Estilo callejero - Street style

Modelo con un look moderno que refleja la moda street style actual, Los Ángeles , California , 2019.

Moda de la calle es la moda que se considera que ha surgido no de los estudios, pero desde la base streetwear . La moda callejera generalmente se asocia con la cultura juvenil y se ve con mayor frecuencia en los principales centros urbanos. Revistas y periódicos como el New York Times y Elle suelen presentar fotografías sinceras de personas que visten ropa urbana y elegante. La moda callejera japonesa sostiene múltiples movimientos de moda simultáneos y muy diversos en un momento dado. La moda convencional a menudo se apropia de las tendencias de la moda callejera como influencias. Hoy en día, la moda callejera es cada vez más popular. La mayoría de las principales subculturas juveniles han tenido una moda callejera asociada. Streetstyle es diferente en todo el mundo.

Descripción

El enfoque "callejero" del estilo y la moda a menudo se basa en el individualismo, en lugar de centrarse únicamente en las tendencias actuales de la moda. Utilizando métodos de estilo callejero, las personas demuestran sus identidades múltiples y negociadas, además de utilizar estilos o tendencias subculturales y que se cruzan. Esto, en sí mismo, es una actuación, ya que crea un espacio donde las identidades pueden ser exploradas a través del acto (ión) de vestir.

Bill Cunningham (fotógrafo estadounidense) para The New York Times, señaló el estilo callejero como un catálogo entusiasta de la ropa de la gente común. Además, mencionó que las calles dicen mucho sobre la moda y la gente, si escuchas. Según él, el mejor desfile de moda está cobrando vida todos los días en las calles.

El estilo callejero es una faceta de la moda increíblemente viral, instantánea y adictiva que ha cambiado muchas de las formas en que se fabrica y se consume la moda. Su característica de rapidez lo vincula también con el término consumismo. Dado que los estilos cambian con el tiempo, también desafía el uso de la “ moda rápida ” en relación con la compra y el uso de ropa, ya que oculta las complejidades de la práctica.

Desarrollo del street style

El street style siempre ha existido pero se ha convertido en un fenómeno del siglo XX. El aumento de la estandarización de la vida después de la Segunda Guerra Mundial ( suburbanización , marketing masivo , la difusión de la televisión) puede estar relacionado con el atractivo de estilos de vida "alternativos" para las personas en busca de "identidad". La producción industrial, particularmente en el ámbito de la moda, no fue solo la popularización de los gustos de los estilistas que pasan de la alta costura, pasando por pre`ta`-porter, a las periferias del sistema. Estos también fueron gustos que se originaron entre grupos marginales económicamente desfavorecidos, toda la gama de tribus metropolitanas, que son capaces de desencadenar nuevos procesos de producción y difusión de la moda. Pagina principal

Chicas hipster

Fenómenos de este tipo se han estudiado durante mucho tiempo en Inglaterra y han revelado la importancia de los estilos de calle de los jóvenes durante la posguerra, lo que puede estar vinculado a la generación de los baby boomers, que llegaron a representar una nueva categoría sociocultural. el "adolescente" que tiene dinero para gastar y ser una motivación importante en el mundo económico y cultural.

La historia de la identidad y la historia de la ropa corren sobre dos carriles paralelos. En este sentido, el street style actúa como facilitador de la identidad grupal y la cohesión subcultural. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la cultura occidental ha experimentado un declive dramático en la importancia de las divisiones socioculturales tradicionales, como la raza, la religión, la etnia, el regionalismo, el nacionalismo, en la definición y limitación de la identidad personal. Las agrupaciones tribales , como ciclistas, beats y teddy boys en la década de 1950; mods, hippies y skinheads en la década de 1960; headbangers , punks y b-boys en la década de 1970; y góticos, viajeros de la nueva era y ravers en la década de 1980 se vistieron y una decoración corporal inusual como expresión para crear un sentido de identidad.

En la primera mitad del siglo XX, aunque la figura no acompañada de la mujer en la calle se veía cada vez con más frecuencia en las fotografías de moda , a menudo permanecía atada por las búsquedas femeninas de una existencia burguesa, con la realidad de la calle como un accesorio embellecedor de la fantasía irreal de moda de alta gama. Como objeto de la mirada, su posición contrastaba con la del flaneur y el código privilegiado del espectador visual masculino. Fue hasta la posguerra , con la aparición de revistas de estilo y dirigidas a los hombres, que la imagen del flaneur, algo fusionada con la noción más moderna del “hombre de ciudad”, comenzó a visualizarse en la fotografía de moda. Se demostró que la masculinidad metropolitana está influenciada por la atmósfera industrial de la metrópoli. Esto está bien ilustrado por las fotografías granuladas en blanco y negro de Terence Donovan (fotógrafo) de hombres perfectamente vestidos en "Spy Drama" para la edición de octubre de 1962 de Town, que se hizo famosa como la influencia visual para la interpretación cinematográfica de James Bond . En este período, la representación de la mujer en la calle se radicalizó con el surgimiento de la juventud como categoría social y su reivindicación de la cultura de la calle como contexto primario.

El siglo XX se caracteriza por la interconexión entre el street style y la industria de la moda. En un intento de cubrir la pregunta: ¿Cuáles fueron las raíces originales del fenómeno “street style”, parece posible señalar la autenticidad y el deseo de expresar alguna intención significativa a través de una práctica tan de moda como fuerzas principales. En la posguerra, cuando surgió el problema de los significados reales, la identidad social y las ideologías perdidas, el street style cobró un fuerte impulso al desarrollo. Con respecto a las etapas más recientes del desarrollo del street style, la forma de compra y la percepción general de esta tendencia de la moda es bastante diferente a la de mediados del siglo XX. Por lo tanto, el estilo de la calle ha evolucionado desde una práctica social común, encarnada por grupos socioculturales particulares, hasta el segmento importante de la industria de la moda de masas. Este proceso fue muy largo y estuvo acompañado de importantes cambios sociales, culturales y económicos.

Influencia de las prácticas deportivas en el street style

Influencia de las prácticas deportivas

El estilo de la calle en sí es una aplicación de la gente común, incluidas las personas que usan sus atuendos deportivos a diario. Sin embargo, es obvio que se ven afectados por las supermodelos que trabajan para varias marcas deportivas. Por lo tanto, es más fácil influir en la gente común con el sentido de la ropa deportiva.

Kanye West, famoso como rapero y productor de discos, presentó su nuevo álbum musical The Life of Pablo con una nueva colección de ropa deportiva que produjo en colaboración con adidas. Rihanna , cantante estadounidense de R&B elaboró ​​una línea de zapatillas en cooperación con la marca Puma. Por otro lado, el número de deportistas y deportistas se convirtió en una figura destacada de moda. David Beckham , inicialmente conocido por el público en general como un exitoso jugador de fútbol, ​​ahora se puede encontrar fácilmente en las páginas de las revistas de moda.

La práctica deportiva que más influyó en la formación de un street style es el skate. La imagen del seguidor del street style a menudo se corresponde con la práctica del skate. Las zapatillas con suelas especiales que evitan que los pies resbalen sobre la tabla llegaron al street style y se fundaron en los guardarropas de los no patinadores.

Sitios clave

El proceso de consumo está íntimamente ligado al fenómeno de la moda, al proceso de establecimiento de la moda y al branding, así como a la previsión de la moda. Aparentemente, la moda puede investigarse mediante patrones de consumo e integrarse en el entorno urbano contemporáneo. Además, al establecer las tendencias de consumo, los agentes de la moda (por ejemplo, diseñadores, activistas del street style, creadores de tendencias, blogueros, minoristas de moda y modelos) influyen en la representación de una ciudad. Estas tendencias pueden marcar áreas de compras y lugares de entretenimiento, o proporcionar rutas y guiones concretos de la ciudad no solo orientados hacia el consumo, sino específicamente hacia el consumo "consciente" de acuerdo con las tendencias de la moda. Desde la perspectiva interdisciplinaria del consumo y las prácticas del consumidor, el turismo urbano está conectado con el branding de la ciudad, a través del cual la representación de una ciudad tiene como objetivo atraer visitantes y consumidores.

Estilo de calle en Milán

Milán

Milán puede ser un buen ejemplo de cómo las prácticas de la moda contribuyeron al desarrollo y la comercialización de la ciudad. La moda callejera de Milán es una de las más populares y respetuosas del mundo de la moda callejera. La razón por la que se convirtió en un éxito puede estar relacionada con el hecho de que una gran cantidad de importantes instituciones, agencias y eventos de la moda se encuentran en Milán. La expresión 'capitale della moda' (la capital de la moda) se refiere a Milán cuando describe estilos, vida urbana, colecciones de moda, diseñadores, etc. así, construyendo el discurso de la moda de Milán con una imagen de moda visible y motivando a otras ciudades a competir por esta moda, el estatus de ciudad de marca.

París

París ocupa el mismo nicho que uno de los centros de moda más respetados en general y street style, en particular. Al igual que Milán en Italia, el look de París se puede considerar a través de marcos de moda, diseñadores, una capital elegante y de lujo, artistas y un estilo de vida bohemio. En segundo lugar, París es un ejemplo perfecto de creación del 'look de ciudad', una imagen colectiva: ciertas prendas de moda, detalles específicos y estilos de vida encarnan una urbanidad definida en el contexto de una ciudad. Por ejemplo, una imagen de 'La Parisienne', la típica mujer parisina, no solo consiste en ropa, sino también en ciertos modales, valores y patrones de comportamiento asociados con el país y sus ciudadanos. Una de las asociaciones más típicas de París es que es la ciudad del amor y la moda, una ciudad romántica llena de elegancia y lujo. El fenómeno de la moda puede proporcionar asociaciones sólidas y una comprensión clara de París como centro de moda, amor y sueños.

Japón

La moda japonesa ha inspirado a muchos profesionales de la moda en Occidente, comenzando con la aparición de Kenzō Takada en París en 1970, seguida de Issey Miyake en 1973, Hanae Mori en 1977, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo de Comme des Garçons en 1981. Japón se está convirtiendo gradualmente en un país que es una auténtica fuerza en el campo de la moda. La moda japonesa de hoy contribuye tanto a la estética de la moda como a la forma en que se hacen negocios en esta industria.

La moda callejera japonesa no proviene de los famosos diseñadores japoneses profesionales, sino que está dirigida por chicas de secundaria que se han vuelto extremadamente influyentes en el control de las tendencias de la moda. Estos jóvenes conscientes de la moda, o obsesionados con la moda, dictan indirecta y directamente este tipo de moda japonesa. No es exagerado decir que son los agentes de la moda, que participan en la producción y difusión de la moda. La moda callejera japonesa surge de las redes sociales entre diferentes instituciones de la moda así como entre varias subculturas callejeras, cada una de las cuales se identifica con un look único y original. Estos adolescentes confían en una apariencia distintiva para proclamar su identidad subcultural simbólica. Esta identidad no es política ni ideológica; es simplemente la moda innovadora lo que determina su afiliación grupal.

Londres

Londres es considerada como una de las capitales de la moda más importantes, pero a diferencia de Milán y París, el estilo de Londres está más cerca del sentido de la moda de la realeza, las tradiciones y la fuerte cultura del street style.

Street Style en Londres

Al igual que las ciudades mencionadas anteriormente, Londres es un lugar donde se encuentran marcas serias y respetadas, como Stella McCartney , Burberry , Alexander McQueen, Tom Ford , etc., que pueden ser una consecuencia directa del creciente interés y participación de las personas en la moda. . Londres. por otro lado, fue pionera en el desarrollo y promoción de mercados de segunda mano lo que habla de otras tendencias underground en street style. Al ser una ciudad multinacional con una inmensa concentración de toda la gama de culturas y tradiciones que llevan, Londres se identifica como un espacio donde el street style encarna no solo los conceptos generales de la moda popular, sino que también funciona como una herramienta para expresar la identidad social y cultural.

Otro aspecto importante de la peculiar imagen de Londres es una reciente colaboración entre la duquesa de Cambridge y la marca de moda Alexander McQueen . La ropa producida para la duquesa se puede llamar revolucionaria en cierto sentido, ya que es amigable para las mujeres, menos pretenciosa y dramática. Esto habla de una cierta democratización de la marca, que se vuelve más asequible para los consumidores comunes y se percibe como un artículo de estilo callejero en lugar de un atributo real de alta costura.

Una de las principales razones por las que Londres ha demostrado ser un centro de estilo urbano en Europa es que los protagonistas de la moda británica son vistos como más abiertos y flexibles en términos de enfoques innovadores de la moda y cooperación con jóvenes talentos prometedores. Esta actitud crea una mentalidad más abierta y afable con respecto al estilo de la calle y la promoción de prácticas de moda sostenible .

Nueva York

La práctica de fotografiar modelos, todavía con maquillaje de pasarela, frente a espacios abiertos de almacén y garajes o simplemente pillarse en la calle provino de la capital de la moda de Estados Unidos.

Es indiscutible que esta ciudad juega el papel de uno de los más importantes creadores de moda en cuanto a street style se refiere. La Semana de la Moda de Nueva York , la importante serie semestral de eventos, determina las tendencias de la temporada no solo en EE. UU. Sino que también tiene una fuerte influencia en la industria de la moda del resto del mundo. En este contexto, el street style parece estar representado fuera de los locales. Sin embargo, los invitados a los eventos de la semana de la moda, las supermodelos e incluso los diseñadores tienden a seguir la filosofía del street style.

India

Jóvenes posando con elegantes tocados, en Science City Kolkata , 2018.

El estilo callejero en la India se está abriendo camino al copiar este estilo generalmente de las películas de Bollywood. Como los indios siempre están fascinados por la moda, en la India las diferentes religiones ayudan a lograr este estilo callejero.

Street style o las prendas que están logrando su posicionamiento en India principalmente en la juventud. Este estilo está haciendo su propia arena en este mundo.

Efectos de las redes sociales en el street style

Blogueras de moda

Actualmente, los canales de redes sociales se han convertido en una forma eficiente en las prácticas de moda para mantenerse en contacto con la base de consumidores y aumentarla a través de la exposición de la marca. Los blogs que se centran en marcas y productos de moda, street style y estilo personal en particular son las categorías más importantes de los blogs. Los blogs de moda, o blogs de estilo, son blogs que se enfocan en la moda y la belleza y son producidos por blogueros que se identifican a sí mismos como estilistas, creando sus propios looks auténticos y exponiéndolos en espacios urbanos.

El bloguero Alan Cariño asistirá a la Semana de la Moda de París

Como resultado de la inmensa difusión de los blogs de moda , el nivel de compromiso entre el individuo y la industria de la moda ha aumentado dramáticamente, la brecha entre las casas de moda, las publicaciones y los individuos se está reduciendo. Dentro de la vida cotidiana, la gente puede comunicarse a través de la blogósfera, compartiendo sus expresiones personales e individualizadas de sí mismo.

Al utilizar textos, incluidas imágenes y narrativas, de blogs de moda, las personas pueden ver y, por lo tanto, abordar la vestimenta desde una perspectiva innovadora e individualizada. Las opciones de moda son más visibles, accesibles y identificables a través del espacio de blogs de moda debido a la disponibilidad, facilidad de uso y cambio constante de estos sitios (es decir, carga de nuevas imágenes y narrativas). Los blogs, en contraste con las prácticas tradicionales de la moda, representan imágenes y cuerpos variados. Sin embargo, se ha descubierto que las imágenes de los blogs de moda no son tan diferentes de los cuerpos que aparecen en los editoriales de moda: a menudo se hace hincapié en la delgadez, la altura y la blancura. Sin embargo, estos sitios también incluyen imágenes de mujeres que son de raza o género, lo que presenta una visión alternativa, así como cuerpos masculinos (no es común en los editoriales de moda convencionales para las suscriptoras).

Instagram

Instagram , una aplicación móvil líder para estilizar y compartir fotos en la web, ha demostrado ser popular no solo entre los aficionados al street style, sino también entre los fotógrafos street style, algunos de los cuales han acumulado miles de seguidores.

Instagram se considera una plataforma relativamente barata, rápida, flexible y ampliamente disponible. Permite obtener un feedback inmediato de los usuarios, lo que permite estar al día de los últimos cambios y tendencias en moda y street style, en particular. Instagram dio vida a una comunidad específica basada en Instagram de fotógrafos y modelos de street style, que también funcionan como un canal adicional de comunicación de los proveedores de moda y los consumidores. En consecuencia, muchos de los fotógrafos más seguidos comenzaron a incluir más fotografías de estilo callejero en sus portafolios, lo que no era el caso antes de Instagram.

En el entorno de Instagram, la atención se centra en la imagen visual más que en el contenido, por eso no todo lo de las galerías de street style debe tomarse al pie de la letra. A pesar de que las fotos de estilo callejero de Instagram parecen fáciles, numerosos intentos de hacer una toma perfecta permanecen detrás de la foto. Además, la ropa que se ve bien en las imágenes puede parecer bastante teatral y pretenciosa en la vida real, especialmente en el contexto urbano.

Ejemplos de

Ejemplos de las décadas de 1950 , 1970 , 1980 , 1990 , 2000 y 2010 incluyen:

Ver también

Referencias

enlaces externos