Arco de Constantino - Arch of Constantine
Localización | Regio X Palatium |
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Coordenadas | 41 ° 53′23 ″ N 12 ° 29′27 ″ E / 41.88972°N 12.49083°E Coordenadas: 41 ° 53′23 ″ N 12 ° 29′27 ″ E / 41.88972°N 12.49083°E |
Escribe | Arco triunfal |
Historia | |
Constructor | Constantino I |
Fundado | 315 d.C. |
El Arco de Constantino (en italiano : Arco di Costantino ) es un arco de triunfo en Roma dedicado al emperador Constantino el Grande . El arco fue encargado por el Senado romano para conmemorar la victoria de Constantino sobre Majencio en la batalla del Puente Milviano en el 312 d. C. Situado entre el Coliseo y el Monte Palatino , el arco atraviesa la Via triumphalis , la ruta tomada por los líderes militares victoriosos cuando entraron la ciudad en procesión triunfal . Dedicado en 315, es el arco triunfal romano más grande, con unas dimensiones totales de 21 m (69 pies) de altura, 25,9 m (85 pies) de ancho y 7,4 m (24 pies) de profundidad. Tiene tres bahías, la central tiene 11,5 m (38 pies) de alto y 6,5 m (21 pies) de ancho y las laterales de 7,4 m (24 pies) por 3,4 m (11 pies) cada una. El arco está construido con hormigón revestido de ladrillo y revestido de mármol.
El diseño de tres bahías con columnas separadas se utilizó por primera vez para el Arco de Septimio Severo en el Foro Romano (que se encuentra al final de la ruta del triunfo) y se repitió en varios otros arcos ahora perdidos.
Aunque dedicada a Constantino, gran parte de la decoración escultórica consiste en relieves y estatuas extraídas de monumentos triunfales anteriores dedicados a Trajano (98-117), Adriano (117-138) y Marco Aurelio (161-180).
Historia
El arco, que fue construido entre 312 y 315 d.C., fue dedicado por el Senado para conmemorar los diez años ( decennalia ) del reinado de Constantino (306-337) y su victoria sobre el entonces emperador reinante Majencio (306-312) en la Batalla de Puente Milvian el 28 de octubre de 312, como se describe en su inscripción en el ático , y se inauguró oficialmente el 25 de julio de 315. El senado romano no solo entregó el arco para la victoria de Constantino, sino que también estaban celebrando decenios, una serie de juegos que ocurre cada década para los romanos. En esta ocasión también dijeron muchas oraciones. Sin embargo, Constantino había entrado en Roma el 29 de octubre de 312, en medio de un gran regocijo, y el Senado encargó entonces el monumento. Constantino luego dejó Roma en dos meses y no regresó hasta 326.
El emplazamiento, entre el monte Palatino y el monte Celiano , abarcaba la antigua ruta de los triunfos romanos ( Via triumphalis ) en su origen, donde se separaba de la Via sacra . Esta ruta fue la que tomaron los emperadores cuando entraron triunfantes en la ciudad. Esta ruta comenzaba en el Campus Martius , pasaba por el Circo Máximo y rodeaba el Monte Palatino; Inmediatamente después del Arco de Constantino, la procesión giraría a la izquierda en el Meta Sudans y marcharía a lo largo de la Via sacra hasta el Foro Romano y luego hasta la Colina Capitolina , pasando por los Arcos de Tito y Septimio Severo .
Durante la Edad Media, el Arco de Constantino se incorporó a uno de los bastiones familiares de la antigua Roma, como se muestra en la pintura de Herman van Swanevelt , aquí. Las obras de restauración se llevaron a cabo por primera vez en el siglo XVIII, las últimas excavaciones tuvieron lugar a finales de la década de 1990, justo antes del Gran Jubileo de 2000. El arco sirvió como línea de meta para el maratón de atletismo de los Juegos Olímpicos de Verano de 1960 .
Controversia
Ha habido mucha controversia sobre los orígenes del arco, y algunos eruditos afirman que ya no debería ser referido como el arco de Constantino, sino que de hecho es una obra anterior de la época de Adriano , reelaborada durante el reinado de Constantino, o al menos el parte inferior. Otra teoría sostiene que fue erigido, o al menos iniciado, por Maxentius , y un erudito creía que era tan temprano como la época de Domiciano (81-96).
Simbolismo
Cualesquiera que fueran las fallas de Maxentius, su reputación en Roma estuvo influenciada por sus contribuciones a la construcción pública. En el momento de su adhesión en 306, Roma se estaba volviendo cada vez más irrelevante para el gobierno del imperio, la mayoría de los emperadores eligieron vivir en otro lugar y se centraron en defender las frágiles fronteras, donde con frecuencia fundaban nuevas ciudades. Este factor contribuyó a su capacidad para tomar el poder. Por el contrario, Majencio se concentró en restaurar la capital, con el epíteto de conservador urbis suae (conservador de su ciudad). Así, Constantino fue percibido, entre otras cosas, como el depositario de uno de los mayores benefactores de la ciudad, y necesitaba adquirir legitimidad. Mucha controversia ha rodeado el mecenazgo de las obras públicas de este período. Al emitir una damnatio memoriae, Constantino se propuso borrar sistemáticamente la memoria de Majencio. En consecuencia, existe una considerable incertidumbre con respecto al patrocinio de los edificios públicos de principios del siglo IV, incluido el Arco de Constantino, que originalmente pudo haber sido un Arco de Majencio.
Estilo escultórico
El Arco de Constantino es un ejemplo importante, citado con frecuencia en estudios de historia del arte , de los cambios estilísticos del siglo IV y del "colapso del canon clásico griego de formas durante el período romano tardío", una señal de que la ciudad estaba en declive. y pronto sería eclipsado por la fundación de Constantino de una nueva capital en Constantinopla en 324. El contraste entre los estilos de los relieves imperiales reutilizados de Trajano , Adriano y Marco Aurelio y los recién hechos para el arco es dramático y, según Ernst Kitzinger , "violento", que donde la cabeza de un emperador anterior fue reemplazada por la de Constantino, el artista todavía pudo lograr una "interpretación suave y delicada del rostro de Constantino" que estaba "muy lejos del estilo dominante de Constantino". el taller". Sigue siendo el monumento cívico más impresionante de Roma en la antigüedad tardía , pero también es uno de los más controvertidos con respecto a sus orígenes y significados.
Kitzinger compara un resumen de la caza de leones de Adriano, que "todavía está firmemente arraigado en la tradición del arte helenístico tardío ", y hay "una ilusión de espacio abierto y aireado en el que las figuras se mueven libremente y con relajada seguridad en sí mismas" con el friso posterior donde las figuras están "presionadas, atrapadas, por así decirlo, entre dos planos imaginarios y tan apretadas dentro del marco que carecen de toda libertad de movimiento en cualquier dirección", con "gestos que son" espasmódicos, demasiado enfáticos y descoordinados con el resto del cuerpo ". En los relieves del siglo IV, las figuras están dispuestas geométricamente en un patrón que" sólo tiene sentido en relación con el espectador ", en la escena de generosidad (abajo) centrada en el emperador que mira directamente a la Kitzinger continúa: "También se ha ido el canon clásico de proporciones. Las cabezas son desproporcionadamente grandes, los troncos cuadrados, las piernas rechonchas ... "Las diferencias en el tamaño físico de las figuras subrayan drásticamente las diferencias de rango e importancia que el artista del siglo II había indicado mediante sutiles medios de composición dentro de una agrupación aparentemente casual. elaboración de detalles y diferenciación de la textura de la superficie. Los rostros se cortan en lugar de modelar, el cabello toma la forma de un gorro con algunos punteados superficiales , los pliegues de las cortinas se indican sumariamente mediante líneas profundamente perforadas ".
La comisión fue claramente muy importante, aunque apresurada, y debe considerarse que el trabajo refleja la mejor artesanía disponible en Roma en ese momento; el mismo taller probablemente fue responsable de varios sarcófagos supervivientes . La cuestión de cómo explicar lo que puede parecer un declive tanto en el estilo como en la ejecución ha generado una gran cantidad de discusión. Los factores introducidos en la discusión incluyen: una ruptura de la transmisión en las habilidades artísticas debido a la ruptura política y económica de la Crisis del siglo III , la influencia de los estilos regionales orientales y preclásicos de todo el Imperio (una visión promovida por Josef Strzygowski (1862-1941), y ahora mayormente descartado), el surgimiento en el arte público de alto estatus de un estilo "popular" o "itálico" más simple que había sido utilizado por los menos ricos durante el reinado de los modelos griegos, una ideología activa volverse contra lo que los estilos clásicos habían llegado a representar, y una preferencia deliberada por ver el mundo con sencillez y explotar las posibilidades expresivas que ofrecía un estilo más simple. Los escultores de la época de Constantino estaban más interesados en el simbolismo: tanto el simbolismo de la religión como el simbolismo de la historia. Un factor que no puede ser responsable, como muestran la fecha y el origen del Retrato de Venecia de los Cuatro Tetrarcas , es el ascenso del cristianismo al apoyo oficial, ya que los cambios lo precedieron.
Las referencias estilísticas a los arcos anteriores de Tito y Septimio Severo, junto con la incorporación de spolia de la época de otros emperadores anteriores, pueden considerarse un tributo deliberado a la historia romana.
Iconografía
El arco está muy decorado con partes de monumentos más antiguos, que adquieren un nuevo significado en el contexto del edificio constantiniano. Al celebrar la victoria de Constantino, los nuevos frisos "históricos" que ilustran su campaña en Italia transmiten el significado central: la alabanza del emperador, tanto en la batalla como en sus deberes civiles. La otra imaginería apoya este propósito: la decoración tomada de la "época dorada" del Imperio bajo los emperadores del siglo II, cuyos relieves fueron reutilizados, coloca a Constantino junto a estos "buenos emperadores", y el contenido de las piezas evoca imágenes de los victoriosos. y gobernante piadoso.
Otra explicación dada para la reutilización es el poco tiempo entre el inicio de la construcción (finales del 312 como mínimo) y la dedicación (verano del 315), por lo que los arquitectos utilizaron las obras de arte existentes para compensar la falta de tiempo para crear nuevas obras de arte. . Podría ser que se usaran tantas piezas antiguas porque los propios constructores no sintieron que los artistas de su época podían hacerlo mejor que lo que ya habían hecho diferentes personas. Como otra posible razón, a menudo se ha sugerido que los romanos del siglo IV realmente carecían de la habilidad artística para producir obras de arte aceptables, y eran conscientes de ello, y por lo tanto saquearon los edificios antiguos para adornar sus monumentos contemporáneos. Esta interpretación se ha vuelto menos prominente en tiempos más recientes, ya que el arte de la Antigüedad tardía se ha apreciado por derecho propio. Es posible que una combinación de esas explicaciones sea correcta.
Ático
En la parte superior de cada columna se pueden ver grandes esculturas que representan a los dacios , que datan de Trajano. Sobre el arco central está la inscripción, que forma la parte más prominente del ático y es idéntica en ambos lados del arco. Flanqueando la inscripción en ambos lados hay cuatro pares de paneles en relieve sobre los arcos menores, ocho en total. Estos fueron tomados de un monumento desconocido erigido en honor a Marco Aurelio . En el lado norte, de izquierda a derecha, los paneles representan el regreso del emperador a Roma después de la campaña ( adventus ), el emperador abandona la ciudad y es saludado por una personificación de la Via Flaminia , el emperador distribuyendo dinero entre la gente ( largitio ). , y el emperador interrogando a un prisionero alemán. En el lado sur, de izquierda a derecha, se representa a un jefe enemigo capturado conducido ante el emperador, una escena similar con otros prisioneros (ilustrada a continuación), el emperador hablando con las tropas ( adlocutio ) y el emperador sacrificando un cerdo, una oveja. y toro ( suovetaurilia ). Junto con tres paneles ahora en el Museo Capitolino, los relieves probablemente fueron tomados de un monumento triunfal que conmemora la guerra de Marco Aurelio contra los marcomanos y los sármatas de 169-175, que terminó con el regreso triunfal de Marco Aurelio en 176. En el panel de largitio , la figura del hijo de Marco Aurelio, Cómodo, ha sido erradicada tras la damnatio memoriae de este último .
Desde el mismo período de tiempo los dos grandes (3 m de altura) paneles que decoran el ático en los lados este y oeste de la muestra escenas arco de Trajano 's guerras de Dacian . Junto con los dos relieves del interior del arco central, proceden de un gran friso que celebra la victoria dacia. El lugar original de este friso fue el Foro de Trajano o el cuartel de la guardia a caballo del emperador en el Caelius .
Sección principal
La disposición general de la fachada principal es idéntica a ambos lados del arco, formada por cuatro columnas sobre basas, que dividen la estructura en un arco central y dos arcos laterales, este último rematado por dos relieves redondos sobre un friso horizontal . Las cuatro columnas son de orden corintio y están hechas de mármol amarillo númida ( giallo antico ), una de las cuales ha sido trasladada a la Basílica de San Giovanni in Laterano y reemplazada por una columna de mármol blanco. Las columnas se apoyan sobre bases ( zócalos o zócalos), decoradas en tres lados. Los relieves del frente muestran a Victoria , ya sea inscribiendo un escudo o sosteniendo ramas de palma, mientras que los del lado muestran bárbaros capturados solos o con soldados romanos. Aunque son Constantinianos, se inspiran en los del Arco de Septimio Severo (y el Arcus novus destruido ) y pueden considerarse un elemento "estándar".
Detalle del zócalo norte en la segunda columna desde el este ( ver galería ), visto desde el este, con Victoria (izquierda), prisioneros (derecha)
Los pares de relieves redondos sobre cada arco lateral datan de la época del emperador Adriano . Muestran escenas de caza y sacrificio: (lado norte, de izquierda a derecha) caza de un jabalí, sacrificio a Apolo , caza de un león, sacrificio a Hércules . En el lado sur, el par de la izquierda muestra la partida para la caza (ver más abajo) y el sacrificio a Silvanus , mientras que los de la derecha (ilustrados a la derecha) muestran la caza de un oso y el sacrificio a Diana . La cabeza del emperador (originalmente Adriano) ha sido reelaborada en todos los medallones: en el lado norte, en Constantino en las escenas de caza y en Licinio o Constancio I en las escenas de sacrificio; en el lado sur, viceversa. Los relieves, c. 2 m de diámetro, se enmarcaron en pórfido ; este encuadre solo existe en el lado derecho de la fachada norte. Medallones similares, de origen constantiniano, se ubican en los lados pequeños del arco; el lado oriental muestra la salida del Sol, en el lado occidental, la Luna. Ambos van en carros.
Las enjutas del arco principal están decoradas con relieves que representan figuras de la victoria con trofeos (ilustrados a continuación), los de los arcos más pequeños muestran dioses del río. Las bases de las columnas y los relieves enjutas son de la época de Constantino.
Friso constantiniano
El friso horizontal debajo de los relieves redondos son las partes principales de la época de Constantino, que corren alrededor del monumento, una franja por encima de cada arco lateral e incluye los lados oeste y este del arco. Estos relieves "históricos" representan escenas de la campaña italiana de Constantino contra Majencio, que fue el motivo de la construcción del monumento. El friso comienza en el lado occidental con la Salida de Milán ( Profectio ). Continúa por la cara sur, con el asedio de Verona ( Obsidio ) a la izquierda (suroeste), hecho de gran importancia para la guerra en el norte de Italia. A la derecha (sureste) se representa la batalla del puente Milvian ( Proelium ) con el ejército de Constantino victorioso y el enemigo ahogándose en el río Tíber . En el lado oriental, Constantino y su ejército entran en Roma ( Ingressus ); el artista parece haber evitado utilizar imágenes del triunfo, ya que Constantino probablemente no quería mostrarse triunfante sobre la Ciudad Eterna. En la cara norte, mirando hacia la ciudad, hay dos franjas con las acciones del emperador después de tomar posesión de Roma. A la izquierda (noreste) está Constantino hablando a los ciudadanos en el Foro Romano ( Oratio ), mientras que a la derecha (noroeste) está el panel final con Constantino distribuyendo dinero a la gente ( Liberalitas ).
Lados interiores de los arcos
En el arco central, hay un gran panel de la Guerra Dacia de Trajano en cada pared. En el interior de los arcos laterales se encuentran ocho bustos de retratos (dos en cada muro), destruidos hasta tal punto que ya no es posible identificarlos.
Inscripciones
La inscripción principal en el ático originalmente habría sido de letras de bronce . Todavía se puede leer fácilmente; sólo quedan los huecos en los que se asentaron las letras y sus orificios de sujeción. Se lee así, idénticamente en ambos lados (con las abreviaturas completadas entre paréntesis):
- IMP (eratori) · CAES (ari) · FL (avio) · CONSTANTINO · MAXIMO · P (io) · F (elici) · AVGUSTO · S (enatus) · P (opulus) · Q (ue) · R (omanus) · QVOD · INSTINCTV · DIVINITATIS · MENTIS · MAGNITVDINE · CVM · EJERCITV · SVO · TAM · DE · TYRANNO · QVAM · DE · OMNI · EIVS · FACTIONE · VNO · TEMPORE · IVSTIS · REMPVBLICAM · VLTVS · ESTMPHV ARMIS · ARMISMIS · INSIGNEM · DICAVIT
- Al emperador César Flavio Constantino, el mayor, piadoso y bendito Augusto: porque él, inspirado por lo divino y por la grandeza de su mente, ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo, con Su ejército y justa fuerza de armas, el Senado y el Pueblo de Roma han dedicado este arco, decorado con triunfos.
Las palabras instinctu divinitatis ("inspirado por lo divino") han sido muy comentadas. Por lo general, se leen como un signo de la afiliación religiosa cambiante de Constantino: la tradición cristiana, más notablemente Lactancio y Eusebio de Cesarea , relatan la historia de una visión de Dios a Constantino durante la campaña, y que él fue victorioso en la señal de la cruz en el Puente Milvian . Los documentos oficiales (especialmente monedas) todavía muestran de manera prominente al dios Sol hasta 324, mientras que Constantino comenzó a apoyar a la iglesia cristiana a partir del 312 en adelante. En esta situación, la vaga redacción de la inscripción puede verse como un intento de complacer a todos los posibles lectores, siendo deliberadamente ambigua y aceptable tanto para paganos como para cristianos. Como era habitual, no se menciona al enemigo vencido por su nombre, sino que solo se lo denomina "el tirano", basándose en la noción del asesinato legítimo de un gobernante tiránico; junto con la imagen de la " guerra justa ", sirve como justificación de la guerra civil de Constantino contra Majencio .
Dos breves inscripciones en el interior del arco central transmiten un mensaje similar: Constantino no vino como conquistador, pero liberó a Roma de la ocupación:
- LIBERATORI VRBIS (libertador de la ciudad) - FUNDATORI QVIETIS (fundador de la paz)
Sobre cada uno de los pequeños arcos, las inscripciones decían:
- VOTIS X - VOTIS XX
- SIC X - SIC XX
Dan una pista sobre la fecha del arco: "Votos solemnes para el décimo aniversario - para el vigésimo aniversario" y "como para el décimo, entonces para el vigésimo aniversario". Ambos se refieren a la decennalia de Constantino , es decir, el décimo aniversario de su reinado (contado desde 306), que celebró en Roma en el verano de 315. Se puede suponer que el arco en honor a su victoria fue inaugurado durante su estancia en la ciudad.
Obras modeladas o inspiradas en el Arco de Constantino
- Puerta de Brandeburgo , Potsdam , Prusia (1770)
- Arc de Triomphe du Carrousel , París , Francia (1806)
- Marble Arch , Londres , Inglaterra (1828)
- Siegestor , Munich , Alemania
- Arcade du Cinquantenaire , Bruselas , Bélgica (1905)
- Union Station , Washington, DC , Estados Unidos (1908)
- Museo Americano de Historia Natural ( fachada de Central Park West ), Nueva York , EE. UU. (1936)
- Kedleston Hall , Derbyshire, Reino Unido
- Fachada de la Iglesia de Saint-Denis , París , Francia
- Arco de triunfo , Pyongyang , Corea del Norte
- Pitzhanger Manor , Ealing , Londres, Reino Unido .
Ver también
Notas
Citas
Referencias
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Otras lecturas
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Artículos y capítulos
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enlaces externos
- Informe oficial de los Juegos Olímpicos de Verano de 1960. Volumen 1. p. 80.
- Informe oficial de los Juegos Olímpicos de Verano de 1960. Volumen 2, Parte 1. p. 118.
- El Arco de Constantino , un artículo detallado "para estudiosos y entusiastas"
- Inscripciones ilustradas y discutidas
- Imagen de satélite de Google Maps
- Visita guiada del Arco de Constantino en Roma Interactive
- Panorámicas e imágenes de 360 ° de alta resolución del Arco de Constantino | Atlas de arte