Keith Burstein - Keith Burstein

Keith Burstein nacido en 1957 como Keith Burston (la forma adoptada por la inglesa de su padre del apellido, que Burstein caído más adelante) es un Inglés compositor , director de orquesta y teórico de la música con orígenes familiares rusos. Se destaca por su ferviente defensa de la música tonal como un estilo de composición contemporáneo válido.

Enfoque y filosofía musical (incluida la teoría de la "super tonalidad")

El primer enfoque musical de Keith Burstein se basó en la cultura del atonalismo en la que se educó en el Royal College of Music , y sus primeras composiciones se escribieron en estilo atonal. Burstein hizo un cambio dramático hacia la composición tonal a fines de la década de 1980. En una entrevista de 2002 con el periódico The Independent , reflexionó: "Lo que me había pasado era una especie de conversión damascena, supongo. De repente vi que el atonalismo era un callejón sin salida. Una vez que aceptas que la melodía está en todas partes, y siempre lo ha estado, en la música folclórica y en el pop y el rock, ves que no es reaccionario escribir una melodía ". Comenzó a dedicarse a la composición tonal y a volver a investigar formas más tradicionales como los réquiems , los corales de iglesia y la música de bandas de música. Aunque tanto Burstein (como varios críticos) a veces han calificado su estilo como "neorromántico", ha declarado que su educación en el atonalismo ha informado su enfoque musical. Hampstead & Highgate Express lo ha descrito (en una reseña de su Sinfonía n. ° 1) como "un maestro contemporáneo de la tonalidad" y por The Daily Telegraph como "un nuevo posmodernista romántico ardiente".

Burstein ha desarrollado su enfoque en una teoría que inicialmente llamó "Futurismo Romántico", realineada como "Nuevo Tonalismo" y ahora llama "Super Tonalidad". Él ve este enfoque como una fusión (o reintegración) de composición atonal y tonal, en la que la tonalidad se usa para liberar el poder expresivo de la disonancia, y considera que representa "(un) horizonte más amplio ... que lleva el atonalismo y todo lo demás - ismos con él, y crea una fusión con miras al futuro ". Super Tonality reconoce la filosofía y el razonamiento detrás de los experimentos atonales originales de Arnold Schoenberg , Anton Webern y otros, pero cuestiona fuertemente el dominio de estas y formas relacionadas en la música clásica contemporánea y en la teoría crítica de la música moderna. Burstein también ha sugerido que este estilo de música puede ser compuesto por músicos (como él) "que fueron despedidos en el calor blanco de la vanguardia atonal y que se dedicaron a esa profundidad de conocimiento y práctica dentro de los más cargados. hornos de experimentación ". Ha citado a Arvo Pärt como uno de los otros compositores que cree que está trabajando en esta área.

La postura franca de Burstein a veces ha llevado a fricciones entre él y otros en el establecimiento de la música clásica contemporánea. Ha acusado al "dogma atonalista moribundo" de haber sofocado el debate musical en el mundo de la música clásica contemporánea. También ha desafiado la idea de que "el valor intrínseco de una pieza musical se define únicamente por su contenido 'intelectual'; y que el grado de intelectualidad está enteramente representado por el grado de atonalismo involucrado en su construcción".

Burstein también es conocido por un fuerte compromiso con el humanismo y con temas de interés social. Esto se expresa en el tema de varias de sus obras, incluyendo The Year's Midnight - A Meditation on the Holocaust (2000) y la ópera Manifest Destiny (2004, revisada como Manifest Destiny 2011 en 2011), en la que los posibles terroristas suicidas rechazar la violencia en favor del deseo de paz. Está asociado con la Coalición Stop The War , dando conferencias de prensa con Bianca Jagger y Walter Wolfgang y realizando presentaciones junto a Julie Christie y Michael Nyman .

Biografia y carrera

Trasfondo familiar

Keith Burstein nació en la ciudad costera inglesa de Brighton : su nombre de nacimiento era "Keith Burston", y fue uno de los dos hijos de Samuel y Barbara Burston. El apellido de la familia era una versión inglesa de Burstein, el apellido original ruso-judío de los antepasados ​​de Samuel Burston (que emigraron al Reino Unido a finales del siglo XIX). La familia era musical: los padres, tíos y tías de Keith eran músicos de orquesta, y uno de sus primos es el compositor Paul Lewis. Tanto Samuel como Barbara Burston eran violinistas de orquesta y habían tocado en las orquestas de la Royal Opera House y el Sadler's Wells Theatre , así como de la Royal Philharmonic Orchestra y la BBC Ulster Orchestra . También tocaron en la Hallé Orchestra , Manchester (tiempo durante el cual Samuel Burston había disfrutado de una estrecha relación con el director Sir John Barbirolli ).

Keith Burstein retomó su apellido original a finales de los 80, al mismo tiempo que descubría su propia voz como compositor. Ha comentado que esto fue parte de un proceso de autodescubrimiento en ese momento, y no relacionado con creencias religiosas. Sin embargo, también ha notado que su ascendencia judía quizás formó un "vínculo subliminal" con su decisión de componer la obra coral con temática del Holocausto The Year's Midnight en 2000.

Educación musical

Tutor originalmente en piano de Hove basados en profesor de música Christine Pembridge, Keith Burstein asistió a la Royal College of Music de 1977 (donde ocupó dos becas). Mientras asistía a la universidad, estudió composición con Bernard Stevens y John Lambert . Durante este tiempo estuvo expuesto por primera vez a la música clásica contemporánea de Karlheinz Stockhausen y Pierre Boulez , y se convirtió en un entusiasta comprometido por la música atonal y experimental. Después de graduarse, estudió con Jonathan Harvey en una beca de Ralph Vaughan Williams Trust. Burstein ha comentado que en el momento de sus estudios se hablaba ampliamente de un "malestar" o "vacío" en la música clásica contemporánea, pero que no había ideas simultáneas sobre cómo resolver este problema.

Carrera musical temprana y el Grupo Grosvenor

Keith Burstein inicialmente se hizo un nombre como director y comisionado de música contemporánea, principalmente como fundador del conjunto de cámara The Grosvenor Group (que no debe confundirse con la compañía inmobiliaria del mismo nombre). Este conjunto existió entre 1983 y 1993 e interpretó obras de Schoenberg, Webern, Stockhausen, Harrison Birtwistle , Edward Elgar , Brian Ferneyhough , Oliver Knussen , Mark-Anthony Turnage y Luciano Berio, entre otros. Burstein describió posteriormente el conjunto como "un intento de explorar el paisaje y encontrar un camino a seguir". El grupo recibió una considerable aclamación de la crítica durante su existencia. En una reseña de 1986 de uno de sus conciertos, el periódico The Times comentó que "tocaron como si sus propias vidas dependieran de ello".

Sin embargo, las prioridades de Burstein estaban comenzando a cambiar debido a su creciente interés como compositor en reevaluar y reincorporar la tonalidad a la música contemporánea. Aunque Grosvenor Group interpretó tres de las composiciones de Burstein durante su vida, estas fueron obras atonales inspiradas en su educación en el Royal College of Music. Burstein eventualmente dejaría de lado su trabajo de dirección (y terminaría su trabajo de encargo) a favor de la composición a tiempo completo.

Después de la disolución del Grosvenor Group, varios miembros se unieron a la Orquesta de Cámara de Europa . Burstein continuó componiendo para grupos variados de músicos, cubriendo piezas de conjunto, música vocal solista y coral y obras orquestales a gran escala. Algunos miembros del Grosvenor Group continuarían colaborando con él como parte de un grupo musical ocasional llamado Keith Burstein Ensemble.

Obra estrenada a principios de los noventa

La primera obra tonal sustancial de Keith Burstein fue Marchioness Requiem (compuesta entre 1991 y 1993), una obra de ochenta minutos encargada como un monumento a las víctimas del desastre de la marquesa y compuesta para grandes coros, solistas y orquesta. Se ha realizado una versión de cámara de este trabajo muchas veces, aunque la partitura completa permanece sin interpretar.

Durante este período, Burstein estrenó su trabajo en una variedad de lugares inusuales de Londres. Estos incluyeron la Iglesia de St Bride , el Salón de la Catedral de Westminster , el Museo del Diseño , el Conway Hall y la Iglesia de St James Garlickhythe . Otras composiciones escritas e interpretadas durante esta década incluyeron el ciclo de dieciséis canciones Songs of Love para solistas vocales y conjunto (1990), la pieza coral / para órgano Hymns Of Benediction (1991) y Prayer For Peace de 1994 (otra vocal-solistas-y -pieza de montaje). Burstein también escribió dos piezas para BT Brass Band de 26 piezas: Eternal City de 1991 y Leavetaking de 1994 . El primero fue descrito por The Independent Magazine como "mesiánico, místico, visionario ... una pieza espectacularmente fatal para latón masivo, todos acordes deslumbrantes y escalas en cascada", mientras que What's On Magazine llamó la atención sobre el "eje de armonías en gran parte consonantes , elevando frases perdidas muy por encima de la arquitectura principal ".

The Guardian , por el contrario, descubrió que Eternal City hizo "todas las demandas intelectuales de la ficción pulp de Mills y Boon; se ocupa de lugares comunes emocionales. Es música por el patio. La conspiración entre la BBC y los críticos afirmada por Burstein y sus aliados está mal identificada : no es una conspiración contra el neorromántico conservador, es contra la mala música como esta ”. Muchos años después (a finales de 2009) Burstein desafiaría retrospectivamente estas acusaciones en las notas del compositor en su página de inicio; señalando que el uso sofisticado de la polifonía y la disonancia en Ciudad Eterna fue desmentido por la revista, afirmando que la BBC y los críticos en general lo habían representado de manera justa, y cuestionando la lógica que afirma que el neorromántico es inherentemente conservador.

Obra estrenada a finales de los noventa

En 1995, Burstein compuso A Live Flame (In memoriam John Smith MP ) para orquesta y tenor. Una pieza conmemorativa para el difunto líder del Partido Laborista británico, fue estrenada en 1997 por London Musici en St John's, Smith Square , Londres, con el tenor solista Richard Coxon. La composición fue descrita por The Sunday Times como "nada menos que alquimia" y por el London Evening Standard como "digna y hermosa".

En 1996, Burstein conoció y conversó con el compositor estonio Arvo Pärt , quien posteriormente se convertiría en mentor. Pärt contribuyó decisivamente a que Burstein le concediera el encargo de escribir música para las celebraciones del novecientos aniversario de la catedral de Norwich. Pärt ya se había asegurado el encargo de su propia composición I Am The True Vine, pero optó por dividir la comisión y la oportunidad con Burstein, quien contribuyó con su propia Missa Brevis a los conciertos.

En un artículo del 3 de junio de 1997 en el que se anunciaba el estreno de A Live Flame , The Times describió a Burstein como un "compositor que solía organizar bandas de personas que molestaban a los que interrumpían las actuaciones de la música atonal moderna, en particular cualquier cosa de Sir Harrison Birtwhistle". Burstein demandó con éxito a Times Newspapers Ltd. por difamación en 2000, señalando que "nunca había interrumpido ningún concierto o actuación de ningún tipo. Hubiera sido inconcebible interrumpir la actuación de alguien". En el tribunal, se demostró que la provocadores manifestación había tenido lugar durante el aplauso de la audiencia después de la Royal Opera House desempeño de Birtwistle 's Gawain . El tribunal consideró que el abucheo había constituido un comentario / respuesta legítimo en lugar de una interrupción o un "destrozo". Burstein recibió £ 8000 en concepto de daños.

La última pieza de Burstein estrenada durante la década de 1990 fue The Gates Of Time (escrita para orquesta de cámara, coro y soprano solista). Esto fue encargado por la Sociedad Thomas Tallis de Greenwich para conmemorar el Milenio. Se estrenó en la iglesia St Alfege, Greenwich , Londres, durante octubre de 1999.

Obra estrenada a principios de la década de 2000 (2000-2003)

El éxito de The Gates Of Time llevó a una segunda comisión del Milenio de la Sociedad Thomas Tallis para conmemorar El Milenio. Al igual que con The Gates Of Time , esta obra se estrenaría en la iglesia de St Alfege, Greenwich , Londres. En consecuencia, Burstein compuso una obra que cubre la historia del martirio del santo patrón de la iglesia: Alfege (para orquesta y coro más solistas de soprano / tenor / bajo) se interpretó por primera vez en 2000.

Siguieron dos obras encargadas para conjuntos musicales judíos. El primero de ellos fue The Year's Midnight - Una meditación sobre el Holocausto escrita para orquesta de cámara, coro y solistas de tenor / soprano / mezzosoprano. Encargado e interpretado por el Zemel Choir, este trabajo se estrenó en St John's, Smith Square , Londres en 2000 (y se transmitió al año siguiente en BBC Radio 4 como parte de su Día Conmemorativo del Holocausto). Cuarteto de cuerda de Burstein núm. 1: Dance Of Death / Dream Of Love fue estrenada y comisionada por el Bochmann String Quartet (financiado por el Jewish Musical Institute) en el Bridewell Theatre de Londres, marzo de 2002.

Durante 2001 y 2002, Burstein trabajó en una ópera de ciencia ficción llamada The Furthering . La primera mitad de la ópera se completó y se estrenó como un ensayo en Battersea Arts Centre , Londres en mayo de 2002, dirigida por Stewart Lee . La ópera sigue sin terminar, pero Burstein ahora planea incorporarla a una trilogía de ópera.

Burstein se vio profundamente afectado por los ataques de Al-Queda del 11 de septiembre de 2001 y las posteriores invasiones de Afganistán e Irak. Su trabajo posterior como compositor comenzó a reflejar esto. Songs Against War (ambientación de poemas de Keith Douglas , Wilfred Owen , Lemn Sissay y Ben Okri , interpretados por mezzosoprano solista y piano) se estrenó en el Cockpit Theatre de Londres en octubre de 2001. El ritmo de los acontecimientos mundiales informaría su próximo gran proyecto - la ópera Manifest Destiny . El primer lanzamiento comercial grabado de una pieza de Burstein también se produciría a finales de 2001, con el lanzamiento de Three Preludes (para piano solo) como parte del lanzamiento de 'Four Seasons Singles Club: Autumn' en Day Release Records.

Destino manifiesto (2004, revivido en 2011)

En 2003, en busca de colaboradores para una ópera que tuviera como tema la "Guerra contra el terror", Burstein anunció un libretista. El puesto fue ocupado por el controvertido dramaturgo galés Dic Edwards , y los dos escribieron posteriormente la ópera Manifest Destiny .

Manifest Destiny se desarrolló en Londres, Palestina , Afganistán , Washington, DC y la Bahía de Guantánamo y presentó un telón de fondo temático de los disturbios contemporáneos en el Medio Oriente (incluida la Segunda Intifada) y las secuelas de los ataques de Al-Qaeda (incluidas las invasiones de Afganistán e Irak, y el establecimiento de la Bahía de Guantánamo.) Su elemento central de la trama se ocupó de la difícil situación, las motivaciones y el destino de varios palestinos arrastrados al mundo de las tácticas de bombardeo suicida, que finalmente rechazaron en favor de una paz herida pero esperanzada con sus vecinos. La ópera también satirizó fuertemente el panorama geopolítico.

El primer acto se estrenó en el Cockpit Theatre , Londres, 2003. Una actuación posterior de larga duración (con una puesta en escena mínima) se realizó en el Tricycle Theatre , Londres en 2004 (producido por Corin Redgrave ). Siguió una producción completamente escenificada, representada en el Festival Fringe de Edimburgo de 2005 . Para cada una de estas producciones, Burstein proporcionó el único acompañamiento musical (en piano). Los actores Corin y Vanessa Redgrave ayudaron con la primera producción de Londres, con Corin como productor. El artista Ralph Steadman diseñó la obra de arte y cuando la producción subió al Festival de Edimburgo en 2005, Steadman donó unos sesenta de sus dibujos para usarlos como telón de fondo.

Manifest Destiny ganó mucha atención de la prensa debido a su tema de actualidad y controvertido, incluidas escenas que muestran los preparativos para un ataque suicida con bomba y el encarcelamiento y maltrato de un protagonista en Camp X-Ray (una escena escrita antes del conocimiento público de Los eventos en Abu Ghraib . Tanto Burstein como Edwards se apresuraron a enfatizar que la ópera no respaldaba las acciones de los terroristas suicidas y, de hecho, los mostraba rechazando finalmente su curso de acción violento. En una entrevista con una estación de radio canadiense, Burstein describe el núcleo de la ópera es "uno en el que la desesperación se convierte milagrosamente en esperanza, la violencia en compasión, el odio en respeto".

La respuesta crítica a Manifest Destiny fue variada, con algunas publicaciones elogiando la ópera y otras atacándola. Escocia describió el domingo Manifest Destiny como "una ópera deslumbrante y oscura ... conmovedora, audaz, potente y llena de inventos melódicos" y la elogió por casar "lo personal con lo político, lo particular y lo universal". El Daily Telegraph , aunque describió el libreto como "forzado" y el mensaje político como "banal y fatalmente unilateral", también señaló su naturaleza "rigurosa y noble" con una historia "en los alrededores de la tragedia griega". The British Theatre Guide 'lo describió como "una pieza poderosa, poderosamente interpretada ... una para ser apreciada", y respaldó la opinión de los creadores de que "es correcto que la ópera aborde tales temas".

Más críticas negativas vinieron de Anna Picard en The Independent, quien criticó la "estrechez de su lenguaje armónico y la configuración robótica de palabras" y lo comparó con una " sátira de sexto curso", y Veronica Lee en el London Evening Standard, quien describió el libreto como "horriblemente plomizo y poco musical" y la música como "poco inspiradora", añadiendo, "la idea de que hay algo heroico en los terroristas suicidas es, francamente, un insulto grave". La revisión del Evening Standard llevó a Burstein a entablar una acción por difamación contra Associated Newspapers , con el argumento de que los términos utilizados en la revisión lo dejaban expuesto al riesgo de enjuiciamiento estatal en virtud de la Ley de Prevención del Terrorismo de 2005 recientemente aprobada (que menciona explícitamente la "promoción del terrorismo "como un acto criminal) y la Ley de Terrorismo entrante de 2006 (en ese momento, un Proyecto de Ley de Terrorismo) que incluía una cláusula retrospectiva de" glorificación del terrorismo ". La acción de Burstein no tuvo éxito y posteriormente se le ordenó pagar 67.000 libras esterlinas en honorarios legales al periódico. Aunque posteriormente Burstein llevó el caso al Tribunal Europeo de Derechos Humanos, su solicitud fue rechazada.

El caso Evening Standard inspiró una obra de teatro posterior: The Trainer , escrita por David Wilson y Anne Aylor (con coescrituras de Burstein). Estrenada en Oxford House, Londres, en marzo de 2009, y posteriormente en el Hackney Empire, la obra es una versión ficticia de los eventos del juicio, en paralelo con una trama separada que se hace eco de Manifest Destiny . Los actores involucrados en la producción incluyeron a Corin Redgrave y Tim Pigott-Smith, quienes interpretaron a Burstein, Janie Dee y Roger Lloyd-Pack.

Trabajo reciente (2006-presente)

En 2009, Burstein completó su Sonata para piano n. ° 2 Perpetually Descending Veils Through Blazes of Light , escrita para Evelyne Berezovsky, hija del concertista de piano Boris Berezovsky .

También en 2009, Burstein completó Symphony (Elixir) , escrita e interpretada por Southbank Sinfonia . Una revisión de la actuación del concierto (del Hampstead & Highgate Express ), describió al compositor como "un maestro contemporáneo de la tonalidad", destacando una "paleta de sonido que brillaba con energía" y la "escritura clara y lúcida de Burstein (que) cautivó a la ear ", señalando también que no había" ningún abismo auditivo "entre la pieza y la Sinfonía de Linz de Mozart (que se estaba interpretando en el mismo proyecto de ley). Durante el transcurso de su trabajo en la Sinfonía, Burstein recibió el aliento del pianista y director Vladimir Ashkenazy . Los tres movimientos de Sinfonía (Elixir) fueron interpretados por separado por Southbank Sinfonia durante los próximos años. La obra completa fue interpretada por primera vez en su totalidad por Kauno Miesto Simfonis Orkestras (dirigida por Burstein) a fines de 2012 en un concierto que también contó con el ciclo de canciones de Burstein Songs of Love & Solitude , cantada por la mezzosoprano lituana Rita Novikaite. La actuación fue grabada y posteriormente publicada en Naxos en diciembre de 2013.

En septiembre de 2011, Burstein reescribió Manifest Destiny para una nueva producción de la compañía de ópera OperaUpClose , con sede en Londres , que dio como resultado una nueva ópera llamada Manifest Destiny 2011 . La producción tuvo nueve funciones (incluidas cuatro vistas previas y una noche de prensa). Cambios con respecto a la ópera original, incluida la eliminación de la notoria escena del robo de bombas suicidas (y del personaje del terrorista suicida Omah), la fusión de otros tres personajes en uno (el personaje del Director de la CIA) y un énfasis mucho mayor en la metafísica. contenido (incluidas referencias a Gaia y la mitología clásica). Burstein también proporcionó una orquestación de quinteto para la obra revisada y dirigió el conjunto él mismo. Como había sido el caso con las versiones anteriores de la ópera, Manifest Destiny 2011 recibió críticas mixtas. Las actuaciones de Opera Up Close fueron generalmente elogiadas, pero hubo reacciones variadas a la música, el libreto y la trama.

Burstein está trabajando actualmente en una nueva ópera y su Segunda Sinfonía 'Herald'.

La ópera de Burstein The Prometheus Revolution se estrenó en agosto de 2018 en The Arcola Theatre como parte de su Festival anual de ópera Grimeborn. La producción fue dirigida por Sophie Gilpin, quien realizó tres funciones. Aparecieron varias críticas, incluso en Opera Magazine, Planet Hugill, TheatreCat y el evento también fue cubierto por Sky News, Russia Today TV, London Live TV y Monocle Radio, todos los cuales dieron extensas entrevistas al compositor. Una de las actuaciones contó con la presencia de John McDonnell MP, Ministro de Hacienda en la sombra, quien publicó un tweet sobre el trabajo.

Lista de trabajos

Obras realizadas

• Songs For Olivier (ajustes de poemas de Baudelaire para piano y voz), estrenada por Olivier Ferrer en el Institute of Contemporary Arts , Londres, 1988.
• Kirsty's Dream (para dos violines y piano), estrenada por The Grosvenor Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, 1988.
• Sonata para clarinete (para clarinete y piano) - estrenada por Andrew Sparling en la Universidad de Essex , 1990.
• Sonata para violín y piano : estrenada por The Grosvenor Group (financiada por el Westminster Arts Council) en Westminster Cathedral Hall, 1990.
• Piano Quartet No. 1 - estrenado por The Grosvenor Group (financiado por Westminster Arts Council) en Westminster Cathedral Hall, 1990.
• Songs of Love & Remembrance (dieciséis canciones para solistas de soprano / alto / tenor / bajo con conjunto de quinteto de cuerdas, dos flautas, clarinete y arpa) - estrenada por Grosvenor Group en la Burrell Collection , Glasgow, 1990 (también interpretada por Burstein Ensemble en Purcell Room , Londres, 1993).
• Preludios para piano : estrenado e interpretado por el compositor (lugar no especificado), 1990.
• Estudio de Cuarteto de Cuerdas - estrenado por Grosvenor Group en Westminster Cathedral Hall , Londres, 1990.
• Heaven's Embroidered Cloth (para solistas de soprano / alto / tenor / bajo, quinteto de cuerdas, dos flautas, clarinete y arpa) - encargado por Maria Vasconcellos y estrenado por Grosvenor Group en St Bride's Church , Londres, 1991. Este es un extracto de Marchioness Réquiem (ver Obras no realizadas ).
• Hymns Of Benediction (para coro y órgano) - estrenado en St Bride's Church , Londres, 1991.
• Piano Quartet No. 2 - estrenado por Marc Choi (encargado por Durston House School ), 1991.
• Eternal City (para conjunto de metales de 26 piezas) - estrenada por BT Brass Band en el Design Museum de Londres, 1991.
• Canción de cuna para Stephen (para cor anglais, arpa y piano) - estrenada por Danielle Perrett y otros en vivo en la radio FM clásica, 1993.
• Glittering Horizon (sonata para piano) - estrenada e interpretada por el compositor en el Conway Hall, Londres, 1994.
• Prayer For Peace (para solistas de soprano / alto / tenor / bajo, quinteto de cuerdas, dos flautas, clarinete y arpa) - estrenado por Burstein Ensemble en St James Garlickhythe Church, Londres, 1994.
• Leavetaking (para un conjunto de metales de 26 piezas): estrenado por BT Brass Band en la catedral de Southwark , 1994.
• A Live Flame (In memoriam John Smith MP) (para orquesta y tenor) - estrenada por London Musici (dirigida por Richard Coxon) en St John's, Smith Square , Londres, 1995.
• Missa Brevis (para coro no acompañado) - encargada por la Catedral de Norwich (comisión dividida con Arvo Pärt ) y estrenada en la Catedral de Norwich (junto con la composición de Pärt I Am The True Vine ), 1996.
• The Gates Of Time (para orquesta de cámara, coro y soprano solista) - encargado por The Thomas Tallis Society of Greenwich para conmemorar el Milenio y estrenado en St Alfege Church, Greenwich , Londres, octubre de 1999.
• Alfege (para orquesta y coro, además de solistas de soprano / tenor / bajo) - encargado por The Thomas Tallis Society con motivo del Millennium, y estrenado en St Alfege Church, Greenwich , Londres, 2000.
• The Year's Midnight - A Meditation on The Holocaust (para orquesta de cámara, coro y solistas de tenor / soprano / mezzosoprano) - comisionado e interpretado por Zemel Choir plus orchestra en St John's, Smith Square , Londres, 2000 (estreno transmitido el BBC Radio 4 Holocaust Memorial Day 2001).
• Songs Against War (para mezzosoprano solista y piano; ajustes de poemas de Keith Douglas , Wilfred Owen , Lemn Sissay y Ben Okri ), estrenada en Cockpit Theatre , Londres, octubre de 2001.
• Cuarteto de cuerda núm. 1: Dance Of Death / Dream Of Love - estrenado y encargado por el (financiado por el Jewish Music Institute) en el Bridewell Theatre, Londres, marzo de 2002.
• Manifest Destiny (ópera, libreto de Dic Edwards ) - primer acto estrenado en Cockpit Theatre , Londres, 2003: producciones completas posteriores en Tricycle Theatre , Londres, 2004 y 2005 Edinburgh Festival Fringe .
• Symphony (Elixir) (para orquesta) - interpretada por Southbank Sinfonia en 2009 y por Kaunas City Symphony Orchestra en 2012
• Manifest Destiny 2011 (ópera, libreto de Burstein y Dic Edwards ) - versión extensamente reescrita de Manifest Destiny estrenada en el King's Head Theatre, Londres, septiembre de 2011.
• Songs of Love & Solitude (para mezzo-soprana y orquesta) - interpretada por Rita Novikaite y Kaunas City Symphony Orchestra en 2012

Obras grabadas

• Three Preludes (para piano solo), parte del lanzamiento de 'Four Seasons Singles Club: Autumn' en Day Release Records (2001)
• Sinfonía 'Elixir' - Canciones de amor y soledad , Orquesta Sinfónica de la ciudad de Kaunas / Keith Burstein / Rita Novikaite, Naxos, 9.70167 (2013)

Obras sin realizar

• Sinfonía de cámara , 1989
• Estudio de piano , 1991
• Marchioness Requiem (para orquesta sinfónica, coro grande y solistas de soprano / alto / tenor / bajo), 1990–1993 - encargado por Maria Vasconcellos en memoria de sus hijos Antonio y Domingos que murieron en el desastre de la marquesa . Parte de este trabajo, Heaven's Embroidered Cloth , se realizó en 1991 (ver Obras realizadas ).
• Llega Diasanon (para orquesta sinfónica), 1997
• El mismo amor (para mezzosoprano solista), 2000
• The Ship Of Death (para cuarteto vocal masculino, escrito originalmente para Hilliard Ensemble ), 2003
• Piano Sonata No. 2 (Perpetually Descending Veils Through Blazes Of Light) , 2009 (actualmente en espera de interpretación)

Obras inconclusas

• The Furthering (ópera)

Referencias

enlaces externos

• Sitio web oficial de Keith Burstein (con noticias, comentarios y clips de audio)