versos del himno del catecismo luterano Dies sind die heil'gen zehn Gebot (los Diez Mandamientos ) con una traducción al inglés de George MacDonald .

Dies sind die heil'gen Zehn Gebot ',
muere uns gab unser Herre Gott
durch Moses, seinen Diener treu,
hoch auf dem Berg Sinai.
Kyrieleis!
∘∘∘
Die Gebot all 'uns geben sind,
daß du dein 'Sünd', o Menschenkind,
erkennen sollst und lernen wohl,
wie man vor Gott leben soll.
Kyrieleis!
∘∘∘
Das helf 'uns der Herr Jesucristo,
der unser Mittler worden ist;
es ist mit unserm Tun verlor'n,
verdienen doch eitel Zorn.
Kyrieleis!
Estos son los diez santos mandamientos,
Que nos llegó de las manos de Dios,
Por Moisés, que obedeció su voluntad,
En la cima de la colina del Sinaí.
Kyrioleis.
∘∘∘
A nosotros nos llegan estos mandamientos, que así
Tú, hijo de hombre, puedes conocer tus pecados.
Y con esta lección se llenará tu corazón,
Ese hombre debe vivir por la voluntad de Dios.
Kyrioleis.
∘∘∘
Que Cristo nuestro Señor nos ayude en esto,
Porque él es nuestro mediador;
Nuestro propio trabajo es algo inútil,
Ira sola todo lo que puede traer.
Kyrioleis.
Los Diez Mandamientos en el himnario de Lutero y Walter de 1524

El Enchiridion luterano Erfurter de 1524 contiene el texto con la melodía, que también se usó para In Gottes Nahmen fahren wir , un himno a los peregrinos. Bach escribió un coral de cuatro partes sobre la melodía del himno en BWV 298; lo usó para el canon de trompeta en el coro de apertura de la cantata BWV 77 ; y mucho más tarde lo puso para órgano en los dos primeros preludios corales del catecismo, BWV 678 y 679, de Clavier-Übung III .

El preludio coral BWV 635 está en el modo mixolidio con el cantus firmus en la voz de soprano en mínimos simples. El acompañamiento en las tres voces graves se construye a partir de dos motivos, cada uno de los cuales contiene las notas repetidas que caracterizan el tema. El primer motivo en corcheas es una versión contraída de la primera línea del canto (GGGGGGABC), escuchado por primera vez en el pedal bajo en los compases 1 y 2. También ocurre en forma invertida . Este enfático motivo de martilleo se transmite imitativamente entre las voces más bajas como una forma de canon . El segundo motivo, escuchado por primera vez en la parte alto en los compases 2 y 3, se compone de cinco grupos de 4 semicorcheas, los grupos individuales se relacionan por inversión (primero y quinto) y reflexión (segundo y tercero). Las notas fundamentales CCCDEF en este motivo también se derivan del tema. El segundo motivo se pasa de una voz a otra en el acompañamiento (hay dos pasajes en los que se adapta al pedal con semicorcheas muy espaciadas que se alternan entre los pies) proporcionando un flujo ininterrumpido de semicorcheas que complementa el primer motivo.

El afecto combinado de las cuatro partes, con 25 repeticiones del motivo de la corchea, es uno de "confirmar" las leyes bíblicas cantadas en los versos del himno. Asimismo, hay una referencia a la "ley" en el canon del motivo de la corchea. Para Spitta (1899) el motivo tenía "una conexión orgánica inherente con el coral mismo". Algunos comentaristas, conscientes de que el número "diez" de los Diez Mandamientos ha sido detectado en los dos preludios corales de Clavier-Übung III, se han esforzado por encontrar una numerología oculta en BWV 635. Los intentos de Schweitzer (1905) han sido criticados: Harvey Grace sintió que Bach estaba "expresando la idea de insistencia, orden, dogma, cualquier cosa menos estadística". Williams (2003) señala, sin embargo, que si hay alguna numerología intencional, podría ser en las ocurrencias de la forma estricta del motivo, con intervalos de tono y semitono que coinciden con la primera entrada: ocurre exactamente diez veces en el preludio coral. (b1 - bajo; b1 - tenor; b2 - bajo; b4 - bajo; b9 - tenor; b10 - bajo; b11 - tenor; b13 - tenor; b15 - alto; b18 - tenor).

  • BWV 636 Vater unser im Himmelreich [Padre nuestro que estás en los cielos]

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Hans Brosamer , 1550: xilografía en el Pequeño Catecismo de Cristo de Lutero enseñando a sus discípulos el Padre Nuestro

A continuación se presentan los primeros y últimos versos de la versión luterana de la Oración del Señor con la traducción en Inglés de George MacDonald .

Vater unser im Himmelreich,
der du uns alle heißest gleich
Brüder sein und dich rufen an
und willst das Beten von uns hab'n,
gib, daß nicht bet 'allein der Mund,
hilf, daß es geh 'von Herzensgrund!
∘∘∘
¡Amén, das ist, es werde wahr!
stärk unsern Glauben immerdar,
auf daß wir ja nicht zweifeln dran,
was wir hiermit gebeten hab'n
auf dein Wort in dem Namen dein;
so sprechen wir das Amen fein.
Padre nuestro que estás en los cielos,
¿Quién nos cuenta a todos de corazón?
Hermanos para ser, y a Ti llama,
Y recibiré oración de todos nosotros,
Haz que la boca no solo ore,
Desde lo más profundo del corazón, ayúdalo a abrirse camino.
∘∘∘
Amén, es decir, ¡que esto se haga realidad!
Fortalece nuestra fe siempre de nuevo,
Para que nunca tengamos dudas
De eso aquí hemos orado.
En tu nombre, confiando en tu palabra.
Decimos un suave amén, oh Señor.

Tras la publicación del texto y la melodía en 1539, el himno se utilizó en muchas composiciones corales y para órganos. Entre los predecesores inmediatos de Bach, Dieterich Buxtehude escribió dos configuraciones del himno para órgano: un preludio coral compuesto libremente en tres versos (BuxWV 207) y un preludio coral para dos manuales y pedal (BuxWV 219); y Georg Böhm compuso una partita y dos preludios corales (previamente atribuidos erróneamente a Bach como BWV 760 y 761). El propio Bach armonizó el himno en BWV 416, con una variante posterior en uno de los corales de la Pasión según San Juan . Lo utilizó en las cantatas BWV 90 , 100 y 102 con un texto diferente. Entre las primeras composiciones para órganos de Vater unser atribuidas a Bach, sólo el preludio coral BWV 737 ha sido adscrito con certeza. Después de Orgelbüchlein, Bach volvió al himno con un par de preludios corales (BWV 682 y 683) en Clavier-Übung III .

En el preludio coral BWV 636, el cantus firmus llano está en la voz de soprano. El acompañamiento en las partes internas y el pedal se basa en un motivo de suspirans de semicorchea de cuatro notas (es decir, precedido por un descanso o "respiración") y una versión más larga de ocho notas; ambos se derivan de la primera frase de la melodía. A su vez, la ligera alteración de Bach de la melodía en los compases 1 y 3 podría haber sido dictada por su elección del motivo. Las dos formas del motivo y sus inversiones pasan de una voz más baja a otra, produciendo una corriente continua de semicorcheas; las semicorcheas en una voz van acompañadas de corcheas en las otras dos. El efecto combinado es la armonización de un coral mediante acordes arpegiados. Hermann Keller incluso sugirió que Bach podría haber compuesto el preludio coral a partir de una armonización anterior; como señala Williams (2003) , sin embargo, aunque la estructura armónica se adhiere a la de un coral de cuatro partes, el patrón de semicorcheas y notas suspendidas es diferente para cada compás y siempre realza la melodía, a veces de formas inesperadas. Schweitzer (1905) describió los motivos que lo acompañan como representativos de "paz mental" ( quiétude ).

  • BWV 637 Durch Adams Fall ist ganz verderbt [A través de la caída de Adán están completamente arruinados]

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A continuación se muestran el primer y séptimo versículo del himno escrito en 1524 por Lazarus Spengler con una traducción al inglés de John Christian Jacobi .

Durch Adams Fall ist ganz verderbt
menschlich Natur und Wesen,
dasselb Gift ist auf uns errebt,
daß wir nicht mocht'n genesen
ohn 'Gottes Trost, der uns erlöst
hat von dem großen Schaden,
atreverse a morir Schlang Eva bezwang,
Gotts Zorn auf sich zu laden.
∘∘∘
Wer hofft en Gott und dem vertraut,
wird nimmermehr zu Schanden;
denn wer auf diesen Felsen baut,
ob ihm gleich geht zuhanden
wie Unfalls hie, hab ich doch nie
den Menschen sehen caído,
der sich verläßt auf Gottes Trost,
er hilft sein Gläub'gen allen.
Cuando Adán cayó, todo el marco
De la naturaleza estaba infectado;
La fuente, de donde vino el terrible veneno,
No debía corregirse:
La lujuria maldita, complacida al principio,
Trajo la muerte como su producción;
Pero la gracia gratuita de Dios ha salvado nuestra raza
De la miseria y la destrucción.
∘∘∘
Pero, ¿quién hace de Dios su esperanza y confianza?
Nunca será confundido:
No se pierde ninguna cuchilla en esta roca,
Estuviste rodeado
Con enemigos audaces y aflicciones dolorosas;
Su Fe aún permanece inquebrantable.
El que ama al Señor no lo hará con espada
O ¡ay de ser alcanzado!
Caída de Durch Adams en la Geistliche Lieder de Lutero , Wittenberg 1535

El texto penitencial, escrito en el Nuremberg de Hans Sachs y los Meistersingers donde Spengler era secretario municipal, se ocupa de "la miseria y la ruina humanas", la fe y la redención; encapsula algunos de los principios centrales de la Reforma luterana . La melodía, originalmente para un himno de batalla de la Reforma de 1525, se publicó por primera vez con el texto de Spengler en 1535. Bach la estableció previamente como un preludio coral en la Colección Kirnberger (BWV 705) y la Colección Neumeister (BWV 1101); el séptimo verso también se repite en los corales finales de las cantatas BWV 18 y BWV 109 . Dieterich Buxtehude ya había puesto el himno como preludio coral ( BuxWV 183) antes de Bach.

El preludio coral BWV 637 es uno de los más originales e imaginativos del Orgelbüchlein, con una gran cantidad de motivos en el acompañamiento. Anotado para un solo manual y pedal, el cantus firmus sin adornos está en la voz de soprano. Debajo de la melodía en una combinación de cuatro motivos diferentes, las partes internas se enrollan sinuosamente en una línea ininterrumpida de semicorcheas, moviéndose cromáticamente en pasos. Debajo de ellos, el pedal responde a la línea melódica con saltos descendentes en séptimas disminuidas, mayores y menores , puntuadas por silencios. La ingeniosa escritura de Bach varía constantemente. El estado de ánimo expresivo se ve reforzado por las modulaciones fugaces entre las tonalidades menores y mayores; y por las disonancias entre la melodía y las partes internas cromáticas y el pedal. Los saltos bruscos en la parte del pedal crean cambios inesperados en la tonalidad; ya la mitad del preludio coral, las partes internas enmarañadas se invierten para producir una textura armónica aún más extraña, resuelta solo en los compases finales por la modulación en una tonalidad mayor.

El preludio coral ha generado numerosas interpretaciones de su imaginario musical, su relación con el texto y con el afecto barroco . Williams (2003) registra que las disonancias podrían simbolizar el pecado original, los saltos hacia abajo en el pedal la caída de Adán y las modulaciones en la cercana esperanza y redención; los descansos en la parte del pedal podrían ser ejemplos del afecto que el filósofo del siglo XVII Athanasius Kircher llamó "un suspiro del espíritu". Stinson (1999) señala que el séptimo intervalo disminuido utilizado en la parte del pedal se asociaba habitualmente con "dolor". Se ha interpretado que las partes internas retorcidas ilustran las palabras verderbt ("arruinado") de Hermann Keller y Schlang ("serpiente") de Jacques Chailley . Terry (1921) describió la parte del pedal como "una serie de tropiezos casi irremediables"; en contraste, Ernst Arfken vio el cantus firmus ininterrumpido como representación de la constancia en la fe. Para Wolfgang Budday, la desviación de Bach de la convención compositiva normal tenía la intención de simbolizar la "corrupción" y la "depravación" del hombre. Spitta (1899) también prefirió ver el preludio coral de Bach como la representación del texto completo del himno en lugar de palabras individuales, distinguiéndolo del precedente anterior de Buxtehude. Considerado como una de sus composiciones más expresivas —Snyder (1987) la describe como "imbuida de dolor" - el escenario de Buxtehude emplea explícitamente la pintura de palabras.

  • BWV 638 Es ist das Heil uns kommen her [La salvación ha llegado a nosotros]

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El primer verso del himno luterano Es ist das Heil uns kommen her de Paul Speratus se presenta a continuación con la traducción al inglés de John Christian Jacobi .

Es ist das Heil uns kommen her
von Gnad 'und lauter Güte,
morir Werke helfen nimmermehr,
sie mögen nicht behüten,
der Glaub 'sieht Jesus Christus an
der hat g'nug für uns all 'getan,
er ist der Mittler worden.
Toda nuestra salvación depende
Sobre la gracia y el Espíritu gratuitos de Dios;
Nuestras obras más bellas nunca pueden defender
Un alarde de nuestro propio mérito:
Derivada es toda nuestra justicia
De Cristo y Su gracia expiatoria;
El es nuestro Mediador.

El texto trata un tema luterano central: solo se requiere fe en Dios para la redención. La melodía es de un himno de Pascua. Muchos compositores habían escrito arreglos para órgano antes de Bach, incluidos Sweelinck , Scheidt y Buxtehude (su preludio coral BuxWV 186). Después de Orgelbüchlein, Bach puso todo el himno en la cantata Es ist das Heil uns kommen her, BWV 9 ; y compuso corales en versos individuales para las cantatas 86 , 117 , 155 y 186 .

En el preludio coral BWV 638 para manual simple y pedal, el cantus firmus está en la voz de soprano en entrepiernas simples. El acompañamiento en las voces internas se basa en un motivo de cuatro notas, derivado de la melodía del himno, una escala de semicorchea descendente, comenzando con un descanso o "respiración" ( suspirans ): juntos proporcionan un flujo constante de semicorcheas, a veces en paralelo. sextos, recorriendo toda la pieza hasta la cadencia final. Debajo de ellos, el pedal es un bajo andante en corcheas, construido sobre el motivo invertido y los saltos de octava, deteniéndose solo para marcar las cadencias al final de cada línea del himno. La combinación de las cuatro partes transmite un estado de ánimo alegre, similar al de BWV 606 y 609 . Para Hermann Keller, las corcheas y semicorcheas "llenan el escenario de salud y fuerza". Stinson (1999) y Williams (2003) especulan que este preludio coral y el BWV 637 anterior, escrito en lados opuestos del mismo manuscrito, podrían haber sido concebidos como un par de escenarios de catecismo contrastantes, uno sobre el pecado y el otro sobre la salvación. . Ambos tienen estructuras rítmicas similares en las partes, pero una está en una tonalidad menor con armonías cromáticas complejas , la otra en una tonalidad mayor con armonías firmemente diatónicas .

Varios BWV 639–644

  • BWV 639 Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ [Te llamo, Señor Jesucristo] a 2 Clav. et Ped.

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Manuscrito autógrafo de Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 639

A continuación se muestra el primer verso del himno de Johannes Agricola con la traducción al inglés de John Christian Jacobi .

Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ,
ich bitt, erhör mein Klagen;
verleih mir Gnad zu dieser Frist,
laß mich doch nicht verzagen.
Den rechten Glauben, Herr, ich mein,
den wollest du mir geben,
dir zu leben,
meim Nächsten nütz zu sein,
dein Wort zu halten eben.
Señor, escucha la voz de mi queja,
A Ti ahora me encomiendo,
No se desmaye mi corazón y mi esperanza,
Pero digna tu gracia para enviarme.
Verdadera fe de ti, Dios mío, busco,
La fe que te ama únicamente.
Me mantiene humilde
Y pronto a ayudar a los débiles,
Y marca cada palabra que dices.

"Ich ruf zu dir" es uno de los preludios corales más populares de la colección. De estilo puro, este preludio coral ornamental ha sido descrito como "una súplica en tiempos de desesperación". Escrito en tono medio de fa menor, es el preludio único en forma de trío con voces en los dos manuales y el pedal. Es posible que la elección inusual de la tonalidad siguiera a la experiencia de Bach tocando el nuevo órgano en Halle, que empleaba una afinación más moderna. La melodía ornamentada en crotchets (notas negras) canta en la soprano sobre un acompañamiento de semicorchea de legato fluido (semicorchea) y corcheas repetidas (corcheas) en el pedal continuo. Tales figuras de semicorchea parecidas a una viola en la voz media ya aparecían como "imitatio violistica" en la Tabalutara nova (1624) de Samuel Scheidt . La combinación instrumental en sí fue utilizada por Bach en otras partes: en el tercer movimiento de la cantata Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 180 para soprano, violonchelo piccolo y continuo; y el movimiento 19 de la Pasión según San Juan , con la voz media proporcionada por arpegios de semicorchea en el laúd.

Una variante cercana de BWV 639 está catalogada como BWV Anh. 73, un arreglo ampliado para órgano, atribuido al hijo del compositor CPE Bach .

  • BWV 640 In dich hab ich gehoffet, Herr [En ti he puesto mi esperanza, Señor]

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La resurrección de Lázaro , vidrieras de principios del s. XVI de la abadía de Mariawald, cerca de Colonia

A continuación se muestra el primer verso del himno luterano In dich hab ich gehoffet, Herr de Adam Reissner con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

En dich hab 'ich gehoffet, Herr,
Hilf, daß ich nicht zuschanden werd '
noch ewiglich zu Spotte!
Das bitt 'ich dich,
erhalte mich
in deiner Treu ', mein Gotte!
En ti, Señor, he confiado
No me dejes desamparado en el polvo,
No sea avergonzada mi esperanza,
Pero aún sostén
A través del deseo y el dolor.
Mi fe en que eres el mismo.
Melodía y texto del himno de Das Gros Kirchen Gesangbuch , Estrasburgo 1560

El texto del himno se deriva de las primeras seis líneas del Salmo 31 y estaba asociado con dos melodías diferentes, en tonalidades mayores y menores. La melodía del himno en clave mayor fue utilizada muchas veces por Bach, sobre todo en la cantata fúnebre BWV 106 , el Oratorio de Navidad y la Pasión según San Mateo . BWV 640 es la única ocasión en la que usó la melodía en la tonalidad menor, que se remonta a una melodía de un himno de reforma anterior para Christ ist erstanden y una canción medieval para Christus iam resurrexit .

En el preludio coral BWV 640 de Bach, el cantus firmus está en la voz de soprano, varias veces reprimido para dar efecto. Debajo, las dos voces internas, a menudo en tercios, y el pedal proporcionan un acompañamiento basado en un motivo derivado de la melodía, un anapaest de tres notas descendentes que consta de dos semicorcheas y una corchea. El motivo se transmite imitativamente a través de las voces, a menudo desarrollándose en pasajes más fluidos de semicorcheas; el motivo en el pedal tiene una corchea añadida y, puntuado por silencios, es más fragmentario. Las armonías resultantes de las voces combinadas producen un efecto de himno. Schweitzer (1905) describió el anapaest como un motivo de "alegría"; para Hermann Keller simbolizaba la "constancia". Para Williams (2003) , los motivos angulares y las texturas más ricas y tenues de los registros inferiores están en consonancia con la "firme esperanza" del texto, en contraste con las evocaciones de alegría más animadas.

  • BWV 641 Wenn wir in höchsten Nöten sein [Cuando estamos en la mayor angustia] a 2 Clav. et Ped.

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A continuación se muestran los dos primeros versos del himno de Paul Eber con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Wenn wir en höchsten Nöten sein
und wissen nicht, wo aus noch ein,
und finden weder Hilf 'noch Rat,
ob wir gleich sorgen früh und escupió:
∘∘∘
Así que muere unser Trost allein,
daß wir zusammen insgemein
dich rufen an, o treuer Gott,
um Rettung aus der Angst und Not.
Cuando en la hora de mayor necesidad
No sabemos dónde buscar ayuda
Cuando días y noches de pensamientos ansiosos
Ni ha traído ayuda ni consejo,
∘∘∘
Entonces este nuestro consuelo es solo,
Para que nos encontremos delante de tu trono,
Y clama, oh Dios fiel, a ti,
Para rescatarnos de nuestra miseria.

El cantus firmus de este preludio coral ornamental fue escrito por Louis Bourgeois en 1543. Se utilizó de nuevo el último de los Grandes dieciocho preludios corales , BWV 668. El acompañamiento en las dos voces medias, a menudo en sextas paralelas, y el pedal se deriva de las primeras cuatro notas de la melodía. La ornamentación altamente ornamentada es rara entre los preludios corales de Bach, siendo el único ejemplo comparable el BWV 662 de los Grandes Dieciocho . La ornamentación vocal y las apoyaturas del portamento de la melodía son de estilo francés. Los pasajes de Coloratura conducen a las notas sin adornos del cantus firmus. Williams (2003) describe este recurso musical, utilizado también en BWV 622 y BWV 639, como un medio para transmitir "un tipo particular de expresividad conmovedora e inexpresable". El preludio tiene un encanto íntimo: como comentó Albert Schweitzer , la parte de soprano fluye "como un divino canto de consolación, y en una maravillosa cadencia final parece silenciar y componer las otras partes".

  • BWV 642 Wer nur den lieben Gott läßt walten [El que se deja guiar por Dios]

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Milagro de los panes y los peces , vidrieras flamencas de principios del s. XVI

A continuación se muestran los primeros y últimos versos del himno Wer nur den lieben Gott läßt walten de Georg Neumark con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Wer nur den lieben Gott läßt walten
und hoffet auf ihn allezeit,
den wird er wunderlich erhalten
en allem Kreuz und Traurigkeit.
Wer Gott, dem Allerhöchsten, traut,
der hat auf keinen Sand gebaut.
∘∘∘
Canta, apuesta und geh auf Gottes Wegen,
verricht das Deine nur getreu
und trau des Himmels reichem Segen,
so wird er bei dir werden neu;
denn welcher sine Zuversicht
auf Gott setzt, den verläßt er nicht.
Si permites que Dios te guíe,
Y espera en él en todos tus caminos,
Él te dará fuerza, sea lo que sea.
Y te soportaré en los días malos.
Que confía en el amor inmutable de Dios
Construye sobre la roca que nada se puede mover.
∘∘∘
Canten, oren y mantengan firmes sus caminos.
Así que haz fielmente tu parte.
Y confía en Su palabra; aunque indigno,
Aún lo encontrarás verdad para ti -
Dios nunca abandonó la necesidad
El alma que verdaderamente confiaba en Él.

La melodía también fue compuesta por Neumark: ella y el texto se publicaron por primera vez en su libro de himnos de 1657. La melodía del himno se configuró más tarde con otras palabras, en particular " Wer weiß, wie nahe mir mein Ende " ("Quién sabe qué tan cerca está ¿mi fin?"). Neumark originalmente escribió la melodía en3
2
tiempo. Bach, sin embargo, como Walther , Böhm y Krebs , generalmente prefirió una versión en4
4
tiempo para sus catorce arreglos en preludios corales y cantatas: aparece en cantatas BWV 21 , BWV 27 , BWV 84 , BWV 88 , BWV 93 , BWV 166 , BWV 179 y BWV 197 , con palabras tomadas de uno u otro de los dos himnos textos. En el preludio coral BWV 642, el cantus firmus sin adornos en4
4
el tiempo está en la voz de soprano. Las dos voces internas, a menudo en tercios, se construyen sobre un motivo compuesto por dos compases cortos seguidos de un latido largo, un anapaest , que Bach suele utilizar para significar alegría (por ejemplo, en BWV 602, 605, 615, 616, 618). , 621, 623, 627, 629, 637 y 640). El pedal tiene un bajo andante que también incorpora en parte el motivo de la alegría en sus respuestas a las voces internas. Para Schweitzer (1905) el acompañamiento simbolizaba "el gozoso sentimiento de confianza en la bondad de Dios". BWV 642 tiene similitudes con el preludio coral anterior BWV 690 de la colección Kirnberger , con el mismo efecto de una entrada tardía en la segunda mitad del cantus firmus. La estructura compositiva de las cuatro voces en BWV 642 es cercana a la de BWV 643.

  • BWV 643 Alle Menschen müssen sterben [Toda la humanidad debe morir]

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A continuación se muestran los dos primeros y dos últimos versos del himno fúnebre de Johann Georg Albinus con la traducción al inglés de Catherine Winkworth .

Alle Menschen müßen sterben,
alles Fleisch vergeht wie Heu;
fue da lebet, muß verderben,
soll es anders werden neu.
Dieser Leib, der muß verwesen,
wenn er anders soll genesen
zu der großen Herrlichkeit,
die den Frommen ist bereit.
∘∘∘
Oh Jerusalén, du Schöne,
ach, wie helle glänzest du!
Ach, wie lieblich Lobgetöne
hört man da in sanfter Ruh '!
O der großen Freud 'und Wonne!
Jetzund gehet auf die Sonne,
jetzund gehet an der Tag
der kein Ende nehmen mag.
∘∘∘
Ach, ich habe schon erblicket
diese große Herrlichkeit!
Jetzund werd 'ich schön geschmücket
mit dem weißen Himmelskleid
und der goldnen Ehrenkrone,
stehe da vor gottes trono
schaue solche Fruede an,
die kein Ende nehmen kann.
¡Escuchar con atención! una voz dice: Todos son mortales,
Sí, toda carne debe marchitarse como la hierba,
Solo a través del portal lúgubre de la muerte
A una vida mejor pasas,
Y este cuerpo, formado de arcilla,
Aquí debe languidecer y decaer.
Antes de que se levante con glorioso poder,
Apto para habitar con los santos en la luz.
∘∘∘
Oh Jerusalén, cuán claramente
¡Brillas, hermosa ciudad!
¡Lo! Escucho los tonos más cerca
¡Siempre sonando dulcemente allí!
¡Oh, qué paz y gozo tienes!
Lo que el sol está saliendo ahora
Y el día que rompe veo
¡Eso nunca terminará para mí!
∘∘∘
Sí, veo lo que me dijeron aquí.
Mira esa maravillosa gloria brillar.
Siento cómo me envuelven las túnicas impecables.
Sepa que una corona de oro es mía;
Así que estoy ante el trono.
Uno en medio de esa gloriosa banda,
Mirando esa alegría por sí
¡Eso nunca pasará!

BWV 643 es uno de los ejemplos más perfectos del estilo Orgelbüchlein de Bach. Un estado de éxtasis impregna este preludio coral, un himno fúnebre que refleja el tema del gozo celestial. El simple cantus firmus canta en entrepiernas (negras) sobre un motivo de acompañamiento de tres semicorcheas (semicorcheas) seguidas de dos corcheas (corcheas) que resuenan entre las dos partes internas y el pedal. Esta figura también se encuentra en las obras para órgano de Georg Böhm y Daniel Vetter de la misma época. Schweitzer (1905) describe su uso por Bach como un motivo de "paz beatífica", comentando que "la melodía del himno que habla de la inevitabilidad de la muerte está así envuelta en un motivo iluminado por la gloria venidera". A pesar de los armoniosos tercios y sextos en las partes internas, la segunda semicorchea del motivo produce una disonancia momentánea que se resuelve instantáneamente, contribuyendo nuevamente al estado de ánimo de alegría teñido de tristeza. Como comenta Spitta (1899) , "Qué tierna melancolía acecha en el coral, Alle Menschen müßen sterben , qué expresividad indescriptible, por ejemplo, surge en el último compás de la falsa relación entre c♯ y c ', y la ornamentación casi imperceptible de la melodía! " {{claro{{

  • BWV 644 Ach wie nichtig, ach wie flüchtig [Oh, qué fugaz, oh qué irresponsable]

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A continuación se muestran los primeros y últimos versos del himno luterano de Michael Franck de 1652 Ach wie flüchtig, ach wie nichtig con la traducción al inglés de Sir John Bowring .

Ach wie flüchtig,
ach wie nichtig
ist der Menschen Leben!
Wie Ein Nebel calvo enstehet
und auch wie der bald vergehet
as ist unser Leben sehet!
∘∘∘
Ach wie nichtig,
ach wie flüchtig
sind der Menschen Sachen!
Alles, alles was wir sehen,
das muß fallen und vergehen.
Wer Gott fürcht ', wird ewig stehen.
Oh que trampa
¡Oh, qué fugaz!
¡Es nuestro ser terrenal!
Es una niebla en un clima invernal
Reunidos en una hora juntos
Y tan pronto se dispersa en éter.
∘∘∘
¡Oh, qué fugaz!
Oh que trampa
Todos ... ¡sí! ¡todo lo que es terrenal!
Todo se desvanece, vuela
El hombre es mortal, la tierra está muriendo.
¡Cristiano! vivir en el cielo confiando.
Pequeño órgano en la Marienkirche de Halle que Bach tocó en 1713 en una audición para organista y posteriormente evaluado en 1716

Los versos del himno de Franck alternan el orden de las palabras nichtig y flüchtig en sus primeras líneas. El título de Bach se ajusta a un himnario posterior de Weimar de 1681 que invirtió el orden en todas partes. El preludio coral es a cuatro voces para un solo manual con pedales. El cantus firmus en la voz de soprano es una forma simple de la melodía del himno en entrepiernas. El acompañamiento, elaborado intrincadamente a partir de dos motivos separados en las voces internas y en el pedal, es una ilustración particularmente fina del método compositivo de Bach en la Orgelbüchlein. El motivo en el pedal es una figura de corchea constante de tres notas, con saltos de octava puntuados por silencios frecuentes. Por encima de este bajo, las voces interiores tejen un patrón continuo de escalas descendentes y ascendentes en semicorcheas, que varían constantemente, a veces moviéndose en la misma dirección y otras en movimiento contrario. Esta textura de escamas fluidas sobre un bajo "cuasi-pizzicato" captura el tema del himno: es una reflexión sobre la naturaleza transitoria de la existencia humana, comparada con una niebla "reunida en una hora y pronto dispersa". Figuras de semicorcheas similares se habían utilizado en otros escenarios contemporáneos de este himno, por ejemplo, en un conjunto de variaciones de Böhm.

Cuarta variación de la partita de Georg Böhm en Ach wie nichtig

y en el primer estribillo de la cantata BWV 26 de Bach , pero sin transmitir el mismo efecto de reflexión silenciosa. Para Spitta (1899), las escamas "se apresuran como fantasmas brumosos". Hermann Keller consideró que el motivo del bajo representaba "la futilidad de la existencia humana". Otros han sugerido que los silencios en la parte del pedal podrían simbolizar la nada de ach wie nichtig . Excepcionalmente Bach marcó el acorde final de esta nebulosa pieza sin pedal. Bach ha utilizado un recurso similar para la palabra inanes ("vacío") en el noveno movimiento de su Magnificat . Stinson (1999) también ve similitudes con la omisión de Bach de una parte de bajo en Wie zittern und wanken de la cantata BWV 105 , un aria que se ocupa de las incertidumbres en la vida de un pecador.

Recepción

El Orgelbüchlein se pasó originalmente de maestro a alumno y no se publicó en su totalidad hasta que Felix Mendelssohn editó una edición. Robert Clark y John David Peterson, Quentin Faulkner, Albert Riemenschneider y Albert Schweitzer han realizado ediciones notables .

Transcripciones

Arreglista e instrumentación Título publicado Preludio coral original por número BWV
Johann Nepomuk Schelble , dúo de piano Var. Choraele fürs Pf zu 4 Haenden eingerichtet, Dunst, sin fecha. BWV 620a, 614, 622
Adolph Bernhard Marx , piano Anzahl aus Kompositionen de Sebastian Bach, zur ersten Bekanntschaft mit dem Meister am Pianoforte, Challier, 1844. BWV 614, 619
Ferruccio Busoni , piano Orgelchoralvorspiele von Johann Sebastian Bach: Auf das Pianoforte im Kammerstyl übertragen, 2 vols, Breitkopf & Härtel , 1898. BWV 615, 617, 637, 639
Max Reger , piano Ausgewählte Choralvorspiele von Joh. Seb. Bach: Für Klavier zu 2 Händen übertragen, Edición Universal, 1900. BWV 614, 622, 637, 639, 644
Bernhard Friedrich Richter, dúo de piano Joh. Seb. Bachs Werke, Nach der Ausgabe der Bachgesellschaft. Orgelbüchlein: 46 kürzere Choralbearbaitungen für Klavier zu vier Händen, Breitkopf & Härtel , 1902. BWV 599-644
Max Reger, orquesta de cuerdas Johann Sebastian Bach: "O Mensch, bewein dein Sünde gross". Aria nach dem Choralvorspiel für Streichorchester bearbeitet, Breitkopf & Härtel , 1915 BWV 622
Max Reger, violín y órgano Álbum für Violine mit Orgelbegleitung, Breitkopf & Härtel , 1915 BWV 622
Leopold Stokowski , orquesta Arreglos de varios de los preludios corales para la Orquesta de Filadelfia , 1916-1926 BWV 599, 639
Walter Rummel , piano Adaptaciones, Ser. 1 (JS Bach), J. y W. Chester, 1922 BWV 614
Vittorio Gui , orquesta Due corale di JS Bach. Trascritti dall 'organo per orchestra, Universal Edition, 1925. BWV 615, 622
Harry Hodge, orquesta de cuerdas Johann Sebastian Bach: preludios corales de órgano arreglados para cuerdas, Publicaciones de Patterson, 1926. BWV 600, 639
William Murdoch , piano Johann Sebastian Bach: preludios corales de órgano arreglados para piano, Schott , 1928 BWV 622, 639
Marco Enrico Bossi , violín o viola y órgano Johann Sebastian Bach: "O Mensch, bewein dein Sünde gross". Edición Euterpe, 1929 BWV 622
Arthur Bliss , piano Un libro de Bach para Harriet Cohen: transcripciones para piano de las obras de JS Bach, Oxford University Press , 1932 BWV 614
Herbert Howells , piano Un libro de Bach para Harriet Cohen: transcripciones para piano de las obras de JS Bach, Oxford University Press , 1932 BWV 622
Constant Lambert , piano Un libro de Bach para Harriet Cohen: transcripciones para piano de las obras de JS Bach, Oxford University Press , 1932 BWV 605
Harry S. Hirsch, oboe, clarinete, fagot Johann Sebastian Bach: Invoco tu nombre, oh Jesús, Carl Fischer, 1934 BWV 639
Alexander Kelberine, piano Joh. Seb. Bach: Preludio del coro de órgano, "Ich ruf 'zu dir, Herr Jesu Christ", Elkan-Vogel, 1934 BWV 639
Mabel Wood-Hill, cuarteto de cuerda / orquesta JS Bach: Preludios de coral, RD Roe, 1935. BWV 615, 619, 623
Eric DeLamarter , orquesta de cuerdas JS Bach: Preludio coral Das alte Jahr vergangen ist , Ricordi, 1940 BWV 614
Amedeo de Filippi, cuarteto de cuerda / orquesta Johann Sebastian Bach: Bendito Jesús, estamos aquí (preludio coral), Concord 1940. BWV 633
Boris Goldovsky , 2 pianos JS Bach: Oh, qué fugaz, J. Fischer y Bro., 1940. BWV 644
Felix Guenther, piano Johann Sebastian Bach: 24 preludios corales compilados y arreglados para piano, solo, Edward B. Marks, 1942 BWV 814, 615, 623, 639
Max Reger, piano Johann Sebastian Bach: drei Orgelchoralvorspiele, für Klavier gearbeitet, Breitkopf & Härtel , 1943, BWV 606, 638
Charles Henry Stuart Duncan, 2 pianos Johann Sebastian Bach: once preludios corales del librito de órgano, G. Schirmer , 1949 BWV 600, 601, 608, 609, 610, 625, 627, 633, 636, 637, 643
Anne Hull, 2 pianos Johann Sebastian Bach: Preludio coral en dir ist Freude , Carl Fischer, 1950 BWV 615
Wilhelm Kempff , piano Johann Sebstian Bach: Ich ruf 'zu dir, Herr Jesu Christ (Choralvorspiel), Bote & Bock, 1954 BWV 639
György Kurtág , 2 pianos Transcripciones de Machaut a JS Bach, Editio Musica Budapest, 1985. BWV 611, 618, 619, 637, 643, 644
Harrison Birtwhistle , soprano, clarinete en La, trompa de afloramiento, clarinete bajo Cinco preludios de coral, edición universal, 1975. BWV 637, 620, 614 (y BWV 691 y 728)
Harrison Birtwhistle, conjunto de cámara Medidas de Bach, Boosey y Hawkes, 1996. BWV 599, 639, 617, 619, 628, 615, 622, 637

Discografia

Órgano Arp Schnitger en Cappel

Ver también

Notas

Fuentes

Otras lecturas

  • Geck, Martín (2000). Bach: Leben und Werk (en alemán). Reinbek: Rowohlt. ISBN 3-498-02483-3.
  • Hiemke, Sven, ed. (2004), Orgelbüchlein: BWV 599-644: Faksimile nach dem Autograph in der Staatsbibliothek zu Berlin Preussischer Kulturbesitz , Laabe Verlag, ISBN 3890075703
  • Hiemke, Sven (2007), Johann Sebastian Bach - Orgelbüchlein , Bärenreiter Verlag, ISBN 978-3761817346
  • Jones, Richard Douglas (2007), El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach: Música para deleitar el espíritu, Volumen 1: 1695-1717 , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-816440-1
  • Wolff, Christoph (2002), Johann Sebastian Bach: El músico erudito , Oxford University Press, ISBN 0-19-924884-2

enlaces externos