Danza folclórica italiana - Italian folk dance

La danza folclórica italiana ha sido una parte integral de la cultura italiana durante siglos. La danza ha sido un hilo conductor en la vida italiana desde Dante hasta el Renacimiento , el advenimiento de la tarantela en el sur de Italia y los renacimientos modernos de la música y la danza folclóricas .

Historia

Edades medias

El villancico o carole ( carola en italiano), un círculo o danza en cadena que incorpora el canto, fue la forma de danza medieval dominante en Europa desde al menos los siglos XII al XIV. Esta forma de danza también se encontró en Italia y, aunque Dante tiene algunas referencias fugaces a la danza, es el contemporáneo de Dante Giovanni del Virgilio (floruit 1319-1327) quien nos da la primera mención de la danza folclórica italiana. Describe a un grupo de mujeres que salen de una iglesia en Bolonia en la fiesta de San Giovanni; forman un círculo con el líder cantando la primera estrofa al final de la cual los bailarines se detienen y, bajando las manos, cantan el estribillo. Luego, el círculo se reforma y el líder pasa a la siguiente estrofa.

Boccaccio

Sin embargo, es Giovanni Boccaccio (1313-1375) quien ilustra la función social de la danza en el Decameron (alrededor de 1350-1353). En la obra maestra de Boccaccio, un grupo de hombres y mujeres han viajado a una villa rural para escapar de la Peste Negra y cuentan una serie de historias para pasar el tiempo. También hay actividades sociales antes y después de las historias que incluyen canto y baile. Después del desayuno al comienzo del primer día:

"E levate le tavole, con ciò fosse cosa che tutte le donne carolar sapessero e similmente i giovani e parte di loro ottimamente e sonare e cantare, comandò la reina che gli strumenti venissero; e per comandamento di lei, Dioneo preso un liuto e la Fiammetta una viuola, cominciarono soavemente una danza a sonare; [107] per che la reina con l'altre donne insieme co 'due giovani presa una carola, con lento passo, mandati i famigliari a mangiare, a carolar cominciarono; e quella finita, canzoni vaghette e liete cominciarono a cantare. [108] "

"Desayuno hecho, se quitaron las mesas y la reina ordenó traer instrumentos de música; porque todos, damas y jóvenes por igual, sabían pisar un compás, y algunos de ellos tocaban y cantaban con gran habilidad: así, a su mando Dioneo, habiendo tomado un laúd y Fiammetta una viola, empezaron a bailar en dulce concierto; [107] y, siendo despedidos los sirvientes a su comida, la reina, atendida por las otras damas y los dos jóvenes, abrió la puerta. un villancico majestuoso, que terminó cayendo a cantar melodías delicadas y alegres. [108] "

Para cada uno de los diez días, el canto y la danza son parte de las actividades de los narradores, al final del sexto día:

"[037] E poi che bagnati si furono e rivestiti, per ciò che troppo tardi si faceva, se ne tornarono a casa, dove trovarono le donne che facevano una carola a un verso che facea la Fiammetta ..."

"[037] Entonces, como era muy tarde, no hicieron más que bañarse, y en cuanto volvieron a vestirse, regresaron con las damas, a quienes encontraron bailando un villancico al son que cantaba Fiammetta ..."

Y más adelante después de la narración del séptimo día:

"intorno della bella fontana di presente furono in sul danzare, quando al suono della cornamusa di Tindaro e quando d'altri suon carolando. [009]"

"En ese momento se reunieron para el baile alrededor de la hermosa fuente, y ahora lo pasaron al son de la cornemuse de Tindaro, y ahora con otra música".

Los pasajes de baile en el Decameron muestran que el villancico siempre se cantaba pero que también podía ir acompañado de música instrumental, tanto hombres como mujeres bailaban, aunque las mujeres parecen bailar con más frecuencia que los hombres, y todos sabían bailar.

Boccaccio también usa otros dos términos además de carola para describir los bailes realizados, danza y Ballo . Algunos estudiosos suponen que todos los términos son sinónimos ya que las formas de danza se dan ninguna descripción distintiva, pero otros toman estos para significan bailes separados y rastrear los nombres que llegue el renacimiento baila bassadanza y ballo .

Baila en el campo

Estas descripciones de Boccaccio son, por supuesto, todas de la gente del pueblo bailando, pero el Decameron también da al menos un vistazo a las danzas campesinas. En la segunda historia del Octavo Día sobre el sacerdote y Monna Belcolore, de esta última la historia dice:

"e oltre a ciò era quella che meglio sapeva sonare il cembalo e cantare L'acqua corre la borrana, e menare la ridda e il ballonchio, quando bisogno faceva, che vicina che ella avesse, con bel moccichino e gentile in mano. [010 ] "

Además, no tenía rival para tocar el tabret y cantar: "La borraja está llena de cursi", y para liderar una pelea o un colapso, sin importar quién pudiera estar a su lado, con un pañuelo hermoso y delicado en la mano. [ 010] "

Los dos términos para el baile que usa Boccaccio, ridda y ballonchio , se refieren a bailes redondos con canto. Otra variante de la danza circular con canto es el Righoletto, conocido en Florencia y el campo circundante en los siglos XIV y XV.

Istanpitta y otros

En un manuscrito italiano del siglo XIV en la Biblioteca Británica (Add. 29987), los folios 55v-58r y 59v-63v, contienen 15 piezas musicales monofónicas, las primeras ocho de las cuales están etiquetadas como istanpitta . De las siguientes siete piezas, 4 se llaman saltarello , una trotto , una Lamento di Tristano y la última se llama La Manfredina . Estos son los únicos ejemplos conocidos de música de baile instrumental de Italia en la Edad Media y todos ellos tienen similitudes con piezas de danza francesa anteriores llamadas estampie .

Existe una opinión dividida sobre la cuestión de si el estampie / istanpitta era en realidad un baile o simplemente una forma musical. Curt Sachs en su Historia mundial de la danza cree en el fuerte ritmo de la música, el nombre, que deriva del término "estampar", y las referencias literarias apuntan a que el estampie es definitivamente una danza. Vellekoop, por otro lado, mira la evidencia y concluye que estampie era simplemente un nombre para la música instrumental antigua.

Las otras siete danzas del manuscrito tienen la misma estructura musical general que las denominadas "istanpitta", pero son más sencillas y probablemente más adecuadas para bailar. Saltarello es un nombre de danza que también se encuentra en siglos posteriores, pero los ejemplos posteriores pueden no referirse a la misma danza que estas piezas del siglo XIV. Las dos últimas danzas del manuscrito, Lamento di Tristano y La Manfredina, son notables por ser pares de danzas relacionadas, un esquema que se volvió común en la danza del Renacimiento.

Representaciones de danza

Una de las primeras representaciones conocidas de la danza folclórica italiana es parte de un conjunto de frescos en el Palazzo Pubblico en Siena por Ambrogio Lorenzetti (alrededor de 1285-1348). Parte de su Alegoría del buen gobierno (Effetto del Buon Governo) pintado hacia 1338-40 muestra a un grupo de nueve bailarines, todas mujeres y acompañadas por otra mujer cantando y tocando la pandereta , ejecutando una figura de "puente" donde los bailarines pasan por debajo de la unieron las manos de los dos bailarines principales.

Otra ilustración del siglo XIV proviene del pintor florentino Andrea Bonaiuti (1343-1377). Una de sus series de pinturas La Iglesia militante y triunfante (Chiesa militante e trionfante) realizada en 1365 en una capilla de la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia también muestra a mujeres bailando acompañadas de una mujer en pandereta.

Renacimiento

Se puede ver en Liber Saporecti (o Il Saporetto ) de Simone Prodenzani , publicado en 1415, que describe la música y la danza en una corte imaginaria, y en otras obras, que a principios del siglo XV la dirección de transmisión de las formas de la danza era desde el bailes populares de las ciudades y el campo a las cortes de la nobleza. Pero en la corte aparece una nueva actitud que eleva la danza a una forma de arte. En la época medieval, ningún escritor describe pasos o figuras de danza, asumiendo que todo el mundo sabía bailar. A principios del renacimiento del círculo simple y cadena de danzas de los siglos anteriores todavía existen - hay referencias a la danza redonda ( ridda ) y bailando en círculos tan tardía como el siglo 16 a principios de Straparola 's Le piacevoli notti ( Las facetious Noches de Straparola ). Pero también encontramos que ahora aparecen bailes de pareja y elementos miméticos y surgen por primera vez coreografías formales. Este nuevo Arte de la Danza se puede ver especialmente en las principales cortes de Milán , Padua , Venecia , Florencia , Bolonia , Pesaro , Urbino y Nápoles .

Manuales de danza

Con la danza elevada a nuevas alturas, los maestros de la danza hacen su aparición en la corte y se conocen los primeros manuales de danza de mediados del siglo XV.

• Domenico da Piacenza : De arte saltandi & choreas ducendi. De la arte di ballare et danzare (mediados del siglo XV)
• Antonio Cornazano : Libro del'arte del danzare (hacia 1455)
• Guglielmo Ebreo da Pesaro : De practica seu arte tripudii vulgare opusculum (alrededor de 1463)
• Fabritio Caroso : Il Ballarino (1581) Venecia
• Fabritio Caroso: Nobilita di Dame (1600) Venecia
• Livio Lupi: Mutanze di gagliarda, tordiglione, passo e mezzo, canari e passegi (1600) Palermo
• Cesare Negri : Le Gratie d'Amore (1602) Milán y reeditado como Nuove Inventione di Balli (1604) Milán

Los tres tratados del siglo 15 dividen sus bailes en dos tipos, el bassadanza y el ballo , posiblemente relacionadas con las formas de danza anterior simples de tiempo de Boccaccio. La bassadanza , aliada a la danza de bajo francés similar , es una danza lenta y digna sin saltos ni saltos, mientras que el Ballo era una danza más animada que a menudo contenía elementos pantomímicos. Los términos saltarello o piva se usaban a veces para versiones más vivaces del Ballo . Los bailes son para parejas, tomados de la mano o en fila. Las danzas en los manuscritos a menudo recibieron nombres bastante extravagantes, por ejemplo, Lioncello , Gioioso y Rosina , que a menudo se encuentran en más de una obra y ocasionalmente también como nombres de danza en épocas posteriores.

Danza del Renacimiento tardío

En los manuales de Caroso y Negri de finales del siglo XVI y principios del XVII, se puede observar una variedad de tipos de danzas: bailes procesionales lentos, longways, bailes varios para parejas solteras e incluso algunos para tríos o cinco bailarines. Todos son bailes sociales para ambos sexos, siendo los pasos de los hombres más atléticos que los de las mujeres. En todos los bailes, la parte superior del cuerpo se mantiene erguida, los brazos están quietos y hay poco movimiento por encima de la cintura.

Las suites de baile generalmente comenzaban con una secuencia de caminatas, pavana , un término que se encuentra a menudo en la música de la época pero casi nunca en los manuales de baile. El passo e mezzo (literalmente paso y medio) parece haber sido una variante más rápida de la pavana . La gagliarda atlética más rápida a menudo seguía la pavana, pero también se hacía como un baile separado. Otras afterdances rápidas similares fueron el tordiglione y el saltarello (otro término que se ve con más frecuencia en la música que en las descripciones de la danza). Otros tipos fueron la Spagnoletta y el canario con sus patrones de estampado únicos.

Algunos de estos nombres se ven de nuevo en el 1588 poema sobre la vida en Nápoles , Ritratto di Napoli ... por Gian Battista del Tufo (aproximadamente 1548-1600), donde bailes como spagnoletta o Tordiglione y Rogier , Mín Brando y Passo e mezzo son mencionado pero no descrito. Pero sí habla de una danza con influencia árabe y movimientos de Malta, la Sfessania . Algunas décadas más tarde encontramos a Villanella , y una vez más a Ruggiero , Sfessania y Spagnoletta en la colección de cuentos de hadas napolitanos de Giambattista Basile , el Pentameron (publicado 1634-36). En ninguna de las obras se hace referencia al nombre que más tarde sería la danza definitiva de Nápoles, la Tarantela , pero Bragaglia cree que la Sfessania puede considerarse como el antepasado de esa danza.

Incluso en el Renacimiento tardío y las elaboradas coreografías de Caroso, se puede ver un vínculo entre la danza de la corte y la danza country o folclórica. Los elementos de la danza folclórica revitalizan las danzas cortesanas y las danzas folclóricas se apoderan de los movimientos y estilos de la danza cortesana. La diferencia entre las dos formas probablemente fue de estilo y elegancia.

Siglos XVIII y XIX

En el siglo XVIII, el nombre Tarantella aparece en ilustraciones y relatos de viajeros en el sur de Italia. Cuando el escritor alemán Goethe describe la Tarantela que vio representada en Nápoles durante su viaje a Italia en 1786-87, aparece como un baile solo para mujeres, dos niñas bailando con castañuelas acompañadas de una tercera en la pandereta. Madame de Staël también había viajado a Italia y en su novela Corinne de 1817 , hace que su heroína baile la Tarantela como solista. Pero la Tarantela en pareja que cuenta una historia de amor en mimo sí aparece en una descripción de Orgitano a mediados del siglo XIX.

También aparece en ilustraciones y textos el Saltarello como una danza rústica de la Romaña en el centro de Italia. Este es un nombre que también aparece en la música de baile italiana más antigua y durante todo el Renacimiento. Sin embargo, no está claro que estas diversas menciones representen bailes iguales o incluso relacionados.

En el norte, en Venecia , existía la "danza de cortejo salvaje", conocida como Furlana o Forlana, que fue bailada por Casanova en 1775.

Las referencias a danzas de figuras similares a las danzas rurales inglesas y las contradanses francesas también aparecen ya en la primera parte del siglo XVIII. Las danzas de este tipo de los siglos XVIII y XIX en Italia incluyen La Contraddanza , Quadriglia e Il Codiglione . Una carta del escritor y político inglés Horace Walpole fechada en 1740 desde Florencia declara que "los italianos aprecian hasta cierto punto las danzas de nuestro país".

Investigación de danza

Uno de los primeros intentos de recopilar sistemáticamente las danzas folclóricas es la obra de Gaspare Ungarelli de 1894 Le vecchie danze italiane ancora in uso nella provincia bolognese ("Antiguas danzas italianas todavía en uso en la provincia de Bolonia"), que ofrece breves descripciones y música para unas 30 danzas. .

En 1925, el gobierno de Benito Mussolini estableció la Opera Nazionale Dopolavoro (OND) o Club Recreativo Nacional como un medio para promover actividades deportivas y culturales y uno de sus logros fue un amplio estudio de la música y la danza folclóricas en Italia en ese momento. La obra fue publicada en 1931 como Costumi, musica, danze e feste popolari italiane ("Costumbres populares italianas, música, danza y festivales"). En septiembre de 1945, la OND fue reemplazada por una nueva organización, el Ente Nazionale Assistenza Lavoratori (ENAL), con sede en Roma. En asociación con el Consejo Internacional de Música Folklórica , ENAL patrocinó un Congreso y Festival en Venecia del 7 al 11 de septiembre de 1949, que incluyó a muchos de los investigadores destacados del folclore italiano, así como a grupos de danza y música folclóricas de varias regiones italianas.

ENAL se disolvió a fines de 1978, pero a principios de octubre de 1970, los grupos folclóricos italianos que habían sido miembros de ENAL establecieron una organización separada, que en 1978 se convirtió en la Federazione Italiana Tradizioni Populari (FITP). La FITP publica un boletín y una publicación académica Il Folklore D'Italia .

Algunos destacados investigadores de la danza folclórica italiana del siglo XX son Anton Giulio Bragaglia, Diego Carpitella, Antonio Cornoldi, Giuseppe Michele Gala, Bianca Maria Galanti, Giorgio Nataletti, Placida Staro y Paolo Toschi. (ver bibliografía)

El interés por preservar y fomentar el arte popular, la música y la danza entre los italoamericanos y la dedicación y liderazgo de Elba Farabegoli Gurzau llevaron a la formación de la Federación Italiana de Arte Popular de América (IFAFA) en mayo de 1979. El grupo patrocina una conferencia anual y ha publicado un boletín, Tradizioni , desde 1980.

Danzas folclóricas por región

Italia del norte

El norte de Italia se refiere a las regiones de Aosta , Piemonte , Liguria , Lombardia , Venecia , Emilia-Romagna , Friuli y Trentino .

• Monferrina : Monferrina es un baile en⁶
  ₈tiempo que se originó en el distrito de Monferrat en Piamonte, pero ahora está muy extendido en el norte y centro de Italia. Tiene una estructura de dos partes, paseo seguido de una figura de pareja.
• Girometta : Danza de pareja campesina de Bolonia en²
  ₄ el tiempo en tres partes, un paseo, el baile propiamente dicho y una figura de giro final.
• Giga : En esto⁶
  ₈danza rítmica, las parejas hacen dos paseos y luego comienzan el baile propiamente dicho: de la mano dos pasos hacia adelante, luego cambian de mano y retroceden dos pasos; la pareja luego entrelaza los brazos y baila, luego el hombre levanta los brazos y la mujer gira debajo de ellos para separarse y comenzar el baile de nuevo.
• Ruggero : este baile en²
  ₄El ritmo lo hacen dos hombres y dos mujeres en forma de diamante, con los hombres frente a las mujeres. Una pareja hace cuatro recorridos por el paseo marítimo, la mujer luego se detiene para formar un grupo con la segunda pareja que luego todos giran alrededor. Luego se separan y van hacia el primer hombre y hacen otro recorrido regresando al lugar. El baile comienza de nuevo con la otra pareja iniciando las figuras.
• Galletta : un baile rústico en⁶
  ₈tiempo de la provincia de Bolonia. En el Valle di Reno se hace con un hombre y dos mujeres, una a cada lado del hombre, mientras que en el Valle di Savenna el baile es para dos hombres y dos mujeres, los hombres en el centro, espalda con espalda, con sus socios frente a ellos.
• Veneziana : Conocido baile de Bolonia realizado por cuatro bailarines o en ocasiones más (en Pianora), acompañado de una canción. La formación es un diamante cuando la realizan cuatro bailarines o dos filas enfrentadas de hombres y mujeres cuando participan más de cuatro. Hombres y mujeres cruzan a las posiciones del otro durante el baile.
• Bergamasca : La Bergamasca se conoce en Romaña como un baile para una sola pareja, pero otro tipo usa tres parejas. Ungarelli describe un tercer tipo en²
  ₄ tiempo con figuras giratorias.

Danzas de armas

En Italia se conocen varios tipos de danzas con armas , el simulacro de batalla ( Moresca ), danzas con espadas y danzas con palos. Algunos de estos son de la región de Piamonte en el norte de Italia:

• Spadonari di San Giorgio : danza de espadas realizada para la fiesta de San Giorgio en el pueblo piamonteso de San Giorio di Susa . Hay una sección de prólogo histórico, seguida de la danza de la espada propiamente dicha, y luego una procesión y un banquete. Los seis espadachines, seleccionados entre los hombres más guapos del pueblo y vestidos de blanco con bandas verticales rojas y sombreros de fieltro negros con flores, están armados con una espada grande y ligeramente curva. Hay cinco figuras en la danza, todas interpretadas con un redoble de tambores en ritmo de marcha:

1) Con un salto, los bailarines giran en el aire y se mueven en una formación cuadrada y sacuden sus espadas.

2) Con un pequeño salto, las puntas de las espadas se unen en el suelo, luego de nuevo a la altura de los hombros.

3) Vuelven al lugar y arrastran las espadas por el suelo haciendo un surco

4) Con cuatro saltos sincronizados, todos giran al este, oeste, sur y norte

5) Las espadas se intercambian tirándolas al aire

Luego, los bailarines marchan hacia el tambor.

• Spadonari di Venaus : Danza con espadas de Venaus en el Val di Susa realizada para la fiesta de San Biagio. Cuatro hombres vestidos con una imitación rápida de guerreros medievales actúan con grandes espadas a dos manos. El baile dura aproximadamente una hora y tiene solo unas pocas figuras: levantando la espada en señal de saludo, dando vueltas a la espada en el aire, golpeando la espada de su adversario y lanzando las espadas al aire a cambio.
• Spadonari di San Vicenzo : Hecho para el día de San Vicente (21 de enero) en el pueblo de Giaglione en Val di Susa , cuatro espadachines con cascos emplumados participan en una procesión que termina en la plaza donde se lleva a cabo un simulacro de pelea.
• Bal dâ Sabbre : Un baile de espadas de Fenestrelle en Piamonte realizado para la fiesta de San Luigi (25 de agosto). El baile es realizado por 16 spadonari precedidos por dos Heraldos y un baterista y seguidos por un Arlequín y un "Turco". No se trata de un combate simulado, sino de una danza de espada tipo punta y empuñadura con figuras típicas de "rosas" que aprisionan al Arlequín. En la segunda parte de la danza, se dejan caer las espadas y se recogen cintas de colores atadas a un poste y se tejen en trenzas.

• Lachera : Esta danza, de la ciudad de Rocca Grimalda en Piamonte, es una danza de armas transformada. Según la tradición, derivó de una revuelta contra el tirano medieval Isnardo Malaspina. Una pareja de novios es acompañada en el baile por una escolta de dos Lacheri enmascarados que realizan un baile característico con saltos altos. También están presentes tres figuras armadas, dos guerrieri y un zuavo .

Friuli

La región de Friuli ha sido una encrucijada de diferentes culturas a lo largo de los siglos. Los habitantes son en su mayoría italianos que hablan el dialecto friulano local, pero también se hablan alemán y esloveno en algunas áreas.

• Furlana : baile de pareja generalizado en³
  ₄tiempo con varias variaciones a lo largo de Friuli. Suele implicar un pañuelo y varias figuras que pueden verse como coqueteos, cortejos, peleas y maquillajes.
• Vinca o Bal Del Truc : una pareja baila en²
  ₄que alterna una figura que salta con un regaño simulado con estampar, aplaudir y señalar con el dedo. La danza es casi idéntica a otras danzas folclóricas de Europa central y oriental.
• Lavandera : La Lavandera o la "lavandera" es un baile de pareja en²
  ₄ritmo con dos partes, una con las mujeres imitando movimientos de lavado mientras los hombres se pavonean como gallos y la otra una especie de polca antigua.
• Quadriglia di Aviano : baile en cuadratura para cuatro parejas en²
  ₄ritmo. En el patrón del baile, las parejas de cabezas cambian de lugar seguidas de una figura donde todos los hombres proceden hacia las mujeres de su derecha, hacen una figura de giro con ellas y luego continúan repitiendo esto con la segunda mujer a su derecha. Las parejas laterales luego intercambian lugares y los hombres repiten su figura de viaje, lo que los devuelve a su pareja original.
• Torototele : Danza realizada por varias parejas, las mujeres con una flor en una mano que utilizan para amenazar al hombre.
• Stajare : baile originario de la provincia austriaca de Estiria realizado por la pareja nupcial en una boda. Un semicírculo de parejas se organiza alrededor de la pareja central. En el campo, la danza se realiza típicamente en el granero como el único lugar lo suficientemente grande para acomodar a familiares y amigos. El baile, en tiempo de vals, consiste en una invitación al baile y luego al baile propiamente dicho, acompañado de una canción a cuatro voces.
• L'esclave : Pareja baila muy extendida en Friuli, las parejas se acercan y se alejan, la mujer, con el delantal en la mano, gira mientras el hombre da vueltas, chasqueando los dedos, terminando el baile con una serie de vueltas.
• Resiana o Resianca : La región de Val Resia de Friuli es una isla de lengua y cultura eslavas en Italia. En su estudio de 1848, Joseph Bergmann ("Das Thal Resia und die Resianer in Friaul", en: Anzeige-Blatt für Wissenschaft und Kunst 71, 1848, pp. 46-50) describe la Resianka de Val Resia como una hecha con una fila de hombres frente a una fila de mujeres donde las parejas se mueven hacia adelante y hacia atrás, acercándose y alejándose y luego bailan en su lugar, siempre girando los dedos de los pies y nunca tocando a sus parejas. La mujer sostiene los extremos de su delantal o un pañuelo mientras el hombre sostiene la parte delantera de su chaqueta o chaleco.

Tirol del sur

Tirol del Sur es una provincia autónoma de Italia con una población mayoritariamente de habla alemana. La cultura de la danza es similar a la del sur de Alemania y el estado austriaco de Tirol con bailes típicos como Ländler , Schuhplattler , Dreirtanz , Schustertanz , Bregenzer y Masolka .

• Schuhplattler : Esta pareja de baile con sus característicos patrones de bofetadas masculinas es conocida en Alemania en la Alta Baviera y en Austria. El área tradicional de Schuhplattler en el Tirol del Sur incluye Passeier Valley , Sarntal , Eisacktal , Puster Valley y Drautal. La danza todavía se podía encontrar en su escenario original hasta la década de 1930 en algunas áreas, pero ahora se limita a grupos de actuación.
• Ländler : Ahrntaler Ländler , que representa una forma más antigua del Ländler, se registró en 1940 en los pueblos de St. Jakob, St. Peter y Prettau en Ahrntal .
• Siebenschritt : este baile de pareja muy difundido es conocido en varias partes de Europa. Se registró que aún sobrevive en Passeier Valley en 1941, en de: Florutz en Fersental en 1937 y en Lüsen en 1941.
• Knödeldrahner
• Boarischer : El Boarischer se conoce en varias formas diferentes en Austria y en el Tirol del Sur. Recientemente, la danza ha sido descrita en Tauferertal y Ahrntal.

Italia central

El centro de Italia se refiere a las áreas de Tuscania , Marche , Umbría , Lazio y Abruzzi e Molise .

• Saltarello romagnolo
• Saltarello laziale
• Lu Sardarellu : extendido en el centro de Italia pero típico de las Marcas. El baile, realizado por una sola pareja a la vez, tiene tres secciones a) lu spondape donde el hombre golpea mientras la mujer baila en su lugar b) lu filu donde los bailarines se acercan uno al lado del otro mientras patean, yendo hacia adelante y hacia atrás para lugar c) lu fru con los bailarines bailando en círculo.
• Laccio D'Amore : una antigua danza tradicional tipo Maypole de Penna Sant'Andrea en Abruzzi, generalmente para doce parejas. El baile tiene varias partes, comenzando con el encuentro de hombres y mujeres y yendo en procesión con el palo. A esto le sigue un baile estilo saltarello de las parejas y luego un baile redondo donde los hombres (sin éxito) cortejan a las mujeres. Luego se forma un círculo alrededor del poste, los bailarines toman las cintas de colores y bailan una figura tejida. El ritual finaliza con un baile de despedida. En la versión moderna, una polca precede a la figura de tejido.
• Trescone : un baile muy antiguo de la Toscana en un animado²
  ₄ritmo hecho por cuatro parejas en un cuadrado. Las mujeres bailan liviana y recatadamente en su lugar mientras los hombres dan vueltas rápidas y pasan de una mujer a otra con bravura. El baile puede realizarse al aire libre en festivales agrícolas o por invitados a una boda. Cuando se hace en las bodas, un círculo de cantantes rodea a las cuatro parejas de baile, a menudo improvisando versos lascivos sobre la pareja casada. La danza también se encuentra en Emilia y otras áreas del centro de Italia en varias formas diferentes.
• Tresconeto : un baile rápido de la Toscana en⁶
  ₈tiempo parecido al Saltarello. El baile generalmente lo realiza un solo bailarín o una pareja y el ritmo continuo del baile está destinado a probar la resistencia de los bailarines. Era conocido en los pueblos del distrito de Lunigiana que se realizaba especialmente el primer domingo de Cuaresma .

Sur de Italia

El sur de Italia se refiere a las regiones de Campania , Apulia , Basilicata , Calabria y Sicilia .

• Tarantella Napolitana
• Tarantella Calabrese
• Ndrezzata : El nombre de esta danza proviene de intrecciata , la trenza. Es una especialidad de Buonopane, una parte de la comuna de Barano d'Ischia , en la isla de Ischia . Migrantes a las Américas llevaron la danza a Nueva York, donde se realizó en las calles en 1916 y 1917, y a Buenos Aires en 1924. En su forma clásica, la danza tiene 16 bailarines, con hombres y mujeres que participan en partes iguales. la danza que se acompaña de tambor, flauta y canto. Los hombres llevan un palito en la mano derecha y una espada de madera en la izquierda, las mujeres lo invierten. La danza consta de dos partes, con siete cuadros en cada parte, y consiste en un cruce y entrelazado de golpes de palos y espadas.
• Pizzica : Danza tradicional (en²
  ₄ tiempo) de estructura simple de la región de Apulia.
• La Pecorara o A'Pasturara : Danza tradicional de Calabria en⁶
  ₈tiempo hecho al acompañamiento de gaita y acordeón por una o dos parejas. Los escalones suelen estar cerca del suelo con pequeños saltos ocasionales. El hombre, con los brazos en jarras, mantiene toda su atención en la mujer que sostiene su vestido en su mano derecha con la izquierda doblada bruscamente a la altura de la cadera.
• La Vala : baile de la etnia albanesa en Calabria que se realiza en un solo círculo con hombres y mujeres tomados de la mano, del cinturón o de un agarre de tejido de canasta; o puede haber dos círculos, uno de hombres y otro de mujeres. El baile está acompañado por canciones del héroe nacional albanés Scanderbeg .

Sicilia

• Tarantella Siciliana
• Taratata : Una danza religiosa de la espada de Casteltermini bailada en la fiesta de la Santa Cruz, celebrada el último fin de semana de mayo. Una gran procesión, en su mayoría a caballo, está encabezada por un cuerpo de aproximadamente 20 bailarines que son todos del ceto de cardadores de lino. Los bailarines llevan cada uno dos espadas curvas o cimitarras, la espada de la derecha se usa para el combate mientras que la de la izquierda produce el ritmo, ta-ra-ta-ta, que da nombre a la danza.
• Contraddanza

Cerdeña

• Ballu tundu : una danza de círculo cerrado o abierto también conocida como Ballu Sardu , esta forma antigua se encuentra en toda Cerdeña en muchas variaciones.

Istria

La península de Istria , hoy parte del país de Croacia , estuvo gobernada durante siglos por la República de Venecia y se convirtió en margraviada del Reino de Austria en el siglo XIX. Los italianos constituían aproximadamente un tercio de la población de casi 350.000 en 1900. ( Encyclopædia Britannica , 11ª edición). La influencia cultural italiana ha resultado en la semejanza de muchas danzas de Istria con las del norte de Italia. Esto se aplica a los bailes realizados por la población croata de hoy en día y por la minoría nacional italiana que se encuentra hoy en las ciudades más grandes y algunas aldeas en la parte occidental de Istria. Los bailes realizados por las comunidades croata e italiana incluyen Molferina o Mafrina y Kvadrilja . Los bailes específicos de los italianos incluyen La Veneziana , Bersagliera , Denci y, lo que es más importante, los bailes muy similares Vilota y Furlana .

• Furlana : Bailado por la comunidad italiana de la localidad de Vodnjan , se trata de un baile para seis personas que consta de dos tríos con un hombre entre dos mujeres. El baile en⁶
  ₈ El ritmo está compuesto por tres figuras hechas para acompañamiento de violín y violonchelo.
• Sette Passi : En este baile de Sveti Lovreč (en italiano San Lorenzo del Pasenatico) el hombre y la mujer se enfrentan, se abrazan y luego dan tres pasos laterales a la izquierda, a la derecha y nuevamente a la izquierda, luego colocan las manos sobre los hombros dan una vuelta completa o dos y comienzan el baile de nuevo.

Dalmacia

Dalmacia es hoy parte de Croacia, pero durante la Edad Media y el Renacimiento estuvo bajo control veneciano. Dalmacia, especialmente sus ciudades marítimas, alguna vez tuvo una población italiana sustancial, pero esta se redujo al 3% en 1900 ( Encyclopædia Britannica , undécima edición).

• Moresca : La Moresca como arma de danza y desfile que retrata una batalla entre cristianos y sarracenos se conocía en Italia al menos desde el siglo XV, pero parece haber desaparecido a mediados del siglo XIX. Todavía existe en la costa dálmata en Croacia como Moreška, pero la batalla aquí es entre los moros y los turcos . La danza se conoce de Split (en italiano Spalato ), Korčula ( Curzola ) y Lastovo ( Lagosta ). Existen diferentes relatos sobre el origen de la danza dálmata, algunos se remontan a las raíces italianas y otros a las eslavas. Andrea Alibranti ha propuesto que la primera aparición de la danza en Korčula se produjo después de la derrota del corsario Uluz Ali por parte de los habitantes locales en 1571.

Referencias