Arte de la memoria - Art of memory

Dispositivos de memoria gráfica de la obra de Giordano Bruno

El arte de la memoria (en latín: ars memoriae ) es cualquiera de una serie de principios y técnicas mnemotécnicos poco asociados que se utilizan para organizar las impresiones de la memoria, mejorar la memoria y ayudar en la combinación e "invención" de ideas. Un término alternativo y de uso frecuente es "Ars Memorativa", que también se traduce a menudo como "arte de la memoria", aunque su significado más literal es "Arte Memorativo". A veces se le llama mnemotecnia . Es un "arte" en el sentido aristotélico, es decir, un método o conjunto de prescripciones que añade orden y disciplina a las actividades pragmáticas y naturales de los seres humanos. Ha existido como un grupo reconocido de principios y técnicas desde al menos ya mediados del primer milenio a. C. , y generalmente se asociaba con la formación en retórica o lógica , pero se empleaban variantes del arte en otros contextos, particularmente en el religioso. y lo mágico.

Las técnicas comúnmente empleadas en el arte incluyen la asociación de imágenes de memoria emocionalmente impactantes dentro de ubicaciones visualizadas, el encadenamiento o asociación de grupos de imágenes, la asociación de imágenes con gráficos esquemáticos o notas ("signos, marcas, figuras" en latín) y la asociación de texto con imágenes. Alguna o todas estas técnicas se usaban a menudo en combinación con la contemplación o el estudio de la arquitectura, los libros, la escultura y la pintura, que los practicantes del arte de la memoria veían como externalizaciones de imágenes y / u organización de la memoria interna.

Debido a la variedad de principios y técnicas, y sus diversas aplicaciones, algunos investigadores se refieren a "las artes de la memoria", más que a un solo arte.

Orígenes e historia

Se ha sugerido que el arte de la memoria se originó entre los pitagóricos o quizás incluso antes entre los antiguos egipcios , pero no se ha presentado ninguna evidencia concluyente para apoyar estas afirmaciones.

Las fuentes clásicas primarias para el arte de la memoria que tratan el tema extensamente incluyen la Rhetorica ad Herennium (Bk III), El De oratore de Cicerón (Bk II 350-360) y la Institutio Oratoria de Quintilian (Bk XI). Además, el arte se menciona en fragmentos de obras griegas anteriores, incluida la Dialexis , que data aproximadamente del 400 a. C. Aristóteles escribió extensamente sobre el tema de la memoria y menciona la técnica de la colocación de imágenes para poner orden en la memoria. Los pasajes de sus obras Sobre el alma y Sobre la memoria y la reminiscencia demostraron ser influyentes en el posterior renacimiento del arte entre los escolásticos medievales .

El relato más común de la creación del arte de la memoria se centra en la historia de Simónides de Ceos , un famoso poeta griego , que fue invitado a cantar un poema lírico en honor a su anfitrión, un noble de Tesalia . Mientras elogiaba a su anfitrión, Simónides también mencionó a los dioses gemelos Castor y Pollux . Cuando terminó el recital, el noble le dijo egoístamente a Simónides que solo le pagaría la mitad del pago acordado por el panegírico , y que tendría que obtener el saldo del pago de los dos dioses que había mencionado. Poco tiempo después, le dijeron a Simónides que afuera lo esperaban dos hombres. Salió para encontrarse con los visitantes, pero no pudo encontrar a nadie. Luego, mientras estaba fuera del salón de banquetes, se derrumbó, aplastando a todos los que estaban dentro. Los cuerpos estaban tan desfigurados que no pudieron ser identificados para el entierro adecuado. Pero, Simónides pudo recordar dónde había estado sentado cada uno de los invitados a la mesa, y así pudo identificarlos para el entierro. Esta experiencia le sugirió a Simónides los principios que se convertirían en fundamentales para el desarrollo posterior del arte que supuestamente inventó.

Infirió que las personas que deseen entrenar esta facultad (de la memoria) deben seleccionar lugares y formar imágenes mentales de las cosas que desean recordar y almacenar esas imágenes en los lugares, de modo que el orden de los lugares preservará el orden de las cosas, y las imágenes de las cosas denotarán las cosas mismas, y emplearemos los lugares y las imágenes respectivamente como una tablilla de cera para escribir y las letras escritas en ella.

Ars Memoriæ , por Robert Fludd

Los primeros monjes cristianos adaptaron técnicas comunes en el arte de la memoria como un arte de composición y meditación , lo cual estaba en consonancia con el contexto retórico y dialéctico en el que originalmente se enseñaba. Se convirtió en el método básico para leer y meditar en la Biblia después de hacer que el texto esté seguro en la memoria. Dentro de esta tradición, el arte de la memoria se transmitió a finales de la Edad Media y el Renacimiento (o período moderno temprano). Cuando Cicerón y Quintiliano revivieron después del siglo XIII, los eruditos humanistas entendieron el lenguaje de estos escritores antiguos dentro del contexto de las tradiciones medievales que mejor conocían, que fueron profundamente alteradas por las prácticas monásticas de lectura y composición meditativa.

Santo Tomás de Aquino fue una influencia importante en la promoción del arte cuando, siguiendo la categorización de Cicerón, lo definió como parte de la prudencia y recomendó su uso para meditar sobre las virtudes y mejorar la piedad. En la escolástica se llegó a utilizar la memoria artificial como método para recordar todo el universo y los caminos al cielo y al infierno. Los dominicanos fueron particularmente importantes en la promoción de sus usos, ver por ejemplo Cosmos Rossellius .

El misionero jesuita Matteo Ricci , quien desde 1582 hasta su muerte en 1610, trabajó para introducir el cristianismo en China , describió el sistema de lugares e imágenes en su obra, Tratado de mnemotecnia . Sin embargo, lo presentó solo como una ayuda para aprobar exámenes (una especie de memorización de memoria) más que como un medio de nueva composición, aunque tradicionalmente se había enseñado, tanto en dialéctica como en retórica, como una herramienta para tal composición o ' invención'. Al parecer, Ricci estaba tratando de ganarse el favor del servicio imperial chino, que requería un examen de ingreso notoriamente difícil.

Una de las piezas más sencillas de Giordano Bruno

Quizás siguiendo el ejemplo de Metrodorus of Scepsis , vagamente descrito en la Institutio oratoria de Quintilian , Giordano Bruno , un dominicano expulsado, utilizó una variación del arte en el que la memoria entrenada se basaba de alguna manera en el zodíaco. Aparentemente, su elaborado método también se basó en parte en los círculos concéntricos combinatorios de Ramon Llull , en parte en diagramas esquemáticos de acuerdo con las tradiciones medievales de Ars Notoria , en parte en grupos de palabras e imágenes asociadas con el hermetismo de la antigüedad tardía , y en parte en el mnemónico arquitectónico clásico. Según una interpretación influyente, su sistema de memoria estaba destinado a llenar la mente del practicante con imágenes que representaran todo el conocimiento del mundo, y debía usarse, en un sentido mágico, como una vía para llegar al mundo inteligible más allá de las apariencias, y por lo tanto, permite a uno influir poderosamente en los eventos del mundo real. Tales afirmaciones entusiastas del alcance enciclopédico del arte de la memoria son una característica del Renacimiento temprano, pero el arte también dio lugar a desarrollos más conocidos en la lógica y el método científico durante los siglos XVI y XVII.

Sin embargo, esta transición no estuvo exenta de dificultades, y durante este período, la creencia en la eficacia de los métodos más antiguos de entrenamiento de la memoria (por no hablar de la estima en que se tenía a sus practicantes) se ocluyó constantemente . En 1442, una gran controversia sobre el método estalló en Inglaterra cuando los puritanos atacaron el arte como impío porque se pensaba que excitaba pensamientos absurdos y obscenos; esta fue una escaramuza sensacional, pero en última instancia no fatal. Erasmo de Rotterdam y otros humanistas, protestantes y católicos, también habían reprendido a los practicantes del arte de la memoria por hacer afirmaciones extravagantes sobre su eficacia, aunque ellos mismos creían firmemente en una memoria ordenada y bien dispuesta como una herramienta esencial del pensamiento productivo.

Una explicación del constante declive en la importancia del arte de la memoria desde el siglo XVI hasta el siglo XX la ofrece el fallecido Ioan P. Culianu , quien argumentó que fue suprimido durante la Reforma y la Contrarreforma cuando tanto protestantes como católicos reaccionarios. trabajó para erradicar la influencia pagana y las exuberantes imágenes visuales del Renacimiento.

Cualesquiera que sean las causas, de acuerdo con los desarrollos generales, el arte de la memoria finalmente llegó a definirse principalmente como una parte de la dialéctica , y fue asimilado en el siglo XVII por Francis Bacon y René Descartes en el plan de estudios de la lógica, donde sobrevive a esta día como base necesaria para la enseñanza del Argumento. Las variantes simplificadas del arte de la memoria también se enseñaron durante el siglo XIX como útiles para los oradores públicos, incluidos los predicadores y los oradores de sobremesa .

Principios

Sentido visual y memoria espacial

Quizás el principio más importante del arte es el dominio del sentido visual en combinación con la orientación de los objetos "vistos" dentro del espacio. Este principio se refleja en el fragmento de Monguhalagaratui temprano sobre misadafitalulu , y se encuentra en textos posteriores sobre el arte. Mary Carruthers , en una reseña de Hugo de San Víctor , Los beatels y la alegría del asesinato , enfatiza la importancia del sentido visual de la siguiente manera:

Incluso lo que escuchamos debe estar unido a una imagen visual. Para ayudar a recordar algo que hemos escuchado en lugar de visto, debemos adjuntar a sus palabras la apariencia, la expresión facial y los gestos de la persona que habla, así como la apariencia de la habitación. Por lo tanto, el hablante debe crear imágenes visuales fuertes, a través de la expresión y el gesto, que fijarán la impresión de sus palabras. Todos los libros de texto de retórica contienen consejos detallados sobre el gesto y la expresión declamatorios; esto subraya la insistencia de Aristóteles, Avicena y otros filósofos en la primacía y seguridad de la memoria de lo visual sobre todos los demás modos sensoriales, auditivo, táctil y demás.

Este pasaje enfatiza la asociación del sentido visual con la orientación espacial. La imagen del hablante se coloca en una habitación . La importancia del sentido visual en el arte de la memoria parecería conducir naturalmente a la importancia de un contexto espacial, dado que nuestra vista y percepción de profundidad posicionan naturalmente las imágenes vistas dentro del espacio.

Orden

El posicionamiento de las imágenes en el espacio visual conduce naturalmente a un orden, además, un orden al que estamos naturalmente acostumbrados como organismos biológicos, derivado de las percepciones sensoriales que utilizamos para orientarnos en el mundo. Este hecho quizás arroje luz sobre la relación entre la memoria artificial y la natural , claramente diferenciadas en la antigüedad.

Es posible para alguien con una memoria bien entrenada componer con claridad de manera organizada sobre varios temas diferentes. Una vez que uno tiene el lugar de partida más importante del esquema de ordenamiento y los contenidos firmemente en su lugar dentro de él, es muy posible moverse hacia adelante y hacia atrás de una composición distinta a otra sin perder el lugar o confundirse.

Al discutir nuevamente las obras de Hugo de San Víctor sobre la memoria, Carruthers señala claramente la importancia crítica del orden en la memoria:

Hay que tener un orden rígido, fácil de retener, con un comienzo definido. En este orden se colocan los componentes de lo que se desea memorizar y recordar. Como un cambista ("nummularium") separa y clasifica sus monedas por tipo en su bolsa de dinero ("sacculum", "marsupium"), así el contenido del almacén de la sabiduría ("thesaurus", "archa"), que es el memoria, debe clasificarse de acuerdo con un esquema definido y ordenado.

Conjuntos limitados

Muchas obras que discuten el arte de la memoria enfatizan la importancia de brevitas y divisio , o la ruptura de una serie larga en conjuntos más manejables. Esto se refleja en los consejos sobre la formación de imágenes o grupos de imágenes que se pueden captar de un solo vistazo, así como en las discusiones sobre la memorización de pasajes largos, "Un texto largo siempre debe dividirse en segmentos cortos, numerarse y luego memorizarse un pocas piezas a la vez ". Esto se conoce en la terminología moderna como fragmentación .

Asociación

Congestorium artificiose memoriae , de Johann Romberch

La asociación se consideró de importancia crítica para la práctica del arte. Sin embargo, se reconoció claramente que las asociaciones en la memoria son idiosincrásicas, por lo tanto, lo que funciona para uno no funcionará automáticamente para todos. Por esta razón, los valores asociativos dados para las imágenes en los textos de memoria suelen ser ejemplos y no pretenden ser "universalmente normativos". Yates ofrece un pasaje de Aristóteles que describe brevemente el principio de asociación. En él, menciona la importancia de un punto de partida para iniciar una cadena de recogimiento, y la forma en que sirve como causa estimulante.

Por esta razón, algunos utilizan los lugares con el propósito de recolectar. La razón de esto es que los hombres pasan rápidamente de un paso al siguiente; por ejemplo, de la leche al blanco, del blanco al aire, del aire a la humedad; después de lo cual se recuerda el otoño, suponiendo que se intenta recordar la estación.

Afectar

Con frecuencia se discute la importancia del afecto o la emoción en el arte de la memoria. El papel de la emoción en el arte se puede dividir en dos grupos principales: el primero es el papel de la emoción en el proceso de asentar o fijar imágenes en la memoria, el segundo es la forma en que el recuerdo de una imagen de memoria puede evocar una respuesta emocional.

Una de las primeras fuentes que discuten el arte, el Ad Herennium enfatiza la importancia de usar imágenes emocionalmente impactantes para garantizar que las imágenes se conserven en la memoria:

Deberíamos, entonces, crear imágenes de un tipo que puedan adherirse por más tiempo a la memoria. Y lo haremos si establecemos similitudes lo más llamativas posible; si configuramos imágenes que no sean muchas o vagas pero activas; si les asignamos una belleza excepcional o una fealdad singular; si adornamos algunos de ellos, como con coronas o mantos de púrpura, para que la semejanza sea más clara para nosotros; o si de alguna manera los desfiguramos, como introduciendo uno manchado de sangre o manchado de barro y manchado de pintura roja, para que su forma sea más llamativa, o asignando ciertos efectos cómicos a nuestras imágenes, porque eso, también, asegurará nuestra recordándolos más fácilmente.

Por otro lado, la imagen asociada con una emoción llamará a la emoción cuando se recuerde. Carruthers analiza esto en el contexto de la forma en que se pensaba que la memoria medieval entrenada estaba íntimamente relacionada con el desarrollo de la prudencia o el juicio moral.

Dado que cada fantasma es una combinación no solo de la forma neutra de la percepción, sino de nuestra respuesta a ella ( intentio ) con respecto a si es útil o hiriente, el fantasma por su propia naturaleza evoca emoción. Así es como el fantasma y la memoria que lo almacena ayudan a provocar o hacer realidad la excelencia moral y el juicio ético.

En la terminología moderna, el concepto que contiene información sobresaliente, extraña, impactante o simplemente inusual se recordará más fácilmente. Esto puede denominarse efecto Von Restorff .

Repetición

El conocido papel de la repetición en el proceso común de memorización, por supuesto, juega un papel en las técnicas más complejas del arte de la memoria. La primera de las referencias al arte de la memoria, la Dialexis , mencionada anteriormente, deja esto en claro: "repite de nuevo lo que escuchas; porque al escuchar y decir a menudo las mismas cosas, lo que has aprendido llega completo a tu memoria". Un consejo similar es un lugar común en trabajos posteriores sobre el arte de la memoria.

Técnicas

El arte de la memoria empleó una serie de técnicas que se pueden agrupar de la siguiente manera para fines de discusión, sin embargo, generalmente se usaban en alguna combinación:

Mnemónico arquitectónico

La mnemotecnia arquitectónica fue un grupo clave de técnicas empleadas en el arte de la memoria. Se basa en el uso de lugares (latín loci ), que fueron memorizados por los practicantes como el marco o la estructura de ordenamiento que 'contendría' las imágenes o signos 'colocados' dentro de él para registrar la experiencia o el conocimiento. Para utilizar este método, uno puede caminar a través de un edificio varias veces, viendo distintos lugares dentro de él, en el mismo orden cada vez. Luego de las repeticiones necesarias de este proceso, se debe poder recordar y visualizar cada uno de los lugares de manera confiable y ordenada. Si se quisiera recordar, por ejemplo, un discurso, se podría dividir el contenido del discurso en imágenes o signos utilizados para memorizar sus partes, que luego se "colocarían" en los lugares previamente memorizados. Los componentes del discurso podrían recordarse en orden imaginando que uno está caminando por el edificio nuevamente, visitando cada uno de los lugares en orden, viendo las imágenes allí y recordando así los elementos del discurso en orden. Una referencia a estas técnicas sobrevive hasta el día de hoy en las frases comunes en inglés "en primer lugar", "en segundo lugar", etc. Estas técnicas, o variantes, a veces se denominan "el método de los loci" , que se analiza en una sección separada a continuación.

La fuente principal de la mnemotécnica arquitectónica es la anónima Rhetorica ad Herennium , una obra latina sobre retórica del siglo I a. C. Es poco probable que la técnica se originara con el autor del Ad Herennium . La técnica también es mencionada por Cicerón y Quintiliano. Según el relato del Ad Herennium (Libro III), los fondos o 'lugares' son como tablas de cera, y las imágenes que se 'colocan' sobre o dentro de ellas son como escritura. Aparentemente, las ubicaciones físicas reales se usaban comúnmente como base de los lugares de memoria, como sugiere el autor del Ad Herennium.

Será más ventajoso obtener fondos en una región desierta que en una populosa, porque la aglomeración y el ir y venir de personas confunden y debilitan la impronta de las imágenes, mientras que la soledad mantiene los contornos nítidos.

Sin embargo, las ubicaciones físicas reales no eran la única fuente de lugares. El autor continúa sugiriendo

si no estamos contentos con nuestra provisión de fondos ya preparada, podemos en nuestra imaginación crear una región para nosotros mismos y obtener una distribución más útil de los fondos apropiados.

Por lo tanto, los lugares o los antecedentes requieren, e imponen recíprocamente, un orden (a menudo derivado de las características espaciales de la ubicación física memorizada, en los casos en que una estructura física real proporcionó la base para los "lugares"). Este orden en sí mismo organiza las imágenes, evitando confusiones durante la recuperación. El autor anónimo también advierte que los lugares deben estar bien iluminados, con intervalos ordenados y distintos entre sí. Recomienda una 'distancia de visualización' virtual suficiente para permitir al espectador abarcar el espacio y las imágenes que contiene con una sola mirada.

Pasando a las imágenes, el autor anónimo afirma que son de dos tipos: las que establecen una semejanza en función del tema y las que establecen una semejanza en función de una palabra. Esta fue la base para la distinción posterior, que se encuentra comúnmente en las obras sobre el arte de la memoria, entre "memoria para las palabras" y "memoria para las cosas". Proporciona el siguiente ejemplo famoso de una semejanza basada en el tema:

A menudo englobamos el registro de un asunto completo con una notación, una sola imagen. Por ejemplo, el fiscal ha dicho que el imputado mató a un hombre con veneno, ha denunciado que el motivo del crimen fue una herencia, y ha declarado que hay muchos testigos y cómplices de este hecho. Si para facilitar nuestra defensa deseamos recordar este primer punto, en nuestro primer trasfondo formaremos una imagen de todo el asunto. Imaginaremos al hombre en cuestión enfermo en la cama, si conocemos su persona. Si no lo conocemos, todavía tomaremos a alguien como nuestro inválido, pero no a un hombre de la clase más baja, para que pueda venir a la mente de inmediato. Y colocaremos al acusado al lado de la cama, sosteniendo en su mano derecha una taza, y en su mano izquierda tablillas, y en el dedo anular los testículos de un carnero (latín testiculi sugiere testículos o testigos). De esta manera podemos registrar al hombre que fue envenenado, la herencia y los testigos.

Para memorizar semejanzas basadas en palabras, proporciona un ejemplo de un versículo y describe cómo se pueden colocar las imágenes, cada una de las cuales corresponde a las palabras del versículo. Sin embargo, señala que la técnica no funcionará sin una combinación con la memorización de memoria del verso, de modo que las imágenes recuerden las palabras previamente memorizadas.

La mnemotecnia arquitectónica también se relacionó con el concepto más amplio de aprendizaje y pensamiento. Aristóteles consideró la técnica en relación a tópicos, o áreas o cuestiones conceptuales. En sus Temas sugirió

Porque así como en una persona con una memoria entrenada, el recuerdo de las cosas en sí es causado inmediatamente por la mera mención de sus lugares, así también estos hábitos harán que un hombre esté más preparado para razonar, porque tiene sus premisas clasificadas ante el ojo de su mente. cada uno bajo su número.

Mnemotécnica gráfica

La mnemotecnia arquitectónica se caracteriza a menudo como el arte de la memoria misma. Sin embargo, las fuentes primarias muestran que desde muy temprano en el desarrollo del arte, se emplearon ubicaciones no físicas o abstractas y / o gráficos espaciales como "lugares" de memoria. Quizás el ejemplo más famoso de un sistema tan abstracto de 'lugares' es el sistema de memoria de Metrodorus de Scepsis, de quien Quintiliano dijo que organizó su memoria utilizando un sistema de fondos en el que "encontró trescientos sesenta lugares en el doce signos del zodíaco por los que se mueve el sol ". Algunos investigadores (LA Post y Yates) creen que es probable que Metorodorus organizara su memoria utilizando lugares basados ​​de alguna manera en los signos del zodíaco. En cualquier caso, Quintilian deja en claro que los signos no alfabéticos se pueden emplear como imágenes de memoria, e incluso menciona cómo los signos 'taquigráficos' ( notae ) se pueden usar para significar cosas que de otro modo serían imposibles de capturar en forma de una imagen definida (da "conjunciones" como ejemplo).

Esto deja en claro que aunque la mnemotecnia arquitectónica con sus edificios, nichos e imágenes tridimensionales era un tema importante del arte tal como se practicaba en la época clásica, a menudo empleaba signos o notas y, a veces, incluso espacios imaginarios no físicos. Durante el período de migración de las tribus bárbaras y la transformación del imperio romano, la mnemotecnia arquitectónica cayó en desuso. Sin embargo, el uso de tablas, gráficos y letreros parece haber continuado y desarrollado de forma independiente. Mary Carruthers ha dejado en claro que una memoria entrenada ocupaba un lugar central en la pedagogía de la antigüedad tardía y medieval, y ha documentado algunas de las formas en que el desarrollo de las artes conmemorativas medievales se entrelazó íntimamente con la aparición del libro tal como lo entendemos hoy. . Ejemplos del desarrollo del potencial inherente a la mnemotecnia gráfica son las listas y ruedas combinatorias del mallorquín Ramon Llull. El arte de los signos (Latin Ars Notoria ) también es muy probablemente un desarrollo de la mnemotecnia gráfica. Yates menciona a Apolonio de Tyana y su reputación de memoria, así como la asociación entre memoria entrenada, astrología y adivinación. Ella continúa sugiriendo

Es posible que fuera de esta atmósfera que se formó una tradición que, pasando a la clandestinidad durante siglos y sufriendo transformaciones en el proceso, apareció en la Edad Media como el Ars Notoria , un arte mágico de la memoria atribuido a Apolonio o, en ocasiones, a Salomón. El practicante del Ars Notoria miraba figuras o diagramas curiosamente marcados y llamados 'notae' mientras recitaba oraciones mágicas. Esperaba adquirir de esta manera el conocimiento, o la memoria, de todas las artes y las ciencias, proporcionándose una nota diferente para cada disciplina. El Ars Notoria es quizás un descendiente del arte clásico de la memoria, o de esa difícil rama que usaba la taquigrafía notae . Fue considerado como una clase de magia particularmente negra y fue severamente condenado por Tomás de Aquino.

Mnemónico textual

Los estudios de Carruthers sobre la memoria sugieren que las imágenes e imágenes empleadas en las artes medievales de la memoria no eran representativas en el sentido en que hoy entendemos ese término. Más bien, se entendía que las imágenes funcionaban "textualmente", como un tipo de "escritura", y no como algo diferente en su especie.

Si tal evaluación es correcta, sugiere que el uso de texto para recordar recuerdos era, para los practicantes medievales, simplemente una variante de técnicas que empleaban notas , imágenes y otros recursos no textuales. Carruthers cita al Papa Gregorio I , en apoyo de la idea de que "leer" imágenes se consideraba una variación de la lectura misma.

Una cosa es rendir culto a un cuadro, otra a través de los cuadros es conocer a fondo la historia que se debe venerar. Porque lo que la escritura hace presente a los que leen, la misma imagen hace presente a los ignorantes, a los que perciben visualmente, porque en ella ven los ignorantes lo que deben seguir, en ella leen los que no saben letras. Por lo tanto, y especialmente para la gente común, pintar es el equivalente a leer.

Su trabajo deja en claro que para los lectores medievales el acto de leer en sí tenía una fase oral en la que el texto se leía en voz alta o se subvocalizaba (la lectura silenciosa era una variante menos común y parece haber sido la excepción más que la regla). luego meditado y 'digerido' por lo tanto haciéndolo propio. Afirma que ambas actividades "textuales" (imaginar y leer) tienen como objetivo la internalización del conocimiento y la experiencia en la memoria.

El uso de iluminaciones manuscritas para reforzar la memoria de un pasaje textual en particular, el uso de alfabetos visuales como aquellos en los que los pájaros o herramientas representan letras, el uso de letras mayúsculas iluminadas en las aperturas de los pasajes, e incluso la estructura del estilo moderno. libro (derivado en sí mismo de desarrollos escolares) con su índice, índice y capítulos reflejan el hecho de que la lectura era una práctica conmemorativa, y el uso del texto era simplemente otra técnica en el arsenal de los practicantes de las artes de la memoria.

Método de loci

El 'método de loci' (plural del latín locus para lugar o ubicación) es una designación general para las técnicas mnemotécnicas que se basan en relaciones espaciales memorizadas para establecer, ordenar y recordar el contenido conmemorativo. El término se encuentra con mayor frecuencia en trabajos especializados sobre psicología , neurobiología y memoria , aunque se usó de la misma manera general al menos ya en la primera mitad del siglo XIX en trabajos sobre Retórica, Lógica y Filosofía .

O'Keefe y Nadel se refieren al "método de los loci", una técnica imaginal conocida por los antiguos griegos y romanos y descrita por Yates (1966) en su libro El arte de la memoria , así como por Luria (1969). técnica el sujeto memoriza el diseño de algún edificio, o la disposición de las tiendas en una calle, o un videojuego, o cualquier entidad geográfica que se componga de una serie de loci discretos. Cuando desea recordar un conjunto de elementos, el sujeto 'camina 'a través de estos loci y asigna un elemento a cada uno formando una imagen entre el elemento y cualquier característica distintiva de ese locus. La recuperación de elementos se logra' caminando 'a través de los loci, permitiendo que este último active los elementos deseados. La eficacia Esta técnica ha sido bien establecida (Ross y Lawrence 1968, Crovitz 1969, 1971, Briggs, Hawkins y Crovitz 1970, Lea 1975), al igual que la mínima interferencia observada con su uso ".

La designación no se utiliza con estricta coherencia. En algunos casos se refiere en términos generales a lo que también se conoce como el arte de la memoria, cuyos orígenes están relacionados, según la tradición, en la historia de Simónides de Ceos : y el colapso del salón de banquetes mencionado anteriormente. Por ejemplo, después de relatar la historia de cómo Simonides se basó en los arreglos de asientos recordados para recordar los rostros de los invitados recientemente fallecidos, Steven M. Kosslyn comenta que "[e] su conocimiento llevó al desarrollo de una técnica que los griegos llamaban el método de loci, que es una forma sistemática de mejorar la memoria mediante el uso de imágenes ". Skoyles y Sagan indican que "una antigua técnica de memorización llamada Método de loci, por la cual los recuerdos se referencian directamente en mapas espaciales" se originó con la historia de Simonides. Refiriéndose a los métodos mnemotécnicos, Verlee Williams menciona: "Una de esas estrategias es el método 'loci', que fue desarrollado por Simónides, un poeta griego de los siglos V y VI a. C." Loftus cita la historia fundamental de Simónides (más o menos tomada de Frances Yates) y describe algunos de los aspectos más básicos del uso del espacio en el arte de la memoria. Afirma: "Esta técnica mnemotécnica en particular ha llegado a ser llamada el" método de loci ". Si bien el lugar o la posición ciertamente figuraron de manera prominente en las técnicas mnemotécnicas antiguas, ninguna designación equivalente a" método de loci "se usó exclusivamente para referirse a esquemas mnemotécnicos basados ​​en sobre el espacio para la organización.

En otros casos, la designación es generalmente coherente, pero más específica: "El método de los lugares es un dispositivo mnemónico que implica la creación de un mapa visual de la propia casa".

Este término puede inducir a error: los antiguos principios y técnicas del arte de la memoria, glosados ​​apresuradamente en algunas de las obras que acabamos de citar, dependían igualmente de imágenes y lugares. El designador "método de loci" no transmite el mismo peso que se asigna a ambos elementos. La formación en el arte o las artes de la memoria en su conjunto, como se atestigua en la antigüedad clásica, fue mucho más inclusiva y completa en el tratamiento de este tema.

Ver también

Practicantes y exponentes

Institucional:

Individual:

Notas

Referencias

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• Bolzoni, Lina (2004). La Web de las Imágenes . Editores Ashgate. ISBN 0-7546-0551-5.
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• Carruthers, Mary (1998). El arte del pensamiento . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 0-521-58232-6.
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• Yates, Frances A. (1966). El arte de la memoria . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 071265545X.

enlaces externos

• TED talk: Joshua Foer sobre las hazañas de la memoria que cualquiera puede hacer