Ambrogio Lorenzetti - Ambrogio Lorenzetti

Ambrogio Lorenzetti
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Nació C.  1285/1290
Fallecido ( 09/06/1348 )9 de junio de 1348 (57 a 63 años)
Siena
Nacionalidad República de Siena
Conocido por Pintura , fresco
Trabajo notable
Alegoría del buen gobierno , Alegoría del mal gobierno
Movimiento gótico

Ambrogio Lorenzetti ( pronunciación italiana:  [amˈbrɔːdʒo lorenˈtsetti] ; c.  1290 - 9 de junio de 1348) o Ambruogio Laurati fue un pintor italiano de la escuela de Siena . Estuvo activo desde aproximadamente 1317 hasta 1348. Pintó La alegoría del buen y mal gobierno en la Sala dei Nove (Salón de los Nueve o Sala del Consejo) en el Palazzo Pubblico de Siena . Su hermano mayor fue el pintor Pietro Lorenzetti .

Biografía

Lorenzetti estuvo muy influenciado tanto por el arte bizantino como por las formas de arte clásico, y las utilizó para crear un estilo de pintura único e individualista. Su trabajo fue excepcionalmente original. La individualidad en este momento era inusual debido a la influencia del mecenazgo en el arte. Debido a que las pinturas se encargaban a menudo, el individualismo en el arte rara vez se veía. Se sabe que Lorenzetti se dedicó a actividades artísticas que se pensaba que tenían sus orígenes durante el Renacimiento , como experimentar con la perspectiva y la fisonomía y estudiar la antigüedad clásica. Su obra muestra claramente la innovación que los artistas posteriores decidieron emular.

Su obra, aunque más naturalista, muestra la influencia de Simone Martini . La obra más antigua del pintor sienesa es la Virgen y el Niño (1319, Museo Diocesano, San Casciano). Su presencia quedó documentada en Florencia hasta 1321. Volvería allí después de pasar varios años en Siena .

Alegoría del mal gobierno , dos soldados roban a una mujer

Posteriormente pintó La alegoría del buen y mal gobierno . Los frescos en las paredes de la Sala de los Nueve ( Sala dei Nove ) o Sala de la Paz ( Sala della Pace ) en el Palazzo Pubblico de Siena son una de las obras maestras de la pintura secular del Renacimiento temprano. Los "nueve" eran la asamblea oligarcal de gremios e intereses monetarios que gobernaban la república. Tres paredes están pintadas con frescos que consisten en un gran conjunto de figuras alegóricas de virtudes en la Alegoría del Buen Gobierno . En los otros dos paneles enfrentados, Ambrogio teje visiones panorámicas de los efectos del buen gobierno en la ciudad y el campo , y la alegoría del mal gobierno y sus efectos en la ciudad y el campo (también llamado "ciudad y campo mal gobernados"). La "ciudad y el campo bien gobernados" mejor conservados es una enciclopedia pictórica incomparable de incidentes en un " borgo " y un campo medievales pacíficos .

La primera evidencia de la existencia del reloj de arena se puede encontrar en el fresco Alegoría del mal gobierno y sus efectos en la ciudad y el campo .

Como su hermano, se cree que murió de peste bubónica en 1348. Giorgio Vasari incluye una biografía de Lorenzetti en sus Vidas .

Trabajos seleccionados

Anunciación de Lorenzetti.
Anunciación , 1344
La Virgen y el Niño de Lorenzettis.
Virgen y el niño , 1319
El juramento de San Luis de Toulouse.
Investidura de San Luis de Toulouse , 1329
Lorenzettis 'Maestà
Maestà , 1335

Anunciación , 1344 La última pieza de Lorenzetti, que cuenta la historia de la Virgen María recibiendo la noticia del Ángel sobre la venida del niño Jesús, contiene el primer uso de una perspectiva lineal clara. Aunque no es perfecto, y el fondo dorado tradicional de la época da una sensación plana, las diagonales creadas en el suelo crean profundidad.

Virgen y el niño , 1319

En Madonna and Child , hay una clara deuda con el arte bizantino. La imagen de la Virgen destaca por su frontalidad, característica típica del arte bizantino. La Virgen se enfrenta al espectador, mientras el Niño la mira. Aunque no es tan emocionalmente intenso como las Madonnas posteriores, en Madonna and Child de Lorenzetti , la Virgen María oculta un nivel sutil de emoción cuando se enfrenta al espectador. Esta diferencia podría atribuirse a los deseos estilísticos del patrón para Madonna and Child , o podría indicar la evolución del estilo de Lorenzetti. Pero, incluso en esta obra temprana, hay evidencia del talento de Lorenzetti para transmitir la monumentalidad de las figuras, sin la aplicación del claroscuro . El claroscuro se usó a menudo con un efecto sutil en el arte bizantino para representar la profundidad espacial. En cambio, Ambrogio usó colores y patrones para mover las figuras hacia adelante, como se ve en Madonna and Child .

Investidura de San Luis de Toulouse , 1329

En este fresco, San Luis es recibido por el Papa Bonifacio VIII al recibir el título de Obispo de Toulouse . Fue uno de una serie de frescos pintados con su hermano, Pietro Lorenzetti, para San Francisco de Asís . Este fresco es particularmente conocido por su sentido realista de profundidad dentro de un entorno arquitectónico, debido al espacio tridimensional de Lorenzetti. Además, sus figuras se colocan de una manera muy natural y familiar, introduciendo una conciencia de naturalismo en el arte . Se cree que el dominio de Lorenzetti de la perspectiva espacial prefigura el Renacimiento italiano . Este fresco también muestra su talento para representar la emoción, como vemos en el rostro del rey Carlos II durante el testimonio del rey sobre el rechazo de su hijo a los bienes materiales y al poder. Tal atención a los detalles posiblemente indique una curiosidad intelectual. Giorgio Vasari , en Vidas de los más excelentes, pintores, escultores y arquitectos, escribió sobre las habilidades intelectuales de Lorenzetti, diciendo que sus modales eran "más los de un caballero y filósofo que los de un artista".

Maestà , 1335

En su Maestà , finalizada en 1335, su uso de la alegoría prefigura Efectos del mal gobierno en la ciudad . Los elementos alegóricos hacen referencia a Dante , lo que indica un interés por la literatura. Además, esto podría apuntar a los inicios de la vernáculación de la literatura en este momento, un precursor de las ideas humanistas. En Maestà , Lorenzetti siguió la tradición artística marcada por otros pintores sieneses como Simone Martini, pero añade a Maestà una intensa escena de vínculo maternal , inusual en el arte contemporáneo de Siena. En el cuadro, la Virgen mira a su hijo con intensa emoción mientras él toma su vestido y le devuelve la mirada. Al personalizar a la Virgen María de esta manera, Lorenzetti la ha hecho parecer más humana, creando así un profundo efecto psicológico en el espectador. Esto destaca la creciente secularidad en el arte de Siena en este momento, del cual Lorenzetti fue uno de los principales defensores, a través de la singularidad de su estilo de pintura. La multitud de santos representados con la Virgen es una tradición artística bizantina, que se utiliza para indicar una reunión de testigos. Como tal, el arte de Lorenzetti podría verse como una transición entre los estilos de arte bizantino y renacentista . El interés de Lorenzetti por la antigüedad clásica se puede ver en Maestà , particularmente en la representación de la Caridad. En sus memorias, I Commentarii , el escultor Lorenzo Ghiberti menciona el interés de Lorenzetti por una estatua antigua descubierta durante una excavación en Siena en ese momento, atribuida al escultor griego Lisipo .

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos