Joseph Martin Kraus - Joseph Martin Kraus

Joseph Martin Kraus (1756-1792) como estudiante en Erfurt.

Joseph Martin Kraus (20 de junio de 1756 - 15 de diciembre de 1792), fue un compositor de la época clásica que nació en Miltenberg am Main , Alemania. Se mudó a Suecia a los 21 años y murió a los 36 en Estocolmo . Se le ha llamado "el Mozart sueco " y tuvo una vida muy similar a la de Mozart .

Vida

Infancia

Kraus nació en la ciudad de Miltenberg, en el sur de Alemania, en la Baja Franconia , hijo de Joseph Bernhard Kraus, un secretario del condado en el arzobispado de Mainz, y Anna Dorothea de soltera Schmidt. La familia de su padre, originaria de Augsburgo, tenía un pequeño restaurante en Weilbach cerca de Amorbach , mientras que su madre era hija del maestro de obras de Miltenberg Johann Martin Schmidt. Tuvieron 14 hijos, de los cuales siete murieron en la infancia; Marianne Kraus era hermana de Joseph.

Después de una corta estancia en Osterburken , la familia Kraus se trasladó en 1761 a Buchen (en el Odenwald ), donde Joseph Bernhard Kraus encontró un puesto como empleado. Joseph Martin Kraus comenzó allí su educación formal. Sus primeros profesores de música fueron el rector Georg Pfister (1730-1807) y el cantor Bernhard Franz Wendler (1702-1782), quienes le impartieron principalmente lecciones de piano y violín. Kraus mostró su talento musical a una edad temprana. Cuando tenía 12 años, se inscribió en el Seminario de Música y Gimnasio Jesuita en Mannheim , donde estudió literatura y música alemana y latina. Allí recibió una formación musical rigurosa, especialmente en la técnica del violín, y educación filológica de P. Alexander Keck (1724–1804) y P. Anton Klein (1748–1810).

Estudios

Los padres de Kraus deseaban que se matriculara como estudiante de derecho en la Universidad de Mainz en 1773. Sin embargo, no estaba satisfecho con la situación en esa universidad, e incluso publicó una sátira al respecto. Después de solo un año, se postuló para la Universidad de Erfurt , donde también pudo estudiar música. Tanto la música católica como la protestante (luterana) florecían en Erfurt, con una rica tradición musical. Kraus pronto descuidó sus estudios de derecho y se centró completamente en la música y la literatura.

Un juicio por difamación contra su padre lo obligó a interrumpir sus estudios durante un año y regresar a Buchen. Pasó su tiempo allí escribiendo su tragedia Tolon en tres actos y varias obras musicales para la iglesia de la ciudad de St. Oswald, incluido un Te Deum en Re mayor y el motete Fracto Demum Sacramento , también en Re mayor. Después de este descanso de un año, continuó sus estudios de derecho en Gotinga . Aunque el Göttinger Hainbund (el grupo de poeta alemán que floreció en 1772-74) ya no existía, Kraus se sintió muy atraído por las ideas de este grupo de jóvenes poetas que estaban casi fanáticamente dedicados a Friedrich Gottlieb Klopstock . En este período, Kraus compuso un libro recientemente redescubierto de 19 poemas titulado Versuch von Schäfersgedichten . Se involucró cada vez más con el movimiento Sturm und Drang , que influyó tanto en su escritura como en su música.

En 1775, a la edad de diecinueve años, Kraus escribió su Requiem , una de sus primeras composiciones. No hay forma de saber con certeza si el joven Kraus fue inducido a componer este género de música religiosa por razones personales, o si su elección pudo haber sido influenciada por su atracción por Sturm und Drang . La obra está llena de fuerza dramática e ideas originales y audaces.

El Réquiem fue seguido por dos oratorios : Der Tod Jesu y Die Geburt Jesu (perdido), y el tratado musical Etwas von und über Musik: fürs Jahr 1777 ( Algo sobre la música: para el año 1777 ; Frankfurt am Main 1778).

El oratorio Der Tod Jesu se diferencia de los oratorios de muchos otros compositores en que Kraus escribió tanto la música como el texto. Como libretista, Kraus mostró una serie de escenas que cubrían todo el espectro de las emociones humanas, desde el dolor y el miedo hasta la alegría. El trabajo corresponde plenamente a una pregunta retórica ya planteada en el tratado de Kraus Etwas von und über Musik :

"¿No debería la música de la iglesia ser principalmente para el corazón?"
("¿Soll die Musik in den Kirchen nicht am meisten fürs Herz sein?")

Durante su estancia en Gotinga, Kraus se había hecho amigo de un compañero de estudios sueco, Carl Stridsberg  [ sv ] , quien lo convenció de que lo acompañara a Estocolmo para solicitar un puesto en la corte del rey Gustavo III .

En la corte sueca

Kraus se mudó a Estocolmo en 1778, cuando aún no tenía veintidós años. Sus primeros años allí no fueron fáciles, y más de una vez consideró volver a casa. El amor del rey Gustav por las bellas artes se había dado a conocer rápidamente en el resto de Europa y atrajo a músicos de muchos países. Kraus tardó tres amargos años, a menudo en la pobreza extrema, antes de que el rey se fijara en él. Su ópera Azire fue rechazada por la Real Academia Sueca de Música , pero la Academia decidió darle una segunda oportunidad. El propio Gustavo III redactó el libreto de ópera Proserpin , que versificó el poeta Johan Henric Kellgren . La música de Kraus para este libreto se estrenó con éxito en el Palacio Ulriksdal el 6 de junio de 1781, ante el rey y la casa real. Kraus fue nombrado vice-maestro de capilla de la Real Ópera Sueca y director de la Real Academia de Música.

Fue el avance tan esperado. Mareado por el éxito, Kraus escribió a sus padres:

"Inmediatamente después de que terminó la música, el rey me habló durante más de un cuarto de hora ... simplemente le había dado mucha satisfacción. Ayer me contrató. Por supuesto que no me concedieron ningún gran título, pero simplemente, el de maestro de capilla . Lo que me vale mucho más que 600 florines es el favor que me han concedido, que es que debo emprender un viaje a Alemania, Francia e Italia a expensas del rey ".

Grand Tour

Gustav III envió a Kraus en una gran gira por Europa que duró cinco años, para aprender todo lo que pudiera sobre el teatro en el extranjero. En este viaje, Kraus conoció a Christoph Willibald Gluck , Johann Georg Albrechtsberger , Padre Martini y Joseph Haydn , para quienes escribió una sinfonía para tocar en Esterháza ; se publicó por primera vez con el nombre de Haydn en París. Las Sinfonías de Kraus en mi menor, VB 141, y en fa mayor, VB 145, se publicaron por primera vez en París en 1787, bajo el nombre de Giuseppe Cambini , un compositor muy popular en ese momento. Durante este tiempo, Kraus se convirtió en miembro de la misma logia masónica que Wolfgang Amadeus Mozart .

Durante su viaje, Kraus también escribió su famoso quinteto de flauta en Re mayor, VB 188, que rompió con todas las antiguas convenciones que regían tales piezas. La forma exterior e interior de ese trabajo fue revolucionaria en comparación con todo lo previamente compuesto en ese momento, con el asombrosamente largo primer movimiento de 306 compases.

Después de Viena, su viaje también lo llevó por Italia, Francia e Inglaterra, donde presenció las celebraciones del Centenario de Handel en la Abadía de Westminster en 1785. Mientras estaba en París , experimentó dificultades con las cábalas en Estocolmo que buscaban evitar su regreso, pero su resolución de 1786 le permitió convertirse en la figura principal de la vida musical gustaviana.

Volver a Suecia

Cuando Kraus regresó en 1787, fue nombrado director de currículum en la Royal Academy of Music , y al año siguiente sucedió a Francesco Uttini como Kapellmästare , logrando finalmente una reputación como director innovador, pedagogo progresista y compositor polifacético. También se convirtió en miembro del círculo literario que se aglutinaba en torno al arquitecto Erik Palmstedt (a quien el rey Gustavo III encargó la construcción de la primera ópera real), grupo que discutía la vida intelectual y cultural en la capital sueca.

Para la convocatoria del Riksdag de los Estados en 1789, Gustav III quiso persuadir al parlamento para que accediera a su guerra en curso con Rusia, donde se oponía a él la nobleza pero apoyado por los burgueses y el campesinado. Para promover sus objetivos, Gustavo III tenía la intención de asegurar la aprobación parlamentaria de la Ley de Unión y Seguridad que le daría amplios poderes sobre la administración del gobierno. El rey pidió a Kraus que escribiera Riksdagsmusiken para las ceremonias de apertura en la iglesia de San Nicolai el 9 de marzo de 1789. La música consiste en una marcha basada en la Marcha de los sacerdotes del Idomeneo de Mozart y una sinfonía ( Sinfonia per la chiesa ). La legislatura aprobó las medidas del rey.

Kraus escribió una obertura, una marcha e interludios para la puesta en escena de la Olimpiada de Voltaire en enero de 1792. Aunque fue considerado un compositor de música escénica, su obra más importante, Eneas i Cartago , permaneció intacta durante su vida. El 16 de marzo de 1792, Gustavo III asistió a un baile de máscaras en la ópera, donde fue asesinado. (Esto inspiró las tramas de las óperas de varios compositores, en particular Un Ballo in maschera de Verdi, estrenada en 1859.) La muerte de Gustavo III causó una gran agitación en el establecimiento cultural que el monarca había nutrido. Kraus escribió una cantata fúnebre y la Symphonie funèbre , que se tocaron en la ceremonia del entierro el 13 de abril y el 14 de mayo.

La propia salud de Kraus se deterioró poco después y murió en diciembre de 1792 de tuberculosis. Fue enterrado en las afueras de Estocolmo en Tivoli después de una ceremonia en la que su ataúd fue llevado a través del hielo de Brunnsviken a la luz de las antorchas. Su tumba (c. 1833) lleva la inscripción: Här det jordiska af Kraus, det himmelska lefver i hans toner , que se traduce como: Aquí el terrenal de Kraus; las vidas celestiales en su música

Salida musical

Obras

Bertil H. van Boer divide la música sacra de Kraus en dos períodos. El primero, de 1768 a 1777, comprende la música de Kraus escrita como católica romana para los servicios católicos. Para el segundo, de 1778 a 1790, Kraus todavía era católico, pero escribía música para los servicios luteranos . Aparte de los himnos cortos y los corales, no había mucho uso de la música sacra en Suecia en ese momento. También hubo un debate en curso sobre el papel que debería desempeñar la música en la iglesia, y Kraus participó escribiendo tres artículos sobre el tema en Stockholms Posten .

Existen dos catálogos diferentes de la música de Kraus, uno de Karl Schreiber, Verzeichnis der Musikalischen Werke von Jos. Kraus , que da a cada composición un número A, y uno de Die Werke von Joseph Martin Kraus de Bertil van Boer : Systematisch-thematisches Werkverzeichnis , que da cada composición un número VB, con renumeraciones en la 2ª edición (1998). Vea la lista de composiciones de Joseph Martin Kraus .

Bertil van Boer editó ediciones modernas para Artaria Editions, grabadas en cuatro volúmenes del conjunto completo de sinfonías de Kraus de Naxos Records , y también escribió las notas del programa para esos discos, así como el artículo sobre Kraus en el New Grove Dictionary of Music and Musicians . El volumen 1 ganó el Cannes Classical Award en 1999, mientras que el volumen 2 contiene grabaciones de estreno mundial de tres sinfonías de Kraus. La orquesta Concerto Köln ganó varios premios por sus grabaciones en instrumentos de época de las sinfonías completas de Joseph Martin Kraus.

Estilo de música

La música de Kraus se caracteriza por contrastes dramáticos repentinos en el registro, el carácter y, lo más sorprendente de todo, la armonía. Sus habilidades contrapuntísticas eran de primer nivel, pero su desarrollo motivador no parece tan avanzado como el de Mozart o el de Haydn. Comparado con otros contemporáneos, sus dotes líricas son evidentes.

Sinfonías de Kraus

Muchas de las sinfonías de Kraus se han perdido o se han atribuido a otros compositores. De los que definitivamente son de la autoría de Kraus, solo quedan alrededor de una docena. La mayoría de las sinfonías existentes de Kraus están en tres movimientos , sin un minueto . La mayoría están calificados para dos cuernos y cuerdas, muchos incluyen dos flautas y dos oboes , mientras que los últimos también incluyen dos fagotes y dos cuernos adicionales . El musicólogo Bertil van Boer identifica la Sinfonía en Do sostenido menor de Kraus como "una de las dos únicas sinfonías en este tono escritas durante el siglo XVIII". Más tarde fue reelaborado en una clave más 'manejable' como Sinfonía en Do menor, VB 142.

Todavía se discute si la sinfonía dedicada a Haydn fue la Sinfonía en Re mayor VB 143 o la Sinfonía en Do menor VB 142. La tonalidad menor y el tono de la Sinfonía VB 142 parecen recordar el período Sturm und Drang de Haydn alrededor de 1770. comparable con sus obras anteriores en clave menor, aunque basadas en los primeros compases de la obertura de Gluck a Iphigénie en Aulide. En cualquier caso, Haydn tenía una opinión muy alta del trabajo. Muchos años después de la muerte de Kraus, Haydn le comentó a un amigo común, el diplomático sueco Fredrik Samuel Silverstolpe:

"La sinfonía que escribió aquí en Viena especialmente para mí será considerada una obra maestra durante los siglos venideros; créanme, hay pocas personas que puedan componer algo así".

Concierto de viola Kraus

Kraus escribió dos conciertos de viola que se perdieron o se atribuyeron a otros compositores durante su vida. El Concierto en Do mayor se atribuyó a Roman Hoffstetter , pero se ha descubierto que ambas obras son composiciones de Kraus y fueron grabadas profesionalmente por David Aaron Carpenter en 2012.

Música de cámara

La música de cámara de Kraus incluye cuartetos, sonatas solistas y sonatas para violín y piano.

Ver también

Referencias

  1. ^ "Música del 'Mozart sueco ' " . npr.org. 19 de abril de 2006 . Consultado el 5 de octubre de 2011 .
  2. ^ Wegner, Sascha 1980- (18 de junio de 2018). Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik: Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert (1 ed.). Stuttgart. ISBN 9783476046161. OCLC  1047881671 .
  3. ^ van Boer, Bertil H. (1998). Joseph Martin Kraus (1756-1792): un catálogo sistemático-temático de sus obras musicales y estudio de fuentes (Catálogos temáticos; n. ° 26) . Stuyvesant (Nueva York): Pendragon Press. ISBN 0-945193-69-6.
  4. ^ "Obras de Joseph Martin Kraus editadas por Bertil van Boer para Artaria Editions" . Ediciones Artaria . Consultado el 10 de abril de 2018 .
  5. ^ CD Ondine (ODE 1193-2), los dos conciertos para viola de Joseph Kraus y su concierto para viola, violonchelo y orquesta están en un CD Ondine (ODE 1193-2), tiempo total de reproducción 61 minutos. Consultado el 29 de enero de 2021.

enlaces externos