Flâneur -Flâneur

"Boulevardier" vuelve a dirigir aquí. Para la bebida, vea Boulevardier (cóctel) . Para ver la caricatura, vea Boulevardier del Bronx .
"Passante" vuelve a dirigir aquí. Para el ferrocarril de Milán, consulte el ferrocarril Milán Passante .

Paul Gavarni , Le Flâneur , 1842

Flâneur ( / f l æ nj ʊər / ; francés:  [flɑnœʁ] ) es un francés sustantivo referirse a una persona, lo que significa literalmente "cochecito", "balancín", "saunterer", o "mocasín", pero con algo adicional matizada significados (incluso como palabra prestada en inglés). Flânerie es el acto de pasear, con todas las asociaciones que lo acompañan. Un casi sinónimo del sustantivo es boulevardier . Tradicionalmente representado como hombre, un flâneur es una figura ambivalente de la opulencia urbana y la modernidad , que representa la capacidad de deambular separado de la sociedad sin otro propósito que ser un agudo observador dela vida industrializada y contemporánea.

El flâneur era, ante todo, un tipo literario de la Francia del siglo XIX , imprescindible para cualquier cuadro de las calles de París . La palabra llevaba un conjunto de ricas asociaciones: el hombre de ocio , el holgazán, el explorador urbano, el conocedor de la calle. Fue Walter Benjamin , basándose en la poesía de Charles Baudelaire , quien convirtió a esta figura en objeto de interés académico en el siglo XX, como un arquetipo emblemático de la experiencia urbana, moderna (incluso modernista ). Siguiendo a Benjamin, el flâneur se ha convertido en un símbolo importante para estudiosos, artistas y escritores. La clásica contraparte femenina francesa es el passante , que data de las obras de Marcel Proust , aunque una acuñación académica del siglo XXI es flâneuse , y algunos escritores de lengua inglesa simplemente aplican el flâneur masculino también a las mujeres. El término ha adquirido un sentido adicional de arquitectura y planificación urbana , refiriéndose a los transeúntes que experimentan efectos psicológicos incidentales o intencionales a partir del diseño de una estructura.

Etimología

Charles Baudelaire

Flâneur deriva del verbo nórdico antiguo flana , 'vagar sin propósito'.

Los términos de flânerie se remontan al siglo XVI o XVII, y denotan caminar, holgazanear, a menudo con la connotación de pérdida de tiempo. Pero fue en el siglo XIX cuando tomó forma un rico conjunto de significados y definiciones en torno al flâneur .

El flâneur se definió en 1872 en un largo artículo en Pierre Larousse 's Gran Diccionario Universal du XIXe siècle . Describía al flâneur en términos ambivalentes, a partes iguales de curiosidad y pereza, y presentaba una taxonomía de flânerie : flâneurs de los bulevares, de los parques, de las arcadas, de los cafés; flâneurs insensatos e inteligentes.

Para entonces, el término ya había desarrollado un rico conjunto de asociaciones. Sainte-Beuve escribió que flâne "es todo lo contrario de no hacer nada". Honoré de Balzac describió la flânerie como "la gastronomía del ojo". Anaïs Bazin escribió que "el único, el verdadero soberano de París es el flâneur ". Victor Fournel, en Ce qu'on voit dans les rues de Paris ( Lo que uno ve en las calles de París , 1867), dedicó un capítulo al "arte de la flânerie ". Para Fournel, no había nada de holgazán en flânerie . Era, más bien, una forma de entender la rica variedad del paisaje de la ciudad; era como "una fotografía móvil y apasionada" (" un daguerréotype mobile et passioné ") de la experiencia urbana.

Con Edgar Allan Poe 's cuento El hombre de la multitud , el flâneur entró en la escena literaria. Charles Baudelaire analiza "El hombre de la multitud" en El pintor de la vida moderna ; se convertiría en un ejemplo clave en el ensayo de Walter Benjamin "Sobre algunos motivos en Baudelaire", que teoriza el papel de la multitud en la modernidad. En la década de 1860, en medio de la reconstrucción de París bajo Napoleón III y el barón Haussmann , Charles Baudelaire presentó un retrato memorable del flâneur como el artista-poeta de la metrópoli moderna:

La multitud es su elemento, como el aire es el de los pájaros y el agua de los peces. Su pasión y su profesión son convertirse en una sola carne con la multitud. Para el flâneur perfecto , para el espectador apasionado, es una alegría inmensa instalarse en el corazón de la multitud, en medio del reflujo y el fluir del movimiento, en medio del fugitivo y el infinito. Estar lejos de casa y, sin embargo, sentirse en todas partes como en casa; ver el mundo, estar en el centro del mundo y, sin embargo, permanecer oculto al mundo, naturalezas imparciales que la lengua sólo puede definir con torpeza. El espectador es un príncipe que en todas partes se regocija con su incógnito. El amante de la vida hace del mundo entero su familia, al igual que el amante del sexo bello que construye su familia con todas las mujeres hermosas que ha encontrado, o que están o no están, para ser encontradas; o el amante de los cuadros que vive en una sociedad mágica de sueños pintados sobre lienzo. Así, el amante de la vida universal entra en la multitud como si fuera una inmensa reserva de energía eléctrica. O podríamos compararlo con un espejo tan vasto como la multitud misma; oa un caleidoscopio dotado de conciencia, respondiendo a cada uno de sus movimientos y reproduciendo la multiplicidad de la vida y la gracia vacilante de todos los elementos de la vida.

A partir de Fournel, y en su análisis de la poesía de Baudelaire, Walter Benjamin describió al flâneur como la figura esencial del espectador urbano moderno, un detective aficionado e investigador de la ciudad. Más que eso, su flâneur era un signo de la alienación de la ciudad y del capitalismo. Para Benjamin, el flâneur encontró su desaparición con el triunfo del capitalismo de consumo .

En estos textos, el flâneur estaba a menudo yuxtapuesto y contrastado con la figura del badaud , el gawker o gaper. Fournel escribió: "El flâneur no debe confundirse con el badaud ; debe observarse un matiz allí ... El flâneur simple está siempre en plena posesión de su individualidad, mientras que la individualidad del badaud desaparece. Es absorbido por el exterior". mundo ... que lo embriaga hasta el punto en que se olvida de sí mismo. Bajo la influencia del espectáculo que se le presenta, el badaud se convierte en una criatura impersonal; ya no es un ser humano, es parte del público, de la multitud."

En las décadas transcurridas desde Benjamin, el flâneur ha sido objeto de un notable número de apropiaciones e interpretaciones. La figura del flâneur se ha utilizado, entre otras cosas, para explicar la experiencia urbana moderna, para explicar el espectador urbano, para explicar las tensiones de clase y las divisiones de género de la ciudad del siglo XIX, para describir la alienación moderna, para explicar las fuentes de cultura de masas, para explicar la mirada espectadora posmoderna. Y ha servido de fuente de inspiración a escritores y artistas.

Contrapartes femeninas

El equivalente histórico femenino áspero del flâneur , el passante (francés para 'caminante', 'transeúnte'), aparece en particular en la obra de Marcel Proust . Retrató a varios de sus personajes femeninos como figuras esquivas y pasajeras, que tendían a ignorar su visión obsesiva (y a veces posesiva) de ellos. El aumento de las libertades y las innovaciones sociales, como la industrialización, permitió que el passante se convirtiera en un participante activo en la metrópoli del siglo XIX, a medida que los roles sociales de las mujeres se expandían desde lo doméstico y lo privado hacia las esferas pública y urbana.

La crítica literaria del siglo XXI y la erudición de los estudios de género han propuesto flâneuse para el equivalente femenino de flâneur , con un nuevo análisis feminista adicional . Esta propuesta parte del argumento de que las mujeres concibieron y vivieron el espacio público de manera diferente a los hombres en las ciudades modernas. Janet Wolff , en The Invisible Flâneuse: Women and the Literature of Modernity (1985) , sostiene que la figura femenina de la flâneuse está ausente en la literatura de la modernidad , porque el espacio público había sido genérico en la modernidad, conduciendo, a su vez, a la exclusión de las mujeres. desde espacios públicos hasta espacios domésticos y suburbios. Elizabeth Wilson , por su parte, en The Sphinx in the City: Urban Life, the Control of Disorder, and Women (1991), señala las diversas experiencias de las mujeres en el espacio público en las metrópolis modernas como Londres , París , Viena , Berlín. , discutiendo cómo la ciudad moderna fue concebida como un lugar de libertad, autonomía y placer, y cómo las mujeres experimentaron estos espacios. Linda McDowell , en Gender, Identity and Place: Understanding Feminist Geographies (1999), amplía este entendimiento para explicar cómo el espacio público no se experimentó como un espacio homogéneo y fijo, y cómo las mujeres usaban espacios públicos particulares como playas, cafés y tiendas. centros comerciales para experimentar esta autonomía. Partiendo del enfoque de Wilson, Flâneuse: Women Walk the City in Paris, New York, Tokyo, Venice y London (2017) de Lauren Elkin rastrea una serie de mujeres flâneuse en la historia, como Agnès Varda , Sophie Calle , Virginia Woolf , Martha Gellhorn , centrándose en sus relaciones particulares con ciudades particulares.

En contextos menos académicos, como las reseñas de libros de periódicos, el flâneur gramaticalmente masculino también se aplica a las mujeres (incluidas las modernas) esencialmente en los mismos sentidos que para los referentes masculinos originales, al menos en los préstamos del término en inglés. Sin embargo, como han argumentado estas académicas feministas, la palabra 'flâneuse' implica las modalidades distintivas de las mujeres para concebir, interactuar, ocupar y experimentar el espacio.

Vida urbana

Gustave Caillebotte. Paris Street, Rainy Day , 1877. Art Institute of Chicago .
Gustave Caillebotte, Le Pont de l'Europe , óleo sobre lienzo, 1876. Musée du Petit Palais , Ginebra.

Si bien Baudelaire caracterizó al flâneur como un "caballero paseante de las calles de la ciudad", consideró que el flâneur tenía un papel clave en la comprensión, participación y representación de la ciudad. Por tanto, un flâneur desempeñaba un doble papel en la vida de la ciudad y, en teoría, es decir, sin dejar de ser un observador distante. Esta postura, simultáneamente parte y al margen de , combina nociones sociológicas, antropológicas, literarias e históricas de la relación entre el individuo y la población en general.

En el período posterior a la Revolución Francesa de 1848 , durante el cual se restableció el Imperio con pretensiones claramente burguesas de "orden" y "moral", Baudelaire comenzó a afirmar que el arte tradicional era inadecuado para las nuevas complicaciones dinámicas de la vida moderna. Los cambios sociales y económicos que trajo la industrialización exigieron que el artista se sumergiera en la metrópoli y se convirtiera, en palabras de Baudelaire, en "un botánico de la acera". David Harvey afirma que "Baudelaire estaría dividido el resto de su vida entre las posturas de flâneur y dandy , un voyeur cínico y desconectado por un lado, y un hombre del pueblo que entra en la vida de sus súbditos con pasión por el otro. ".

La dialéctica observador-participante se evidencia en parte por la cultura dandy. Muy conscientes de sí mismos, y hasta cierto punto extravagantes y teatrales, los dandies de mediados del siglo XIX crearon escenas a través de actos autoconscientemente escandalosos, como tortugas caminando con correas por las calles de París. Tales actos ejemplifican la participación activa y la fascinación de un flâneur por la vida en la calle, al tiempo que muestran una actitud crítica hacia la uniformidad, la velocidad y el anonimato de la vida moderna en la ciudad.

El concepto de flâneur es importante en las discusiones académicas sobre el fenómeno de la modernidad . Si bien las visiones estéticas y críticas de Baudelaire ayudaron a abrir la ciudad moderna como un espacio de investigación, teóricos como Georg Simmel comenzaron a codificar la experiencia urbana en términos más sociológicos y psicológicos. En su ensayo " La metrópoli y la vida mental ", Simmel teorizó que las complejidades de la ciudad moderna crean nuevos vínculos sociales y nuevas actitudes hacia los demás. La ciudad moderna estaba transformando a los humanos, dándoles una nueva relación con el tiempo y el espacio, inculcándoles una " actitud indiferente " y alterando las nociones fundamentales de libertad y ser:

Los problemas más profundos de la vida moderna se derivan de la pretensión del individuo de preservar la autonomía e individualidad de su existencia frente a fuerzas sociales abrumadoras, de la herencia histórica, de la cultura externa y de la técnica de la vida. La lucha con la naturaleza que el hombre primitivo debe librar por su existencia corporal alcanza en esta forma moderna su última transformación. El siglo XVIII llamó al hombre a liberarse de todos los lazos históricos en el estado y en la religión, en la moral y en la economía. La naturaleza del hombre, originalmente buena y común a todos, debería desarrollarse sin trabas. Además de una mayor libertad, el siglo XIX exigió la especialización funcional del hombre y su trabajo; esta especialización hace que un individuo sea incomparable con otro, y cada uno de ellos indispensable en la mayor medida posible. Sin embargo, esta especialización hace que cada hombre dependa más directamente de las actividades complementarias de todos los demás. Nietzsche ve el pleno desarrollo del individuo condicionado por la lucha más despiadada de los individuos; el socialismo cree en la supresión de toda competencia por la misma razón. Sea como fuere, en todas estas posiciones opera el mismo motivo básico: la persona se resiste a ser nivelada y desgastada por un mecanismo socio-tecnológico. Una indagación sobre el significado interno de la vida específicamente moderna y sus productos, en el alma del cuerpo cultural, por así decirlo, debe buscar resolver la ecuación que estructuras como la metrópoli establecen entre el contenido individual y superindividual de la vida. .

Escribiendo en 1962, Cornelia Otis Skinner sugirió que no había un equivalente en inglés del término: "no hay una contraparte anglosajona de ese individuo esencialmente galo , el peatón deliberadamente sin rumbo, libre de obligación o sentido de urgencia, quien, siendo francés y por tanto frugal, no desperdicia nada, incluido el tiempo que pasa con la pausada discriminación de un gourmet , saboreando los múltiples sabores de su ciudad ".

Arquitectura y urbanismo

El concepto de flâneur también se ha vuelto significativo en la psicogeografía de la arquitectura y la planificación urbana , al describir a las personas que se ven indirectamente y (generalmente) involuntariamente afectadas por un diseño particular que experimentan solo de pasada.

En 1917, el escritor suizo Robert Walser publicó un cuento llamado " Der Spaziergang " ("El paseo"), un verdadero resultado de la literatura flâneur .

Walter Benjamin adoptó el concepto de observador urbano como herramienta analítica y como estilo de vida. Desde su punto de vista marxista , Benjamin describe al flâneur como un producto de la vida moderna y la Revolución Industrial sin precedentes, un paralelo al advenimiento del turista . Su flâneur es un diletante burgués poco comprometido pero muy perceptivo . Benjamin se convirtió en su mejor ejemplo, haciendo observaciones sociales y estéticas durante largos paseos por París. Incluso el título de su inconcluso Proyecto Arcades proviene de su afecto por las calles comerciales cubiertas.

La multitud era el velo detrás del cual la ciudad familiar como fantasmagoría llamaba al flâneur . En él, la ciudad era ahora paisaje, ahora una habitación. Y ambos se dedicaron a la construcción de la tienda departamental, que hizo uso de la propia flânerie para vender productos. Los grandes almacenes fueron el golpe final del flâneur . Como flâneurs , la intelectualidad entró en el mercado. Como pensaban, para observarlo, pero en realidad ya era para encontrar un comprador. En esta etapa intermedia ... tomaron la forma de la bohème . A la incertidumbre de su posición económica correspondía la incertidumbre de su función política.

En el contexto de la arquitectura y la planificación urbana modernas, diseñar para flâneurs es una forma de abordar los aspectos psicológicos del entorno construido.

Fotografía

La tendencia del flâneur hacia la observación imparcial pero estéticamente sintonizada ha llevado el término a la literatura de la fotografía, particularmente a la fotografía de la calle . El fotógrafo callejero es visto como una extensión moderna del observador urbano descrito por el periodista del siglo XIX Victor Fournel antes de la llegada de la cámara de mano:

Este hombre es un daguerrotipo errante y apasionado que conserva la menor huella, y en el que se reproducen, con sus reflejos cambiantes, el rumbo de las cosas, el movimiento de la ciudad, la fisonomía múltiple del espíritu público, las confesiones, antipatías y admiraciones de la multitud.

La aplicación más notable de flâneur a la fotografía callejera probablemente proviene de Susan Sontag en su colección de ensayos de 1977, Sobre la fotografía . Ella describe cómo, desde el desarrollo de las cámaras portátiles a principios del siglo XX, la cámara se ha convertido en la herramienta del flâneur :

El fotógrafo es una versión armada del caminante solitario que reconoce, acecha, recorre el infierno urbano, el paseante voyeurista que descubre la ciudad como un paisaje de extremos voluptuosos. Adepto a los placeres de la observación, conocedor de la empatía, el flâneur encuentra el mundo "pintoresco".

Otros usos

El concepto de flâneur no se limita a alguien que realiza el acto físico de un paseo peripatético en el sentido baudelairiano, sino que también puede incluir una "forma filosófica completa de vivir y pensar", y un proceso de navegar la erudición como lo describe Nassim Nicholas Taleb . ensayo "Por qué hago todo esto caminando, o cómo los sistemas se vuelven frágiles". Taleb estableció además este término con una connotación positiva refiriéndose a cualquiera que persiga planes abiertos y flexibles, en oposición a la "turistificación" negativa, que él define como la búsqueda de un plan excesivamente ordenado. Louis Menand , al tratar de describir la relación del poeta TS Eliot con la sociedad literaria inglesa y su papel en la formación del modernismo, describe a Eliot como un flâneur . Además, en uno de los poemas más conocidos de Eliot, "La canción de amor de J. Alfred Prufrock", el protagonista lleva al lector a un viaje por su ciudad a la manera de un flâneur .

Utilizando el término de manera más crítica, en " De Profundis ", Oscar Wilde escribió desde la cárcel sobre los arrepentimientos de su vida, afirmando: "Me dejé seducir por largos períodos de relajación sensual e insensata. Me divertí siendo un flaneur, un dandi, un hombre de moda. Me rodeé de las naturalezas más pequeñas y las mentes más mezquinas ".

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos