Todo lo que eres - All the Things You Are
" All the Things You Are " es una canción compuesta por Jerome Kern con letra escrita por Oscar Hammerstein II .
La canción fue escrita para el musical Very Warm for May (1939) y fue presentada por Hiram Sherman , Frances Mercer , Hollace Shaw y Ralph Stuart . Apareció en la película Broadway Rhythm (1944) cuando fue cantada por Ginny Simms , y nuevamente en la película biográfica de Kern Till the Clouds Roll By (1946), cantada por Tony Martin .
Las grabaciones populares de la canción en 1940 fueron de Tommy Dorsey and His Orchestra (voz de Jack Leonard), Artie Shaw and His Orchestra (voz de Helen Forrest ) y Frankie Masters and His Orchestra (voz de Harlan Rogers). La canción ha sido grabada por una plétora de artistas.
Forma y armonía
Su verso rara vez se canta en la década de 2020, pero el coro se ha convertido en el favorito de muchos músicos de jazz. El coro es una forma AA 2 BA 3 de 36 compases con dos giros en la forma de canción AABA habitual de 32 compases : A 2 transpone la sección A inicial hacia abajo en una cuarta, mientras que la sección A 3 final agrega cuatro compases adicionales.
Nota: El análisis armónico demuestra una progresión funcional de acordes utilizando el círculo de quintas . Este tipo de progresión generalmente se basa en que las raíces de los acordes estén separadas por un cuarto. Tomando la tonalidad principal de los compases 1 a 5 como La bemol mayor , los acordes pueden considerarse vi – ii – V – I – IV en La bemol mayor. (Fm7 es el sexto grado en A ♭ ; B ♭ m7 es el segundo grado en A ♭ , etc.) Usando un ciclo de retardo, D ♭ es la sustitución del tritono para G7, las últimas 3 barras de la sección A modulan a la tonalidad de Do mayor temporalmente.
Los acordes de la sección A 2 se hacen eco con precisión de los de la sección A inicial de ocho compases, excepto que las raíces de cada acorde en la sección A inicial se bajan (se transponen hacia abajo) en una cuarta perfecta . Así, Fm7 en A se convierte en Cm7 en A 2 , B ♭ m7 se convierte en Fm7, E ♭ 7 se convierte en B ♭ 7, etc. En la misma línea, la melodía cantada sobre A 2 es idéntica a la melodía de la sección A, aunque cada nota es también bajado en un cuarto perfecto.
El puente de esta pieza, la sección B, es otro ejemplo de una progresión de acordes funcional en las teclas de sol mayor y mi mayor. En los bares 1-4 de esta sección, es un simple progresión ii-V-I . Usando una sustitución de acorde común, el acorde F ♯ º en el compás 5 funciona como viiº en la tonalidad de sol mayor y iiº en la tonalidad de mi menor. Luego, usando una mezcla modal simple , el acorde B7 se usa para hacer un puente de E menor a E mayor en el compás 7. (Nota: aunque no hay un acorde de E menor en la composición durante esta sección, es importante notar la relación del F ♯º acorde a Mi mayor. Sin la técnica de mezcla modal , el uso de tonalidades mayores y tonalidades menores simultáneamente, Mi menor y Mi mayor, el F ♯ habría sido simplemente menor e introducido un tono adicional, C ♯ a la armonía. ) La voz de Mi mayor 7 conduce suavemente a C7 alterada ; por ejemplo, bajar B a B ♭ forma Emaj7 ♭ 5, o C7 sin raíces ♯ 5 ♯ 9.
Las primeras cinco medidas de A 3 son idénticas a las secciones iniciales A y A 2 de 8 medidas largas . En el 6º compás, A 3 toma un nuevo camino que no llega a su fin hasta el 12º compás del tramo. El acorde G ♭ 7 o D ♭ menor en el compás 6 es un acorde prestado de A ♭ menor.
Las modulaciones en esta canción son inusuales para una canción pop de la época y presentan desafíos para un cantante o improvisador, incluida una modulación de semitono que termina cada sección A (estas modulaciones comienzan con el compás 6 en las secciones A y A 2 y el compás 9 de la sección A 3 ), y un uso llamativo de sustitución enarmónica en el cambio de sentido de la sección B (dos últimos compases de la sección B), donde la nota de la melodía G ♯ sobre un acorde de Mi mayor se convierte en una A ♭ sobre el F menor 7 de la medida 1 de la sección A 3 .
Debido a su combinación de una melodía fuerte y una estructura de acordes desafiante pero lógica, "All the Things You Are" se ha convertido en un estándar de jazz popular . Sus cambios se han utilizado para melodías contrafatadas como "Bird of Paradise" de Charlie Parker , "Prince Albert" de Kenny Dorham y "Boston Bernie" de Dexter Gordon . "Thingin '" de Lee Konitz introdujo un giro armónico adicional al transponer los acordes de la segunda mitad de la melodía en un tritono .
Los versos comienzan con estas líneas:
- Una y otra vez he anhelado la aventura
- Algo que haga que mi corazón lata más rápido
- ¿Qué anhelaba? Nunca supe realmente
Otras versiones
- Tommy Dorsey con Jack Leonard (1939)
- La grabación de Adelaide Hall de la canción alcanzó el puesto 26 en la lista de sencillos del Reino Unido en diciembre de 1940.
- Artie Shaw con Helen Forrest (1939)
- Tony Martin - Todas las cosas que eres / Es un mundo azul (1940)
- Dizzy Gillespie con Charlie Parker (1945, 1953)
- Charlie Parker con Miles Davis - "Ave del paraíso" (1947)
- Modern Jazz Quartet El Modern Jazz Quartet Quintet grabó 1952 y 1954 (Prestige)
- Chet Baker Quartet con Russ Freeman - Chet Baker Quartet con Russ Freeman (1953)
- Art Pepper - Art Pepper con Warne Marsh (1956) lanzado en 1986
- Johnny Griffin con John Coltrane y Lee Morgan - A Blowing Session (1957)
- Billy Butterfield y Ray Conniff - Conniff conoce a Butterfield (1959)
- Bill Evans Trio - En Shelly's Manne-Hole (1963)
- Ella Fitzgerald - Ella Fitzgerald canta el libro de canciones de Jerome Kern (1963)
- Sonny Rollins y Coleman Hawkins con Paul Bley - ¡ Sonny Meets Hawk! (1963)
- Baden Powell (guitarrista) - Tristeza a la guitarra (1967)
- Barbra Streisand - Simplemente Streisand (1967)
- Stan Getz - La canción eres tú (álbum de Stan Getz) (1969)
- Michael Jackson - Música y yo (1973)
- Dave Brubeck con Anthony Braxton y Lee Konitz - Todas las cosas que somos (1974)
- Gerry Mulligan - Mullenium (1977)
- Woody Shaw con Bobby Hutcherson - Música nocturna (1982)
- Keith Jarrett - Normas, vol. 1 (1983)
- Larry Coryell - Hora brillante (1989)
- Gonzalo Rubalcaba con Charlie Haden y Paul Motian - Discovery (1990)
- Sylvia McNair y André Previn - Sure Thing: The Jerome Kern Songbook (1994)
- Phil Woods con Vincent Herring y Antonio Hart - Alto Summit (1995)
- Brad Mehldau - Art of the Trio 4: Back at the Vanguard (1999)
- Bud Shank
- Carly Simon - Serenata a la luz de la luna (2005)
- Will Young - OST de Mrs Henderson Presents (2005)
- Lennie Tristano
- John McGlinn, director, London Sinfonietta, Ambrosian Chorus y solistas, orquestación original de 1939 de Robert Russell Bennett .EMI Records Ltd. 1992