Paul Bley - Paul Bley
Paul Bley | |
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| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | Hyman Paul Bley |
| Nació |
10 de noviembre de 1932 Montreal , Quebec, Canadá |
| Fallecido | 3 de enero de 2016 (83 años) Stuart, Florida , EE. UU. |
| Géneros | Jazz de vanguardia , free jazz , improvisación libre , post bop |
| Ocupación (es) | Músico, compositor |
| Instrumentos | Piano |
| Actos asociados | Art Blakey , Charlie Parker , Ben Webster , Sonny Rollins , Chet Baker , Don Cherry , Ornette Coleman , Gary Peacock , Jimmy Giuffre , Charlie Haden , Charles Mingus , Paul Motian , Annette Peacock , Gary Peacock , Sonny Rollins , Steve Swallow , Barry Altschul , Jaco Pastorius , Pat Metheny , John Abercrombie , Coleman Hawkins , Steve Lacy |
| Sitio web | improvart.com/bley/ |
Paul Bley , CM (10 de noviembre de 1932 - 3 de enero de 2016) fue un pianista de jazz conocido por sus contribuciones al movimiento de free jazz de la década de 1960, así como por sus innovaciones e influencia en la interpretación de tríos y su temprana actuación en vivo en Moog y Sintetizadores de audio arp. Su música ha sido descrita por Ben Ratliff del New York Times como "profundamente original y estéticamente agresiva". La prolífica producción de Bley incluye grabaciones influyentes desde la década de 1950 hasta sus grabaciones para piano solo de la década de 2000.
Vida temprana
Bley nació en Montreal , Quebec, el 10 de noviembre de 1932. Sus padres adoptivos fueron Betty Marcovitch, una inmigrante de Rumania, y Joseph Bley, dueño de una fábrica de bordados, quien lo llamó Hyman Bley. Cuando era adolescente, cambió su nombre a "Paul", pensando que las chicas lo encontrarían más atractivo. Sin embargo, en 1993, un pariente de la rama de Nueva York de la familia Bley entró en el Sweet Basil Jazz Club en la ciudad de Nueva York e informó a Bley que su padre era en realidad su padre biológico. A los cinco años, Bley comenzó a estudiar violín, pero a los siete, después de que su madre se divorciara de su padre, decidió cambiarse al piano. A los once había recibido un diploma junior del Conservatorio McGill de Montreal. A los trece formó una banda que tocaba en los centros turísticos de verano de Ste. Agathe, Quebec. Cuando era adolescente, tocó con bandas estadounidenses de gira, incluida Tramp Band de Al Cowan. En 1949, cuando Bley estaba comenzando su último año de escuela secundaria, Oscar Peterson le pidió a Bley que cumpliera con su contrato en el Alberta Lounge en Montreal. Al año siguiente, Bley se fue de Montreal a Nueva York y Juilliard . Bley vivió en los Estados Unidos durante toda su vida adulta, pero nunca renunció a su ciudadanía canadiense.
1950
En 1951, en las vacaciones de verano de Juilliard , Bley regresó a Montreal, donde ayudó a organizar el Montreal Jazz Workshop . En 1953 Bley invitó al saxofonista bebop alto y compositor Charlie Parker al Jazz Workshop, donde tocó y grabó con él, haciendo el disco " Charlie Parker Montreal 1953 ". Cuando Bley regresó a la ciudad de Nueva York, contrató a Jackie McLean , Al Levitt y Doug Watkins para tocar un concierto prolongado en la Copa City en Long Island. Desde principios de la década de 1950 hasta 1960 Bley hizo una serie de tríos con Al Levitt y Peter Ind ; Las grabaciones de este trío en 1954 se incluyeron en el álbum de Mercury "Paul Bley". En 1953, la Agencia Shaw contrató a Bley y su trío para una gira con Lester Young , anunciado como "Lester Young and the Paul Bley Trio" en los anuncios. También actuó con el saxofonista tenor Ben Webster en ese momento. Además, en 1953, Charles Mingus produjo el álbum Introducing Paul Bley para su sello, Debut Records con Mingus en el bajo y el baterista Art Blakey . (En 1960 Bley volvió a grabar con el Grupo Charles Mingus).
En 1954 Bley recibió una llamada de Chet Baker invitándolo a tocar junto al quinteto de Baker en Jazz City en Hollywood, California durante el mes de marzo. A esto le siguió una gira con la cantante Dakota Staton .
Down Beat Magazine entrevistó a Bley para su edición del 13 de julio de 1955. El profético título del artículo decía: "PAUL BLEY, el jazz está a punto de prepararse para otra revolución". El artículo, reimpreso en la edición del 50 aniversario de Down Beat, citaba a Bley diciendo: "Me gustaría escribir formas más largas, me gustaría escribir música sin un centro de acordes".
El trío de Bley con Hal Gaylor y Lennie McBrowne realizó una gira por los Estados Unidos en 1956, incluido un club en Juárez. México. La gira culminó con una invitación para tocar en un concierto de Nochevieja de 1956 en la casa de Lucile Ball y Desi Arnez en Palm Springs. Durante la noche, Bley se derrumbó en el quiosco de música con una úlcera sangrante y Lucy lo llevó de inmediato al hospital de Palm Springs, donde procedió a pagar toda su atención médica. Bley, que había conocido a Karen Borg mientras trabajaba como cigarrera en Birdland en Nueva York, se casó con ella después de que ella salió a reunirse con él en Los Ángeles, donde se convirtió en Carla Bley .
En 1957 Bley se quedó en Los Ángeles donde tenía la banda de la casa en el Hillcrest Club. En 1958, la banda original, con el vibrador Dave Pike , se convirtió en un quinteto con Bley contratando a jóvenes músicos de vanguardia, el trompetista Don Cherry , el saxofonista alto Ornette Coleman , el bajista Charlie Haden y el baterista Billy Higgins .
1960
A principios de la década de 1960, Bley formaba parte de un trío, con Jimmy Giuffre en las lengüetas y Steve Swallow en el bajo. Su repertorio incluía composiciones de Giuffre, Bley y su ahora ex esposa, la compositora Carla Bley . La música del grupo presentó innovaciones en jazz de cámara y free jazz . La gira europea de 1961 de The Giuffre 3 conmocionó a un público que esperaba Bebop, sin embargo, las muchas grabaciones lanzadas de esta gira han demostrado ser clásicos del free jazz. Durante el mismo período, Bley estuvo de gira y grabando con el saxofonista tenor Sonny Rollins , que culminó con el álbum de RCA Victor Sonny Meets Hawk! con el saxofonista tenor Coleman Hawkins . El solo de Bley en "All The Things You Are" de este álbum ha sido llamado "el disparo escuchado en todo el mundo" por Pat Metheny.
En 1964 Bley jugó un papel decisivo en la formación del Jazz Composers Guild , una organización cooperativa que reunió a muchos músicos de free jazz en Nueva York: Bill Dixon , Roswell Rudd , Cecil Taylor , Archie Shepp , Carla Bley, Michael Mantler , Sun Ra , y otros. El gremio organizó conciertos semanales y creó un foro para la " Revolución de Octubre " de 1964. La influyente grabación, " Turning Point ", publicada por Improvising Artists en 1975, se grabó en 1964 cuando Bley trajo a John Gilmore , Gary Peacock y Paul Motian. a la Universidad de Washington.
A fines de la década de 1960, Bley fue pionero en el uso de los sintetizadores Arp y Moog , y realizó la primera presentación en vivo con un sintetizador en el Philharmonic Hall de la ciudad de Nueva York el 26 de diciembre de 1969. Esta presentación "Bley-Peacock Synthesizer Show", un grupo con cantante / A la compositora Annette Peacock , que había escrito gran parte de su repertorio personal desde 1964, le siguió su participación en las grabaciones Dual Unity (acreditadas a "Annette & Paul Bley") e Improvisie . Este último fue un lanzamiento francés de dos pistas de improvisación extendidas con Bley en sintetizadores, la voz y los teclados de Peacock, y la percusión del baterista holandés de free jazz Han Bennink , quien también había aparecido en parte de Dual Unity .
1970
En 1972, Manfred Eicher lanzó la primera grabación para piano solo de Bley, Open, to Love , en ECM Records . Bley también lanzó el álbum en trío, Paul Bley & Scorpio para Milestone Records en 1972 en el que toca dos pianos eléctricos y un sintetizador Arp. En 1974, Bley y la videoartista Carol Goss , su segunda esposa, fundaron la productora Improvising Artists , conocida como IAI Records & Video . El sello publicó grabaciones acústicas de muchos de los improvisadores más creativos del siglo XX, así como el álbum del cuarteto eléctrico, Jaco , la primera grabación de Pat Metheny en guitarra eléctrica y Jaco Pastorius en bajo eléctrico, con Bley en piano eléctrico y Bruce Ditmas. en la batería. Los registros y videos del IAI incluyen actuaciones de Jimmy Giuffre , Lee Konitz , Dave Holland , Marion Brown , Gunter Hampel , Lester Bowie , Steve Lacy , Ran Blake , Perry Robinson , Naná Vasconcelos , Badal Roy , John Gilmore , Gary Peacock, dos discos para piano solo de Sun Ra y otros. Bley y Carol Goss están acreditados en una historia de portada de Billboard con el primer "video musical" comercial. Goss produjo grabaciones de video en vivo con artistas de IAI Records , proyectando las imágenes de sintetizadores de video analógicos durante las presentaciones. Además, su videoarte suele ir acompañado de la música de piano solo de Paul Bley, así como de las grabaciones de su banda eléctrica, algunas de las cuales aún no se han publicado en discos de audio.
Decenio de 1980
Bley apareció en el documental Imagine the Sound de Ron Mann de 1981 , en el que interpreta y analiza la evolución del free jazz y su música. Bley comenzó a grabar para múltiples sellos en la década de 1980 en muchos formatos diferentes, incluyendo: álbumes de piano solo: Tears for Owl Records, Tango Palace para Soulnote , PAUL BLEY SOLO para Justin Time Records , Blues para Red para Red Records ; grabación a dúo, Diane (álbum) , con Chet Baker para Steeplechase; The Montreal Tapes con Charlie Haden y Paul Motian para Verve , Fragments con John Surman , Bill Frisell y Paul Motian para ECM y tres nuevas grabaciones con Jimmy Giuffre y Steve Swallow para Owl Records, y muchas otras grabaciones.
Decenio de 1990
Bley continuó de gira por Europa, Japón, Sudamérica y Estados Unidos grabando prolíficamente como solista y con una amplia gama de conjuntos. En 1993, el Festival Internacional de Jazz de Montreal produjo una serie de conciertos Paul Bley Homage de cuatro noches. En algunos años grabó más de ocho álbumes. En particular, Bley volvió a visitar el sintetizador en un disco para Postcards, titulado Synthesis .
Durante este tiempo, Bley también se convirtió en miembro de la facultad a tiempo parcial del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde enseñó a los músicos Satoko Fujii e Yitzhak Yedid . Viajaba a Boston un día al mes, aparentemente para comer langosta, y a menudo se reunía con estudiantes en cafeterías porque consideraba que ya sabían jugar, pero necesitaban orientación en la vida.
La cadena de televisión estadounidense Bravo y la cadena francesa Arte coprodujeron una biografía de una hora de Paul Bley en 1998.
La autobiografía de Bley se publicó en 1999 ( Detener el tiempo : Paul Bley y la transformación del jazz )
2000
En 2001, los Archivos Nacionales de Canadá adquirieron los archivos de Bley. En 2003 se publicó un libro basado en entrevistas a Bley del musicólogo Norman Meehan ( Time Will Tell ). Fue una discusión en profundidad sobre el proceso de improvisación. En 2008, fue nombrado miembro de la Orden de Canadá . En 2009 se publicó el libro Paul Bley: The Logic of Chance , escrito en italiano por el pianista de jazz Arrigo Cappelletti y traducido al inglés por el pianista de jazz Greg Burk. Además de realizar giras en solitario en los EE. UU. Y Europa, Bley lanzó varias grabaciones de piano solo en esta década, incluidas Basics , Nothing to Declare y About Time para Justin Time Records y Solo in Mondsee y Play Blue - Concierto de Oslo para ECM Records. Las últimas actuaciones públicas de Paul Bley fueron en 2010 tocando un concierto de piano solo en el Festival de Jazz de La Villette en París, seguido de un dúo con Charlie Haden en BlueNote en la ciudad de Nueva York durante la luna llena. Paul Bley murió de causas naturales el 3 de enero de 2016, en su casa de Stuart, Florida, a la edad de 83 años.
Discografia
Referencias
enlaces externos
- Página de inicio de Paul Bley
- "Servicio para Paul Bley" por Ethan Iverson