Ach Gott, wie manches Herzeleid , BWV 58 - Ach Gott, wie manches Herzeleid, BWV 58

Ach Gott, wie manches Herzeleid
BWV 58
por JS Bach
Rembrandt Harmensz. van Rijn 052.jpg
La huida a Egipto (Rembrandt, 1627)
Ocasión Domingo después del día de Año Nuevo
Texto de cantata
Christoph Birkmann
Coral
Realizado 5 de enero de 1727 : Leipzig ( 05/01/1727 )
Movimientos 5
Vocal
Instrumental
  • 2 violines
  • viola
  • continuo
  • (2 oboes)
  • (taille)
Para la otra cantata de Bach con el mismo título, véase Ach Gott, wie manches Herzeleid, BWV 3 .

Ach Gott, wie manches Herzeleid (Ah Dios, cuánto desamor), BWV  58 , es una cantata de iglesia de Johann Sebastian Bach . Compuso la cantata de diálogo en Leipzig para el domingo siguiente al día de Año Nuevo .

El texto ha sido atribuido a Christoph Birkmann por Christine Blanken del Bach-Archiv Leipzig . Combinó los temas de las lecturas, el evangelio de la Huida a Egipto y la enseñanza sobre el sufrimiento de los cristianos de la Primera Epístola de Pedro , en una estructura de simetría inusual con un dúo como el primero y último de los cinco movimientos. Ambos dúos son diálogos del Alma, representada por una soprano , y Jesús, cantado por un bajo como vox Christi (voz de Cristo). Ambos dúos se configuran como una fantasía coral , combinando una estrofa de un himno , cantada por la soprano como el cantus firmus , con una poesía original en contrapunto . Ambas estrofas se cantan con la misma melodía, pero provienen de diferentes himnos, " Ach Gott, wie manches Herzeleid " de Martin Moller y " Herr Jesu Christ, meins Lebens Licht " de Martin Behm . Mientras que el poeta escribía los dúos para que encajaran con la misma música, Bach los compuso en contraste, incluso cambiando el compás de la melodía, para encajar con los diferentes estados de ánimo: lamentación de la angustia al principio, la comodidad al final.

Bach compuso la obra para un pequeño conjunto instrumental barroco de originalmente solo cuerdas y continuo, probablemente destinado a aliviar la carga de trabajo de los músicos para la temporada navideña. En una versión posterior, agregó un trío de oboes a los movimientos externos. Bach contó la obra como parte de su ciclo de cantatas corales , que había comenzado en 1724. Se presume que se interpretó por primera vez el 5 de enero de 1727.

Historia y texto

Bach compuso la cantata de diálogo el domingo después del día de Año Nuevo , probablemente de 1727. Esta ocasión ocurre solo en años con un domingo entre el día de Año Nuevo y la Epifanía el 6 de enero. Las lecturas prescritas para el día son de la Primera Epístola de Pedro , el sufrimiento de los cristianos ( 1 Pedro 4: 12-19 ), y del Evangelio de Mateo , la Huida a Egipto ( Mateo 2: 13-23 ). En su primer año como Thomaskantor (director de música religiosa) en Leipzig, Bach había compuesto Schau, lieber Gott, wie meine Feind , BWV 153 , para esta ocasión.

El texto ha sido atribuido en 2015 a Christoph Birkmann , teólogo y alumno de Bach, por Christine Blanken del Bach-Archiv Leipzig . Vuelve a contar el tema del evangelio en el primer recitativo y lo expande al camino, el sufrimiento y los peligros del cristiano contemporáneo, con un enfoque en el contraste entre el sufrimiento en la Tierra y la alegría en el Cielo. Los dos movimientos externos son inusualmente similares, ambos dúos del alma y Jesús, usando una estrofa de himno y texto libre. Los primeros movimientos incluyen la primera estrofa de " Ach Gott, wie manches Herzeleid ", publicado por Martin Moller en 1587; el último movimiento incluye la segunda estrofa del " Herr Jesu Christ, meins Lebens Licht " de Martin Behm , publicado en 1610 en el segundo volumen de la colección Centuria precationum rhythmicarum . La melodía es la misma para ambos himnos y apareció por primera vez en Lochamer-Liederbuch de Wolflein Lochamer (alrededor de 1455). El propio verso del poeta para los dos movimientos también es similar, como si el autor esperara que el compositor repitiera la música, pero Bach los estableció de manera diferente, incluso contrastando.

Bach interpretó la cantata probablemente por primera vez el 5 de enero de 1727. La volvió a interpretar el 4 de enero de 1733 o el 3 de enero de 1734. Sólo sobrevivió esta versión posterior, para la cual Bach había añadido oboes a la orquesta y había escrito un nuevo tercer movimiento. La parte de continuo sobreviviente del aria original sugiere un carácter significativamente diferente. Como solo sobrevivió la parte del continuo de la primera versión del movimiento del aria central, se desconoce si el texto también se modificó.

Bach contó la obra como parte de su ciclo de cantatas corales , que había comenzado en 1724/25. En la temporada navideña de ese año, el domingo cayó entre Navidad y Año Nuevo, una ocasión diferente con diferentes lecturas prescritas. Ach Gott, wie manches Herzeleid no es similar a las primeras obras de ese ciclo que se centran en un himno luterano , como una cantata del himno de Moller, Ach Gott, wie manches Herzeleid , BWV 3 , compuesta para el segundo domingo después de la Epifanía de 1725 Según el erudito de Bach Alfred Dürr, la cantata "debe contarse entre las sucesoras de las composiciones de diálogo del siglo XVII como un 'Diálogo del alma fiel con Dios'".

Puntuación y estructura

Bach estructuró la cantata en cinco movimientos en un arreglo simétrico de dos dúos de encuadre alrededor de recitativos y un aria central . Bach compuso la obra para dos solistas vocales ( soprano (S) y bajo (B)) y un conjunto instrumental barroco de originalmente dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . John Eliot Gardiner , quien dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach en 2000, señala que la partitura para solo dos voces y cuerdas probablemente tenía la intención de aliviar la carga de trabajo de los músicos que tenían un tiempo ocupado durante la temporada navideña. En la versión posterior, Bach agregó un trío de dos oboes (Ob) y taille (Ot). La duración se da como 17 minutos.

En la siguiente tabla de movimientos, la puntuación sigue el Neue Bach-Ausgabe de la versión posterior. Las claves y las firmas de tiempo están tomadas del libro en todas las cantatas por el estudioso de Bach Alfred Dürr , usando los símbolos para el tiempo común (4/4). No se muestra el continuo, que se reproduce en todo momento.

Movimientos de Ach Gott, wie manches Herzeleid
No. Título Texto Escribe Vocal Vientos Instrumentos de cuerda Llave Tiempo
1 Ach Gott, wie manches Herzeleid Moller + anon. Coral + Aria SB 2Ob Ot 2Vl Va Do mayor 3/4
2 Verfolgt dich gleich die arge Welt luego. Recitado B una menor - fa mayor tiempo común
3 Ich bin vergnügt en meinem Leiden luego. Aria S Vl solo Re menor tiempo común
4 Kann es die Welt nicht lassen luego. Recitado S Fa mayor - La menor tiempo común
5 Ich hab für mir ein schwere Reis Behm + anon. Coral + Aria SB 2Ob Ot 2Vl Va Do mayor 2/4

Música

La estructura de la pieza es inusualmente simétrica. Se abre y se cierra con un dúo que incluye un texto coral. Armónicamente, la pieza comienza y termina en Do mayor, y el movimiento central es en Re menor. El segundo movimiento modula de A menor a F mayor, mientras que el cuarto movimiento refleja este movimiento.

1

El primer movimiento, " Ach Gott, wie manches Herzeleid " (Ah, Dios, cuánto dolor de corazón), es una fantasía coral , con la soprano, representando el alma, cantando el cantus firmus , reforzado por el taille, mientras el bajo como el vox Christi (voz de Cristo) ofrece un verso original en contrapunto a la melodía. La melodía es tonal pero con un "subtexto muy cromático". El movimiento, marcado como Adagio , comienza con un ritornello de cuerdas doblado por oboes. Una figura de ritmo punteado , característica de una obertura francesa , domina la música. Una figura de lamento aparece primero en el continuo, luego también en las voces superiores. El ritornello se repite a mitad del movimiento.

2

El recitativo de secco bass, " Verfolgt dich gleich die arge Welt " (Aunque el mundo enojado podría perseguirte), es cromático y está dividido en dos secciones: la primera describe una historia de persecución relacionada con la Huida a Egipto con "frases angulares a zancadas", mientras que la segunda sección enfatiza la presencia de Dios usando una línea melódica más suave y suave.

3

El tercer movimiento, " Ich bin vergnügt in meinem Leiden " (Estoy alegre en mi dolor), es un aria de soprano con un solo de violín obbligato . El movimiento da capo describe la confianza del espíritu en Dios. La primera sección incluye un "tema de lema" que se convierte en una melodía de violín "agitada". La sección central se caracteriza por una línea de soprano "musculosa" y un violín solo "extrañamente extraño". La primera sección regresa modificada y no anunciada.

4

El recitativo de soprano, " Kann es die Welt nicht lassen " (Si el mundo no puede cesar), comienza contando la persecución, pero rápidamente se convierte en un arioso con un continuo caminando.

5

El movimiento final, " Ich hab für mir ein schwere Reis " (Tengo un viaje difícil por delante), se abre con una tríada de fanfarria, que la voz de bajo canta sobre las palabras "Nur getrost" (Consuélate). Es similar a un motivo en el Concierto para violín en mi menor de Bach, BWV 1042. La soprano repite la melodía coral en duple en lugar del tiempo triple original , con una línea de respuesta en la voz del bajo. Después de dos frases, el ritornello toca solo durante ocho compases antes de que ambas voces vuelvan a entrar en contrapunto para completar el coral.

Grabaciones

Referencias

enlaces externos