Theremin - Theremin

Theremin
Etherwave Theremin Kit.jpg
Un Moog Etherwave , ensamblado a partir de un kit de theremin : la antena de cuadro de la izquierda controla el volumen mientras que la antena vertical controla el tono.
Instrumento electronico
Clasificación de Hornbostel-Sachs 531.1
( electrófono )
Inventor (es) Leon Theremin
Desarrollado 1920

El theremin ( / θ ɛr əm ɪ n / ; originalmente conocida como la ætherphone / etherphone , thereminophone o termenvox / thereminvox ) es un instrumento musical electrónico controlado sin contacto físico por el thereminist (ejecutante). Lleva el nombre de su inventor, Leon Theremin , quien patentó el dispositivo en 1928.

La sección de control del instrumento generalmente consta de dos antenas metálicas que detectan la posición relativa de las manos del thereminista y controlan los osciladores de frecuencia con una mano y amplitud ( volumen ) con la otra. Las señales eléctricas del theremin se amplifican y se envían a un altavoz .

El sonido del instrumento a menudo se asocia con situaciones espeluznantes . Por lo tanto, el theremin se ha utilizado en la película bandas sonoras como Miklós Rózsa 's Spellbound y Días sin huella , Bernard Herrmann ' s El día que la Tierra se detuvo , y Justin Hurwitz 's primer hombre , así como en temas musicales para programas de televisión como el drama de ITV Midsomer Murders y la serie Loki de Disney + , esta última compuesta por Natalie Holt . El theremin también se utiliza en música de concierto (especialmente en la música nueva de vanguardia y de los siglos XX y XXI ) y en géneros de música popular como el rock .

Alexandra Stepanoff tocando el theremin en NBC Radio , 1930

Historia

El theremin fue el producto de una investigación patrocinada por el gobierno soviético sobre sensores de proximidad . El instrumento fue inventado por un joven físico ruso llamado Lev Sergeyevich Termen (conocido en Occidente como Leon Theremin ) en octubre de 1920 después del estallido de la Guerra Civil Rusa . Después de una larga gira por Europa, durante la cual demostró su invento a las casas llenas de gente, Theremin se mudó a los Estados Unidos, donde patentó su invento en 1928. Posteriormente, Theremin otorgó los derechos de producción comercial a RCA .

Aunque la RCA Thereminvox (lanzada inmediatamente después de la caída del mercado de valores de 1929 ) no fue un éxito comercial, fascinó al público en Estados Unidos y en el extranjero. Clara Rockmore , una conocida thereminista, realizó una gira con gran éxito, interpretando un repertorio clásico en salas de conciertos de los Estados Unidos, a menudo compartiendo cartel con Paul Robeson .

Durante la década de 1930, Lucie Bigelow Rosen también se sintió atraída por el theremin y, junto con su esposo, Walter Bigelow Rosen, brindó apoyo financiero y artístico para el desarrollo y popularización del instrumento.

En 1938, Theremin dejó los Estados Unidos, aunque las circunstancias relacionadas con su partida están en disputa. Muchos relatos afirman que agentes de la NKVD (antes de la KGB ) lo sacaron de su apartamento en la ciudad de Nueva York , lo llevaron de regreso a la Unión Soviética y lo hicieron trabajar en un campo de prisioneros de laboratorio sharashka en Magadan, Siberia. Reapareció 30 años después. En su biografía de 2000 del inventor, Theremin: Ether Music and Espionage , Albert Glinsky sugirió que había huido para escapar de aplastantes deudas personales y luego se vio envuelto en las purgas políticas de Stalin. En cualquier caso, Theremin no regresó a Estados Unidos hasta 1991.

Los componentes de un theremin moderno de Moog , en forma de kit.

Después de una oleada de interés en Estados Unidos después del final de la Segunda Guerra Mundial , el theremin pronto cayó en desuso entre los músicos serios, principalmente porque se introdujeron nuevos instrumentos electrónicos que eran más fáciles de tocar. Sin embargo, persistió un nicho de interés en el theremin, principalmente entre los entusiastas de la electrónica y los aficionados a la construcción de kits. Uno de estos entusiastas de la electrónica, Robert Moog , comenzó a construir theremins en la década de 1950, cuando era estudiante de secundaria. Posteriormente, Moog publicó varios artículos sobre la construcción de theremins y vendió kits de theremin que estaban destinados a ser ensamblados por el cliente. Moog atribuyó a lo que aprendió de la experiencia que lo llevó directamente a su innovador sintetizador , el Moog . (Alrededor de 1955, un colega de Moog, el pionero de la música electrónica Raymond Scott , compró uno de los subconjuntos de theremin de Moog para incorporarlo a un nuevo invento, el Clavivox , que estaba destinado a ser un theremin de teclado fácil de usar).

Desde el lanzamiento de la película Theremin: An Electronic Odyssey en 1993, el instrumento ha experimentado un resurgimiento en el interés y se ha vuelto más utilizado por los músicos contemporáneos. Aunque muchos sonidos de theremin se pueden aproximar en muchos sintetizadores modernos, algunos músicos continúan apreciando la expresividad, la novedad y la singularidad de usar un theremin real. La película en sí ha recibido críticas positivas.

Tanto los instrumentos como los kits de theremin están disponibles. El Open Theremin, un proyecto de hardware y software abierto, fue desarrollado por el microingeniero suizo Urz Gaudenz, utilizando la arquitectura de oscilador heterodino original para una buena experiencia de juego, combinada con Arduino . Usando algunos componentes adicionales, se puede agregar una interfaz MIDI al Open Theremin, lo que permite a un jugador usar su Theremin para controlar diferentes sonidos de instrumentos.

Algunos theremins económicos solo pueden tener un control de tono y pueden ser más difíciles de tocar con precisión debido a una relación relativamente no lineal entre la distancia de la mano y el tono resultante, así como un lapso relativamente corto de distancia de la mano a la antena para producir el rango de tono disponible.

Principios de operacion

Diagrama de bloques de un theremin. Control de volumen en azul, control de tono en amarillo y salida de audio en rojo.

El theremin se distingue entre los instrumentos musicales porque se toca sin contacto físico. El thereminista se para frente al instrumento y mueve sus manos en la proximidad de dos antenas metálicas. La distancia desde una antena determina la frecuencia (tono) y la distancia desde la otra controla la amplitud (volumen). Las notas más altas se tocan moviendo la mano más cerca de la antena de tono. Las notas más fuertes se reproducen alejando la mano de la antena de volumen.

Con mayor frecuencia, la mano derecha controla el tono y la izquierda controla el volumen, aunque algunos intérpretes invierten este arreglo. Algunos theremins de bajo costo usan un control de volumen convencional operado por perillas y solo tienen la antena de tono. Aunque comúnmente se llaman antenas, no se utilizan para recibir o transmitir ondas de radio, sino que actúan como placas de condensadores .

El theremin utiliza el principio heterodino para generar una señal de audio. El circuito de tono del instrumento incluye dos osciladores de radiofrecuencia establecidos por debajo de 500 kHz para minimizar la interferencia de radio. Un oscilador opera a una frecuencia fija. La frecuencia del otro oscilador es casi idéntica y está controlada por la distancia del intérprete a la antena de control de tono.

La mano del artista actúa como la placa conectada a tierra (el cuerpo del artista es la conexión a tierra) de un capacitor variable en un circuito LC (inductancia-capacitancia) , que es parte del oscilador y determina su frecuencia. En los diseños más simples, la antena está acoplada directamente al circuito sintonizado del oscilador y el 'campo de tono', es decir, el cambio de nota con la distancia, es altamente no lineal, ya que el cambio de capacitancia con la distancia es mucho mayor cerca de la antena. En tales sistemas, cuando se quita la antena, el oscilador se mueve hacia arriba en frecuencia.

Para linealizar parcialmente el campo de tono, la antena se puede conectar en serie con un inductor para formar un circuito sintonizado en serie , que resuena con la combinación en paralelo de la capacitancia intrínseca de la antena y la capacitancia de la mano del jugador en las proximidades de la antena. Este circuito sintonizado en serie se conecta luego en paralelo con el circuito sintonizado en paralelo del oscilador de tono variable. Con el circuito de antena desconectado, el oscilador se sintoniza a una frecuencia ligeramente más alta que la frecuencia resonante independiente del circuito de antena. A esa frecuencia, la antena y su bobina de linealización presentan una impedancia inductiva; y cuando está conectado, se comporta como un inductor en paralelo con el oscilador. Por tanto, al conectar la antena y la bobina de linealización se eleva la frecuencia de oscilación. Cerca de la frecuencia de resonancia del circuito de antena, la inductancia efectiva es pequeña y el efecto sobre el oscilador es mayor; más lejos de ella, la inductancia efectiva es mayor y el cambio fraccional en el oscilador se reduce.

Cuando la mano está lejos de la antena, la frecuencia de resonancia del circuito en serie de la antena está en su punto más alto; es decir, está más cerca de la frecuencia de funcionamiento libre del oscilador, y los pequeños cambios en la capacitancia de la antena tienen el mayor efecto. En esta condición, la inductancia efectiva en el circuito del tanque es mínima y la frecuencia de oscilación es máxima. La tasa cada vez mayor de cambio de impedancia de derivación con la posición de la mano compensa la influencia reducida de la mano que está más lejos. Con una afinación cuidadosa, se puede crear una región casi lineal de campo de tono sobre las 2 o 3 octavas centrales de operación. Usando la linealización optimizada del campo de tono, se pueden hacer circuitos donde un cambio en la capacitancia entre el ejecutante y el instrumento en el orden de 0.01 picofaradios produce una octava completa de cambio de frecuencia.

El mezclador produce la diferencia de rango de audio entre las frecuencias de los dos osciladores en cada momento, que es el tono que luego se forma de onda y se amplifica y se envía a un altavoz.

Para controlar el volumen, la otra mano del intérprete actúa como la placa conectada a tierra de otro condensador variable. Como en el circuito de tono, la distancia entre la mano del intérprete y la antena de control de volumen determina la capacitancia y, por lo tanto, la frecuencia de resonancia natural de un circuito LC acoplado inductivamente a otro circuito oscilador LC fijo que opera a una frecuencia resonante ligeramente más alta. Cuando una mano se acerca a la antena, la frecuencia natural de ese circuito se reduce por la capacitancia adicional, que desafina el oscilador y reduce su corriente de placa resonante.

En los primeros theremins, la corriente de placa de RF del oscilador es captada por otro devanado y utilizada para alimentar el filamento de otro triodo conectado por diodo, que actúa así como un elemento de conductancia variable que cambia la amplitud de salida. El timbre armónico de la salida, al no ser un tono puro, fue una característica importante del theremin. El diseño original de Theremin incluía filtros de formantes LC en serie / paralelo de frecuencia de audio, así como un transformador de saturación variable de 3 devanados para controlar o inducir armónicos en la salida de audio.

Los diseños de circuitos modernos a menudo simplifican este circuito y evitan la complejidad de dos osciladores heterodinos al tener un oscilador de tono único, similar al circuito de volumen del theremin original. Este enfoque suele ser menos estable y no puede generar las frecuencias bajas que puede generar un oscilador heterodino. Los mejores diseños (por ejemplo, Moog, Theremax) pueden usar dos pares de osciladores heterodinos, tanto para el tono como para el volumen.

Técnica de actuación

Robot jugando Theremin

Importante en la articulación del theremin es el uso de la antena de control de volumen. A diferencia de los instrumentos tocados, donde simplemente detener la ejecución o amortiguar un resonador en el sentido tradicional silencia el instrumento, el thereminista debe "tocar los silencios, así como las notas", como observó Clara Rockmore . Si la manecilla de tono se mueve entre notas, sin primero bajar la manecilla de volumen, el resultado es un sonido "en picada " similar a un silbido swanee o un glissando tocado en el violín . Se pueden usar pequeños aleteos de la manecilla de tono para producir un efecto de vibrato. Para producir notas distintas se requiere una acción de picoteo con la manecilla de volumen para silenciar el volumen mientras la manecilla de tono se mueve entre posiciones.

Los thereministas como Carolina Eyck usan una posición de brazo fija por octava y usan posiciones fijas de los dedos para crear las notas dentro de la octava, lo que permite transiciones muy rápidas entre notas adyacentes. Aunque la técnica del volumen está menos desarrollada que la técnica del tono, algunos thereministas han trabajado para extenderla, especialmente Pamelia Kurstin con su técnica de " walking bass " y Rupert Chappelle.

Las versiones recientes del theremin se han actualizado funcionalmente: el Moog Ethervox, aunque funcionalmente sigue siendo un theremin, también se puede usar como un controlador MIDI y, como tal, permite al artista controlar cualquier sintetizador compatible con MIDI con él, utilizando el tono continuo del theremin. para manejar sintetizadores modernos. El Theremin modelo 302 de Harrison Instruments utiliza placas horizontales simétricas en lugar de una varilla vertical y un bucle horizontal para controlar el tono y el volumen, y el volumen aumenta a medida que la mano se acerca a la placa. Music From The Ether fabrica una réplica de tubo de vacío modernizada del RCA AR-1264 y un theremin transistorizado que el cliente puede personalizar con una especie de madera que desee, así como muchos colores tolex disponibles con perillas a juego.

El crítico Harold C. Schonberg describió el sonido del theremin como "(un) violonchelo perdido en una densa niebla, llorando porque no sabe cómo llegar a casa".

Usos

Música de concierto

Los compositores de conciertos que han escrito para theremin incluyen a Bohuslav Martinů , Percy Grainger , Christian Wolff , Joseph Schillinger , Moritz Eggert , Iraida Yusupova , Jorge Antunes , Vladimir Komarov, Anis Fuleihan y Fazıl Say . Otro concierto de theremin a gran escala es el Concierto para Theremin y Orquesta de Cámara de Kalevi Aho "Eight Seasons" (2011), escrito para Carolina Eyck .

Edgard Varèse completó la composición '' Equatorial '' para dos violonchelos Theremin y percusión en 1934. Su trabajo fue una influencia declarada a lo largo de la carrera de Frank Zappa , quien posteriormente compuso música de estilo clásico para orquesta electrónica en su carrera post-rock.

El compositor Maverick Percy Grainger eligió usar conjuntos de cuatro o seis theremins (en lugar de un cuarteto de cuerdas) para sus dos primeras composiciones experimentales de Free Music (1935-1937) debido a la total libertad de afinación "deslizante" del instrumento.

El músico Jean-Michel Jarre utilizó el instrumento en sus conciertos Oxygen In Moscow y Space of Freedom en Gdańsk , proporcionando también una breve historia de la vida de Léon Theremin.

La Spaghetti Western Orchestra de cinco piezas usa un Theremin como reemplazo de la voz de Edda Dell'Orso en su interpretación de "Once Upon a Time in the West" de Ennio Morricone .

Otros notables jugadores contemporáneos de Theremin incluyen a Pamelia Kurstin , Peter Theremin , Natasha Theremin , Katica Illényi . y Lydia Kavina , el músico clásico holandés Thorwald Jørgensen ha sido descrito como "uno de los exponentes más importantes de la música clásica en el theremin".

En 2019, un grupo de 289 jugadores de theremin (conjunto de Matryomin) (que incluye a su hija, nieta y bisnieto Lev Theremin - Natasha Theremin, Masha Theremin y Peter Theremin) en Kobu, Japón, logró un récord mundial Guinness como el conjunto de theremin más grande. El nombre Matryomin es un acrónimo de las palabras matryoshka y theremin .. El concierto theremin "pista de baile con sincronización" del compositor francés Regis Campo fue escrito por Carolina Eyck y se estrenó con la Filarmónica de Bruselas en 2018.

Musica Popular

Los theremins y los sonidos similares a los theremins comenzaron a incorporarse a la música popular desde finales de la década de 1940 (con una serie de colaboraciones de Samuel Hoffman / Harry Revel ) y ha continuado, con varios grados de popularidad, hasta el presente.

Lothar and the Hand People fue la primera banda de rock conocida en tocar en vivo con un theremin en noviembre de 1965. De hecho, Lothar fue el nombre que le dieron a su theremin de Moog .

El sencillo de los Beach Boys de 1966 " Good Vibrations ", aunque técnicamente no contiene un theremin, es el ejemplo más citado del instrumento en la música pop. La canción en realidad presenta un instrumento de sonido similar inventado por Paul Tanner llamado Electro-Theremin . Tras su lanzamiento, el single provocó un renacimiento inesperado en los theremins y aumentó la conciencia de los sintetizadores analógicos . En respuesta a las solicitudes de la banda, Moog Music comenzó a producir su propia marca de instrumentos controlados por cinta que imitaban el sonido de un theremin.

Jimmy Page de Led Zeppelin usó una variación del theremin (solo antena de tono) durante las interpretaciones de " Whole Lotta Love " y " No Quarter " a lo largo de la historia de las interpretaciones de Led Zeppelin, un solo multiinstrumental extendido con theremin y guitarra arqueada en 1977 , así como la banda sonora de Death Wish II , lanzado en 1982.

Brian Jones de los Rolling Stones también usó el instrumento en los álbumes de 1967 del grupo Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request .

El guitarrista de Tesla , Frank Hannon, usó un theremin en la canción de la banda "Edison's Medicine" del álbum de 1991 Psychotic Supper . Hannon también se ve usando el instrumento en el video musical de la canción en la marca de 2:40.

Los Lothars son una banda del área de Boston formada a principios de 1997 cuyos CD han presentado hasta cuatro theremins tocados a la vez, una novedad para la música pop.

Aunque se le atribuye un "Thereman" [ sic ] en la pista "Mysterons" del álbum Dummy , Portishead en realidad usó un sintetizador monofónico para lograr efectos tipo theremin, como lo confirmó Adrian Utley , a quien se le atribuye tocar el instrumento; en las canciones "Half Day Closing", "Humming", "The Rip" y "Machine Gun", ha utilizado un theremin hecho a medida.

Page McConnell , teclista de la banda de rock estadounidense Phish , toca el theremin en raras ocasiones. Su última actuación notable fue el 6 de agosto de 2017, la última noche de la residencia de 13 noches de la banda en el Madison Square Garden .

Un uso particularmente conmovedor del theremin fue en una interpretación en vivo de la canción "The Boxer" de Simon y Garfunkel durante su concierto en el Madison Square Garden en diciembre de 2003. La grabación original de la canción incluía una guitarra de acero para el interludio en solitario, pero En esta presentación en vivo, el thereminista Rob Schwimmer interpretó el solo y aparece de manera prominente en el video de YouTube.

Música de cine

El compositor ruso Dmitri Shostakovich fue uno de los primeros en incorporar partes del theremin en piezas orquestales , incluido un uso en su partitura para la película Odna (en ruso : Одна  - 1931, Leonid Trauberg y Grigori Kozintsev ). Si bien el theremin no se usó ampliamente en interpretaciones de música clásica , el instrumento tuvo un gran éxito en muchas películas, en particular, Spellbound , The Red House , The Lost Weekend (las tres escritas por Miklós Rózsa , el compositor que fue pionero en el uso de del instrumento en las partituras de Hollywood), The Spiral Staircase , Rocketship XM , The Day the Earth Stood Still , The Thing from Another World , Castle In the Air y The Ten Commandments (película de 1956) . El theremin se reproduce e identifica como tal en la película de Jerry Lewis The Delicate Delinquent . El theremin ocupa un lugar destacado en la partitura del cortometraje de 1956 A Short Vision , que se emitió en The Ed Sullivan Show el mismo año en que fue utilizado por el compositor húngaro Mátyás Seiber . Apariciones más recientes en bandas sonoras de películas incluyen Monster House , Ed Wood y The Machinist (ambas con Lydia Kavina ), así como First Man (2018).

No se utilizó un theremin para la banda sonora de Forbidden Planet , para la cual Bebe y Louis Barron construyeron circuitos osciladores desechables y un modulador en anillo para crear las tonalidades electrónicas utilizadas en la película.

El thereminista residente en Los Ángeles Charles Richard Lester aparece en la banda sonora de Monster House y ha realizado el estreno en Estados Unidos de la partitura de 1932 de Gavriil Popov para Komsomol - Patron of Electrification con la Filarmónica de Los Ángeles y Esa-Pekka Salonen en 2007.

En la película de 2014 de Lenny Abrahamson, Frank , Clara, el personaje interpretado por Maggie Gyllenhaal, interpreta al theremin en una banda llamada Soronprfbs.

Teatro y artes escénicas

Charlie Rosen , orquestador del musical de Broadway Be More Chill , acredita que el espectáculo fue el primero en Broadway en tener un theremin en su banda.

Televisión

  • Star Trek no usó un theremin. Eltema musical de Alexander Courage compuesto y empleado en la serie original fue interpretado por una mezcla de instrumentos con voces para obtener un sonido "sobrenatural". El tema de sonido similar al theremin fue proporcionado por la reconocida soprano de estudio Loulie Jean Norman hasta que su voz fue eliminada en temporadas posteriores. La soprano Elin Carlson cantó parte del tema cuando CBS-Paramount TV remasterizó la secuencia del título del programa en 2006.
  • En mayo de 2007, la cadena de restaurantes de hamburguesas estadounidense White Castle presentó un anuncio de televisión centrado en una actuación en vivo del theremin del músico Jon Bernhardt de la banda The Lothars. Es el único ejemplo conocido de una actuación de theremin que es el foco de un anuncio.
  • Celia Sheen interpreta al theremin en la serie Midsomer Murders .
  • En octubre de 2008, el comediante, músico y entusiasta de los theremin Bill Bailey interpretó un theremin durante su interpretación de la Remarkable Guide to the Orchestra de Bill Bailey en el Royal Albert Hall, que posteriormente fue televisada. Anteriormente también había escrito un artículo, presentado un programa de radio e incorporado el theremin en algunas de sus giras de comedia televisiva.
  • Charlie Draper interpreta el theremin en la banda sonora (escrita por Natalie Holt ) para la serie de televisión Loki en Disney + .

Juegos de vídeo

Primer concierto de Theremin para extraterrestres

El intérprete de Theremin Anton Kershenko y su joven alumno en Eupatoria Deep Space Communication Center

El primer concierto de Theremin para extraterrestres fue la primera transmisión musical METI del mundo enviada desde el complejo de comunicaciones del espacio profundo Evpatoria en Crimea, y se envió siete años antes del mensaje Across the Universe de la NASA . Se transmitieron siete melodías diferentes a partir de grabaciones en casete de audio del theremin interpretado por Lydia Kavina, Yana Aksenova y Anton Kerchenko, todos desde el Centro Theremin de Moscú. Estas siete melodías fueron:

  1. "Egress alone I to the Ride" de E. Shashina
  2. El final de la novena sinfonía de Beethoven
  3. Las cuatro estaciones: primavera, "Allegro" de Vivaldi
  4. "El cisne" de Saint-Saens
  5. "Vocalise" de Rachmaninoff
  6. "Summertime" de Gershwin
  7. Canción popular rusa "Kalinka-Malinka"

Fueron reproducidos en sucesión seis veces en un lapso de tres días desde agosto a septiembre de 2001 durante la transmisión de Teen Age Message , un mensaje de radio interestelar.

Instrumentos similares

  • El Ondes Martenot , 1928, también utiliza el principio de osciladores heterodinantes, pero tiene un teclado y un controlador deslizante y se toca mientras se toca.
  • El Electro-Theremin (o Tannerin en honor a Paul Tanner, que lo interpretó en varias producciones, incluidas tres pistas para The Beach Boys ), construido por Bob Whitsell en la década de 1950, no usa osciladores heterodinantes y debe tocarse mientras se toca, pero permite la reproducción continua. variación del rango de frecuencia y sonidos similares al theremin. El mismo instrumento también se utilizó para generar los sonidos del espacio exterior para el tema de George Greeley para el programa de televisión My Favorite Martian .
  • Trautonium , un instrumento musical electrónico monofónico de Friedrich Trautwein, inventado en 1929.
  • El Persephone , un sintetizador de diapasón analógico con CV y ​​MIDI, inspirado en el trautonio . Perséfone permite una variación continua del rango de frecuencia de una a 10 octavas. La cinta es sensible a la presión y a la posición.
  • El Electronde , inventado en 1929 por Martin Taubman. Tiene una antena para control de tono , un interruptor de mano para articulación y un pedal para control de volumen.
  • Syntheremin es una extensión del theremin.
  • La Croix Sonore (Cruz sonora), se basa en el theremin. Fue desarrollado por el compositor ruso Nicolas Obouchov en Francia, después de que vio a Lev Theremin demostrar el theremin en 1924.
  • El terpsitone , también inventado por Theremin, consistía en una plataforma equipada con antenas de control de espacio, a través de la cual un bailarín controlaría la interpretación musical. Según la mayoría de las cuentas, el instrumento era casi imposible de controlar. De los tres instrumentos construidos, solo el último, fabricado en 1978 para Lydia Kavina, sobrevive en la actualidad.
  • La sonda Z.Vex Effects Fuzz Probe, Wah Probe y Tremolo Probe, utilizando un theremin para controlar dichos efectos. La sonda Fuzz se puede utilizar como theremin, ya que a través de la oscilación de retroalimentación puede crear tonos de cualquier tono.
  • El diapasón continuo de Haken utiliza una superficie de ejecución plana y continua a lo largo de la cual el jugador desliza los dedos para crear los valores de tono y timbre deseados. Describible como "un controlador de tono continuo que se asemeja a un teclado, pero no tiene teclas".
  • El MC-505 de Roland al poder utilizar el sensor D-Beam integrado como un Theremin.
  • El Otamatone de la compañía Cube Works, que se toca deslizando los dedos hacia arriba y hacia abajo por un vástago para controlar un sonido de tono de tres niveles.
  • Los Audiocubes de Percussa son bloques inteligentes emisores de luz que tienen cuatro sensores en cada lado (theremin óptico). Los sensores miden la distancia a sus manos para controlar un efecto o sonido.
  • Una sierra musical , también llamada sierra cantora, es la aplicación de una sierra de mano como instrumento musical. El sonido crea un tono etéreo, muy similar al theremin. La sierra musical se clasifica como un idiófono de fricción con fricción directa (131.22) según el sistema de clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs .
  • Un theremin de tres radios (Super Theremin,ス ー パ ー テ レ ミ ン) inventado por Tomoya Yamamoto (山 本 智), compuesto por tres aparatos de radio independientes. El equipo de radio n. ° 1 sirve para escuchar y grabar la señal a alrededor de 1600 kHz . El aparato de radio n. ° 2 está sintonizado a 1145 kHz para que su oscilador local de alrededor de 1600 kHz sea recibido por el aparato de radio n. ° 1. El aparato de radio n. ° 3 también está sintonizado a 1145 kHz para que su oscilador local pueda producir el ritmo con el aparato de radio n. ° 2. El movimiento de la mano del operador alrededor de la antena de barra del equipo de radio n. ° 3 puede afectar el oscilador local para producir un cambio tonal.    
  • El Matryomin de Masami Takeuchi, es un dispositivo tipo Theremin de antena única montado dentro de una muñeca Matryoshka (también conocida como Muñeca rusa).
  • El Chimaera es un descendiente digital del theremin y del controlador de cinta sin contacto y se basa en la detección de distancia de los imanes permanentes. Una serie de sensores lineales de efecto Hall, cada uno actuando como un theremin individual en un campo magnético cambiante, responde a múltiples imanes de neodimio en movimiento que se llevan en los dedos y forma un espacio de interacción continuo en dos dimensiones.

Ver también

Referencias

Publicaciones

Cine y video

  • Martin, Steven M. (Director) (1995). Theremin: An Electronic Odyssey (Película y DVD). Orion / MGM.
  • Lydia Kavina, Clara Rockmore (presentando), William Olsen (Director) (1995). Dominar el Theremin (Videotape (VHS) y DVD). Moog Music y Little Big Films.

enlaces externos