Moda -Fashion

Modelo con un vestido de diseñador que refleja la tendencia de la moda contemporánea en un desfile de alta costura , París, 2011

La moda es una forma de autoexpresión y autonomía en un período y lugar particular y en un contexto específico, de ropa , calzado , estilo de vida , accesorios , maquillaje , peinado y postura corporal . El término implica un look definido por la industria de la moda como el que está en tendencia . Todo lo que se considera moda está disponible y popularizado por el sistema de la moda (industria y medios).

Debido al aumento de la producción en masa de productos básicos y ropa a precios más bajos y alcance global, la sostenibilidad se ha convertido en un tema urgente entre los políticos, las marcas y los consumidores.

Definiciones

Moda femenina romana reconstruida de Florencia, Taipei 2013

La palabra francesa mode se remonta a 1482, mientras que la palabra inglesa que denota algo con estilo data solo del siglo XVI. Existen otras palabras relacionadas con conceptos de estilo y atractivo que preceden al modo . En el francés antiguo de los siglos XII y XIII comienza a aparecer el concepto de elegancia en el contexto de las preferencias aristocráticas por realzar la belleza y mostrar refinamiento, y aparece la cointerie , la idea de hacerse más atractivo a los demás por el estilo o el artificio en el arreglo personal y la vestimenta. en un poema del siglo XIII de Guillaume de Lorris que aconseja a los hombres que "la ropa bonita y los accesorios bonitos mejoran mucho a un hombre".

La estudiosa de la moda Susan B. Kaiser afirma que todos están "obligados a aparecer", sin mediación ante los demás. Todos son evaluados por su atuendo, y la evaluación incluye la consideración de colores , materiales, silueta y cómo se ven las prendas en el cuerpo. Las prendas idénticas en estilo y material también se ven diferentes según la forma del cuerpo del usuario, o si la prenda ha sido lavada, doblada, remendada o es nueva.

La moda se define de varias maneras diferentes, y su aplicación a veces puede ser poco clara. Aunque el término moda connota diferencia, como en "las nuevas modas de la temporada", también puede connotar semejanza, por ejemplo en referencia a "las modas de la década de 1960", lo que implica una uniformidad general. La moda puede significar las últimas tendencias, pero a menudo puede hacer referencia a modas de una era anterior, lo que lleva a la comprensión de la reaparición de modas de un período de tiempo diferente. Si bien lo que está de moda puede ser definido por una élite estética relativamente insular, estimada y, a menudo, rica que hace que un look sea exclusivo, como las casas de moda y los diseñadores de alta costura , este "look" a menudo se diseña tomando referencias de subculturas y grupos sociales que no son considerados élite, y por lo tanto están excluidos de hacer la distinción de lo que es la moda en sí mismos.

Mientras que una tendencia a menudo connota una expresión estética peculiar, que a menudo dura menos de una temporada y es identificable por los extremos visuales, la moda es una expresión distintiva y respaldada por la industria tradicionalmente vinculada a la temporada y las colecciones de la moda . El estilo es una expresión que perdura durante muchas temporadas y, a menudo, está conectado con movimientos culturales y marcadores sociales, símbolos, clase y cultura (como el barroco y el rococó ). Según el sociólogo Pierre Bourdieu , la moda connota "la última diferencia".

A pesar de que los términos moda , vestimenta y vestuario a menudo se usan juntos, la moda difiere de ambos. La ropa describe el material y la prenda técnica, desprovista de cualquier significado o conexión social; traje ha llegado a significar disfraces o disfraces . La moda, por el contrario, describe el sistema social y temporal que influye y "activa" el vestido como significante social en un determinado tiempo y contexto. El filósofo Giorgio Agamben conecta la moda con el concepto cualitativo griego antiguo de kairos , que significa "el momento justo, crítico u oportuno", y la ropa con el concepto cuantitativo de cronos , la personificación del tiempo cronológico o secuencial.

Si bien algunas marcas exclusivas pueden reclamar la etiqueta de alta costura , el término está técnicamente limitado a los miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture en París. La alta costura es más aspiracional; inspirados en el arte y la cultura, y en la mayoría de los casos, reservados a la élite económica .

La moda también es una fuente de arte, que permite a las personas mostrar sus gustos y estilos únicos. Diferentes diseñadores de moda están influenciados por estímulos externos y reflejan esta inspiración en su trabajo. Por ejemplo, los jeans 'verdes manchados' de Gucci pueden parecer una mancha de hierba, pero para otros, muestran pureza, frescura y verano.

La moda es única, autocumplida y puede ser una parte clave de la identidad de alguien. De manera similar al arte, los objetivos de las elecciones de moda de una persona no son necesariamente del agrado de todos, sino que son una expresión del gusto personal. El estilo personal de una persona funciona como una "formación social que combina siempre dos principios opuestos. Es una forma socialmente aceptable y segura de distinguirse de los demás y, al mismo tiempo, satisface la necesidad del individuo de adaptación e imitación social". Mientras que el filósofo Immanuel Kant creía que la moda "no tiene nada que ver con los genuinos juicios de gusto", sino "un caso de imitación irreflexiva y 'ciega'", el sociólogo Georg Simmel pensó en la moda como algo que "ayudaba a superar la distancia entre un individuo y su sociedad".

historia de la moda

Falta de mito de la moda, orientalismo, colonialismo occidental e imperialismo

Moda femenina romana reconstruida de Florencia

Los primeros viajeros occidentales que visitaron India, Persia, Turquía o China solían comentar la ausencia de cambios en la moda en esos países. En 1609, el secretario del shōgun japonés alardeó erróneamente ante un visitante español de que la ropa japonesa no había cambiado en más de mil años. Sin embargo, estas concepciones de la ropa no occidental que experimentan poca o ninguna evolución generalmente se consideran falsas; por ejemplo, hay pruebas considerables en la China Ming de modas que cambian rápidamente en la ropa china . En la China imperial, la moda, como en otras culturas, era un indicador de las condiciones socioeconómicas de su población; para los eruditos confucianos, sin embargo, el cambio de moda a menudo se asociaba con el desorden social provocado por la rápida comercialización. Se pueden ver cambios similares en la vestimenta en la vestimenta japonesa entre el período Genroku y los siglos posteriores del período Edo (1603-1867), durante el cual las tendencias de la vestimenta cambiaron de exhibiciones llamativas y costosas de riqueza a otras moderadas y subvertidas.

Los cambios en la vestimenta a menudo se produjeron en momentos de cambio económico o social, como ocurrió en la antigua Roma y el califato medieval , seguido de un largo período sin cambios significativos. En la España musulmana del siglo VIII , el músico Ziryab introdujo en Córdoba sofisticados estilos de indumentaria basados ​​en las modas diarias y de temporada de su Bagdad natal , modificadas por su inspiración. Cambios similares en la moda ocurrieron en el siglo XI en el Medio Oriente luego de la llegada de los turcos , quienes introdujeron estilos de ropa de Asia Central y el Lejano Oriente.

Además, hay una larga historia de moda en África occidental . La tela se usó como una forma de moneda en el comercio con los portugueses y los holandeses ya en el siglo XVI, y la tela producida localmente y las importaciones europeas más baratas se ensamblaron en nuevos estilos para adaptarse a la creciente clase élite de africanos occidentales y comerciantes de oro y esclavos residentes. . Había una tradición excepcionalmente fuerte de tejido en el Imperio Oyo , y las áreas habitadas por el pueblo Igbo .

El mito de la falta de moda en lo que se consideraba Oriente estaba relacionado con el imperialismo occidental y también a menudo acompañaba al orientalismo , y el imperialismo europeo estuvo especialmente en su apogeo en el siglo XIX. En la época del siglo XIX, los europeos describían a China en oposición binaria a Europa, describiendo a China como "falta de moda" entre muchas otras cosas, mientras que los europeos se colocaban deliberadamente en una posición superior cuando se comparaban con los chinos y con otros. países de Asia :

El orientalismo latente es una certeza inconsciente e intocable sobre lo que es Oriente, estático y unánime, separado, excéntrico, atrasado, silenciosamente diferente, sensual y pasivo. Tiene una tendencia al despotismo y al alejamiento del progreso. [...] Su progreso y valor se juzgan en comparación con Occidente, por lo que es el Otro. Muchos eruditos rigurosos [...] vieron Oriente como un lugar que requería la atención, la reconstrucción e incluso la redención de Occidente.

—  Laura Fantone citó a Said (1979), Local Invisibility, Postcolonial Feminisms Asian American Contemporary Artists in California, página 166

Ideas similares también se aplicaron a otros países del este de Asia, India y Medio Oriente, donde la falta de moda percibida se asoció con comentarios ofensivos sobre los sistemas sociales y políticos asiáticos:

Confieso que las modas inmutables de los turcos y otros pueblos orientales no me atraen. Parece que sus modas tienden a conservar su estúpido despotismo.

—Jean  Baptiste Say (1829)

La moda en Europa y el hemisferio occidental

El comienzo en Europa de cambios continuos y cada vez más rápidos en los estilos de ropa se puede fechar de manera bastante confiable en la época medieval tardía . Los historiadores, incluidos James Laver y Fernand Braudel , datan el comienzo de la moda occidental en la ropa a mediados del siglo XIV , aunque tienden a depender en gran medida de las imágenes contemporáneas, ya que los manuscritos iluminados no eran comunes antes del siglo XIV. El cambio temprano más dramático en la moda fue un repentino y drástico acortamiento y ajuste de la prenda masculina desde la pantorrilla hasta cubrir apenas las nalgas, a veces acompañado de relleno en el pecho para que pareciera más grande. Esto creó el contorno occidental distintivo de una blusa a medida que se usa sobre mallas o pantalones.

El ritmo de cambio se aceleró considerablemente en el siglo siguiente, y la moda femenina y masculina, especialmente en la forma de vestir y adornar el cabello, se volvió igualmente compleja. Los historiadores del arte , por lo tanto, pueden usar la moda con confianza y precisión para datar imágenes, a menudo dentro de los cinco años, particularmente en el caso de imágenes del siglo XV. Inicialmente, los cambios en la moda condujeron a una fragmentación entre las clases altas de Europa de lo que anteriormente había sido un estilo de vestir muy similar y el posterior desarrollo de estilos nacionales distintivos. Estos estilos nacionales siguieron siendo muy diferentes hasta que un movimiento contrario en los siglos XVII y XVIII impuso estilos similares una vez más, en su mayoría originarios del Antiguo Régimen de Francia. Aunque los ricos solían liderar la moda, la creciente riqueza de la Europa moderna temprana llevó a la burguesía e incluso a los campesinos a seguir las tendencias a distancia, pero todavía incómodamente cerca de las élites, un factor que Fernand Braudel considera uno de los principales motores del cambio de la moda. .

El dibujo de Albrecht Dürer contrasta un elegante burgués de Nuremberg (izquierda) con su contraparte de Venecia. Los chopines altos de la dama veneciana la hacen parecer más alta.
María Antonieta , esposa de Luis XVI, fue una líder de la moda. Sus elecciones, como este vestido de muselina blanca de 1783 llamado chemise a la Reine , fueron muy influyentes y muy usadas.

En el siglo XVI, las diferencias nacionales eran más pronunciadas. Diez retratos del siglo XVI de caballeros alemanes o italianos pueden mostrar diez sombreros completamente diferentes. Albrecht Dürer ilustró las diferencias en su contraste real (o compuesto) de las modas de Nuremberg y Venecia a fines del siglo XV (ilustración, derecha). El "estilo español" de finales del siglo XVI inició el regreso a la sincronicidad entre los europeos de clase alta y, después de una lucha a mediados del siglo XVII, los estilos franceses asumieron decisivamente el liderazgo, un proceso que se completó en el siglo XVIII.

Aunque los diferentes colores y estampados de los textiles cambiaban de un año a otro, el corte de la chaqueta de un caballero y el largo de su chaleco, o el estampado con el que se cortaba el vestido de una dama, cambiaban más lentamente. La moda masculina se derivó principalmente de modelos militares, y los cambios en la silueta masculina europea se galvanizaron en los teatros de guerra europeos donde los oficiales caballeros tenían la oportunidad de tomar notas de diferentes estilos, como la corbata o la corbata "Steinkirk" . Ambas partes usaban camisas debajo de la ropa, cuyo corte y estilo tenían pocos motivos para cambiar a lo largo de varios siglos.

Aunque hubo distribución de muñecas vestidas de Francia desde el siglo XVI y Abraham Bosse había producido grabados de moda en la década de 1620, el ritmo del cambio se aceleró en la década de 1780 con una mayor publicación de grabados franceses que ilustraban los últimos estilos de París. Para 1800, todos los europeos occidentales se vestían igual (o pensaban que lo hacían); la variación local se convirtió primero en un signo de la cultura provincial y luego en una insignia del campesino conservador.

Aunque los sastres y modistas fueron sin duda responsables de muchas innovaciones, y la industria textil de hecho lideró muchas tendencias, la historia del diseño de moda generalmente se entiende que data de 1858 cuando el inglés Charles Frederick Worth abrió la primera casa auténtica de alta costura en París . . Haute house fue el nombre establecido por el gobierno para las casas de moda que cumplían con los estándares de la industria. Estas casas de moda continúan adhiriéndose a estándares tales como tener al menos veinte empleados dedicados a hacer la ropa, mostrar dos colecciones por año en desfiles de moda y presentar una cierta cantidad de patrones a los clientes. Desde entonces, la idea del diseñador de moda como una celebridad por derecho propio se ha vuelto cada vez más dominante.

Aunque la moda puede ser femenina o masculina, las tendencias adicionales son andróginas . La idea de la vestimenta unisex se originó en la década de 1960, cuando diseñadores como Pierre Cardin y Rudi Gernreich crearon prendas, como túnicas de punto elástico o calzas, destinadas tanto a hombres como a mujeres. El impacto de la usabilidad unisex se expandió más ampliamente para abarcar varios temas de la moda, incluida la androginia, el comercio minorista masivo y la ropa conceptual. Las tendencias de la moda de la década de 1970, como las chaquetas de piel de oveja, las chaquetas de vuelo, las trencas y la ropa sin estructura, influyeron en los hombres para que asistieran a las reuniones sociales sin un esmoquin y para que usaran accesorios de nuevas maneras. Los estilos de algunos hombres combinaban la sensualidad y la expresividad, y el creciente movimiento por los derechos de los homosexuales y el énfasis en la juventud permitieron una nueva libertad para experimentar con el estilo y con telas como el crepé de lana, que anteriormente se había asociado con la vestimenta de las mujeres.

Portada del catálogo de primavera y verano de Marcus Clarks 1926–27

Se reconoce que las cuatro principales capitales de la moda actual son París , Milán , la ciudad de Nueva York y Londres , que son sedes de las empresas de moda más importantes y son reconocidas por su gran influencia en la moda mundial. En estas ciudades se llevan a cabo semanas de la moda , donde los diseñadores exhiben sus nuevas colecciones de ropa al público. Una sucesión de grandes diseñadores como Coco Chanel e Yves Saint-Laurent han mantenido a París como el centro más visto por el resto del mundo, aunque ahora la alta costura se subvenciona con la venta de colecciones de prêt-à-porter y perfumes que utilizan la misma marca.

Los occidentales modernos tienen un gran número de opciones en la selección de su ropa. Lo que una persona elige usar puede reflejar su personalidad o intereses. Cuando las personas que tienen un alto estatus cultural comienzan a usar estilos nuevos o diferentes, pueden inspirar una nueva tendencia de moda. Las personas a las que les gusta o respetan a estas personas se ven influenciadas por su estilo y comienzan a usar ropa de estilo similar.

Las modas pueden variar considerablemente dentro de una sociedad según la edad, la clase social, la generación, la ocupación y la geografía, y también pueden variar con el tiempo. Los términos fashionista y fashion victim se refieren a alguien que sigue servilmente las modas actuales.

A principios de la década de 2000, la moda asiática se volvió cada vez más importante en los mercados locales y globales. Países como China, Japón, India y Pakistán han tenido tradicionalmente grandes industrias textiles con varias tradiciones ricas; aunque los diseñadores occidentales a menudo se inspiraron en ellos, los estilos de ropa asiáticos ganaron una influencia considerable a principios y mediados de la década de 2000.

Industria de la moda

Modelos masculinos y femeninos en la pasarela , Semana de la Moda de Los Ángeles , 2008

En su uso más común, el término moda se refiere a las expresiones actuales a la venta a través de la industria de la moda. La industria mundial de la moda es un producto de la era moderna. En el mundo occidental, la sastrería ha estado controlada desde la época medieval por los gremios , pero con la aparición del industrialismo , el poder de los gremios se vio socavado. Antes de mediados del siglo XIX, la mayoría de la ropa se hacía a medida . Fue hecho a mano para particulares, ya sea como producción casera o por encargo de modistas y sastres. A principios del siglo XX, con el surgimiento de nuevas tecnologías como la máquina de coser , el auge del comercio mundial, el desarrollo del sistema de producción fabril y la proliferación de tiendas minoristas como los grandes almacenes, la ropa se volvió cada vez más masiva . -producido en tamaños estándar y vendido a precios fijos.

Aunque la industria de la moda se desarrolló primero en Europa y América, a partir de 2017 es una industria internacional y altamente globalizada, con ropa a menudo diseñada en un país, fabricada en otro y vendida en todo el mundo. Por ejemplo, una empresa de moda estadounidense podría obtener tela en China y hacer que la ropa se fabrique en Vietnam, se termine en Italia y se envíe a un almacén en los Estados Unidos para su distribución a puntos de venta minoristas a nivel internacional.

La industria de la moda fue durante mucho tiempo uno de los mayores empleadores de los Estados Unidos, y lo sigue siendo en el siglo XXI. Sin embargo, el empleo estadounidense en la moda comenzó a disminuir considerablemente a medida que la producción se trasladaba cada vez más al extranjero, especialmente a China. Debido a que los datos sobre la industria de la moda generalmente se reportan para las economías nacionales y se expresan en términos de muchos sectores separados de la industria, las cifras agregadas de la producción mundial de textiles y prendas de vestir son difíciles de obtener. Sin embargo, desde cualquier punto de vista, la industria del vestido representa una parte importante de la producción económica mundial. La industria de la moda consta de cuatro niveles:

  1. La producción de materias primas, principalmente fibra y textiles , pero también cuero y pieles .
  2. La producción de artículos de moda por diseñadores, fabricantes, contratistas y otros.
  3. Ventas al por menor.
  4. Diversas formas de publicidad y promoción.

Los niveles de enfoque en la industria de la moda consisten en muchos sectores separados pero interdependientes. Estos sectores incluyen el diseño y la producción textil , el diseño y la fabricación de moda, la venta al por menor de moda, el marketing y la comercialización, los desfiles de moda y los medios y el marketing. Cada sector se dedica al objetivo de satisfacer la demanda de prendas de vestir de los consumidores en condiciones que permitan a los participantes en la industria operar con ganancias.

Tendencia de moda

Una tendencia de moda significa un aspecto o expresión específica que se extiende a través de una población en un momento y lugar específicos. Una tendencia se considera un look más efímero , no definido por las temporadas en las que la industria de la moda lanza las colecciones. Por lo tanto, una tendencia puede surgir del estilo de la calle , a través de culturas, de personas influyentes y celebridades .

Las tendencias de la moda están influenciadas por varios factores, incluidos el cine, las celebridades, el clima, las exploraciones creativas, las innovaciones, los diseños, la política, la economía, la sociedad y la tecnología. El examen de estos factores se denomina análisis PEST . Los pronosticadores de moda pueden usar esta información para ayudar a determinar el crecimiento o declive de una tendencia en particular.

influencias sociales

Celebridades como Britney Spears han popularizado el concepto de usar ropa interior como ropa exterior .

La moda es inherentemente un fenómeno social . Una persona no puede tener una moda por sí misma, pero para que algo se defina como moda, tiene que haber difusión y seguidores. Esta difusión puede tomar varias formas; desde arriba hacia abajo ("goteo hacia abajo") hasta abajo hacia arriba ("burbuja hacia arriba"), o transversalmente a través de culturas y a través de memes y medios virales.

La moda se relaciona con el contexto social y cultural de un entorno. Según Matika, "los elementos de la cultura popular se fusionan cuando la tendencia de una persona se asocia con una preferencia por un género musical... como la música, las noticias o la literatura, la moda se ha fusionado con la vida cotidiana". La moda no solo se ve como puramente estética; la moda también es un medio para que las personas creen un efecto general y expresen sus opiniones y arte en general.

Esto refleja lo que los artistas logran con frecuencia a través de videos musicales. En el video musical 'Formation' de Beyoncé, según Carlos, "La estrella del pop rinde homenaje a sus raíces criollas... rastreando las raíces del centro neurálgico cultural de Luisiana desde la era posterior a la abolición hasta la actualidad, Beyoncé cataloga la La evolución del estilo vibrante de la ciudad y su tumultuosa historia, todo a la vez. En lo alto de un coche de policía de Nueva Orleans con un vestido Gucci de cuello alto rojo y blanco y botas de combate, se sienta entre las ruinas del huracán Katrina, implantándose de inmediato en el mayor debate nacional sobre la brutalidad policial y las relaciones raciales en la actualidad".

El desfile anual o de temporada es un reflejo de las tendencias de la moda y las inspiraciones de un diseñador. Para diseñadores como Vivienne Westwood, los desfiles son una plataforma para su voz sobre política y eventos actuales. Para su desfile de moda masculina AW15, según Water, "donde modelos con rostros gravemente magullados canalizaron a guerreros ecológicos en una misión para salvar el planeta". Otro ejemplo reciente es una marcha de protesta feminista organizada para el desfile SS15 de Chanel, en la que modelos amotinadas cantan palabras de empoderamiento con carteles como "Feminista pero femenina" y "Las damas primero". Según Water, "el espectáculo aprovechó la larga historia de Chanel de defender la independencia femenina: la fundadora Coco Chanel fue pionera en la liberación del cuerpo femenino en la era posterior a la Primera Guerra Mundial, introduciendo siluetas que contrarrestaron los corsés restrictivos entonces a favor".

La ceremonia anual de los Premios de la Academia también es un lugar donde se celebra a los diseñadores de moda y sus creaciones.

Las redes sociales también son un lugar donde la moda se presenta con mayor frecuencia. A algunos influencers se les paga grandes cantidades de dinero para promocionar un producto o prenda de vestir, donde la empresa espera que muchos espectadores compren el producto en la parte posterior del anuncio. Instagram es la plataforma de publicidad más popular, pero también se utilizan Facebook, Snapchat, Twitter y otras plataformas.

Influencias económicas

economía circular

Con una mayor conciencia ambiental, el imperativo económico de "Gastar ahora, pensar después" se analiza cada vez más. El consumidor de hoy tiende a ser más consciente del consumo, buscando opciones suficientes, mejores y más duraderas. Las personas también se han vuelto más conscientes del impacto que tiene su consumo diario en el medio ambiente y la sociedad, y estas iniciativas a menudo se describen como un movimiento hacia la moda sostenible , aunque los críticos argumentan que una economía circular basada en el crecimiento es un oxímoron o una espiral creciente de consumo, en lugar de una solución circular utópica de la cuna a la cuna .

En el sistema económico lineal actual, los fabricantes extraen recursos de la tierra para fabricar productos que pronto serán desechados en vertederos; por otro lado, bajo el modelo circular , la producción de bienes opera como sistemas en la naturaleza, donde el desperdicio y la desaparición de un la sustancia se convierte en alimento y fuente de crecimiento para algo nuevo. Empresas como MUD Jeans, con sede en los Países Bajos, emplean un plan de arrendamiento de jeans. Esta empresa holandesa "representa una nueva filosofía de consumo que se trata de usar en lugar de poseer", según el sitio web de MUD. El concepto también protege a la empresa de la volatilidad de los precios del algodón. Los consumidores pagan 7,50 € al mes por un par de jeans; después de un año, pueden devolver los jeans a Mud, cambiarlos por un par nuevo y comenzar otro contrato de arrendamiento por un año, o conservarlos. MUD es responsable de cualquier reparación durante el período de arrendamiento. Otra empresa de moda ética, Patagonia , estableció la primera tienda de marca de múltiples vendedores en eBay para facilitar las ventas de segunda mano; los consumidores que se comprometan con Common Threads pueden vender en esta tienda y hacer que su equipo aparezca en la sección "Equipo usado" de Patagonia.com.

El gasto interno de China

El consumo como porcentaje del producto interno bruto en China ha caído durante seis décadas, del 76 % en 1952 al 28 % en 2011. China planea reducir los aranceles sobre una serie de bienes de consumo y expandir su plan de visas de tránsito de 72 horas a más ciudades en un esfuerzo por estimular el consumo interno.

El anuncio de las reducciones de impuestos a la importación sigue a los cambios de junio de 2015, cuando el gobierno redujo a la mitad los aranceles sobre ropa, cosméticos y otros bienes. Entre los cambios: reembolsos de impuestos más fáciles para los compradores extranjeros y aperturas aceleradas de más tiendas libres de impuestos en ciudades cubiertas por el esquema de visa de 72 horas. La visa de 72 horas se introdujo en Beijing y Shanghái en enero de 2013 y se extendió a 18 ciudades chinas.

Según informes al mismo tiempo, el gasto de los consumidores chinos en otros países como Japón se ha desacelerado a pesar de que el yen ha caído. Claramente hay una tendencia en los próximos 5 años de que el mercado de la moda nacional muestre un aumento.

China es un mercado interesante para el comercio minorista de moda, ya que la motivación de los consumidores chinos para comprar artículos de moda es única de las audiencias occidentales. La demografía tiene una asociación limitada con la motivación de compra, sin impacto en la ocupación, los ingresos y el nivel educativo; a diferencia de los países occidentales. Los compradores callejeros chinos prefieren la aventura y las compras sociales, mientras que los compradores en línea están motivados por las compras de ideas. Otra diferencia es cómo la gratificación y la compra de ideas influyen en el gasto de más de 1.000 yenes al mes en artículos de moda y el gasto regular influido por las compras de valor.

Marketing

Investigación de mercado

Venta de moda de pieles en Tallin , Estonia

Los consumidores de diferentes grupos tienen diferentes necesidades y demandas. Los factores que se tienen en cuenta al pensar en las necesidades de los consumidores incluyen datos demográficos clave. Para comprender las necesidades de los consumidores y predecir las tendencias de la moda, las empresas de moda deben realizar estudios de mercado . Existen dos métodos de investigación: primario y secundario. Los métodos secundarios toman otra información que ya se ha recopilado, por ejemplo, utilizando un libro o un artículo para la investigación. La investigación primaria consiste en recopilar datos a través de encuestas, entrevistas, observación y/o grupos focales. La investigación primaria a menudo se enfoca en muestras de gran tamaño para determinar las motivaciones de los clientes para comprar.

Los beneficios de la investigación primaria son la exploración de información específica sobre el consumidor de una marca de moda. Las encuestas son herramientas útiles; las preguntas pueden ser abiertas o cerradas. El factor negativo presente en las encuestas y entrevistas es que las respuestas pueden estar sesgadas, debido a la redacción de la encuesta o a las interacciones cara a cara. Los grupos focales, de aproximadamente 8 a 12 personas, pueden ser beneficiosos porque se pueden abordar varios puntos en profundidad. Sin embargo, también hay inconvenientes en esta táctica. Con un tamaño de muestra tan pequeño, es difícil saber si el público en general reaccionaría de la misma manera que el grupo focal. La observación realmente puede ayudar a una empresa a comprender lo que realmente quiere un consumidor. Hay menos sesgo porque los consumidores solo realizan sus tareas diarias, sin darse cuenta necesariamente de que están siendo observados. Por ejemplo, al observar al público tomando fotos de personas en la calle, el consumidor no se vistió por la mañana sabiendo que necesariamente se tomaría su foto. Simplemente usan lo que normalmente usarían. A través de la observación, se pueden ver patrones, lo que ayuda a los pronosticadores de tendencias a saber qué necesita y quiere su mercado objetivo.

Conocer las necesidades de los consumidores aumentará las ventas y los beneficios de las empresas de moda. A través de la investigación y el estudio de la vida de los consumidores, se pueden obtener las necesidades del cliente y ayudar a las marcas de moda a saber para qué tendencias están preparados los consumidores.

Consumo simbólico

El consumo está impulsado no solo por la necesidad, el significado simbólico para los consumidores también es un factor. Los consumidores que participan en el consumo simbólico pueden desarrollar un sentido de sí mismos durante un período prolongado de tiempo a medida que se recolectan varios objetos como parte del proceso de establecer su identidad y, cuando el significado simbólico se comparte en un grupo social, para comunicar su identidad a los demás. . Para los adolescentes, el consumo desempeña un papel en la distinción del yo infantil del adulto. Los investigadores han descubierto que las elecciones de moda de los adolescentes se utilizan para la autoexpresión y también para reconocer a otros adolescentes que usan ropa similar. La asociación simbólica de prendas de vestir puede vincular la personalidad y los intereses de los individuos, con la música como un factor destacado que influye en las decisiones de moda.

Influencias políticas

Las figuras políticas han jugado un papel central en el desarrollo de la moda, al menos desde la época del rey francés Luis XIV . Por ejemplo, la primera dama Jacqueline Kennedy fue un ícono de la moda a principios de la década de 1960. Vistiendo trajes de Chanel, vestidos rectos estructurales de Givenchy y abrigos Cassini de colores suaves con botones grandes, inspiró tendencias tanto de vestimenta formal elegante como de estilo femenino clásico.

Los cambios culturales también han tenido un impacto en las tendencias de la moda. Por ejemplo, durante la década de 1960, la economía estadounidense era sólida, la tasa de divorcios aumentaba y el gobierno aprobó la píldora anticonceptiva . Estos factores inspiraron a la generación más joven a rebelarse contra las normas sociales arraigadas. El movimiento de derechos civiles, una lucha por la justicia social y la igualdad de oportunidades para los negros, y el movimiento de liberación de la mujer, que buscaba la igualdad de derechos y oportunidades y una mayor libertad personal para las mujeres, estaban en pleno florecimiento. En 1964, se introdujo la minifalda que dejaba al descubierto las piernas y se convirtió en una tendencia candente. Los diseñadores de moda comenzaron entonces a experimentar con las formas de las prendas: vestidos sueltos sin mangas, minifaldas, faldas acampanadas y mangas trompeta. Los colores fluorescentes, los patrones estampados, los jeans acampanados, los chalecos con flecos y las faldas se convirtieron en atuendos de rigor de la década de 1960.

La preocupación y la protesta por la participación de Estados Unidos en la fallida Guerra de Vietnam también influyeron en la moda. Los patrones de camuflaje en la ropa militar, desarrollados para ayudar al personal militar a ser menos visible para las fuerzas enemigas, se filtraron en los diseños de ropa de calle en la década de 1960. Las tendencias de camuflaje han desaparecido y resurgido varias veces desde entonces, apareciendo en iteraciones de alta costura en la década de 1990. Diseñadores como Valentino, Dior y Dolce & Gabbana combinaron el camuflaje en sus colecciones de pasarela y prêt-à-porter. Hoy en día, las variaciones de camuflaje, incluidos los tonos pastel, en cada prenda o accesorio, siguen gozando de popularidad.

Influencias de la tecnología

Hoy en día, la tecnología juega un papel importante en la sociedad y, en consecuencia, las influencias tecnológicas están aumentando en el ámbito de la moda. La tecnología portátil se ha incorporado; por ejemplo, ropa construida con paneles solares que cargan dispositivos y telas inteligentes que mejoran la comodidad del usuario al cambiar de color o textura según los cambios ambientales. La tecnología de impresión 3D ha influido en diseñadores como Iris van Herpen y Kimberly Ovitz . A medida que la tecnología evolucione, las impresoras 3D se volverán más accesibles para los diseñadores y, eventualmente, para los consumidores; estas podrían remodelar por completo el diseño y la producción en la industria de la moda.

La tecnología de Internet, que permite los alcances lejanos de los minoristas en línea y las plataformas de redes sociales, ha creado formas previamente inimaginables para identificar, comercializar y vender tendencias de inmediato. Los estilos que marcan tendencia se muestran y comunican fácilmente en línea para atraer clientes. Las publicaciones en Instagram o Facebook pueden aumentar rápidamente la conciencia sobre las nuevas tendencias de la moda, lo que posteriormente puede crear una gran demanda de artículos o marcas específicos. La nueva tecnología del "botón comprar ahora" puede vincular estos estilos con las ventas directas.

La tecnología de visión artificial se ha desarrollado para rastrear cómo se propagan las modas en la sociedad. La industria ahora puede ver la correlación directa sobre cómo los desfiles de moda influyen en los atuendos chic de la calle. Efectos como estos ahora se pueden cuantificar y proporcionar comentarios valiosos a las casas de moda, diseñadores y consumidores con respecto a las tendencias.

Medios de comunicación

Bailarines latinos en sus trajes . La mujer lleva un vestido sin espalda con profundas aberturas en la parte inferior, mientras que el hombre lleva una camisa con los botones superiores abiertos.

Los medios de comunicación juegan un papel importante cuando se trata de moda. Por ejemplo, una parte importante de la moda es el periodismo de moda . La crítica editorial, las pautas y los comentarios se pueden encontrar en la televisión y en revistas, periódicos, sitios web de moda, redes sociales y blogs de moda . En los últimos años, los blogs de moda y los videos de YouTube se han convertido en un medio importante para difundir tendencias y consejos de moda, creando una cultura en línea de compartir el estilo propio en un sitio web o cuentas de redes sociales (es decir, Instagram, TikTok o Twitter). A través de estos medios de comunicación, los lectores y espectadores de todo el mundo pueden aprender sobre la moda, haciéndola muy accesible. Además del periodismo de moda, otra plataforma de medios importante en la industria de la moda es la publicidad. Los anuncios brindan información a las audiencias y promueven las ventas de productos y servicios. La industria de la moda utiliza anuncios para atraer consumidores y promocionar sus productos para generar ventas. Hace algunas décadas, cuando la tecnología aún estaba poco desarrollada, los anuncios dependían en gran medida de la radio, las revistas, las vallas publicitarias y los periódicos. En estos días, hay más formas diversas en los anuncios, como anuncios de televisión, anuncios en línea que usan sitios web de Internet y publicaciones, videos y transmisión en vivo en plataformas de redes sociales.

La moda en los medios impresos

Este recorte de 1921 del St. Louis Post-Dispatch , con historia y dibujos de Marguerite Martyn , representa la saturación de la cobertura periodística dada a las mujeres de sociedad en un baile de moda.

Hay dos subconjuntos de estilo de impresión: editorial y estilo de vida. El estilo editorial es el estilo de alta moda que se ve en las revistas de moda, y tiende a ser más artístico y vanguardista. El estilo de estilo de vida se enfoca en un objetivo más abiertamente comercial, como un anuncio de una tienda por departamentos, un sitio web o un anuncio donde la moda no es lo que se vende, sino las modelos contratadas para promocionar el producto en la foto.

Las prácticas de vestir de los poderosos han estado tradicionalmente mediatizadas a través del arte y las prácticas de los tribunales. El aspecto de la corte francesa se difundió a través de grabados a partir del siglo XVI, pero ganó un diseño cohesivo con el desarrollo de una corte centralizada bajo el rey Luis XIV , que produjo un estilo identificable que tomó su nombre . A principios del siglo XX, las revistas de moda comenzaron a incluir fotografías de varios diseños de moda y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En ciudades de todo el mundo, estas revistas fueron muy buscadas y tuvieron un profundo efecto en el gusto del público en cuanto a la ropa. Ilustradores talentosos dibujaron exquisitas láminas de moda para las publicaciones que cubrían los desarrollos más recientes en moda y belleza. Quizás la más famosa de estas revistas fue La Gazette du Bon Ton , que fue fundada en 1912 por Lucien Vogel y publicada regularmente hasta 1925 (con la excepción de los años de guerra).

Un top transparente usado junto con empanadas por una modelo en un desfile de moda en EE. UU., 2017. Estas tendencias de moda se popularizan a través de los medios.

Vogue , fundada en Estados Unidos en 1892, ha sido la más longeva y exitosa de las cientos de revistas de moda que han ido y venido. El aumento de la riqueza después de la Segunda Guerra Mundial y, lo que es más importante, el advenimiento de la impresión en color barata en la década de 1960, condujo a un gran impulso en sus ventas y una gran cobertura de la moda en las principales revistas para mujeres, seguidas por las revistas para hombres en la década de 1990. Un ejemplo de la popularidad de Vogue es la versión más joven, Teen Vogue , que cubre la ropa y las tendencias que están más dirigidas a la "moda con un presupuesto". Los diseñadores de alta costura siguieron la tendencia al iniciar líneas de perfumes y prêt-à-porter que se anuncian mucho en las revistas y ahora eclipsan sus negocios originales de alta costura. Un desarrollo reciente dentro de los medios impresos de moda es el surgimiento de revistas críticas y basadas en texto que tienen como objetivo demostrar que la moda no es superficial, mediante la creación de un diálogo entre la academia de la moda y la industria. Ejemplos de este desarrollo son: Fashion Theory (1997), Fashion Practice: The Journal of Design, Creative Process & the Fashion Industry (2008) y Vestoj (2009).

Moda en televisión

La cobertura televisiva comenzó en la década de 1950 con pequeños artículos de moda. En las décadas de 1960 y 1970, los segmentos de moda en varios programas de entretenimiento se hicieron más frecuentes y, en la década de 1980, comenzaron a aparecer programas de moda dedicados como Fashion Television . FashionTV fue pionera en esta empresa y desde entonces ha crecido hasta convertirse en el líder tanto en Fashion Television como en canales de nuevos medios. La industria de la moda está comenzando a promocionar sus estilos a través de blogueros en las redes sociales. Vogue especificó a Chiara Ferragni como "bloguera del momento" debido al aumento de seguidores a través de su Blog de Moda, que se hizo popular.

Unos días después de que terminara la Semana de la Moda de Otoño de 2010 en la ciudad de Nueva York, la editora de moda de The New Islander , Genevieve Tax, criticó a la industria de la moda por funcionar con un calendario estacional propio, en gran medida a expensas de los bienes raíces. consumidores mundiales. "Debido a que los diseñadores lanzan sus colecciones de otoño en primavera y sus colecciones de primavera en otoño, las revistas de moda como Vogue siempre esperan con ansias la próxima temporada, promocionando parkas en septiembre y publicando reseñas sobre pantalones cortos en enero", escribe. "Los compradores inteligentes, en consecuencia, han sido condicionados para ser extremadamente, quizás poco prácticos, previsores con sus compras".

La industria de la moda ha sido objeto de numerosas películas y programas de televisión, incluido el programa de telerrealidad Project Runway y la serie dramática Ugly Betty . Marcas de moda específicas han aparecido en películas, no solo como oportunidades de colocación de productos , sino también como artículos personalizados que posteriormente han dado lugar a tendencias en la moda.

Los videos en general han sido muy útiles para promover la industria de la moda. Esto es evidente no solo en los programas de televisión que destacan directamente la industria de la moda, sino también en películas, eventos y videos musicales que muestran declaraciones de moda y promocionan marcas específicas a través de la colocación de productos.

Anuncios polémicos en la industria de la moda

Racismo en los anuncios de moda

Algunos anuncios de moda han sido acusados ​​de racismo y provocaron boicots por parte de los clientes. La marca de moda sueca mundialmente conocida H&M enfrentó este problema con uno de sus anuncios de ropa para niños en 2018. En el anuncio aparecía un niño negro con una sudadera con capucha con el eslogan "el mono más genial de la jungla". Esto generó controversia de inmediato, ya que "mono" se usa comúnmente como insulto contra los negros y provocó que muchos clientes boicotearan la marca. Muchas personas, incluidas celebridades, publicaron en las redes sociales su resentimiento hacia H&M y su negativa a trabajar y comprar sus productos. H&M emitió un comunicado en el que decía "nos disculpamos con cualquiera que esto pueda haber ofendido", aunque esto también recibió algunas críticas por parecer poco sincero.

Otro anuncio de moda visto como racista fue el de GAP , una marca estadounidense de ropa a nivel mundial. GAP colaboró ​​con Ellen DeGeneres en 2016 para el anuncio. Presenta a cuatro niñas juguetonas, con una niña blanca alta apoyada con su brazo sobre la cabeza de una niña negra más baja. Tras su lanzamiento, algunos espectadores lo criticaron duramente, alegando que muestra un racismo pasivo subyacente. Un representante de The Root comentó que el anuncio transmite el mensaje de que los negros están infravalorados y son vistos como accesorios para que los blancos se vean mejor. Otros vieron poco problema con el anuncio, y que la controversia fue el resultado de que las personas fueran demasiado sensibles . GAP reemplazó la imagen en el anuncio y se disculpó con los críticos.

Sexismo en los anuncios de moda

Muchas marcas de moda han publicado anuncios provocativos y sexys para atraer la atención de los clientes. Se culpó a la marca británica de alta costura, Jimmy Choo, de tener sexismo en su anuncio que presentaba a una modelo británica con las botas de la marca. En este anuncio de dos minutos, los hombres silban a una modelo que camina por la calle con un minivestido rojo sin mangas. Este anuncio obtuvo muchas reacciones violentas y críticas por parte de los espectadores, ya que se consideraba que promovía el acoso sexual y otras conductas indebidas. Muchas personas mostraron su consternación a través de las publicaciones en las redes sociales, lo que llevó a Jimmy Choo a retirar el anuncio de las plataformas de redes sociales.

La marca francesa de moda de lujo Yves Saint Laurent también se enfrentó a este problema con su anuncio impreso que se mostró en París en 2017. El anuncio mostraba a una modelo con medias de rejilla y tacones de aguja reclinada con las piernas abiertas frente a la cámara. Este anuncio generó duros comentarios tanto de los espectadores como de los directores de las organizaciones publicitarias francesas por ir en contra de los códigos publicitarios relacionados con el "respeto a la decencia, la dignidad y los que prohíben la sumisión, la violencia o la dependencia, así como el uso de estereotipos". y además dijo que este anuncio estaba causando "daño mental a los adolescentes". Debido a la negativa reacción del público, el cartel fue retirado de la ciudad.

Relaciones públicas y redes sociales

Un reportero deportivo mexicano con un vestidito negro y botas hasta la rodilla.

Las relaciones públicas de la moda implican estar en contacto con el público de una empresa y crear relaciones sólidas con ellos, llegar a los medios e iniciar mensajes que proyecten imágenes positivas de la empresa. Las redes sociales juegan un papel importante en las relaciones públicas de la moda de hoy en día; permitiendo a los profesionales llegar a una amplia gama de consumidores a través de varias plataformas.

Crear conciencia de marca y credibilidad es una implicación clave de las buenas relaciones públicas. En algunos casos, la exageración se basa en las colecciones de los nuevos diseñadores antes de que se lancen al mercado, debido a la inmensa exposición generada por los profesionales. Las redes sociales, como blogs, microblogs, podcasts, sitios para compartir fotos y videos, se han vuelto cada vez más importantes para las relaciones públicas de moda. La naturaleza interactiva de estas plataformas permite a los profesionales involucrarse y comunicarse con el público en tiempo real, y adaptar los mensajes de marca o campaña de sus clientes al público objetivo. Con plataformas de blogs como Instagram, Tumblr, WordPress, Squarespace y otros sitios para compartir, los bloggers se han convertido en expertos comentaristas de moda, moldeando marcas y teniendo un gran impacto en lo que está de moda. Las mujeres en la industria de las relaciones públicas de la moda, como la fundadora de relaciones públicas de Sweaty Betty, Roxy Jacenko, y la chica de relaciones públicas de Oscar de la Renta, Erika Bearman, han adquirido numerosos seguidores en sus sitios de redes sociales, proporcionando una identidad de marca y una mirada detrás de escena de las empresas que trabajar para.

Las redes sociales están cambiando la forma en que los profesionales entregan mensajes, ya que se preocupan por los medios y también por la construcción de relaciones con los clientes. Los profesionales de las relaciones públicas deben proporcionar una comunicación eficaz entre todas las plataformas para involucrar al público de la moda en una industria socialmente conectada a través de las compras en línea. Los consumidores tienen la capacidad de compartir sus compras en sus páginas personales de redes sociales (como Facebook, Twitter, Instagram, etc.), y si los profesionales transmiten el mensaje de la marca de manera efectiva y satisfacen las necesidades de su público, la publicidad de boca en boca será generarse y proporcionar potencialmente un amplio alcance para el diseñador y sus productos.

Moda y activismo político

Como la moda concierne a las personas y significa jerarquías sociales, la moda se cruza con la política y la organización social de las sociedades. Mientras que la alta costura y los trajes de negocios están asociados con personas en el poder, también los grupos que buscan desafiar el orden político también usan ropa para señalar su posición. El uso explícito de la moda como forma de activismo suele denominarse " activismo de la moda ".

Existe una relación compleja entre la moda y el feminismo. Algunas feministas han argumentado que al participar en modas femeninas, las mujeres están contribuyendo a mantener las diferencias de género que son parte de la opresión de las mujeres. Brownmiller sintió que las mujeres deberían rechazar la vestimenta tradicionalmente femenina, centrándose en la comodidad y la practicidad en lugar de la moda. Otros creen que es el propio sistema de la moda el que es represivo al exigir a las mujeres que cambien su ropa según la estación para mantenerse al día con las tendencias. Greer ha defendido este argumento de que se deben ignorar los cambios estacionales en la vestimenta; ella argumenta que las mujeres pueden liberarse reemplazando la compulsión de la moda con el placer de rechazar la norma para crear su propio estilo personal. Este rechazo a la moda de temporada dio lugar a muchas protestas en la década de 1960 junto con el rechazo a la moda por motivos socialistas, raciales y medioambientales. Sin embargo, Mosmann ha señalado que la relación entre la moda de protesta y la creación de moda es dinámica porque el lenguaje y el estilo utilizados en estas protestas se han convertido en parte de la moda misma.

Los diseñadores de moda y las marcas tradicionalmente se han mantenido al margen de los conflictos políticos, ha habido un movimiento en la industria para tomar posiciones más explícitas en todo el espectro político. De mantener una postura bastante apolítica, los diseñadores y las marcas hoy se involucran más explícitamente en los debates actuales.

Por ejemplo, teniendo en cuenta el clima político de EE. UU. en los meses cercanos a las elecciones presidenciales de 2016, durante las semanas de la moda de 2017 en Londres , Milán , Nueva York , París y São Paulo , entre otros, muchos diseñadores aprovecharon la oportunidad para adoptar posturas políticas aprovechando sus plataformas y influencia para llegar a sus clientes. Esto también ha generado cierta controversia sobre los valores democráticos, ya que la moda no siempre es la plataforma más inclusiva para el debate político, sino una transmisión unidireccional de mensajes de arriba hacia abajo.

Cuando adoptan una postura política explícita, los diseñadores generalmente prefieren temas que puedan identificarse en un lenguaje claro con matices virtuosos. Por ejemplo, con el objetivo de "amplificar un mayor mensaje de unidad, inclusión, diversidad y feminismo en un espacio de moda", la diseñadora Mara Hoffman invitó a las fundadoras de la Marcha de las Mujeres en Washington a abrir su espectáculo que presentaba siluetas modernas de ropa utilitaria, describió por la crítica como "Hecho para un guerrero moderno" y "Ropa para aquellos que todavía tienen trabajo por hacer". Prabal Gurung debutó con su colección de camisetas con lemas como "El futuro es femenino", "No seremos silenciados" y "Sin embargo, ella persistió", y las ganancias se destinaron a ACLU , Planned Parenthood y la propia organización benéfica de Gurung. "Fundación Shikshya Nepal". Del mismo modo, The Business of Fashion lanzó el movimiento #TiedTogether en las redes sociales, alentando a los miembros de la industria, desde editores hasta modelos, a usar un pañuelo blanco que aboga por la "unidad, la solidaridad y la inclusión durante la semana de la moda".

La moda se puede usar para promover una causa, como promover un comportamiento saludable, recaudar dinero para curar el cáncer o recaudar dinero para organizaciones benéficas locales como la Asociación Protectora de Menores o un hospicio para niños .

Una causa de la moda es trashion , que usa basura para hacer ropa, joyas y otros artículos de moda para promover la conciencia sobre la contaminación. Hay una serie de artistas modernos de trashion como Marina DeBris , Ann Wizer y Nancy Judd. Otros diseñadores han utilizado modas de bricolaje, en la tradición del movimiento punk, para abordar el elitismo en la industria y promover una mayor inclusión y diversidad.

Perspectiva antropológica

Desde un punto de vista académico, el deporte de varias modas se ha visto como una forma de lenguaje de la moda, un modo de comunicación que produce varias declaraciones de moda, utilizando una gramática de la moda. Esta es una perspectiva promovida en el trabajo del influyente filósofo y semiótico francés Roland Barthes .

La antropología , el estudio de la cultura y de las sociedades humanas, examina la moda preguntando por qué ciertos estilos se consideran socialmente apropiados y otros no. Desde la teoría del interaccionismo, una determinada práctica o expresión es elegida por los que están en el poder en una comunidad, y eso se convierte en "la moda" definida en un momento determinado por las personas bajo la influencia de los que están en el poder. Si un estilo particular tiene un significado en un conjunto de creencias que ya existen, entonces ese estilo puede tener una mayor probabilidad de convertirse en moda.

Según los teóricos culturales Ted Polhemus y Lynn Procter, se puede describir la moda como adorno , de los cuales hay dos tipos: moda y antimoda . A través de la capitalización y la mercantilización de la ropa, los accesorios y los zapatos, etc., lo que una vez constituyó la antimoda se vuelve parte de la moda a medida que se desdibujan las líneas entre la moda y la antimoda, a medida que se barren las expresiones que alguna vez estuvieron fuera de los cambios de la moda. junto con tendencias para significar nuevos significados. Los ejemplos van desde cómo los elementos de la vestimenta étnica se vuelven parte de una tendencia y aparecen en las pasarelas o las culturas callejeras, por ejemplo, cómo los tatuajes viajan de marineros, trabajadores y delincuentes a la cultura popular.

Para el teórico cultural Malcolm Bernard, la moda y la antimoda difieren como polos opuestos. La anti-moda es fija y cambia poco con el tiempo, varía según el grupo cultural o social con el que uno se asocia o donde vive, pero dentro de ese grupo o localidad el estilo cambia poco. La moda, por el contrario, puede cambiar ( evolucionar ) muy rápidamente y no está afiliada a un grupo o área del mundo, sino que se extiende por todo el mundo donde las personas pueden comunicarse fácilmente entre sí. Un ejemplo de anti-moda sería la ropa ceremonial o tradicional donde las prendas específicas y sus diseños se reproducen fielmente y con la intención de mantener un statu quo de tradición. Esto se puede ver en la vestimenta de algunas obras de teatro kabuki , donde se mantienen intactos algunos atuendos de personajes de diseños de hace varios siglos, conservando en algunos casos las crestas de los actores que se considera que han 'perfeccionado' ese papel.

La antimoda se preocupa por mantener el statu quo, mientras que la moda se preocupa por la movilidad social . El tiempo se expresa en términos de continuidad en la antimoda y en términos de cambio en la moda; la moda tiene modos cambiantes de adorno, mientras que la antimoda tiene modos fijos de adorno.

Desde esta perspectiva teórica, el cambio en la moda es parte del sistema industrial más amplio y está estructurado por los poderosos actores de este sistema para ser un cambio de estilo deliberado, promovido a través de los canales influenciados por la industria (como los anuncios pagados).

Propiedad intelectual

Ventas brutas de bienes frente a leyes de PI (EE. UU. 2007)

En la industria de la moda, la propiedad intelectual no se aplica como en la industria del cine y la industria de la música . Robert Glariston, un experto en propiedad intelectual, mencionó en un seminario de moda realizado en Los Ángeles que "La ley de derechos de autor con respecto a la ropa es un tema candente actual en la industria. A menudo tenemos que trazar la línea entre los diseñadores que se inspiran en un diseño y los que simplemente robándolo en diferentes lugares". Inspirándose en los diseños de otros contribuye a la capacidad de la industria de la moda para establecer tendencias de ropa. Durante los últimos años, WGSN ha sido una fuente dominante de noticias y pronósticos de moda al alentar a las marcas de moda de todo el mundo a inspirarse unas en otras. Atraer a los consumidores para que compren ropa estableciendo nuevas tendencias es, según algunos, un componente clave del éxito de la industria. Las normas de propiedad intelectual que interfieren con este proceso de creación de tendencias serían, desde este punto de vista, contraproducentes. Por otro lado, a menudo se argumenta que el robo descarado de nuevas ideas, diseños únicos y detalles de diseño por parte de empresas más grandes es lo que a menudo contribuye al fracaso de muchas empresas de diseño más pequeñas o independientes.

Dado que las falsificaciones se distinguen por su peor calidad, todavía existe una demanda de artículos de lujo, y como solo una marca comercial o un logotipo pueden tener derechos de autor, muchas marcas de moda hacen de este uno de los aspectos más visibles de la prenda o accesorio. En los bolsos, especialmente, la marca del diseñador puede entretejerse en la tela (o la tela del forro) con la que está hecho el bolso, haciendo de la marca un elemento intrínseco del bolso.

En 2005, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) celebró una conferencia en la que pedía una aplicación más estricta de la propiedad intelectual en la industria de la moda para proteger mejor a las pequeñas y medianas empresas y promover la competitividad en las industrias textil y de la confección.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

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  • McDermott, Kathleen, Estilo para todos: por qué la moda, inventada por reyes, ahora nos pertenece a todos (Una historia ilustrada) , 2010, ISBN  978-0-557-51917-0 - Muchas ilustraciones en color dibujadas a mano, extensa bibliografía comentada y guía de lectura
  • Perrot, Philippe (traducido por Richard Bienvenu), La moda de la burguesía: una historia de la ropa en el siglo XIX , Princeton NJ: Princeton University Press, 1994, ISBN  978-0-691-00081-7
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  • Steele, Valerie, Cincuenta años de moda: nueva apariencia hasta ahora , New Haven: Yale University Press, 2000, ISBN  978-0-300-08738-3
  • Steele, Valerie, Enciclopedia de ropa y moda , Detroit: Thomson Gale, 2005

enlaces externos

  • Medios relacionados con la moda en Wikimedia Commons
  • La definición del diccionario de moda en Wikcionario
  • Citas relacionadas con la moda en Wikiquote