Cinco piezas para orquesta -Five Pieces for Orchestra

Cinco piezas para orquesta
por Arnold Schoenberg
Arnold Schönberg Richard Gerstl.jpg
Retrato de Arnold Schoenberg por Richard Gerstl , ca. Junio ​​1905
Nombre nativo Fünf Orchesterstücke
Opus Op. dieciséis
Estilo Atonalidad libre
Compuesto 1909
Movimientos Cinco
Puntuación Orquesta
Estreno
Fecha 3 de septiembre de 1912 ( 09/03/1912 )
Localización Londres
Conductor Sir Henry Wood

Las cinco piezas para orquesta ( Fünf Orchesterstücke ), op. 16, fueron compuestas por Arnold Schoenberg en 1909 y se interpretaron por primera vez en Londres en 1912. Los títulos de las piezas, añadidos de mala gana por el compositor después de la finalización de la obra a petición de su editor, son los siguientes:

  1. "Vorgefühle", Sehr rasch ("Premoniciones", muy rápido)
  2. "Vergangenes", Mäßige Viertel ("El pasado", entrepiernas moderadas)
  3. "Farben", Mäßige Viertel ("Mañana de verano junto a un lago: colores de acordes", entrepiernas moderadas)
  4. "Peripetie", Sehr rasch ("Peripeteia", muy rápido)
  5. "Das obligate Rezitativ", Bewegte Achtel ("El Recitativo Obbligato", corcheas ocupadas)

Las Cinco Piezas desarrollan aún más la noción de " cromatismo total " que Schoenberg introdujo en sus Tres piezas para piano , op. 11 (compuestas a principios de ese año) y fueron compuestas en un momento de intensa crisis personal y artística para el compositor, lo que se refleja en las tensiones y, en ocasiones, extrema violencia de la partitura, reflejando el movimiento expresionista de la época, en particular su preocupación por el subconsciente y la locura floreciente.

Estreno

La obra tuvo su estreno mundial en Londres en un Promenade Concert el 3 de septiembre de 1912, dirigido por Sir Henry Wood , un defensor constante de la nueva música. Durante los ensayos para la suite de Schoenberg, instó a sus reacios jugadores: "¡Cíñete, señores! Esto no es nada comparado con lo que tendrás que tocar dentro de 25 años". El trabajo no fue bien recibido; el crítico Ernest Newman , que se mostró receptivo a la música de Schoenberg, escribió después de la actuación:

No es frecuente que un público inglés silbe la música que no le gusta, pero un buen tercio de la gente del Queen's Hall el martes pasado se permitió ese lujo tras la interpretación de las cinco piezas orquestales de Schoenberg. Otro tercio de la audiencia sólo no silbaba porque se reía, y el tercio restante parecía demasiado desconcertado para reír o silbar; de modo que, en general, no parece que Schoenberg haya hecho hasta ahora muchos amigos en Londres.

Instrumentación

La obra se presenta en dos partituras diferentes: la versión original de 1909 para una orquesta muy grande y la versión revisada de 1949 que reduce el tamaño de la orquesta a proporciones más o menos normales, "renunciando al clarinete contrabajo, así como al puntuación cuádruple de los demás instrumentos de viento y dos de los seis cuernos ". Esta versión se publicó póstumamente en 1952.

Tercer movimiento

Klangfarbenmelodie en mm. 8-11 de "Mañana de verano junto a un lago"

Según Robert Erickson , " se restringe el movimiento armónico y melódico , con el fin de centrar la atención en los elementos tímbricos y texturales ". Blair Johnston afirma que este movimiento en realidad se titula "Chord-Colors", que Schoenberg "elimina todas las asociaciones motívicas tradicionales " de esta pieza, que se genera a partir de una sola armonía: C – G ♯ –B – E – A (el Farben acorde , que se muestra a continuación), que se encuentra en una serie de derivados cromáticamente alterados, y se puntúa para "una matriz de colores instrumentales que giran caleidoscópicamente".

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relativamente c' {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ clef treble \ time 4/4 <ea> 1} \ new Staff {\ clef bass \ time 4 / 4 <c, gis 'b> 1} >>}}

Si este fue o no un ejemplo temprano de lo que Schoenberg llamó más tarde Klangfarbenmelodie (en su libro Harmonielehre de 1911 ) es un tema de controversia. Un erudito sostiene que las "ahora famosas declaraciones de Schoenberg sobre 'Klangfarbenmelodie' son, sin embargo, reflexiones que no tienen conexión directa con la Orchestra Piece op. 16, no. 3". En el mismo número de la revista se publicó un intento de refutar esta opinión.

Schoenberg explica en una nota añadida a la revisión de la partitura de 1949: "El director no necesita tratar de pulir los sonidos que parecen desequilibrados, sino tener cuidado de que cada instrumentista toque con precisión la dinámica prescrita, de acuerdo con la naturaleza de su instrumento. No hay motivos". en esta pieza que hay que sacar a relucir ".

Segunda actuación e influencia

Wood invitó a Schoenberg a dirigir la segunda representación de la obra en Londres en 1914. El único alumno británico del compositor, Edward Clark , transmitió la invitación y el 17 de enero de 1914 Schoenberg dirigió la obra en el Queen's Hall. Las risas y silbidos de la primera actuación no se repitieron, y la obra se escuchó en silencio y se aplaudió cortésmente. El compositor se mostró encantado con la interpretación y felicitó calurosamente a Wood ya la orquesta: "Debo decir que fue la primera vez desde Gustav Mahler que escuché de nuevo esa música como lo exige un músico de la cultura". A este concierto pudo haber asistido Gustav Holst , quien obtuvo una copia de la partitura, la única partitura de Schoenberg que tuvo. Los ecos de la obra aparecen en The Planets (originalmente titulado Seven Pieces for Large Orchestra ), y en la apertura de su ballet The Lure (1921), que se parece mucho a la tercera de las Cinco piezas de Schoenberg .

Grabaciones

Referencias

Fuentes

  • Doflein, Erich (1969a). "Schönbergs Opus 16 Nr. 3: der Mythos der Klangfarbenmelodie". Melos (36): 203-205.
  • Doflein, Erich (1969b). "Schönbergs Opus 16 Nr. 3: Geschichte einer Uberschrift". Melos (36): 209–212.
  • Erickson, Robert (1975). Estructuras de sonido en la música . Los Ángeles: University of California Press. ISBN 0-520-02376-5.
  • Holst, Imogen (2008) [1969]. Gustav Holst: A Biography (segunda ed.). Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-24199-6.
  • Jacobs, Arthur (1994). Henry J. Wood: Creador de los Proms . Londres: Methuen. ISBN 978-0-41-369340-2.
  • Johnston, Blair. Piezas (5) para orquesta, op. 16 en AllMusic
  • Rufer, Josef (1969). "Noch einmal Schönbergs Opus 16". Melos (36).
  • Schoenberg, Arnold (1999). Cinco piezas de orquesta, Opus 16 (partitura). Mineola, Nueva York: Publicaciones de Dover. ISBN 0-486-40642-3.
  • Corto, Michael (1990). Gustav Holst: El hombre y su música . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-314154-4.

Otras lecturas

enlaces externos