Nikolai Obukhov - Nikolai Obukhov
Nikolai Borisovich Obukhov | |
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 Nikolai Borisovich Obukhov
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| Nació |
22 de abril de 1892 Aldea de Ol'shanka, provincia de Kursk, Imperio Ruso |
| Fallecido | 13 de junio de 1954 (62 años) Saint-Cloud , París , Francia |
| Ocupación | compositor |
Nikolai Borisovich Obukhov ( ruso : Николай Борисович Обухов ; Nicolai, Nicolas, Nikolay; Obukhow, Obouhow, Obouhov, Obouhoff) (22 de abril de 1892 - 13 de junio de 1954) fue un compositor ruso modernista y místico, activo principalmente en Francia. Figura de vanguardia que tomó como punto de partida la música tardía de Scriabin , huyó de Rusia junto con su familia después de la Revolución Bolchevique , instalándose en París. Su música es notable por su misticismo religioso , su notación inusual, su uso de un lenguaje cromático idiosincrásico de 12 tonos y su uso pionero de instrumentos musicales electrónicos en la era de su desarrollo más temprano.
La vida
Rusia
Obukhov nació en Ol'shanka, en la provincia de Kursk , Rusia, a unos 80 km al sur-sureste de la ciudad de Kursk . Cuando aún era un niño, su familia se mudó a Moscú. Estuvieron atentos a su desarrollo musical, habiéndolo enseñado piano y violín desde temprana edad. En 1911 comenzó sus estudios en el Conservatorio de Moscú y continuó en el Conservatorio de San Petersburgo de 1913 a 1916, donde sus maestros incluyeron a Maximilian Steinberg y Nikolai Tcherepnin . En 1913, Obukhov se casó con Xenia Komarovskaya; tuvieron dos hijos antes de salir de Rusia.
Su música antigua, compuesta después de 1910, atrajo suficiente atención como para inspirar al periódico Muzykal'niy Sovremennik a organizar un concierto de sus composiciones en 1915, y otro en San Petersburgo en 1916, en el que toda la música interpretada utilizó un nuevo método de notación musical. se había desarrollado el año anterior. En 1918 huyó de Rusia con su esposa y sus dos hijos para escapar de las dificultades que siguieron a la Revolución Bolchevique y la guerra civil que siguió ; después de un período de viaje en Crimea, a través de Constantinopla se establecieron en París, un destino común para los refugiados artísticos e intelectuales debido a los lazos culturales tradicionales entre las dos naciones.
Mudarse a Francia
En Francia, Obukhov conoció y estudió con Maurice Ravel , quien no solo mostró cierto interés en su música, sino que proporcionó ayuda financiera a la familia de refugiados y puso a Obukhov con un editor. Si bien al principio vivió en la pobreza, pudo obtener suficiente ayuda externa para poder concentrarse en la composición y los proyectos asociados. Estos proyectos incluyeron el desarrollo de un instrumento electrónico, el croix sonore , un dispositivo similar al theremin pero construido en forma de cruz, con la electrónica escondida dentro de un orbe de latón al que se fijó la cruz. Trabajó con Pierre Dauvillier y Michel Billaudot en la construcción del dispositivo, probablemente en diferentes momentos. Demostraron un prototipo de croix sonore en 1926, retirándolo para crear una versión refinada en 1934; muchas de las obras simultáneas y posteriores de Obukhov utilizan el instrumento.
En 1926, Serge Koussevitzky , siempre un defensor de la nueva música, en particular la de los compositores rusos experimentales, durante mucho tiempo fue un campeón de Scriabin y Stravinsky , se interesó en la obra magna masiva (e incompleta) de Obukhov, la cantata litúrgica Kniga Zhizni ( El libro de Life ) y realizó una representación de su Prólogo en París.
Obukhov permaneció en París, viviendo en un pequeño apartamento con su esposa, componiendo y escribiendo sobre su sistema armónico y de notación. Físicamente robusto, se ganaba la vida como albañil. Una de sus alumnas, la pianista condesa Marie-Antoinette Aussenac-Broglie, intrigada por su visión mística religiosa del mundo y por su música, dominó el arte de tocar la croix sonore . Se convirtió en una de las defensoras más vigorosas tanto de la música de Obukhov como de su inusual instrumento electrónico, y también le proporcionó una casa y apoyo financiero. Arthur Honegger fue uno de varios compositores que publicaron música usando su notación, y en 1943 el editor Durand imprimió un grupo de piezas de diferentes compositores, desde el siglo XVIII hasta el siglo XX, usando esta notación. Si bien la actividad compositiva de Obhukov se vio parcialmente interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, publicó su tratado sobre armonía y notación en 1947, Traité d'harmonie tonale, atonale et totale . Honegger escribió el prólogo del libro.
En 1949 fue atacado y asaltado por una banda de matones y resultó tan gravemente herido que prácticamente dejó de componer por el resto de su vida. Los atacantes se llevaron una carpeta de manuscritos, incluida la copia definitiva de su Libro de la vida . Inválido por el ataque, vivió otros cinco años, muriendo en Saint-Cloud , en los suburbios del oeste de París . Está enterrado en el Cimetière de Saint-Cloud; sobre su monumento en ruinas había una vez una réplica de piedra de su croix sonore , colocada allí por Marie-Antoinette Aussenac-Broglie.
Sus numerosos manuscritos se conservan en la Bibliothèque nationale de France en París. Solo se han publicado unos pocos. Larry Sitsky , en su 1994 Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900-1929 , incluye una lista alfabética completa de las obras del compositor de ese archivo.
Obras
Descripción general
Si bien Obukhov es más conocido por su gigantesco El libro de la vida , también escribió numerosas miniaturas, varias de las cuales se han publicado. Su producción incluye obras para piano; canciones para voz y piano; obras para instrumentos electrónicos y piano, generalmente la croix sonore o, a veces, las ondes Martenot ; trabajos de cámara para combinaciones de voces, instrumentos e instrumentos inventados por Obukhov; trabajos para orquesta; y enormes oratorios o cantatas para voces, croix sonore , piano, órgano y orquesta. La mayoría de sus obras incluyen partes para piano, y la croix sonore ocupa un lugar destacado en su producción.
La música de Obhukov fue experimental e innovadora desde el principio, con similitudes con el lenguaje tonal y armónico de Scriabin en sus primeros trabajos. Otras influencias tempranas fueron los escritos del filósofo Vladimir Solovyov y la poesía mística y apocalíptica de Konstantin Balmont , cuyos versos puso música. Obukhov desarrolló una técnica de uso de los doce tonos, no en filas como lo estaba desarrollando Schoenberg en Viena, sino definiendo áreas o regiones armónicas a través de acordes de doce tonos. Este fue uno de los primeros, si no el primero, intento de desarrollar un método de composición dodecafónico , anterior al de Schoenberg en varios años. Además, desarrolló un esquema para la no repetición de tonos hasta que los otros once hubieran sonado, junto con un método similar para controlar los intervalos. Obukhov fue uno de los varios compositores que en ese momento trabajaban en métodos de 12 tonos; otros en Rusia incluyeron a Roslavets , Lourié y Golyshev .
Además de la novedad de su método de 12 tonos, Obukhov también fue uno de los primeros compositores en exigir a los cantantes que emitieran sonidos distintos al canto, incluidos gritos, chillidos, susurros, silbidos y gemidos. Una parte importante de su estética fue la idea del éxtasis religioso expresado a través del sonido y luego a través de los otros sentidos. Sus primeras canciones, compuestas en Rusia, incluyen instrucciones inusuales para los cantantes. El Berceuse d'un bienheureux au chevet d'un morte ("Berceuse de un bienaventurado al lado de la cama del difunto") (1918, publicado en 1921) incluye, para expresiones breves y separadas, marcas como "sufriendo furiosamente", " silbando "," sufriendo, lamentando con voz áspera "," con una sonrisa demente "," con entusiasmo amenazador "y" con malignidad ".
Notación original
El 15 de julio de 1915, de acuerdo con el compositor, inventó su nuevo método de notación, que eliminó la necesidad de alteraciones mediante la sustitución de las cabezas de nota con cruces de tonos planteadas por la mitad paso. El símbolo que usó era similar al símbolo estándar para el doble sostenido, excepto que se usó en lugar de una cabeza de nota. Solo C, D, F, G y A, las teclas blancas del piano con una tecla negra adyacente a la derecha, podrían reemplazarse con una cruz. Además de su símbolo de la cabeza de nota, Obukhov empleó un símbolo similar a una cruz de Malta para indicar las líneas de compás en sus partituras, y a menudo colocó estas divisiones en los límites de las frases, lo que resultó en barras de enorme longitud. Las cruces, tanto en las cabezas de nota como en las divisiones de frases, eran un símbolo del crucifijo, y Obhukov a menudo insertaba marcas de tempo y números de ensayo en sus manuscritos con su propia sangre, como símbolo del sacrificio de Cristo.
Instrumentos originales
Obukhov inventó tres instrumentos musicales: el "Ether", que era una máquina de viento accionada electrónicamente, que producía un zumbido inaudible, supuestamente tanto por encima como por debajo del rango del oído humano, destinado a tener un efecto subliminal en el oyente; el "Crystal", un instrumento de teclado en el que los martillos golpean hemisferios de cristal, produciendo un sonido parecido a una celesta; y la croix sonore , o "cruz sonora", un instrumento similar a un theremín en el que el tono de los osciladores heterodinantes está controlado por la capacitancia del cuerpo : el tono subiría y bajaría dependiendo de la posición del brazo del intérprete con respecto al dispositivo. A diferencia del theremin, la intérprete del croix sonore controla el volumen con una simple perilla en lugar de hacerlo con el otro brazo. De estos tres instrumentos, solo se sabe que se construyó la croix sonore , y la usó a menudo, escribiendo partes para ella en más de 20 composiciones separadas.
La croix sonore consistía en una cruz de latón de 175 cm de altura, plantada sobre un globo de 44 cm de diámetro con una base aplanada. El centro de la cruz contenía una estrella, que estaba a la altura del pecho para un artista de pie. La electrónica estaba dentro del globo, con la cruz actuando como antena, de modo que la mano del jugador controlaba el tono moviéndose hacia la estrella y alejándose de ella. El nombre del instrumento se grabó en el globo terráqueo en ruso y francés.
La interpretación en croix sonore fue una experiencia tanto visual como auditiva. Obukhov pretendía que el actor fuera como una sacerdotisa que realiza un rito religioso, y no se sabe que haya tenido lugar ninguna actuación pública en la que el actor fuera un hombre. Una interpretación parcial del Libro de la vida en 1934 fue revisada por un crítico del New York Times en París:
- En "Anunciación del juicio final" los cantantes estaban juntos, uno vestido de blanco y el otro de rojo, mientras Obouhoff y Arthur Schlossberg tocaban dos pianos, y la princesa María Antonieta Aussenac de Broglie, aparte y sacramentalmente vestida de negro, azul y naranja. , extrajo de la croix sonore notas que palpitaban como veinte violines o que a veces cantaban como una voz humana ... De ahí, moviendo la mano hacia adelante y hacia atrás, la princesa de Broglie extrajo una dulzura asombrosa o la nota más espantosa, como los golpes del destino ...
En octubre de 1934, Germaine Dulac hizo una película de Aussenac de Broglie tocando el instrumento, con Obukhov al piano. Esto tuvo lugar en Italia con la asistencia del Instituto de Roma.
Después de la muerte de Obukhov, el instrumento cayó en desuso y luego se deterioró. Durante un tiempo se mantuvo en la Bibliothèque-Musée de l'Opéra de París, donde se pudo ver hasta principios de los 80, pero luego desapareció. Uno de los trabajadores lo encontró por accidente en 2009, y ahora el instrumento, el único que se sabe que se ha construido, se exhibe en el Musée de la musique .
El libro de la vida
Su composición más importante, y a la que dedicó gran parte de su vida creativa temprana, fue Kniga Zhizni ( Le livre de vie , El libro de la vida ). Según Nicolas Slonimsky , escribiendo en su autobiografía Perfect Pitch , la esposa de Obukhov estaba tan exasperada con la actividad obsesiva de su esposo en la pieza masiva y peculiar que una vez intentó destruir la partitura cortándola. El compositor la atrapó a tiempo, suturando cuidadosa y reverentemente sus heridas y agregando gotas de su propia sangre donde reparó las páginas rotas. Lo guardaba en un "rincón sagrado" de su apartamento de París, en un santuario sobre el que colocaba velas para quemar día y noche, junto con iconos religiosos . Obukhov se consideraba a sí mismo el intermediario más que el compositor de la pieza, la persona a través de la cual lo Divino permitió que se revelara al mundo, y llamó a esa revelación una "acción sagrada" en lugar de una actuación de concierto. En lugar de usar su nombre completo, firmó esta pieza, así como muchas otras, como "Nicolas l'illuminé" (Nicolás el visionario). Estaba destinado a ser realizado, o más bien, revelado , una vez al año, durante el día y la noche, en la primera y segunda resurrección de Cristo, en una catedral construida especialmente para ese propósito. De la gran pieza, solo el Prólogo, y posiblemente algunas otras secciones, se interpretaron durante la vida del compositor. La partitura en sí forma parte de la presentación: era enorme, con 800 páginas en la copia en limpio perdido y 2.000 páginas en la copia en la Bibliothèque Nationale de París; algunas de las páginas fueron cortadas y montadas en forma de cruz, sobre tela y papel de colores. La partitura contiene numerosos desplegables y collages. Algunas de las marcas de interpretación, además de las reparaciones, estaban en la sangre del propio compositor.
Referencias
Fotos, imágenes
Nikolai Obukhov. 1930.
Nikolai Obukhov. Fragmento de un cartel de la década de 1930.
El cartel del concierto del 3 de junio de 1926.
El cartel del concierto del 3 de junio de 1926.
