Charlie Haden - Charlie Haden

Charlie Haden
Haden en 1981
Haden en 1981
Información de contexto
Nombre de nacimiento Charles Edward Haden
Nació ( 08/06/1937 )6 de agosto de 1937
Shenandoah, Iowa , EE. UU.
Murió 11 de julio de 2014 (2014-07-11)(76 años)
Los Ángeles, California , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es) Músico, compositor, director de orquesta, educador
Instrumentos Contrabajo
Años activos 1957-2014
Actos asociados
Sitio web charliehadenmusic .com

Charles Edward Haden (6 de agosto de 1937-11 de julio de 2014) fue un contrabajista de jazz estadounidense, director de orquesta, compositor y educador cuya carrera abarcó más de 50 años. A finales de la década de 1950, fue miembro original del innovador Ornette Coleman Quartet.

Haden revolucionó el concepto armónico de tocar el bajo en el jazz. El musicólogo alemán Joachim-Ernst Berendt escribió que la "capacidad de Haden para crear armonías fortuitas improvisando respuestas melódicas a los solos de forma libre de Coleman (en lugar de ceñirse a armonías predeterminadas) era a la vez radical y fascinante. Su virtuosismo radica ... en una habilidad increíble para hacer el "Sonido" del contrabajo. Haden cultivó la gravedad del instrumento como nadie más en el jazz. Es un maestro de la simplicidad, que es una de las cosas más difíciles de lograr ". Haden jugó un papel vital en este nuevo enfoque revolucionario, desarrollando una forma de tocar que a veces complementaba al solista y a veces se movía de forma independiente. En este sentido, al igual que sus bajistas predecesores Jimmy Blanton y Charles Mingus , Haden ayudó a liberar al bajista de un papel estrictamente de acompañamiento para convertirse en un participante más directo en la improvisación grupal. En 1969, formó su primera banda, Liberation Music Orchestra , con arreglos de la pianista Carla Bley . A finales de la década de 1960, se convirtió en miembro del trío, cuarteto y quinteto del pianista Keith Jarrett. En la década de 1980, formó su banda, Quartet West . Haden también solía grabar y actuar en dúo, con músicos como el guitarrista Pat Metheny y el pianista Hank Jones .

Biografía

Vida temprana

Haden nació en Shenandoah, Iowa . Su familia era excepcionalmente musical y actuaba en la radio como la Familia Haden, tocando música country y canciones populares estadounidenses . Haden hizo su debut profesional como cantante en el programa de radio de Haden Family cuando tenía solo dos años. Continuó cantando con su familia hasta los 15 años cuando contrajo una forma de polio bulbar (tronco del encéfalo) que le afectaba la garganta y los músculos faciales. A la edad de 14 años, Haden se interesó por el jazz después de escuchar a Charlie Parker y Stan Kenton en concierto. Una vez que se recuperó de su ataque de polio, Haden comenzó a concentrarse en serio en tocar el bajo. El interés de Haden por el instrumento no fue provocado únicamente por el bajo de jazz, sino también por las armonías y los acordes que escuchó en las composiciones de Bach . Haden pronto puso su mirada en mudarse a Los Ángeles para perseguir su sueño de convertirse en músico de jazz y, para ahorrar dinero para el viaje, aceptó un trabajo como bajista de casa para Ozark Jubilee de ABC-TV en Springfield, Missouri .

Carrera temprana

Haden solía decir que se mudó a Los Ángeles en 1957 en busca del pianista Hampton Hawes . Rechazó una beca completa en Oberlin College , que no tenía un programa de jazz establecido en ese momento, para asistir a Westlake College of Music en Los Ángeles. Sus primeras grabaciones las realizó ese año con Paul Bley , con quien trabajó hasta 1959. También tocó con Art Pepper durante cuatro semanas en 1957, y de 1958 a 1959, con Hampton Hawes a quien conoció a través de su amistad con el bajista Red Mitchell . Durante un tiempo compartió piso con el bajista Scott LaFaro .

En mayo de 1959, grabó su primer álbum con el Ornette Coleman Quartet, el seminal The Shape of Jazz to Come . El estilo de influencia folk de Haden complementaba los elementos microtonales del blues de Texas de Coleman . Más tarde ese año, el Cuarteto se mudó a la ciudad de Nueva York y aseguró una reserva extendida en el vanguardista Five Spot Café . Esta residencia duró seis semanas y representó los inicios de su jazz único, libre y vanguardista. El cuarteto de Ornette tocaba todo de oído, como explicó Haden: “Al principio, cuando tocábamos e improvisábamos, seguíamos el patrón de la canción, a veces. Luego, cuando llegamos a Nueva York, Ornette no tocaba los patrones de las canciones, como el puente y el interludio y cosas así. Simplemente jugaría. Y fue entonces cuando comencé a seguirlo y a tocar los cambios de acordes que estaba tocando: nuevas estructuras de acordes en el lugar, creadas de acuerdo con cómo se sentía en un momento dado ".

En 1960, los problemas de drogas le llevaron a dejar la banda de Coleman. Fue a rehabilitación de autoayuda en septiembre de 1963 en las casas Synanon en Santa Mónica, California y San Francisco, California. Fue durante el tiempo que estuvo en Synanon House cuando conoció a su primera esposa, Ellen David. Se mudaron al Upper West Side de la ciudad de Nueva York, donde nacieron sus cuatro hijos: su hijo, Josh, en 1968, y en 1971, sus hijas trillizas Petra, Rachel y Tanya. Se separaron en 1975 y posteriormente se divorciaron.

1964 hasta 1984

Haden reanudó su carrera en 1964, trabajando con el saxofonista John Handy y el trío del pianista Denny Zeitlin , y actuando con Archie Shepp en California y Europa. También trabajó como autónomo de 1966 a 1967, tocando con Henry “Red” Allen , Pee Wee Russell , Attila Zoller , Bobby Timmons , Tony Scott y la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis . Grabó con Roswell Rudd en 1966 y regresó al grupo de Coleman en 1967. Este grupo permaneció activo hasta principios de la década de 1970. Haden era conocido por ser capaz de seguir hábilmente las cambiantes direcciones y modulaciones de las líneas improvisadas de Ornette.

Haden se convirtió en miembro del trío de Keith Jarrett y su 'American Quartet' de 1967 a 1976 con el baterista Paul Motian y el saxofonista Dewey Redman. El grupo también incluía al percusionista Guilherme Franco . También organizó el colectivo Old and New Dreams , que estaba formado por Don Cherry , Redman y Ed Blackwell , quienes habían sido miembros de la banda de Coleman. Estos músicos entendieron y pudieron expresar y honrar de forma independiente los conceptos de improvisación de Coleman, aplicándolos a sus actuaciones con esta banda. Continuaron tocando la música de Coleman además de sus propias composiciones originales. En 1970, Haden recibió una beca Guggenheim para composición musical por recomendación del eminente director Leonard Bernstein . A lo largo de los años, Haden recibió varias subvenciones NEA para composición. Haden fundó su primera banda, la Liberation Music Orchestra ("LMO") en 1969, trabajando con la arreglista Carla Bley, ex esposa de Paul Bley. Su música era muy experimental, explorando tanto los dominios del free jazz como la música política. El primer álbum se centró específicamente en la música de la Guerra Civil española que había inspirado notablemente a Haden. También inspirado por la turbulenta Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, superpuso canciones como " You're a Grand Old Flag " y " Happy Days are Here Again ", en contraste con " We Shall Overcome ".

La formación original estaba formada por Haden y Carla Bley, Gato Barbieri , Redman, Motian, Don Cherry, Andrew Cyrille , Mike Mantler , Roswell Rudd , Bob Northern , Howard Johnson (tuba y saxofón bajo), Perry Robinson y Sam Brown .

A lo largo de los años, el LMO tuvo una membresía cambiante que comprendía un "quién es quién" de instrumentistas de jazz, y consistía en doce miembros de orígenes multiculturales. Entre sus miembros también estaban Ahnee Sharon Freeman y Vincent Chancey (trompa), Tony Malaby (saxofonista tenor) Joseph Daley (tuba), Seneca Black (trompeta), Michael Rodríguez (trompeta), Miguel Zenón (saxofón alto), Chris Cheek (tenor). saxofón), Curtis Fowlkes (trombón), Steve Cardenas (guitarra) y Matt Wilson (batería). A través de los arreglos de Bley, emplearon no solo el trombón, la trompeta y las cañas más comunes, sino que también incluyeron la tuba y la trompa. El grupo ganó varios premios en 1970, incluido el Grand Prix du Disque de Francia de la Académie Charles Cros y el Gold Disc Award de Japón de Swing Journal  [ de ] .

En 1971, mientras estaba de gira con el Cuarteto Ornette Coleman en Portugal (en ese momento bajo una dictadura fascista), Haden dedicó una interpretación de su "Canción para el Che " a los revolucionarios anticolonialistas en las colonias portuguesas de Mozambique , Angola y Guinea . Al día siguiente, fue detenido en el aeropuerto de Lisboa , encarcelado e interrogado por la DGS , la policía secreta portuguesa. Solo fue liberado después de que Ornette Coleman y otros se quejaron con el agregado cultural estadounidense, y luego fue entrevistado en los Estados Unidos por el FBI sobre su elección de dedicación.

Haden decidió formar el LMO en el apogeo de la Guerra de Vietnam , debido a su frustración de que gran parte de la energía del gobierno se gastó en la guerra (en la que hubo muchas muertes), mientras que tantos problemas internos en los Estados Unidos (como como la pobreza, los derechos civiles, las enfermedades mentales, la drogadicción y el desempleo), fueron descuidados. El objetivo de Haden era utilizar el OVM para amplificar las voces inauditas de las personas oprimidas. Quería expresar su solidaridad con los movimientos políticos progresistas de todo el mundo interpretando música que hiciera una declaración sobre cómo iniciar y celebrar el cambio liberador. El álbum de 1982 de The LMO The Ballad of the Fallen en ECM comentó nuevamente sobre la Guerra Civil Española , así como la participación de Estados Unidos en América Latina. El OVM realizó una extensa gira a lo largo de los años ochenta y noventa. En 1990, la orquesta regresó con Dream Keeper , inspirada en un poema de Langston Hughes , y que también recurrió a la música gospel estadounidense y la música sudafricana para comentar sobre el racismo en Estados Unidos y el apartheid en Sudáfrica. El álbum contó con contribuciones corales del Oakland Youth Chorus. En 2005, Haden lanzó el cuarto álbum de la Liberation Music Orchestra Not in Our Name , una protesta contra la invasión y ocupación estadounidense de Irak .

En 1982, Haden estableció el Programa de Estudios de Jazz en el Instituto de Artes de California en Valencia, Santa Clarita . Su programa enfatizó el desempeño de grupos más pequeños y la conexión espiritual con el proceso creativo. Animó a los estudiantes a descubrir sus sonidos, melodías y armonías individuales. Haden fue honrado por la Sociedad de Jazz de Los Ángeles como "Educador de Jazz del Año" por su trabajo educativo en este programa. Los estudiantes de Haden incluyeron al hijo de John Coltrane , el saxofonista tenor Ravi Coltrane , el trompetista Ralph Alessi , el pianista y compositor James Carney y el bajista Scott Colley .

1984-2000

Haden en 1990

En 1984, Haden conoció a la cantante y ex actriz Ruth Cameron . Se casaron en la ciudad de Nueva York, y durante su matrimonio, Ruth dirigió la carrera de Haden y coprodujo muchos álbumes y proyectos con él.

En 1986, Haden formó su banda Quartet West por sugerencia de Ruth. El cuarteto original estaba formado por Ernie Watts en el saxo, Alan Broadbent en el piano y Billy Higgins en la batería. Higgins fue reemplazado más tarde por Larance Marable . Cuando Marable se enfermó demasiado para actuar, el baterista Rodney Green se incorporó a la banda. Además de las composiciones originales de Haden y Broadbent, su repertorio también incluía baladas pop de la década de 1940 que tocaron en un estilo orientado al bop y con infusión de noir. Una breve colaboración con el saxofonista tenor Joe Henderson y el baterista Al Foster mostró la forma de tocar de Haden en un contexto de jazz más duro.

En 1989, Haden inauguró la serie " Invitación" en el Festival de Jazz de Montreal . Con diferentes músicos que seleccionó, actuaron en concierto durante ocho noches consecutivas del festival. Cada uno de estos eventos fue grabado y la mayoría se ha publicado en la serie The Montreal Tapes .

En 1994, Ginger Baker , legendario baterista de la banda Cream , formó otro trío llamado The Ginger Baker Trio con Haden y el guitarrista Bill Frisell .

Duetos : Haden actuando en duetos ya que amaba la intimidad que proporcionaba el formato. En 1995, Haden lanzó Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs con el pianista Hank Jones , un álbum basado en canciones tradicionales y espirituales. Haden tocó y produjo el álbum. A finales de 1996, colaboró ​​con el guitarrista Pat Metheny en el álbum Beyond the Missouri Sky (Short Stories) , explorando la música que los influenció en sus experiencias infantiles en el suroeste de Iowa y el noroeste de Missouri, respectivamente, con lo que Haden llamó "americana impresionista contemporánea". . Haden recibió su primer premio Grammy por el álbum, a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz.

En 1997, el compositor clásico Gavin Bryars escribió By the Vaar , un adagio extendido para Haden. La instrumentación incluyó cuerdas, clarinete bajo y percusión. La pieza fue grabada con la English Chamber Orchestra , en el álbum Farewell to Philosophy . Es una síntesis de jazz y música de cámara clásica, con notas resonantes de pizzicato y cuerdas de tripa que imitan el sonido del bajo de Haden.

2000-2014

Haden en 2007

En 2001, Haden ganó el premio Grammy Latino al Mejor CD de Jazz Latino por su álbum Nocturne, que contiene boleros de Cuba y México. En 2003, ganó el premio Grammy Latino al Mejor Rendimiento de Jazz Latino por su álbum Tierra del Sol . Haden volvió a convocar la Liberation Music Orchestra en 2005, con miembros en gran parte nuevos, para el álbum Not In Our Name , lanzado en Verve Records . El álbum trata principalmente de la situación política contemporánea en los Estados Unidos.

En 2008, Haden coprodujo, con su esposa Ruth Cameron Haden, el álbum Charlie Haden Family and Friends: Rambling Boy . Cuenta con varios miembros de su familia inmediata, incluidos Ruth Cameron, sus trillizos músicos, su hijo Josh y el esposo, cantante y multiinstrumentista de Tanya, Jack Black . A ellos se unieron la banjoista Béla Fleck , y el guitarrista y cantantes Vince Gill , Pat Metheny, Elvis Costello , Rosanne Cash , Bruce Hornsby (piano y teclados), entre otros músicos destacados de Nashville. El álbum se remonta a los días de Haden de tocar música americana y bluegrass con sus padres en su programa de radio. La idea se le ocurrió a Haden cuando su esposa Ruth reunió a la familia Haden para el cumpleaños número 80 de su madre y sugirió que todos cantaran " You Are My Sunshine " en la sala de estar, ya que era una canción que todos conocían. Rambling Boy tenía la intención de conectar la música de su primera infancia en la banda de la familia Haden con la nueva generación de la familia Haden también. El álbum incluye canciones que se hicieron famosas por los hermanos Stanley , la familia Carter y Hank Williams , además de canciones tradicionales y composiciones originales.

En 2009, el director de cine suizo Reto Caduff lanzó una película sobre la vida de Haden, titulada Rambling Boy. Se proyectó en el Festival de Cine de Telluride y en el Festival Internacional de Cine de Vancouver en 2009. En el verano de 2009, Haden actuó nuevamente con Coleman en el Festival Meltdown en Southbank, Londres . También realizó y produjo grabaciones a dúo con el pianista Kenny Barron , con quien grabó el disco Night and the City . En febrero de 2010, Haden y el pianista Hank Jones grabaron un compañero de Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs llamado Come Sunday . Jones murió tres meses después de la grabación del álbum.

Premios: En 2012, Haden recibió el premio NEA Jazz Masters Award . En 2013, Haden recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . En 2014, el Ministerio de Cultura francés le otorgó a Haden el Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres . Una ceremonia póstuma en su honor tuvo lugar en los Servicios Culturales Franceses en enero de 2015, en Nueva York, donde su esposa Ruth recibió la medalla.

Lanzamientos póstumos: en septiembre de 2014, tres meses después de su muerte, ¡Impulse! El sello lanzó Charlie Haden-Jim Hall , una grabación de la actuación de un dúo en el Festival Internacional de Jazz de Montreal de 1990. "Este álbum documenta un viaje enrarecido", escribió el pianista Ethan Iverson en las notas del álbum. Aunque enfermo terminal, Haden produjo y trabajó en el álbum. En junio de 2015, Impulse lanzó Tokyo Adagio , una colaboración de 2005 con Gonzalo Rubalcaba, producida de manera similar por Haden cuando estaba cerca de la muerte.

Legado

Espiritualidad y método de enseñanza

Si bien no se identificaba con una orientación religiosa específica, Haden estaba interesado en la espiritualidad, especialmente en asociación con la música. Sintió que era su deber, y el deber del artista, traer belleza al mundo, hacer de este mundo un lugar mejor. Animó a sus estudiantes a encontrar su propia voz musical única y llevarla a su instrumento. También animó a sus alumnos a estar en el momento presente: "no hay ayer ni mañana, sólo hay ahora", explicó. Para encontrar este estado y, en última instancia, encontrar el propio yo espiritual, Haden instó a uno a aspirar a tener humildad y respeto por la belleza; estar agradecidos por la capacidad de hacer música y retribuir al mundo con la música que crean. Afirmó que la música le enseñó este proceso de intercambio, por lo que se lo enseñó a sus alumnos a cambio. La música, creía Haden, también enseña lecciones increíblemente valiosas sobre la vida: "Aprendí a una edad muy joven que la música te enseña sobre la vida. Cuando estás en medio de la improvisación, no hay ayer ni mañana, solo existe el momento en el que te encuentras. En ese hermoso momento, experimentas tu verdadera insignificancia para el resto del universo. Es entonces, y solo entonces, que puedes experimentar tu verdadero significado ".

Filosofía musical

Haden también vio al jazz como la "música de la rebelión" y sintió que era su responsabilidad y misión desafiar al mundo a través de la música y mediante riesgos artísticos que expresaban su propia visión artística individual. Creía que toda la música se origina en el mismo lugar y, por eso, se resistió a la tendencia a dividir la música en categorías. Era democrático en sus gustos y compañeros musicales, y estaba interesado en la colaboración musical con personas que compartieran sus sensibilidades en la música y la vida. Su música (específicamente la música que creó con LMO), se basó en la música de pueblos que luchan por liberarse de la opresión. Haden habló de esto en referencia a su álbum de 2002 American Dreams , declarando: “Siempre soñé con un mundo sin crueldad y codicia, con una humanidad con la misma brillantez creativa de nuestro sistema solar, con una América digna de los sueños de Martín Lutero. King, y la majestad de la Estatua de la Libertad ... Esta música está dedicada a aquellos que todavía sueñan con una sociedad con compasión, profunda inteligencia creativa y respeto por la preciosidad de la vida, por nuestros hijos y por nuestro futuro. "

Estilo de música

Además de su interpretación lírica, Haden era conocido por su tono cálido y su vibrato sutil en el contrabajo. Su acercamiento al bajo surgió de su creencia de que el bajista debería pasar de un rol de acompañamiento a un rol más directo en la improvisación grupal. Esto es particularmente claro en su trabajo con el Ornette Coleman Quartet, donde frecuentemente improvisaba respuestas melódicas a los solos de forma libre de Coleman en lugar de tocar líneas escritas previamente. Con frecuencia cerraba los ojos mientras actuaba y asumía una postura en la que se inclinaba alrededor del bajo hasta que su cabeza estaba casi en la parte inferior del puente del bajo.

En una entrevista con Haden, el pianista Ethan Iverson señaló que la "combinación de canciones populares, sensibilidad de vanguardia y armonía clásica de Bach es una corriente en esta música tan distintiva como Thelonious Monk o Elvin Jones ".

Haden poseía un bajo de tres cuartos y un bajo de siete octavos. El bajo más grande es uno de un pequeño número de bajos hechos por Jean-Baptiste Vuillaume , un luthier francés , a mediados del siglo XIX. Valoraba mucho este bajo, tocándolo solo en sesiones de grabación y trabajos cerca de su casa para no correr el riesgo de dañarlo durante el transporte. Atribuyó la naturaleza especial y valiosa del bajo al barniz utilizado por Vuillaume, que es similar al barniz italiano.

Haden sufría de tinnitus , un zumbido en ambos oídos que creía haber adquirido por la exposición constante a tocar cerca de la batería, y posiblemente por un concierto extremadamente ruidoso en el que tocó a fines de la década de 1960. También sufría de hiperacusia o sensibilidad a ruidos fuertes. Como resultado, cuando tocaba con un baterista, tenía que tocar detrás de un divisor de plexiglás.

El pianista de "American Quartet", Keith Jarrett, dijo sobre la forma de tocar de Charlie: "Quería relacionarse con el material con un estilo muy personal todo el tiempo. No era alguien para entrar en ritmo y disfrutarlo simplemente porque era un ranura".

Vida personal

Haden murió en Los Ángeles el 11 de julio de 2014, a la edad de 76 años. Había estado sufriendo los efectos del síndrome pospoliomielítico y complicaciones de una enfermedad hepática.

Un concierto conmemorativo se llevó a cabo en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York el 13 de enero de 2015, producido y organizado por su esposa Ruth, donde sus compañeros músicos, familiares, amigos y fanáticos recordaron y celebraron su vida.

Su hijo, Josh Haden , es bajista y cantante del grupo España . Sus hijas, Petra , Tanya y Rachel Haden, son todas cantantes e instrumentistas. Petra toca el violín, Rachel toca el piano y el bajo y Tanya, una artista visual, toca el violonchelo. Tienen una banda llamada The Haden Triplets y grabaron su álbum homónimo en 2012. El comediante / actor Jack Black es su yerno a través de Tanya.

Pérdida material

Charlie Haden estaba entre los cientos de artistas que tenían grabaciones maestras que probablemente fueron destruidas en el incendio de Universal de 2008 .

Discografia

Referencias

enlaces externos