Motete -Motet

La primera página del manuscrito del motete de la época de la música barroca de JS Bach , titulado Der Geist hilft unser Schwachheit auf (BWV226)

En la música clásica occidental , un motete es principalmente una composición musical vocal, de forma y estilo muy diversos, desde la música altomedieval hasta la actualidad. El motete fue una de las formas polifónicas preeminentes de la música renacentista . Según Margaret Bent , "una pieza musical en varias partes con palabras" es una definición tan precisa del motete que servirá desde el siglo XIII hasta finales del XVI y más allá. El teórico de finales del siglo XIII Johannes de Grocheocreía que el motete "no debía celebrarse en presencia de la gente común, porque no notan su sutileza, ni se complacen en escucharlo, sino en presencia de los cultos y de los que buscan sutilezas en el letras".

Etimología

A principios del siglo XX, generalmente se creía que el nombre provenía del latín movere (mover), aunque también se había sugerido una derivación del francés mot ("palabra" o "frase"). El latín medieval para "motete" es motectum , y también se usó el mottetto italiano. Si la palabra es del latín, el nombre describe el movimiento de las diferentes voces unas contra otras. Hoy, sin embargo, la etimología francesa se ve favorecida por los libros de referencia, ya que la palabra "motete" en el francés del siglo XIII tenía el sentido de "pequeña palabra". De hecho, las clausulas tropicadas que fueron las precursoras del motete se llamaron originalmente motelli (del francés mot , "palabra"), pronto reemplazadas por el término moteti .

Ejemplos medievales

Los primeros motetes surgieron en el siglo XIII a partir de la tradición organum ejemplificada en la escuela de Notre-Dame de Léonin y Pérotin . El motete probablemente surgió de secciones de clausula en una secuencia más larga de organum. Las clausulas representan secciones breves de configuraciones polifónicas más largas de canto con una textura de nota contra nota. En algunos casos, estas secciones se compusieron de forma independiente y "sustituyeron" la configuración existente. Luego, estas cláusulas podrían "tropearse" o recibir un nuevo texto en la (s) parte (s) superior (es), creando motetes. De estos primeros motetes surgió una tradición medieval de motetes seculares . Se trataba de composiciones de dos a cuatro partes en las que diferentes textos, a veces en diferentes lenguas vernáculas , se cantaban simultáneamente sobre un cantus firmus (normalmente escrito en latín) normalmente adaptado de un pasaje del canto gregoriano . Más tarde, el cantus firmus se tocó con un instrumento, marcado en la partitura con la palabra "mot" para indicar su origen. También se argumenta cada vez más que el término "motete" podría, de hecho, incluir ciertas canciones breves de una sola voz. Los textos de voces altas incluyen temas tan diversos como odas de amor cortesano, encuentros pastorales con pastoras, ataques políticos y muchas devociones cristianas, especialmente a la Virgen María. La mayoría de los motetes medievales son composiciones anónimas y reutilizan significativamente la música y el texto. Se transmiten en varios contextos y fueron más populares en el norte de Francia. La colección más grande que se conserva se encuentra en el Códice de Montpellier .

Cada vez más en los siglos XIV y XV, los motetes hicieron uso de patrones repetitivos a menudo denominados panisorrítmicos ; es decir, emplearon patrones rítmicos repetidos en todas las voces, no solo el cantus firmus , que no coincidían necesariamente con patrones melódicos repetidos. Philippe de Vitry fue uno de los primeros compositores en utilizar esta técnica, y su trabajo evidentemente tuvo una influencia en el de Guillaume de Machaut , uno de los compositores más famosos de motetes medievales tardíos.

compositores medievales

Otros compositores de motetes medievales incluyen:

ejemplos del renacimiento

El carácter compositivo del motete cambió por completo durante la transición de la música medieval a la renacentista , ya que la mayoría de los compositores abandonaron el uso de una figura repetida como cantus firmus . Guillaume Dufay fue una figura de transición en este sentido, escribiendo uno de los últimos motetes importantes en el estilo isorrítmico medieval, Nuper rosarum flores , en 1436. Durante la segunda mitad del siglo XV, los motetes estiraron el cantus firmus a mayores longitudes en comparación con el contrapunto de múltiples voces circundantes, adoptando una técnica de 'misas de tenor' contemporáneas. Esto oscureció el ritmo del cantus firmus más que en los motetes isorrítmicos medievales. Los acordes en cascada creados por la interacción de voces y la ausencia de un ritmo obvio distinguen los estilos de motete medieval y renacentista.

El motete utilizó con frecuencia los textos de las antífonas y el período del Renacimiento marcó el florecimiento de la forma. El motete renacentista es polifónico , a veces con un contrapunto imitativo, para un coro que canta un texto latino y generalmente sacro. No está conectado a una liturgia específica , por lo que es adecuado para cualquier servicio.

Los motetes eran madrigales sagrados y la lengua del texto era decisiva: el latín para un motete y la lengua vernácula para un madrigal. La relación entre las formas es más clara en los compositores de música sacra, como Giovanni Pierluigi da Palestrina , cuyos "motetes" que configuran los textos del Canticum Canticorum se encuentran entre los más exuberantes y madrigales, mientras que sus madrigales que usan poemas de Petrarca podrían realizarse en una iglesia. Las composiciones religiosas en lenguas vernáculas a menudo se llamaban madrigali spirituali , "madrigales espirituales". Estos motetes renacentistas se desarrollaron en formato episódico con frases separadas del texto que recibieron un tratamiento melódico independiente y un desarrollo contrapuntístico.

Los motetes seculares, conocidos como "motetes ceremoniales", suelen establecer un texto latino para alabar a un monarca, música o conmemorar un triunfo. El tema del amor cortés , que a menudo se encuentra en el motete secular medieval, fue desterrado del motete renacentista. Los motetes ceremoniales se caracterizan por una clara articulación de la estructura formal y por una dicción clara, porque los textos serían novedosos para la audiencia. Adrian Willaert , Ludwig Senfl y Cipriano de Rore son destacados compositores de motetes ceremoniales de la primera mitad del siglo XVI.

compositores del renacimiento

El motete fue una de las formas preeminentes de la música renacentista . Los compositores importantes de motetes del Renacimiento incluyen:

En la última parte del siglo XVI, Giovanni Gabrieli y otros compositores desarrollaron un nuevo estilo, el motete policoral , en el que se alternaban dos o más coros de cantantes (o instrumentos). Este estilo de motete a veces se llamaba motete veneciano para distinguirlo del motete holandés o flamenco escrito en otros lugares. " If Ye Love Me " de Thomas Tallis responde a la demanda de la Iglesia de Inglaterra de textos en inglés y se centra en la comprensión de las palabras, comenzando por la homofonía .

ejemplos barrocos

En la música barroca , especialmente en Francia donde el motete fue muy importante, había dos tipos distintos y muy diferentes de motete: los petits motetes , composiciones sacras corales o de cámara cuyo único acompañamiento era un bajo continuo ; y grandes motetes , que incluían coros masivos e instrumentos hasta una orquesta completa inclusive. Jean-Baptiste Lully fue un importante compositor de este tipo de motete. Los motetes de Lully a menudo incluían partes para solistas y coros; eran más largos e incluían múltiples movimientos en los que se empleaban diferentes fuerzas solistas, corales o instrumentales. Los motetes de Lully también continuaron la tradición renacentista de los motetes latinos seculares en obras como Plaude Laetare Gallia , escrita para celebrar el bautismo del hijo del rey Luis XIV ; su texto de Pierre Perrin comienza:

Plaude laetare Gallia
Rore caelesti rigantur lilia,
Sacro Delphinus fonte lavatur
Et christianus Christo dicatur.

("Alégrate y canta, Francia: el lirio se baña con el rocío celestial. El Delfín se baña en la fuente sagrada, y el cristiano se dedica a Cristo").

Henry Dumont (grandes y pequeños motetes), Marc-Antoine Charpentier (206 tipos diferentes de motetes), Michel-Richard de La Lande (70 grandes motetes), Henry Desmarest (20 grandes motetes), François Couperin (motetes perdidos) también fueron importantes compositores En Alemania también se escribieron piezas llamadas motetes en los nuevos lenguajes musicales del Barroco. Heinrich Schütz escribió muchos motetes en series de publicaciones, por ejemplo, tres libros de Symphoniae sacrae , algunos en latín y otros en alemán. Hans Leo Hassler compuso motetes como Dixit Maria , en los que también basó una composición de masas.

Composiciones de JS Bach

Johann Sebastian Bach escribió obras que llamó motetes, piezas relativamente largas en alemán sobre temas sagrados para coro y bajo continuo , con instrumentos tocando colla parte , varias de ellas compuestas para funerales. Seis motetes ciertamente compuestos por Bach son:

La cantata fúnebre O Jesu Christ, meins Lebens Licht , BWV 118 (¿1736-1737?) se considera un motete. El motete Sei Lob und Preis mit Ehren , BWV 231 es un arreglo de un movimiento de la Cantata 28 de Bach, y la autenticidad del arreglo no es segura. Para algunos motetes más, como Ich lasse dich nicht , BWV Anh 159 , se debate la autoría de Bach.

siglo 18

Los compositores posteriores del siglo XVIII escribieron pocos motetes. Johann Christoph Friedrich Bach compuso un motete coral extendido Wachet auf, ruft uns die Stimme , combinando técnicas barrocas con el estilo galante . El Ave verum corpus de Mozart (K. 618) es este género. Rameau y Mondonville también escribieron grandes motetes.

Siglo 19

En el siglo XIX, algunos compositores alemanes continuaron escribiendo motetes. Felix Mendelssohn compuso Jauchzet dem Herrn, alle Welt y Denn er hat seinen Engeln befohlen . Johannes Brahms compuso tres motetes sobre versos bíblicos, Fest- und Gedenksprüche . Josef Rheinberger compuso Abendlied . Anton Bruckner compuso unos 40 motetes , principalmente en latín, entre ellos Locus iste . Los compositores franceses de motetes incluyen a Camille Saint-Saëns y César Franck . En inglés las composiciones similares se denominan himnos . Algunos compositores ingleses posteriores, como Charles Villiers Stanford , escribieron motetes en latín . La mayoría de estas composiciones son a cappella y algunas, como los tres motetes op. 2, se acompañan de órgano.

siglo 20

En el siglo XX, los compositores de motetes a menudo han imitado conscientemente estilos anteriores. En 1920, Ralph Vaughan Williams compuso O aplaude , un arreglo de versos del Salmo 47 para un coro de cuatro partes, órgano, metales y percusión, llamado motete. Carl Nielsen puso en Tre Motetter tres versos de diferentes salmos como motetes, interpretados por primera vez en 1930. Francis Poulenc puso varios textos latinos como motetes, primero Quatre motets pour un temps de pénitence (1938). Maurice Duruflé compuso Quatre Motets sur des thèmes grégoriens en 1960 y Notre Père en 1977. Otros ejemplos incluyen obras de Richard Strauss , Charles Villiers Stanford , Edmund Rubbra , Lennox Berkeley , Morten Lauridsen , Edward Elgar , Hugo Distler , Ernst Krenek , Michael Finnissy , Karl Jenkins e Igor Stravinsky .

Siglo 21

Arvo Pärt ha compuesto motetes, incluido Da pacem Domine en 2006, al igual que Dave Soldier (Motet: Harmonies of the World, con reglas de Johannes Kepler), Sven-David Sandström , Enjott Schneider , Ludger Stühlmeyer y Pierre Pincemaille .

Referencias

Otras lecturas

  • Hartt, Jared C., ed., Un compañero crítico de los motetes medievales . Woodbridge: Boydell, 2018. ISBN  978-1-78327-307-2 .

enlaces externos