Disfraz - Costume

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Trajes de todas las naciones - Franks AD 800 (1882) Ejemplos de una variedad de trajes adecuados para individuos específicos en una época determinada. En períodos posteriores, una vez que el traje auténtico se puede revivir o copiar con fines teatrales.

El disfraz es el estilo distintivo de vestimenta o cosmética de un individuo o grupo que refleja clase, género, profesión, etnia, nacionalidad, actividad o época. En resumen, el disfraz es una imagen cultural de la gente.

El término también se usó tradicionalmente para describir la ropa apropiada típica para ciertas actividades, como traje de montar , traje de baño , traje de baile y traje de noche . El vestuario apropiado y aceptable está sujeto a cambios en la moda y las normas culturales locales.

"Pero la marta se usa más en carruajes, forrada con encaje real sobre satén marfil, y se usa sobre algún traje elegante adecuado para una recepción por la tarde". A Woman's Letter from London (23 de noviembre de 1899).

Este uso general ha sido reemplazado gradualmente por los términos "vestido", "atuendo", "túnicas" o "ropa" y el uso de "disfraz" se ha vuelto más limitado a la ropa inusual o pasada de moda y a la ropa destinada a evocar un cambio de identidad, como disfraces teatrales, de Halloween y de mascotas.

Antes de la llegada de la ropa prêt-à-porter, la ropa se confeccionaba a mano. Cuando se hizo para la venta comercial, lo hicieron, a principios del siglo XX, "costureras", a menudo mujeres que dirigían negocios que satisfacían la demanda de trajes femeninos complicados o íntimos, incluida la sombrerería y la corsetería .

Etimología

El traje proviene de la misma palabra italiana , heredada del francés , que significa moda o costumbre.

Traje nacional

Rey de Bután en traje tradicional y mujeres de Bután en traje tradicional

El traje nacional o regional expresa la identidad local (o exiliada ) y enfatiza los atributos únicos de una cultura. A menudo son una fuente de orgullo nacional. Los ejemplos incluyen el escocés kilt o japonés kimono .

En Bután hay una vestimenta nacional tradicional prescrita para hombres y mujeres, incluida la monarquía. Estos han estado de moda durante miles de años y se han convertido en un estilo de vestir distintivo. El vestido que usan los hombres se conoce como Gho, que es una túnica que se usa hasta la rodilla y se abrocha en la cintura con una banda llamada Kera . La parte delantera del vestido que tiene forma de bolsita, antiguamente se usaba para guardar cestas de comida y daga corta, pero ahora se usa para guardar el celular, el bolso y la nuez de betel llamada Doma . El vestido que llevan las mujeres consta de tres piezas conocidas como Kira , Tego y Wonju . El vestido largo que llega hasta el tobillo es Kira. La chaqueta que se usa encima es Tego, que está provista de Wonju, la chaqueta interior. Sin embargo, mientras visitan el Dzong o el monasterio, los hombres usan un pañuelo largo, llamado Kabney, cruzado al hombro, en colores apropiados para sus filas. Las mujeres también usan bufandas o stolls llamados Rachus , hechos de seda cruda con bordados, sobre el hombro, pero no indica su rango.

Traje de teatro

"Traje" a menudo se refiere a un estilo particular de ropa que se usa para retratar al usuario como un personaje o tipo de personaje en un evento social en una representación teatral en el escenario o en el cine o la televisión. En combinación con otros aspectos del arte escénico, el vestuario teatral puede ayudar a los actores a retratar los personajes y sus contextos, así como a comunicar información sobre el período / era histórico, la ubicación geográfica y la hora del día, la estación o el clima de la representación teatral. Algunos trajes teatrales estilizados, como Arlequín y Pantaloon en la Commedia dell'arte , exageran un aspecto de un personaje.

Actores en traje de samurái en el plató de Kyoto Eigamura

Construcción de vestuario

Un técnico de vestuario es un término utilizado para una persona que construye y / o altera el vestuario. El técnico de vestuario es responsable de tomar el boceto bidimensional y traducirlo para crear una prenda que se asemeje a la representación del diseñador . Es importante que un técnico tenga en cuenta las ideas del diseñador al construir la prenda.

Drapeado y corte

Drapear es el arte de manipular la tela con alfileres y costuras a mano para crear estructura en un cuerpo. Esto generalmente se hace en forma de vestido para obtener la forma adecuada para el artista . Cortar es el acto de colocar la tela sobre una superficie plana, usando tijeras para cortar y seguir un patrón. Estas piezas se juntan para crear un disfraz final.

Pros y contras de drapear

  • Es más fácil visualizar el producto terminado.
  • Es difícil mantener la tela simétrica.
  • Puede cubrir su tela de moda en lugar de hacer una maqueta de muselina
  • El drapeado hace que sea difícil de replicar para varias personas.
  • No hay necesidad de patrones
  • Puede ser difícil mantener recta la veta de la tela
  • Hay menos desperdicio al usar el tejido específico desde el principio

Pros y contras de cortar

  • Puede crear su propio patrón para adaptarse a un cierto tamaño
  • Es posible que necesite instrucciones para juntar la tela
  • Es más fácil controlar la fibra de la tela y la simetría.
  • Hay más capacidad para crear muchas prendas iguales.
  • Las medidas pueden ser muy precisas.
  • Se necesita tiempo para ver el producto final.

Trabajos

Diseñador de vestuario

El trabajo de un diseñador de vestuario es diseñar y crear un concepto para el vestuario para la obra o actuación.

Técnico de vestuario

El trabajo de un técnico de vestuario es construir y modelar el vestuario para la obra o actuación.

Supervisor de vestuario

El supervisor de vestuario supervisa al equipo de vestuario y dirige el espectáculo desde el backstage. Ellos son los encargados de mantener el buen estado de los disfraces.

Sombrerería

Millinery también conocido como hatmaking es la fabricación de gorras y sombreros.

Un traje utilizado en yakshagana , un arte teatral de la India.
Las murgas de artistas de Bristol Renaissance Faire

Fiestas religiosas

Un
traje de Papá Noel tradicional de estilo europeo

El uso de disfraces es una parte importante de las vacaciones desarrolladas a partir de festivales religiosos como Mardi Gras (en el período previo a la Pascua ) y Halloween (relacionado con All Hallow's Eve ). Los disfraces de Mardi Gras suelen adoptar la forma de bufones y otros personajes de fantasía; Los disfraces de Halloween tradicionalmente toman la forma de criaturas sobrenaturales como fantasmas , vampiros , íconos de la cultura pop y ángeles . En los tiempos modernos. Los disfraces navideños suelen retratar personajes como Santa Claus (desarrollado a partir de San Nicolás ). En Australia, el Reino Unido y los Estados Unidos, la versión americana del traje y la barba de Papá Noel es popular; en los Países Bajos, el traje de Zwarte Piet es habitual. Los disfraces de Pascua están asociados con el conejito de Pascua u otros disfraces de animales .

En el judaísmo , una práctica común es vestirse de Purim . Durante esta festividad, los judíos celebran el cambio de su destino. Fueron liberados de ser víctimas de un decreto malvado contra ellos y, en cambio, el Rey les permitió destruir a sus enemigos. Una cita del Libro de Ester , que dice: "Al contrario" (en hebreo : ונהפוך הוא ) es la razón por la que llevar un disfraz se ha convertido en una costumbre para esta festividad.

Los festivales religiosos budistas en el Tíbet , Bután , Mongolia y Lhasa y Sikkim en la India realizan la danza Cham , que es una forma de danza popular que utiliza máscaras y disfraces.

Desfiles y procesiones

Los desfiles y procesiones brindan oportunidades para que las personas se vistan con trajes históricos o imaginativos. Por ejemplo, en 1879 el artista Hans Makart diseñó trajes y escenografías para celebrar el aniversario de bodas del emperador y la emperatriz austrohúngaros y dirigió al pueblo de Viena en un desfile de disfraces que se convirtió en un evento habitual hasta mediados del siglo XX. Los disfraces del tío Sam se usan en el Día de la Independencia en los Estados Unidos. La Danza del León , que forma parte de las celebraciones del Año Nuevo Chino, se realiza disfrazado. Algunos disfraces, como los que se usan en la Danza del Dragón , necesitan equipos de personas para crear el efecto requerido.

Eventos deportivos y fiestas

Los eventos deportivos públicos, como las carreras divertidas, también brindan oportunidades para usar disfraces, al igual que los bailes de disfraces privados y las fiestas de disfraces .

Mascotas

Disfraces de
Ibex

Los disfraces se emplean popularmente en eventos deportivos, durante los cuales los fanáticos se visten como la mascota representativa de su equipo para mostrar su apoyo. Las empresas utilizan disfraces de mascotas para atraer personas a sus negocios, ya sea colocando su mascota en la calle junto a su negocio o enviando a su mascota a eventos deportivos, festivales, celebraciones nacionales, ferias y desfiles. Las mascotas aparecen en organizaciones que desean dar a conocer su trabajo. Los autores de libros para niños crean mascotas a partir del personaje principal para presentarlas en la firma de sus libros. Los disfraces de animales que son visualmente muy similares a los disfraces de mascotas también son populares entre los miembros del furry fandom , donde los disfraces se denominan fursuits y coinciden con la personalidad animal de uno, o "fursona".

Niños

Los disfraces también sirven como una vía para que los niños exploren y jueguen roles. Por ejemplo, los niños pueden disfrazarse de personajes de la historia o la ficción, como piratas, princesas , vaqueros o superhéroes. También pueden vestirse con uniformes utilizados en trabajos comunes, como enfermeras, oficiales de policía o bomberos, o como animales de zoológico o de granja. Los niños pequeños tienden a preferir disfraces que refuerzan las ideas estereotipadas de ser hombre, y las niñas tienden a preferir disfraces que refuerzan las ideas estereotipadas de ser mujer.

Cosplay

Cosplay , una palabra de origen japonés que en inglés es la abreviatura de "exhibición de disfraces" o "juego de disfraces", es un arte escénico en el que los participantes usan disfraces y accesorios para representar un personaje o idea específica que generalmente siempre se identifica con un nombre único. (a diferencia de una palabra genérica). Estos usuarios de disfraces a menudo interactúan para crear una subcultura centrada en el juego de roles, por lo que se los puede ver con mayor frecuencia en grupos de juego o en una reunión o convención. Un número significativo de estos disfraces son caseros y únicos, y dependen del personaje, la idea o el objeto que el usuario intenta imitar o representar. Los trajes en sí mismos a menudo se juzgan artísticamente en función de qué tan bien representan el sujeto u objeto que el usuario del traje está tratando de idear.

Diseño

Un grupo de porristas de una universidad de EE. UU. En una actuación, vistiendo trajes según su género.

El diseño de vestuario es la visualización de la ropa y la apariencia general de un personaje o artista. El traje puede referirse al estilo de vestimenta particular de una nación, una clase o un período. En muchos casos, puede contribuir a la plenitud del mundo artístico y visual que es exclusivo de una producción teatral o cinematográfica en particular. Los diseños más básicos se producen para denotar estatus, brindar protección o modestia, o proporcionar interés visual a un personaje. Los disfraces pueden ser para, entre otros, representaciones teatrales, cinematográficas o musicales. El diseño de vestuario no debe confundirse con la coordinación de vestuario, que simplemente implica alterar la vestimenta existente, aunque ambos procesos se utilizan para crear vestuario escénico.

Organizaciones

La membresía internacional del Gremio de Diseñadores de Vestuario incluye diseñadores de vestuario de películas, televisión y comerciales , diseñadores de vestuario asistentes e ilustradores de vestuario, y suman más de 750 miembros.

La Asociación Nacional de Clientes es una asociación de clientes profesionales y tiendas de disfraces que tiene 80 años.

Publicaciones

The Costume Designer es una revista trimestral dedicada a la industria del diseño de vestuario.

Diseñadores y premios notables

Los diseñadores de vestuario notables incluyen a los ganadores del Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario , el Premio Tony al Mejor Diseño de Vestuario y el Premio Drama Desk al Mejor Diseño de Vestuario . Edith Head y Orry-Kelly , ambos nacidos a finales de 1897, fueron dos de los diseñadores de vestuario más notables de Hollywood.

Bricolaje y disfraces caseros

En el siglo XX, las tiendas de telas contemporáneas ofrecían patrones comerciales que se podían comprar y usar para hacer un disfraz a partir de materias primas. Algunas empresas también comenzaron a producir catálogos con una gran cantidad de patrones.

Más recientemente, y particularmente con la llegada de Internet, el movimiento de bricolaje ha marcado el comienzo de una nueva era de disfraces de bricolaje y compartir patrones. YouTube , Pinterest , Mashable también cuentan con muchos disfraces de bricolaje.

Industria

Niños vestidos con trajes nacionales búlgaros dan la bienvenida a los invitados durante el Festival de Folklore, Slivnitsa, Bulgaria.

Los disfraces de calidad profesional suelen ser diseñados y producidos por empresas de disfraces que pueden diseñar y crear disfraces únicos. Estas empresas a menudo han estado en el negocio durante más de 100 años y continúan trabajando con clientes individuales para crear disfraces de calidad profesional.

Las casas de disfraces profesionales alquilan y venden disfraces para el comercio. Esto incluye empresas que crean mascotas, vestuario para cine, vestuario para televisión y vestuario teatral.

Las empresas de disfraces más grandes tienen almacenes llenos de disfraces para alquilar a los clientes.

Hay una industria en la que los clientes trabajan con los clientes y diseñan trajes desde cero. Luego crearán trajes originales específicamente según las especificaciones del cliente.

Ver también

Referencias

enlaces externos