Harry Plunket Greene - Harry Plunket Greene

Harry Plunket Greene

Harry Plunket Greene (24 de junio de 1865 - 19 de agosto de 1936) fue un barítono irlandés que fue más famoso en el repertorio formal de conciertos y oratorios. Haciendo una gran contribución a la vida musical británica, escribió y dio conferencias sobre su arte y enriqueció el campo de los concursos y exámenes musicales. También escribió Where the Bright Waters Meet (1924), un libro clásico sobre la pesca con mosca .

Capacitación

Plunket Greene nació en Dublín , hijo de Richard Jonas Greene, un abogado, y Louisa Lilias Plunket , nieta de William Conyngham Plunket , Lord Canciller de Irlanda . Fue educado en Clifton College e inicialmente se esperaba que siguiera Derecho en Oxford . Sin embargo, después de ser "destrozado" en un accidente de fútbol, ​​tuvo un año de convalecencia. Al descubrir su vocación musical, estudió con Arthur Barraclough en Dublín antes de asistir al Conservatorio de Stuttgart durante dos años con Hromada a principios de la década de 1880. También estudió en Florencia con Luigi Vannuccini (alumno de Francesco Lamperti ) y en Londres con JB Welsh y Alfred Blume.

Carrera temprana

Hizo su debut en Londres (en el Palacio del Pueblo, Mile End) en 1888, en Handel 's Mesías , y en el siguiente año apareció en Gounod ' s redención . En 1890 debuta en la ópera como Commendatore en Don Giovanni y como Duque de Verona en Romeo et Juliette , en Covent Garden . A partir de entonces eligió hacer su carrera en recital.

En oratorio, su primera aparición en el Festival fue en Worcester en 1890. Plunket Greene creó la parte principal en Parry 's Job , en el Festival de Gloucester en 1892. Esto incluye la Lamentación de Job , un oratorio extremadamente largo (28 páginas) y sostenido. scena. David Bispham dijo de sus interpretaciones que "creó el papel y lo interpretó muchas veces con un sentimiento dramático magnífico". En esto, como en la mayoría de las canciones de Parry, Plunket Greene reconoció la perfecta declamación de la escritura de Parry, el acento en los valores de las palabras cayendo natural y correctamente en la música. Como resultado, se convirtió en el exponente original o dedicado de muchas de las obras líricas de Parry, y también de Battison Haynes ("Off to Philadelphia") y de Charles Villiers Stanford . Stanford escribió Songs of the Sea para él, y el cantante también admiraba mucho los ciclos Cushendall e Irish Idyll de Stanford y las Three Cavalier Songs con la letra de Browning . Aunque su voz no era excepcionalmente poderosa, la utilizó con gran estilo, musicalidad e inteligencia.

En 1891, George Bernard Shaw lo encontró "bastante a la altura de la ocasión en el maravilloso dúo" de Whitsuntide Canatata de Bach , O, Ewiges Feuer , con el coro de Bach. En abril de 1892 (compartiendo estrado con Joseph Joachim y Franz Xaver Neruda , Fanny Davies , Alfredo Piatti y Agnes Zimmermann (piano)) cantó admirablemente en su primer set ( Jean-Baptiste Lully , Peter Cornelius y Robert Schumann ) en un Monday Popular Concierto, pero hizo poco de su segundo grupo. En noviembre de 1893, en el primero de los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Londres de George Henschel para la temporada, interpretó la nueva canción de Stanford, "Prince Madoc's Farewell", tan patrióticamente "que una o dos veces casi estalló en la siguiente tonalidad". Las restricciones de Shaw en su dicción fueron sin duda tomadas muy en serio por el cantante, quien estudió para hacer de la absoluta claridad y naturalidad de la dicción un punto central de su enseñanza y ejemplo.

Desde el principio de su carrera, Plunket Greene se convirtió en un campeón de baladas y canciones en inglés, incluidas las canciones tradicionales irlandesas e inglesas, en el repertorio de conciertos. A través de sus conexiones con Stanford, Parry, Vaughan Williams, Gervase Elwes , y a través de las imitaciones o arreglos de canciones irlandesas de Hamilton Harty , Arthur Somervell o Charles Wood , fue muy activo en la promoción de este movimiento en el arte-canción inglés y angloirlandés. Lo hizo no sucumbiendo a la imitación del canto country, sino invirtiendo todo lo que cantaba con todos los principios del buen canto: fraseo largo e inteligente, ataque y dicción limpios y naturales, viva fidelidad al ritmo y la sincronización, y el poderoso. compromiso de la imaginación en la interpretación. Estos valores se explicaron en su libro Interpretation in Song de 1912, que pasó por muchas ediciones y rápidamente se convirtió en un clásico. Su defensa del arte-canción fue infatigable. Su primer acompañante, Henry Bird, obtuvo un nombramiento como acompañante de los Conciertos de baladas de Chappell después de su exitosa asociación con Plunket Greene en las canciones húngaras de Francis Korbay .

Recitales - asociación con Leonard Borwick

Durante la década de 1890 (a partir de 1893) Plunket Greene se convirtió en uno de los principales intérpretes e intérpretes británicos del Lieder alemán, especialmente de Schubert , Schumann y Brahms . Esto lo hizo en asociación con el pianista inglés Leonard Borwick (el hermano de un amigo de la escuela), un alumno de Frankfurt de Clara Schumann conocido por su poderosa entrega rítmica, y quien (como su compañera Fanny Davies ) estuvo muy involucrado en la Obra londinense de Joseph Joachim . Plunket Greene y Borwick formaron una amistad musical que duró hasta la muerte de Borwick.

Plunket Greene estaba de gira por Estados Unidos en la primavera de 1893 y le escribió a Borwick sugiriéndole que debían ofrecer una canción y un recital de piano en Londres, a diferencia de la forma más habitual de concierto misceláneo con una compañía mixta. El primer recital fue en St James's Hall en diciembre de 1893, seguido de una gira por todo el país, y este patrón se repitió durante diez años. Borwick interpretó su propio programa además de acompañar, pero después de un par de temporadas, Samuel Liddle entró como acompañante. Siendo pioneros en este modelo de recital, dieron un liderazgo a ese movimiento en Londres. Sus reglas eran mantener la musicalidad, evitar el resplandor de la publicidad y nunca cuidar las manos o la voz.

El 11 de enero 1895 en St. James Hall, BORWICK y Greene dio la primera actuación pública completa de Robert Schumann 's Dichterliebe a ser oído en Londres. Su asociación musical todavía estaba activa en 1913, pero las demandas de sus giras separadas se hicieron tan grandes a principios de la década de 1900 que acordaron no continuar con su anterior programa de recitales a menos que pudieran hacerlo de todo corazón. Plunket Greene realizó una gira especialmente en los Estados Unidos, donde consideró al público especialmente atento y agradecido, y en Alemania. También le gustaba más el público del norte de Inglaterra que el del sur, y le gustaba cantar para el público de colegiales públicos.

Gerontius y después

Plunket Greene era amigo de Edward Elgar y apareció en los eventos del Malvern Concert Club. Fue el barítono original en la primera actuación (octubre de 1900) (Festival de Birmingham) de El sueño de Gerontius de Elgar , junto a Marie Brema (ángel) y Edward Lloyd (alma), bajo la dirección de Hans Richter . En junio de 1900, Elgar le había escrito a August Jaeger : "Él canta los dos temas de bajo y no le convienen. Dios mío". Aunque sus grabaciones, y algunos comentaristas, sugieren que la voz no era grande, debió haber sido capaz de sostener y proyectar un tono considerable en este momento, ya que tanto los solos de barítono de Gerontius lo requieren. Además, para la más personal de sus obras, Elgar debe haber sentido cierta idoneidad real en la elección.

El ciclo de canciones de Arthur Somervell , en 'Maud' de Tennyson , se produjo originalmente (con doce canciones) en 1898 y fue defendido por Plunket Greene. En 1899 se casó con Gundelinda Maud, la hija menor de Hubert Parry , y su primer hijo nació en 1901. También dio la primera representación de Arthur Somervell 's A Shropshire Lad ciclo, en el Aeolian Hall el 3 de febrero de 1904, y por lo tuvo la distinción de ser el primero en cantar los escenarios de la letra de AE Housman , que luego se convirtió en una inspiración tan fundamental para los compositores asociados con el resurgimiento de la canción inglesa de ese período.

Plunket Greene incluyó una selección de Songs of Travel de Ralph Vaughan Williams en un recital en febrero de 1905. Entonces (o poco después) el compositor lo escuchó y le dedicó las canciones, y luego Greene las citó y de Silent Noon (de el ciclo de la Casa de la Vida ), en su obra Interpretación en la canción . Greene fue el responsable de establecer estas canciones en el repertorio de conciertos en inglés, donde constantemente intentaba elevar el estándar y la calidad de apreciación de la canción en inglés a través de su programación.

Apoyó a Gervase Elwes desde el inicio de su carrera profesional y fue su amigo de toda la vida. En la audición de Elwes para el Royal College of Music en 1903, Greene escribió para animarlo con las reacciones favorables de Parry y Stanford, y poco después lo invitó al Savile Club de Londres. En 1906, se unió a la fiesta de Brigg para cantar en el segundo festival organizado por Elwes y Percy Grainger , y declaró su deseo de estar en muchos más. Cuando Elwes murió en 1921, Greene escribió: "Siempre sentí que era el hombre al que más admiraba". "En la Pasión según San Mateo , (él) nos hizo sentir que él, de todos los hombres, era el más capacitado para contarnos la historia más grande del mundo".

Las grabaciones de Plunkett Greene se realizaron por primera vez para la Gramophone Company , en 1904-1906. Incluyó canciones populares en sus recitales, de acuerdo con los mismos valores de dicción, fraseo, ritmo y sinceridad interpretativa que aportó a las canciones de arte. En años posteriores, cuando se movió hacia el campo de la lectura de canciones, prestó un gran servicio a la causa de la música folclórica británica. Sus últimas grabaciones se realizaron mediante el proceso eléctrico para Columbia Records : su grabación tardía de 'Poor old horse' es un ejemplo conmovedor.

El 24 de enero de 1910 apareció en el concierto conmemorativo en Queen's Hall de August Jaeger ('Nimrod' de Elgar), cantando un grupo de canciones de Walford Davies y el monólogo de Hans Sachs de Die Meistersinger . Hizo su primera aparición en los Conciertos Promenade de Henry Wood en el Queen's Hall en octubre de 1914 cantando Songs of the Sea de Stanford con la Sociedad Coral Alexandra Palace . Se había negado a cumplir un compromiso para cantarlos allí para la Stock Exchange Orchestral Society en 1907 al enterarse de que todavía usaban el tono alto de concierto en inglés .

Concursos y festivales, docencia

En sus últimos años, Plunket Greene estuvo muy ocupado en la organización de eventos musicales y en la enseñanza y la administración. En 1923 realizó su decimoquinto viaje a través del Atlántico (el primero había sido en 1893), en esta ocasión para actuar como juez en Concursos Musicales por todo Canadá. Desde Nueva York fue a Toronto en tren para unirse a Granville Bantock . Esto iba a ser en los cinco festivales de Ontario , Manitoba, Saskatchewan , Alberta y Columbia Británica . Este fue el primer Festival de Ontario (Toronto) (con la presencia de Robert Watkin-Mills y Boris Hambourg también), el sexto en Winnipeg (con la asistencia de Herbert Witherspoon y Cecil Forsyth ), donde se compitió por el trofeo Earl Grey, el 16 en Edmonton (Alberta), con coros de Lethbridge y Calgary , y en Prince Albert estuvieron con Herbert Howells . La promoción y el estímulo de estos eventos brindó no solo un gran espectáculo y una oportunidad para la creación musical, sino que también infundió un espíritu competitivo en las obras de coros, cantantes e instrumentistas en la entrega de premios (en la tradición que comenzó en Kendal , Reino Unido en c.1889), tendiendo al fomento de la excelencia. Plunket Greene repitió la experiencia de Saskatchewan en 1931, junto con Harold Samuel , Maurice Jacobson y Hugh Roberton.

Entre los que sacaron provecho de su enseñanza se encontraba Sir Keith Falkner , a quien Plunket Greene entrenó en su famosa interpretación de la Lamentación de Job en el oratorio Job de Parry .

Vida personal

Plunkett Greene se casó con Gwendolen Maud Parry , la hija menor de Hubert Parry , en 1899. La pareja tuvo tres hijos: Richard Plunket Greene (nacido en 1901), David Plunket Greene (nacido en 1904) y Olivia Plunket Greene (nacida en 1907). Sin embargo, el matrimonio fue infeliz y se separaron en 1920. Plunket Greene murió el 19 de agosto de 1936, a la edad de 71 años. Fue enterrado en el cementerio de Hurstbourne Priors , cerca de las tumbas de sus dos hijos.

Su nieto Alexander Plunkett Greene se casó con la diseñadora de moda Mary Quant y tuvo un hijo en Orlando.

Publicaciones

  • Interpretación en canción (Londres: Macmillan , 1912)
  • Historias piloto y otras (Londres: Macmillan , 1916)
  • Donde se encuentran las aguas brillantes (Londres: Philip Allan , 1924)
  • Del Danubio Azul a Shannon (Londres: Philip Allan , 1935)
  • Charles Villiers Stanford (Londres: Edward Arnold , 1935)

Grabaciones

Harry Plunket Greene grabó canciones para Gramophone Company y Columbia Records.

Grabaciones publicadas para la Gramophone Company (1904–08):

  • 2-42776 Abschied (Schubert). 22 de enero de 1904; matriz 4891b
  • 3-2016 Salida a Filadelfia ( Battison Haynes ). 22 de enero de 1904; matriz 4892b
  • 3-2017 a) Mary (Goodheart) b) Rápido, solo tenemos un segundo (Stanford). 22 de enero de 1904; matriz 4894b
  • 3-2018 Padre O'Flynn (arr Stanford). 22 de enero de 1904; matriz 4894b
  • 3-2059 (a) Eva Toole (b) Trottin 'a la feria (Stanford). 14 de febrero de 1904; matriz 5065b
  • 3-2060 Los Donovans (Needham). 14 de febrero de 1904; matriz 5067b
  • 3-2089 Por aquí (Madera). 4 de enero de 1904; matriz 4779b
  • 3-2333 a) El granjero feliz (Somervell) b) Black Sheila del ojo plateado (Harty). 30 de mayo de 1905; matriz 2114e
  • 3-2334 La dulce doncella. 30 de mayo de 1905; matriz 2116e
  • 3-2335 Pequeño zorro rojo (arreglo de Somervell). 30 de mayo de 1905; matriz 2113e
  • 3-2336 La pequeña Mary Cassidy. 30 de mayo de 1905; matriz 2121e
  • 3-2337 Johneen (Stanford). 30 de mayo de 1905; matriz 2120e
  • 4-2017 Molly Brannigan (arreglo de Stanford). 14 de diciembre de 1908; matriz 9282e
  • 02174 Salida hacia Filadelfia (Battison Haynes). 14 de diciembre de 1908; matriz 2741f (12 ")

Grabaciones de Columbia (eléctricas) :

  • DB 1321 Pobre caballo viejo (Trad). 13 de noviembre de 1933; matriz CA14156-1
  • DB 1321 El jardín donde crecen los praties (Trad). 10 de enero de 1934; matriz CA 14157-2
  • DB 1377 Trottin 'to the Fair (Stanford). 10 de enero de 1934; matriz CA14158-3
  • DB 1377 El hombre zanfona (Schubert). 10 de enero de 1934; matriz CA14259-1 wav disponible [diciembre de 2009] de [1]

Además de las grabaciones de canciones, también grabó una conferencia 'Sobre el arte de cantar' para la serie Columbia Records International Educational Society (Conferencia 75), en cuatro caras, números de disco D40149-40150.

Referencias

Fuentes

  • D. Bispham: A Quaker Singer's Recollections (Londres: Macmillan, 1920)
  • D. Brook: Singers of Today (Londres: Rockliff, 1958), 'Keith Falkner', págs. 75–78.
  • Arthur Eaglefield Hull : A Dictionary of Modern Music and Musicians (Londres: Dent, 1924)
  • R. Elkin: Queen's Hall 1893-1941 (Londres: Rider, 1944)
  • W. Elwes y R. Elwes: Gervase Elwes, La historia de su vida (Londres: Grayson & Grayson, 1935)
  • H. Plunket Greene: Del Danubio Azul a Shannon (Londres: Philip Allan, 1934)
  • M. Scott: The Record of Singing to 1914 (Londres: Duckworth, 1977)
  • GB Shaw: Música en Londres 1890–1894 , 3 vols. (Londres: Constable & Co., 1932)
  • H. Wood: My Life of Music (Londres: Gollancz, 1938)
  • PM Young: Cartas de Edward Elgar (Londres: Geoffrey Bles, 1956)

enlaces externos