Imogen Holst - Imogen Holst

Imogen Holst CBE
fotografiado por George C. Beresford en 1926
Nació	Imogen Clare von Holst ( 12 de abril de 1907 )12 de abril de 1907 Richmond , Surrey , Inglaterra
Murió	9 de marzo de 1984 (9 de marzo de 1984)(76 años) Aldeburgh , Suffolk , Inglaterra
Educación	Escuela de niñas de St Paul
Ocupación	Compositor, arreglista, director de orquesta, profesor, musicólogo, administrador de festivales
Padres)	Gustav Holst Isobel Harrison

Imogen Clare Holst CBE (de soltera von Holst ; 12 de abril de 1907 - 9 de marzo de 1984) fue una compositora, arreglista, directora, profesora, musicóloga y administradora de festivales británica. Hija única del compositor Gustav Holst , es particularmente conocida por su trabajo educativo en Dartington Hall en la década de 1940, y por sus 20 años como directora artística conjunta del Festival de Aldeburgh . Además de componer música, escribió biografías de compositores, mucho material educativo y varios libros sobre la vida y obra de su padre.  

Desde muy joven, Holst mostró un talento precoz en la composición y la interpretación. Después de asistir a Eothen School y St Paul's Girls 'School , ingresó en el Royal College of Music , donde desarrolló sus habilidades como directora y ganó varios premios de composición. Incapaz de seguir sus ambiciones iniciales de ser pianista o bailarina por motivos de salud, Holst pasó la mayor parte de la década de 1930 enseñando y como organizadora a tiempo completo de la English Folk Dance and Song Society . Estos deberes redujeron sus actividades de composición, aunque hizo muchos arreglos de canciones populares. Después de servir como organizadora del Consejo para el Fomento de la Música y las Artes al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, en 1942 comenzó a trabajar en Dartington. En sus nueve años allí, estableció Dartington como un importante centro de educación y actividad musical.

A principios de la década de 1950, Holst se convirtió en asistente musical de Benjamin Britten , se mudó a Aldeburgh y comenzó a ayudar con la organización del Festival anual de Aldeburgh. En 1956 se convirtió en co-directora artística del festival, y durante los siguientes 20 años lo ayudó a alcanzar una posición de preeminencia en la vida musical británica. En 1964 dejó su trabajo como asistente de Britten, para reanudar su propia carrera compositiva y concentrarse en la preservación del legado musical de su padre. Su propia música no es muy conocida y ha recibido poca atención crítica; gran parte de ella es inédita y no se ha realizado. Las primeras grabaciones dedicadas a sus obras, editadas en 2009 y 2012, fueron muy recibidas por la crítica. Fue nombrada CBE en 1975 y recibió numerosos honores académicos. Murió en Aldeburgh y está enterrada en el cementerio allí.

Fondo

Vida temprana y familia

Imogen Holst nació el 12 de abril de 1907 en 31 Grena Road, Richmond , una ciudad ribereña al oeste de Londres. Sus padres eran Gustav Theodore Holst , un aspirante a compositor que entonces trabajaba como profesor de música, e Isobel, de soltera Harrison. La familia Holst, de ascendencia mixta sueca, alemana y letona, había estado en Inglaterra desde 1802 y había sido músicos durante varias generaciones. Gustav siguió esta tradición familiar; mientras estudiaba en el Royal College of Music (RCM), conoció a Isobel Harrison, quien cantaba en uno de los coros de aficionados que dirigía. Inmediatamente se sintió atraído por ella y se casaron el 22 de julio de 1901.

Mientras intentaba establecerse como compositor, Gustav Holst trabajó primero como trombonista de orquesta y luego como profesor. En 1907 ocupó puestos docentes en la Escuela para Niñas de James Allen en Dulwich y en la Escuela para Niñas de St Paul (SPGS) en Hammersmith , donde fue director de música. Desde 1907 se desempeñó como director de música en Morley College , un centro de educación para adultos en el distrito de Waterloo de Londres. Cuando Imogen aún era muy pequeña, la familia se mudó de Richmond a una pequeña casa junto al río en la cercana Barnes , que le alquilaron a un pariente. Los principales recuerdos de Imogen de esta casa eran de su padre trabajando en su sala de composición en el piso superior, que tenía prohibido visitar, y de sus esfuerzos por enseñarle canciones populares.

Enseñanza

Las descripciones de Imogen cuando era pequeña indican que tenía ojos azules, cabello rubio, un rostro ovalado que recordaba al de su padre y una nariz bastante prominente heredada de su madre. En 1912, a la edad de cinco años, se unió a la clase de jardín de infantes en el Instituto Froebel y permaneció en la escuela durante cinco años. Los veranos a menudo se pasaban en la casa de campo alquilada por los Holst en Thaxted en Essex , donde Gustav Holst comenzó un Festival anual de Pentecostés en 1916.

En 1917, Imogen comenzó a trabajar en Eothen , una pequeña escuela privada para niñas en Caterham , donde Jane Joseph , la alumna estrella de Gustav de SPGS, enseñaba música. Una carta a casa, fechada el 17 de julio de 1917, habla de "recompensas [ sic ] y premios rotos , y fresas y crema para el té". En la escuela, Imogen estudió piano con Eleanor Shuttleworth, violín con André Mangeot (descrito como "topping") y teoría con Jane Joseph ("ripping"). Bajo la tutela de Joseph, Imogen produjo sus primeras composiciones, dos piezas instrumentales y cuatro melodías de villancicos navideños, que ella nombró como Ops. 1, 2 y 3. En el semestre de verano de 1920, compuso y coreografió una "Danza de ninfas y pastores", que se representó en la escuela bajo su dirección el 9 de julio.

Imogen dejó Eothen en diciembre de 1920 con la esperanza de estudiar con Ruby Ginner en la Escuela de Danza y Drama Ginner-Mawer, pero fue rechazada por motivos de salud, aunque no parecía haber ningún problema médico significativo. Luego estudió en casa con una institutriz, mientras esperaba comenzar en St Paul's Girls School en el otoño. En Whitsun 1921 participó como bailarina en la producción de su padre de la semi-ópera de Purcell de 1690, Masque of Dioclesian , que se llevó a cabo en los terrenos de St Paul's School y se repitió una semana después en Hyde Park .

En septiembre de 1921, Imogen comenzó en St Paul's Girls School y se convirtió en interna desde la primavera de 1922. En julio de 1922 interpretó un preludio y una fuga de Bach en el piano, por lo que Joseph la elogió calurosamente, escribiendo: "Creo que todos disfrutaron del Bach de de principio a fin, todos hicieron ruidos agradables de satisfacción al final ". Los años SPGS de Imogen fueron en general felices y exitosos. En julio de 1923 ganó el premio de piano junior Alice Lupton, pero sus posibilidades de distinguirse como pianista se vieron empañadas cuando comenzó a desarrollar flebitis en su brazo izquierdo. Entre otras actividades, se interesó por la música y la danza folclóricas, y en 1923 se convirtió en miembro de la English Folk Dance Society (EFDS). En 1924–25, su último año en SPGS, Imogen fundó una sociedad de danza folclórica en la escuela. En un concierto de fin de curso escolar a fines de julio de 1925, interpretó el étude en mi mayor de Chopin y dio la primera interpretación de la Toccata de Gustav Holst .

Royal College of Music

Aunque destinada como su padre al RCM, Holst pasó un año estudiando composición con Herbert Howells , piano con Adine O'Neill y trompa con Adolph Borsdorf, mientras participaba en las escuelas de verano EFDS y otras actividades musicales. En julio de 1926 organizó y dirigió la música de un desfile de EFDS, que se celebró en Thaxted para recaudar fondos para la construcción de la nueva sede de la sociedad en Regent's Park . Holst comenzó en el RCM en septiembre de 1926, estudiando piano con Kathleen Long , composición con George Dyson y dirección con WH Reed . Su aptitud como conductor fue evidente en diciembre de 1926, cuando se llevó Tercer orquesta de la universidad en el movimiento de apertura de Mozart 's 'Praga' Symphony . Esta y otras actuaciones en el podio llevaron a The Daily Telegraph a especular que Holst podría convertirse eventualmente en la primera mujer en "establecer una tenencia segura de la plataforma de directora".

En su segundo año de RCM, Holst se concentró en la composición, produciendo varias obras de cámara, incluida una sonata para violín, un quinteto de oboe y una suite para instrumentos de viento. Dio sus primeros pasos hacia la independencia personal cuando se mudó de la casa familiar a un dormitorio cerca de los jardines de Kensington . En 1928 fue a Bélgica con la EFDS, tomó unas vacaciones en Italia e hizo un viaje prolongado a Alemania con un grupo conocido como "The Travelling Morrice" que promovió el entendimiento internacional a través de la música y la danza. En octubre de 1928 ganó el premio Cobbett del RCM por una composición de cámara original, su Phantasy String Quartet, y poco después recibió la Beca Morley al "mejor estudiante completo". El cuarteto fue transmitido por la BBC el 20 de marzo de 1929, pero para ella, el logro se vio ensombrecido por la noticia ese mes de la muerte prematura a los 34 años de su primera mentora Jane Joseph.

En el invierno de 1929, Holst hizo su primera visita a Canadá y Estados Unidos, como parte de una fiesta EFDS. De regreso a casa, trabajó en la composición de la final de RCM, una suite para banda de música titulada The Unfortunate Traveller . A pesar de cierta aprensión por su parte, la pieza pasó el escrutinio de los examinadores y se tocó en el concierto de fin de año de la universidad en julio de 1930. Antes de esa fecha, en junio, Holst se enteró de que le habían otorgado una beca de viaje Octavia por valor de £ 100. , lo que le permitiría estudiar composición en el extranjero.

Carrera profesional

Viajes europeos, 1930-1931

Holst pasó gran parte del período entre septiembre de 1930 y mayo de 1931 viajando. Una agitada visita a Lieja en septiembre, para el Congreso de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, fue seguida inmediatamente por un viaje de ida y vuelta de tres meses a Escandinavia, Alemania, Austria y Hungría, de regreso a Inglaterra a través de Praga, Dresde, Leipzig, Berlín y Ámsterdam. . Sus experiencias musicales incluyeron una peregrinación de Mozart en Salzburgo, actuaciones de Der Rosenkavalier y Die Entführung aus dem Serail en la Ópera Estatal de Viena , Bach en Berlín y la Séptima Sinfonía de Mahler en Ámsterdam. El 1 de febrero de 1932 volvió a salir de Inglaterra, esta vez para Italia. Después de una gira de dos meses, Holst volvió a casa con opiniones encontradas sobre la creación musical italiana. Concluyó que "los italianos son una nación de cantantes ... Pero la música es un idioma diferente en esa parte del mundo". De regreso a Londres, decidió que, a pesar de sus experiencias, "si lo que uno quiere es música, no hay lugar como Londres".

Principalmente docencia, 1931-1938

Con los fondos de su beca agotados, Holst necesitaba un trabajo, y en junio de 1931 se hizo cargo de la música en el centro de educación y artes Citizen House en Bath . No le gustaban las disciplinas impuestas por un superior indiferente e inflexible, pero se quedó hasta fin de año, momento en el que Citizen House se había trasladado a Hampstead . Trabajó brevemente como directora independiente y acompañante antes de unirse al personal de EFDS a principios de 1932. La organización se había expandido para convertirse en la "English Folk Dance and Song Society" (EFDSS) y tenía su sede en la nueva sede de Cecil Sharp House. . Los deberes, principalmente la enseñanza, no eran a tiempo completo, y pudo ocupar puestos de enseñanza a tiempo parcial en su antigua escuela, Eothen, y en la escuela Roedean . Aunque compuso poca música original durante estos años, hizo muchos arreglos instrumentales y vocales de melodías folclóricas tradicionales.

La salud de Gustav Holst había sido mala durante años; en el invierno de 1933-1934 se deterioró y él murió el 25 de mayo de 1934. Imogen Holst determinó en privado que establecería y protegería el legado musical de su padre. El 24 de marzo de 1935 participó en un concierto conmemorativo de Gustav Holst, en el que dirigió su propio arreglo de una de las suites de la banda de música de su padre. Mientras tanto, su propia música comenzaba a llamar la atención. Su arreglo de villancicos "Nowell and Nowell" se realizó en un concierto de Navidad de 1934 en la catedral de Chichester , y al año siguiente vio el estreno de su Concierto para violín y cuerdas, con Elsie Avril como solista. En 1936 realizó una visita a Hollywood , donde se hospedó con su tío (hermano de Gustav), el actor Ernest Cossart . De vuelta en Inglaterra, Holst trabajó en arreglos para flauta dulce de música del olvidado compositor Pelham Humphrey del siglo XVI . Estos fueron publicados en 1936 con una acogida crítica positiva.

En 1938, Holst publicó una biografía de su padre. Entre muchos comentarios positivos de amigos y críticos, el compositor Edmund Rubbra la elogió por producir un libro que no estaba "empañado por el sentimiento ... su biografía es a la vez íntima y objetiva".

Guerra: viajando para CEMA

En 1938, Holst decidió abandonar la producción musical y la enseñanza de aficionados para concentrarse en su propio desarrollo profesional. Ella renunció a su cargo en EFDSS sin dejar de cumplir con los compromisos existentes con la organización. Había dejado su trabajo en Roedean en 1936; en la Pascua de 1939 renunció a Eothen. En junio de 1939 inició una gira por Suiza que incluyó el Festival de Lucerna . Hacia fines de agosto, cuando la guerra se hizo cada vez más probable, interrumpió el viaje y regresó a casa.

Después del estallido de la guerra el 3 de septiembre de 1939, Holst trabajó para el Comité de Refugiados de Bloomsbury House, que apoyaba a los músicos refugiados alemanes y austríacos internados bajo regulaciones de emergencia. En enero de 1940 aceptó un puesto en el marco de un plan organizado por Pilgrim Trust , para actuar como una de los seis "viajeros de la música", cuyo cometido era levantar la moral fomentando las actividades musicales en las comunidades rurales. A Holst se le asignó cubrir el oeste de Inglaterra, un área enorme que se extiende desde Oxfordshire hasta Cornualles . Cuando el gobierno creó el Consejo para el Fomento de la Música y las Artes (CEMA), la responsabilidad de los viajeros musicales pasó a ese organismo.

Con poco apoyo práctico de CEMA, los talentos organizativos de Holst, según su amiga Ursula Vaughan Williams , "se desarrollaron brillantemente". Según el propio relato de Holst, sus deberes incluían dirigir bandas de música locales y coros del Instituto de la Mujer ("catorce mujeres muy ancianas con sombreros sentadas al borde de una choza de hojalata oscura y vacía") y organizar canciones para niños evacuados. Organizó actuaciones de grupos profesionales y lo que denominó festivales de "entrar y cantar" en los que cualquiera podía unirse. Escribió sobre los "días idílicos" que pasó con tazas de té, discutiendo las esperanzas y los sueños de los futuros creadores de música. Su actividad compositiva en estos años estuvo limitada por el tiempo y las presiones del trabajo, pero produjo dos tríos de flautas dulces, las suites Offley y Deddington , e hizo numerosos arreglos para voces femeninas de villancicos y canciones tradicionales.

Dartington

En 1938, Holst había visitado Dartington Hall , una escuela progresista y comunidad de artesanos cerca de Totnes en Devon , que había sido fundada en 1925 por Leonard y Dorothy Elmhirst . En 1941–42, mientras viajaba para CEMA en Devon y Cornwall, los Elmhirst la invitaron a establecer su base en Dartington. En el verano de 1942, Christopher Martin, el administrador del centro, la convenció de que renunciara a su puesto en CEMA y trabajara en Dartington. Tenía en mente un curso de música, "el tipo de cosas que hacía tu padre en los viejos tiempos en Morley College". A partir de 1943, Holst estableció un curso de un año, inicialmente diseñado para capacitar a mujeres jóvenes para organizar orquestas de aficionados y eventos musicales en comunidades rurales. Gradualmente se convirtió en una educación musical más general para una mayor cantidad de estudiantes. Bajo el liderazgo de Holst, el curso se convirtió rápidamente en el centro de una variedad de actividades musicales, incluida la fundación de una orquesta de aficionados: "Casi ninguno de nosotros podía tocar ... Por muy malos que fuéramos, seguimos adelante". Los métodos de enseñanza de Holst, basados ​​en gran medida en "aprender haciendo" y sin exámenes formales, al principio desconcertaron a sus alumnos y desconcertaron a los inspectores escolares, pero finalmente ganaron aceptación y respeto. Rosamond Strode, una alumna de Dartington que más tarde trabajó con Holst en Aldeburgh, dijo sobre su enfoque: "Ella sabía exactamente cómo y cuándo empujar a sus víctimas hasta el fondo, y sabía, también, que aunque fracasarían y chapotear al principio, no pasaría mucho tiempo antes ... nadarían fácilmente mientras ella mostraba la aprobación del banco ".

En la atmósfera propicia de Dartington Holst se reanudó la composición seria, en gran parte abandonada durante los agitados años del CEMA. En 1943 completó una Serenata para flauta, viola y fagot, una Suite para orquesta de cuerdas y una obra coral, Tres salmos . Todas estas obras se interpretaron en un concierto de Wigmore Hall el 14 de junio de 1943 dedicado a su música. Otras composiciones de los años de Dartington incluyeron Tema y variaciones para violín solo, String Trio No. 1 (estrenado por el Dartington Hall String Trio en la National Gallery el 17 de julio de 1944), canciones de la antología del siglo XVI Tottel's Miscellany , un concierto para oboe y un cuarteto de cuerda. En octubre de 1943, el compositor Benjamin Britten y el tenor Peter Pears dieron el primero de varios recitales en Dartington. Un respeto mutuo y una amistad se desarrollaron entre Britten y Holst, fortalecidos por su amor compartido por la música olvidada de las épocas del Renacimiento y el Barroco . Holst estaba convencida de que Britten era la compositora para continuar y completar el trabajo de su padre en la redefinición del carácter de la música inglesa.

A partir de 1945, manteniendo su compromiso con Dartington, Holst comenzó a ampliar sus actividades musicales. Además de editar y preparar partituras para Britten, promovió a Dartington como base del nuevo English Opera Group de Britten , aunque finalmente se prefirió a Glyndebourne . En 1947 animó al violinista refugiado Norbert Brainin a formar su propio cuarteto de cuerda, y organizó su debut en Dartington, como el "Brainin Quartet", el 13 de julio de 1947. Seis meses después, rebautizado como Amadeus Quartet , el grupo apareció en el Wigmore Hall, y pasó al reconocimiento mundial. En 1948 comenzó a trabajar en un estudio crítico de la música de su padre, un volumen que acompaña a su biografía de 1938 Gustav Holst. Cuando se publicó en 1951, la mayoría de los críticos elogiaron su objetividad, y un crítico se atrevió a decir que había sido "innecesariamente dura" en sus juicios.

El aumento de los estándares de logros en Dartington permitió a Holst organizar representaciones de obras más exigentes, como la Misa en si menor de Bach en julio de 1950 para honrar el 200 aniversario de la muerte de Bach. Tres años de preparación, este esfuerzo trajo un tributo de parte de la audiencia: "No sé, y no puedo imaginar cómo es la música del cielo. Pero cuando todos lleguemos allí, por favor a Dios, si alguna dirección es Aún es necesario. Espero que se requieran sus servicios y estar en el coro ".

A mediados de 1950, el enfoque profesional de Holst estaba cambiando. Había asistido a los dos primeros festivales de Aldeburgh en 1948 y 1949, y en 1950 aceptó un encargo para proporcionar una obra coral para la presentación en el festival de 1951; La obra fue el ciclo de canciones para voces femeninas y arpa, Welcome Joy y Welcome Sorrow . Sintiendo que era hora de dejar Dartington, dio un aviso de un año, parte del cual se dedicó a un año sabático, estudiando música india en la universidad de Rabindranath Tagore en Bengala Occidental. Fruto de esta visita fueron sus Diez melodías folclóricas indias para flauta dulce. El 21 de julio de 1951 se representó en Dartington su ópera en un acto, Benedick and Beatrice , para marcar su partida.

Aldeburgh

Sin planes definidos para su futuro después de Dartington, Holst realizó una gira por Europa, recopilando música que luego editaría para su interpretación, incluidos madrigales de Carlo Gesualdo, que encontró "muy emocionantes". En casa, aunque no fue empleada formalmente por Britten, trabajó con él en varios proyectos, incluida una nueva versión interpretativa de Dido y Aeneas de Purcell , y la preparación de las partituras vocales y completas de la ópera Billy Budd de Britten . Pears, que había observado las contribuciones generales de Holst a la vida musical en Dartington, creía que podía ayudar a Britten y al Festival de Aldeburgh de manera más formal, y poco después del festival de 1952, Britten la invitó a trabajar con él. Ella estuvo de acuerdo y se mudó a un alojamiento en Aldeburgh.

Asistente de Britten

Cuando Holst se unió a Britten, el arreglo financiero era vago; Britten le pagaba por partes en lugar de un salario regular, sin saber que había cedido sus derechos a la propiedad de su padre a su madre y tenía poco dinero propio. Como resultado, vivió muy frugalmente en Aldeburgh, pero su compromiso con Britten anuló su propia comodidad física. Durante los siguientes doce años, su vida se organizó en torno a los objetivos conjuntos de ayudar a Britten y desarrollar el Festival de Aldeburgh. Paralelamente a este trabajo, hizo muchos arreglos corales y vocales, promovió la música de su padre y escribió libros, artículos y notas de programas.

Durante los primeros 18 meses de su asociación con Britten, Holst mantuvo un diario que, dice Grogan, forma un registro de su "fe incondicional en los logros y el estatus de Britten, y su absoluta devoción por su trabajo". La primera de las obras de Britten a la que hizo una contribución significativa fue la ópera Gloriana , programada para formar parte de las celebraciones de la Coronación de 1953 . El breve período de tiempo para la escritura de la ópera ejerció una presión considerable sobre el compositor y su nuevo asistente, cepas que fueron dramatizadas 60 años después en una obra de radio, Imo y Ben . La tarea principal de Holst con Gloriana era copiar los bocetos a lápiz de Britten y preparar las partituras para voces y piano que los cantantes necesitaban para los ensayos en febrero de 1953. Más tarde, ella lo ayudó con la escritura de la partitura orquestal completa y realizó servicios similares con su próxima ópera. La vuelta del tornillo (1954). Cuando Britten estuvo bajo presión durante la composición de su ballet El príncipe de las pagodas (1956), Holst lo acompañó a Suiza, para permanecer a su lado mientras completaba la obra. Le gustó mucho su asociación con la ópera para niños de Britten, Noye's Fludde (1957), para la que le mostró a Britten cómo lograr un efecto de gota de lluvia único golpeando una hilera de tazas de porcelana con una cuchara de madera. Ella y Britten se combinaron para recopilar y publicar música para flauta dulce, en una serie publicada por Boosey y Hawkes (1954–59), y escribieron conjuntamente un popular libro introductorio, The Story of Music (1958).

Holst continuó ayudando a Britten con todas sus composiciones principales hasta 1964, momento en el que decidió dar prioridad a la seguridad final del legado musical de su padre, restablecer su carrera como compositora y seguir un camino más independiente. Ella renunció a su puesto como asistente de Britten, sin dejar de ser dedicada personalmente a Britten. No dejó Aldeburgh y continuó su trabajo con el Festival anual de Aldeburgh.

Director artistico

En 1956, el papel de Holst en el Festival de Aldeburgh se formalizó cuando se unió a Britten and Pears como una de las directoras artísticas del festival, asumiendo la responsabilidad de los programas y los artistas intérpretes o ejecutantes. Para el festival de 1956 programó una representación de la ópera Savitri de Gustav Holst , la primera de varias obras de Gustav Holst que presentó al festival en los años siguientes. Savitri se ofreció como parte de un proyecto de ley doble que incluía el arreglo de Imogen de la ópera Venus y Adonis del siglo XVII de John Blow . En 1957 instituyó conciertos nocturnos y en 1962 organizó un ciclo dedicado a la música flamenca , en el que recientemente se había interesado. También ideó programas frecuentes de música religiosa, para presentaciones en la iglesia parroquial de Aldeburgh. Desde que se mudó a Aldeburgh en 1952, Holst había vivido en una serie de alojamientos y pisos alquilados. En 1962 se mudó a un pequeño bungalow contemporáneo construido para ella en Church Walk, donde vivió el resto de su vida. La casa fue construida en el borde del sitio donde se esperaba construir un Festival de Teatro. Cuando ese plan fue abandonado a favor de mudarse a Snape Maltings , el bungalow fue construido de todos modos por el arquitecto HT Cadbury-Brown, quien permitió que Holst viviera allí sin pagar alquiler.

En 1964 Holst volvió a componer y en 1965 aceptó encargos de dos obras de gran formato: The Sun's Journey , una cantata para voces femeninas, y Trianon Suite , compuesta para la Trianon Youth Orchestra de Ipswich . En 1965 y 1966 publicó dos libros, Estudios de Bach y Britten. Este último trabajo causó cierta conmoción y sorpresa al no mencionar las contribuciones a los éxitos de Britten de varias figuras clave en la carrera anterior de Britten que posteriormente habían caído en desgracia, como sus ex libretistas Eric Crozier y Ronald Duncan . Entre 1966 y 1970 Holst grabó varias de las obras de su padre con Purcell Singers y la English Chamber Orchestra , bajo los sellos Argo y Lyrita. Entre estas grabaciones se encontraba el Concierto para violín doble , que dirigió con Emanuel Hurwitz como solista. Cuarenta años antes había actuado como pianista de ensayo antes de la primera actuación de la obra.

Holst había formado Purcell Singers, un pequeño coro semiprofesional, en octubre de 1952, en gran parte por instigación de Pears. A partir de 1954, el coro se convirtió en intérprete habitual en el Festival de Aldeburgh, con programas que iban desde música medieval poco escuchada hasta obras del siglo XX. Entre los miembros del coro que más tarde alcanzaron la distinción individual se encontraban el barítono bajo John Shirley-Quirk , los tenores Robert Tear y Philip Langridge , y el fundador y director del coro Heinrich Schütz, Roger Norrington . Langridge recordó con particular placer una actuación en la iglesia de Orford del motete de cuarenta partes Spem in alium de Thomas Tallis , el 2 de julio de 1963. Cuando dejó la dirección del coro en 1967, gran parte de su misión musical, en particular su compromiso a la música antigua, fue asumida por otros grupos, como el Coro Schütz de Norrington y el Purcell Consort formado por el ex-corista de Purcell Singers Grayston Burgess .

El 2 de junio de 1967, Holst compartió el podio con Britten en el concierto que inauguró el nuevo hogar del Festival de Aldeburgh en Snape Maltings . Desde 1972, Holst participó en el desarrollo de clases educativas en los Maltings, que comenzaron con clases de canto los fines de semana y se convirtieron en la Escuela Britten-Pears de Estudios Musicales Avanzados , con su propia orquesta de formación. Para entonces, las actuaciones de Imogen en el festival se habían vuelto cada vez más raras, pero en 1975 dirigió un concierto de música de banda de música de Gustav Holst, celebrado al aire libre en el castillo de Framlingham . Un informe del evento describió una noche de "llovizna persistente ... hasta que una figura diminuta con un vestido escarlata especial tomó la batuta del director. La banda se transformó y tocó la Suite de Holst como nunca antes se había tocado".

Britten había estado mal de salud desde que se sometió a una operación de corazón en 1973, y el 4 de diciembre de 1976 murió. Holst no estaba segura de poder mantener una relación de trabajo sola con Pears, y al cumplir 70 años en 1977, decidió que se retiraría como directora artística después del festival de ese año. Hizo su última aparición en el festival como intérprete cuando sustituyó al indispuesto director André Previn en el concierto inaugural del festival de la Snape Maltings Training Orchestra. Al jubilarse, aceptó el título honorífico de Directora Artística Emérita.

Carrera posterior

El centenario de Gustav Holst se celebró en 1974, cuando Imogen publicó un catálogo temático de la música de Gustav Holst y fundó el Holst Birthplace Museum en Cheltenham . El centenario fue la ocasión para la publicación del primer volumen de una edición facsímil de los manuscritos de Gustav Holst, en la que Imogen trabajó con la ayuda del compositor Colin Matthews . Tres volúmenes más de facsímiles siguieron en los años hasta 1983, momento en el que los costos crecientes y la mala salud de Imogen llevaron al abandono del proyecto. Como parte del centenario de 1974, negoció actuaciones de Savitri y The Wandering Scholar en Aldeburgh y Sadler's Wells , y ayudó a organizar exposiciones de la vida y obra de Gustav Holst en Aldeburgh y el Royal Festival Hall .

Aparte de sus libros relacionados con la vida y las obras de su padre, Holst continuó escribiendo sobre otros aspectos de la música. Además de numerosos artículos, publicó un breve estudio sobre el compositor renacentista William Byrd (1972) y un manual para directores de coros aficionados (1973). Continuó componiendo, generalmente piezas breves, pero con obras orquestales ocasionales de mayor escala, como Woodbridge Suite (1970) y Deben Calendar (1977), este último una serie de doce bocetos que representan el río Deben en Suffolk en diferentes fases de la año. Su última gran composición fue un Quinteto de Cuerdas, escrito en 1982 e interpretado en octubre de ese año por el Cuarteto Endellion , aumentado por el violonchelista Steven Isserlis .

En abril de 1979, Holst estuvo presente cuando la Reina Madre inauguró el nuevo edificio de la Escuela Britten-Pears en Snape. El edificio incluía una nueva biblioteca, la Biblioteca Gustav Holst, a la que Holst había donado una gran cantidad de material, incluidos libros que su padre había utilizado en su propia carrera docente. Tenía la intención de que, después de 1977, su retiro del Festival de Aldeburgh fuera total, pero hizo una excepción en 1980 cuando organizó un concierto de celebración del 70 cumpleaños para Pears.

Muerte

Poco después del Festival de Aldeburgh de 1977, Holst se enfermó gravemente de lo que describió como "una angina coronaria". A partir de entonces, la angina fue un problema recurrente, aunque continuó trabajando y cumpliendo compromisos. Sin embargo, a principios de 1984, sus amigos notaron el deterioro de su salud. Murió en su casa de insuficiencia cardíaca el 9 de marzo de 1984 y fue enterrada en el cementerio de Aldeburgh cinco días después en una parcela a pocos metros de Britten's. Un homenaje necrológico en la revista Early Music enfatizó su larga asociación con la música en la iglesia de Aldeburgh, donde ella "[dio] vida iridiscente a facetas de esa tradición a la que su propia vida había estado dedicada y que presentó como una fuente continua de fortaleza. y maravillarse ". Ursula Vaughan Williams escribió: "Imogen tenía algo de erudita medieval en ella ... contenta con pocas comodidades si había suficiente música, suficiente trabajo, suficientes libros para llenar sus días. De hecho, siempre llenaba sus días, ganando veinte años". cuatro horas contienen lo que la mayoría de nosotros necesita el doble de tiempo para hacer ".

En 2007, el centenario de Holst fue reconocido en Aldeburgh con varios eventos especiales, incluido un recital en la iglesia parroquial del Navarra Quartet en el que se mezclaron obras de Purcell y Schubert con The Fall of the Leaf de Imogen para violonchelo solo y el Quinteto de cuerdas. . El último trabajo fue descrito por Andrew Clements en The Guardian como "genuinamente memorable ... El conjunto de variaciones con las que termina el quinteto se disuelve en una serie de simples líneas, uniendo la música de Holst con la de su padre".

Holst nunca se casó, aunque disfrutó de una serie de amistades románticas, en particular con el futuro poeta Miles Tomalin, a quien conoció cuando era alumna en St Paul's. Los dos estuvieron cercanos hasta 1929 e intercambiaron poesía; Tomalin se casó en 1931. Muchos años después de que terminó la relación, Holst le admitió a Britten que se habría casado con Tomalin.

Honores

Holst fue nombrada miembro del Royal College of Music en 1966. Recibió doctorados honorarios de las universidades de Essex (1968), Exeter (1969) y Leeds (1983). Se le otorgó una membresía honoraria de la Royal Academy of Music en 1970. Holst fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 1975 por sus servicios a la música.

Música

Imogen Holst era una compositora a tiempo parcial, productiva intermitentemente dentro de su extenso portafolio de actividades musicales. En sus primeros años formó parte de un grupo de jóvenes compositoras británicas ( Elizabeth Maconchy y Elisabeth Lutyens fueron otras) cuya música se interpretaba y retransmitía con regularidad. Según un crítico posterior, su Misa en La menor de 1927 mostró "capas de voces confiadas e imaginativas, construyendo un Agnus Dei satisfactorio". Sin embargo, durante largos períodos de su carrera posterior, Holst apenas compuso. Después de la RCM, sus años más activos como compositora fueron en Dartington en la década de 1940 y el período "post-Britten" después de 1964. Su producción de composiciones, arreglos y música editada es extensa pero ha recibido una atención crítica limitada. Gran parte de ella no está publicada y, por lo general, se ha descuidado después de su ejecución inicial.

La obra comprende música instrumental, vocal, orquestal y coral. Holst fue influenciada principalmente, como hija de Gustav Holst, por lo que el analista Christopher Tinker denomina "su relación natural e ineludible con el establecimiento musical inglés", por su estrecha relación personal con su padre y su amor por la canción popular. Algunas de sus primeras composiciones reflejan el pastoralismo de Ralph Vaughan Williams , quien le enseñó en el RCM. En sus años de enseñanza y EFDSS durante la década de 1930, se hizo conocida por sus arreglos de canciones folclóricas, pero ella misma compuso poca música. El estilo personal que surgió en la década de 1940 incorporó su afinidad con la canción folclórica y la danza, su intenso interés por la música inglesa de los siglos XVI y XVII y su gusto por la innovación. En su suite de 1930 para viola solo, había comenzado a experimentar con patrones de escala; en la década de 1940, estaba incorporando sus propias escalas de seis y ocho notas en su música de cámara y ocasionalmente en obras corales como las Cinco canciones (1944). Esta experimentación reaparece en trabajos posteriores; en Hallo My Fancy (1972) se introduce una nueva escala para cada verso, mientras que el coro proporciona una armonización libre a una voz solista. En Homage to William Morris (1984), entre sus trabajos finales, Tinker señala su uso de la disonancia "para agregar fuerza a la articulación musical del texto". En cambio, el Quinteto de cuerdas de 1982, obra que la propia Holst pensó que la convertía en "una auténtica compositora", se caracteriza por la calidez de sus armonías.

Gran parte de la música coral de Holst fue escrita para interpretaciones de aficionados. Los críticos han observado una clara distinción de calidad entre estas piezas y las obras corales escritas para coros profesionales, en particular las de voces femeninas. Estas últimas piezas, dice Tinker, incorporan su mejor trabajo como compositora original. Las discográficas tardaron en reconocer su potencial comercial, y hasta 2009 no se publicó un CD dedicado enteramente a su música, una selección de sus obras para cuerdas. El Guardián ' revisor s dio la bienvenida a la grabación: '[N] o es una gran cantidad de música de Inglés mucho menos pena que con frecuencia se ponía por las nubes'. En 2012 , Harmonia Mundi grabó una selección de su música coral, cantada por el Clare College Choir. Una reseña de esta grabación selecciona Welcome Joy y Welcome Sorrow , escritas para voces femeninas con acompañamiento de arpa, como "[dar] una idea de su propia voz pionera, con matices suaves". Otro menciona el escenario de "Tres Salmos", donde "los ritmos internos son subrayados por la sutil cuerda ostinatos que pulsa debajo".

Textos publicados

Los detalles de la publicación se refieren a la primera publicación del libro en el Reino Unido.

• Gustav Holst: una biografía . Londres: Oxford University Press. 1938. OCLC  852118145 . (edición revisada 1969)
• La música de Gustav Holst . Londres: Oxford University Press. 1951. OCLC  881989 .(ediciones revisadas de 1968 y 1985, esta última con la música reconsiderada de Holst añadida)
• El libro de Dolmetsch Descant Recorder . Londres: Boosey & Hawkes. 1957. OCLC  221221906 .
• La historia de la música (serie "El mundo maravilloso"). Londres: Rathbone. OCLC  2182017 . (coautor con Benjamin Britten)
• Herederos y rebeldes: cartas escritas entre sí y escritos ocasionales sobre música, de Ralph Vaughan Williams y Gustav Holst . Londres: Oxford University Press. 1959. OCLC  337514 . (coeditor con Ursula Vaughan Williams):
• Henry Purcell, 1659–1695: Ensayos sobre su música . Londres: Oxford University Press. 1959. OCLC  602569 . (editor)
• Henry Purcell: la historia de su vida y obra . Londres: Boosey & Hawkes. 1961. OCLC  1200203 .
• Sintonizar . Londres: Faber & Faber. 1962. OCLC  843455729 .
• Un ABC de la música: una breve guía práctica de los fundamentos básicos de los rudimentos, la armonía y la forma . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. 1963.ISBN 0-19-317103-1.
• Tu libro de música . Londres: Faber & Faber. 1964. OCLC  170598 .
• Bach (serie "Grandes compositores"). Londres: Faber & Faber. 1965. OCLC  748710834 .
• Britten (serie "Grandes compositores"). Londres: Faber & Faber. 1966. OCLC  243904447 .
• Byrd (serie "Grandes compositores"). Londres: Faber & Faber. 1972. ISBN 0-571-09813-4.
• Dirección de un coro: una guía para aficionados . Londres: Oxford University Press. 1973. ISBN 0-19-313407-1.
• Holst (serie "Grandes compositores"). Londres: Faber & Faber. 1974. ISBN 0-571-09967-X. (segunda edición 1981)
• Un catálogo temático de la música de Gustav Holst . Londres: Faber Music, en conjunto con G & I Holst Ltd. 1974. ISBN 0-571-10004-X.

Imogen Holst también escribió numerosos artículos, folletos, ensayos, introducciones y notas de programas durante el período 1935-1984.

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

• Bridcut, John (2010). La guía de bolsillo de Faber para Britten . Londres: Faber & Faber. pag. 55 . ISBN 978-0-571-23776-0.
• Carpenter, Humphrey (1992). Benjamin Britten: una biografía . Londres: Faber y Faber. ISBN 0-571-14324-5.
• Gibbs, Alan (2000). "Capítulo II: Jane Joseph". Holst entre amigos . Londres: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-59-9.
• Grogan, Christopher; Strode, Rosamund (2010). "Parte I: 1907-1931". En Christopher Grogan; Rosamund Strode (eds.). Imogen Holst: A Life in Music (edición revisada). Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Grogan, Christopher; Strode, Rosamund (2010). "Parte II: 1931-1952". En Christopher Grogan; Rosamund Strode (eds.). Imogen Holst: A Life in Music (edición revisada). Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Grogan, Christopher (2010). "Parte III: 1952-1954". En Christopher Grogan; Rosamund Strode (eds.). Imogen Holst: A Life in Music (edición revisada). Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Grogan, Christopher (2010). "Parte IV: 1955-1984". En Christopher Grogan; Rosamund Strode (eds.). Imogen Holst: A Life in Music (edición revisada). Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Holst, Imogen (1969). Gustav Holst (segunda ed.). Londres y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-315417-X.
• Tinker, Christopher (2010). "Parte V: La música de Imogen Holst". En Christopher Grogan; Rosamund Strode (eds.). Imogen Holst: A Life in Music (edición revisada). Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Tinker, Christopher; Strode, Rosamund (2010). "Lista cronológica de obras". En Christopher Grogan; Rosamund Strode (eds.). Imogen Holst: A Life in Music (edición revisada). Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-599-8.
• Wake-Walker, Jenni (compilador) (1997). Tiempo y Concordia: Recuerdos del Festival de Aldeburgh . Saxmundham, Suffolk: Libros de autógrafos. ISBN 978-0-9523265-1-9.
• Blanco, Eric Walter (1983). Benjamin Britten, Su vida y óperas . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. pag. 308 . ISBN 0-520-04893-8.