Troilo y Crésida (ópera) - Troilus and Cressida (opera)

Troilo y Crésida
Ópera de William Walton
Sir William Turner Walton.jpg
Walton en 1937
Libretista Christopher Hassall
Idioma inglés
Estreno
3 de diciembre de 1954 ( 03/12/1954 )
Royal Opera House

Troilus and Cressida es la primera de las dos óperas de William Walton y se estrenó en 1954. El libreto fue de Christopher Hassall , su primer libreto de ópera, basado enel poema Troilus and Criseyde de Geoffrey Chaucer . Walton dedicó la partitura a su esposa, Susana .

Historia de la composición

La génesis de la ópera se remonta a mediados de la década de 1940, después del éxito del primer gran éxito operístico de Benjamin Britten , Peter Grimes . Walton tenía la intención de contrarrestar este trabajo con una ópera propia, y Alice Wimborne, la compañera de Walton en ese momento, sugirió la historia de Troilus y Cressida como tema. Wimborne había propuesto a Hassell como libretista, a pesar de que nunca había escrito un libreto de ópera. Durante el transcurso de la composición, Walton y Hassell mantuvieron una extensa correspondencia. Walton editó pasajes de Hassell del libreto que consideró inapropiado, o en su propio término acuñado, "Novelloísmo". La ópera tardó siete años en completarse.

Historial de desempeño

La ópera se produjo por primera vez en la Royal Opera House de Londres el 3 de diciembre de 1954 dirigida por Sir Malcolm Sargent y dirigida por George Devine . Fue solo un éxito moderado, y se propusieron varios factores para evaluar la culpa por la actuación mediocre, incluido el que el director no había aprendido a fondo la partitura con anticipación.

El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 7 de octubre de 1955 en la Ópera de San Francisco , dirigido por Erich Leinsdorf , con la presencia de Walton. El elenco incluyó a Richard Lewis como Troilus, Dorothy Kirsten como Cressida, Giorgio Tozzi como Calkas, Carl Palangi como Antenor, Ernest McChesney como Pandarus y Frances Bible como Evadne. El estreno en Nueva York fue presentado por la New York City Opera el 21 de octubre de 1955. La Scala de Milán puso en escena la obra en enero de 1956. Covent Garden revivió la pieza en 1963, con Sargent nuevamente como director.

El estreno australiano fue en marzo de 1964, un momento destacado del Festival de Adelaide , con Richard Lewis y Marie Collier y la Orquesta Sinfónica de Australia del Sur bajo Joseph Post .

Recepción

La crítica contemporánea del libreto de Dyneley Hussey , justo después del estreno, elogió la construcción del libreto, pero también señaló que la trama comenzó lentamente y podría haber usado un endurecimiento dramático en el Acto I. Otras críticas a la ópera han hablado de una falta de suficiente tensión dramática y también Walton recurriendo al uso repetido de manierismos estilísticos del pasado. En su revisión contemporánea del trabajo, Donald Mitchell señaló la competencia y el oficio generales de la ópera, y al mismo tiempo su deuda general con el estilo de Richard Wagner , resumiendo brevemente: "Walton solo logra su éxito a expensas de su individualidad . "

Los defensores de la ópera han notado que en el momento del estreno, a mediados de la década de 1950, la música en un idioma tonal más convencional, como el de Walton, estaba mal vista durante una era en la que el serialismo era más dominante en la música moderna. El propio Walton comentó más tarde sobre el destino problemático de la ópera de la siguiente manera, como se cita en un artículo retrospectivo de 2002: "Estaba tratando de escribir una ópera romántica, Pucciniesque . Sentí que la ópera debería tener melodías para cantar. Desafortunadamente, no parece haber encontrado alguna vez las voces que soñé que encontraría ".

Revisiones

En 1976, Walton preparó una edición de la ópera para que Janet Baker la cantara en una producción de Covent Garden; partes de la partitura se transpusieron hacia abajo para acomodar la tesitura más baja de la voz de Baker en comparación con la de Elisabeth Schwarzkopf , para quien se concibió el papel. Walton también hizo recortes en la partitura. Se lanzó una grabación comercial basada en estas actuaciones en vivo de Covent Garden. Para una producción de 1995 en Opera North , se encargó una nueva edición, editada por Stuart Hutchinson, que restauró el registro de soprano y restauró la música cortada por Walton en 1976. Para su producción de 2008, Opera Theatre of Saint Louis encargó una nueva edición escénica con tanto el registro de soprano original como una orquestación reducida.

Roles

Roles, tipos de voz, reparto de estreno
Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 3 de diciembre de 1954
Director: Sir Malcolm Sargent
Cressida, sacerdotisa troyana, hija de Calkas soprano
( mezzosoprano en la revisión de 1976)		 Magda László
Troilo, príncipe de Troya, hijo del rey Príamo tenor Richard Lewis
Calkas, sumo sacerdote de Palas Atenea, padre de Crésida bajo Frederick Dalberg
Antenor, capitán troyano barítono Geraint Evans
Evadne, sirvienta de Cressida mezzosoprano Monica Sinclair
Pandarus, hermano de Calkas tenor Peter Pears
Horaste, amigo de Pandarus bajo Forbes Robinson
Diomede, príncipe griego de Argos barítono Kraus de Otakar

Sinopsis

Lugar: Troya
Tiempo: el décimo año de la guerra de Troya.

acto 1

Calkas anuncia a la gente que el oráculo de Delfos ha transmitido señales de que Grecia prevalecerá en el conflicto. El pueblo troyano se niega a aceptar esta interpretación del oráculo y sospecha de Calkas. Antenor exige pruebas, pero Troilus defiende a Calkas de la multitud. Crésida, una sacerdotisa en el templo de Palas Atenea e hija de Calkas, recibe declaraciones de amor de Troilo, a quien ha visto antes, pero se retira al templo. Pandarus, tío de Crésida, ha escuchado esta conversación y ofrece sus servicios para promover la causa romántica de Troilo. Evadne luego trae la noticia de que Calkas ha desertado al lado griego. Pandarus encuentra a Cressida llorando y le dice que la protección de un príncipe podría serle útil. Troilus llega con la noticia de que Antenor ha sido capturado y que debe ser recuperado por todos los medios necesarios. Buscan a Calkas para pedir su bendición para tal empresa, pero Calkas está ausente y van en su busca. Pandarus luego aboga por el caso de Troilus con Cressida, y ella se muestra comprensiva. Ella le da a Pandarus su pañuelo rojo para dárselo a Troilo como una promesa de su afecto, y él la invita a su residencia la noche siguiente. Troilo regresa al templo, consciente de la traición de Calkas, y recibe una señal inicial de la aprobación de Cressida.

Acto 2

Escena 1: La noche siguiente, en la casa de Pandarus.

Cressida y Horaste están en una partida de ajedrez. Como todos están a punto de irse a casa, se avecina una tormenta. Pandarus persuade a Cressida y su compañía, incluida Evadne, para que pasen la noche. Luego envía en secreto un mensajero para llevar a Troilo a su casa. Cuando Cressida está a punto de retirarse, Troilo entra en la casa. Él reafirma su amor por ella y ella le corresponde. Se van a una cámara lateral y su escena de amor se representa en la orquesta.

Escena 2: A la mañana siguiente, igual que en la Escena 1

Troilo y Crésida están a punto de separarse. Pandarus entra para contar la noticia de que hay soldados griegos en sus terrenos y que Troilo debe esconderse. Habrá un intercambio de prisioneros, con Cressida yendo a los griegos y Antenor para ser devuelto a los troyanos. Diomede entra y exige ver a Crésida. Pandarus niega su presencia, pero Diomede la descubre detrás de una cortina. Su belleza lo impresiona de inmediato y le ordena que se prepare para el viaje. Una vez que todas las partes se han ido, Troilo sale de su escondite y los dos amantes reconocen el destino. Troilo promete que sobornará a los centinelas para poder encontrarse con ella y que ella debería buscarlo en un extremo del campamento griego. Devuelve el pañuelo rojo, muestra de su amor.

Acto 3

El campamento griego, diez semanas después

Crésida todavía no ha sabido nada de Troilo. Cressida le pide a Evadne que espere a un mensajero, pero Evadne ha estado destruyendo en secreto los mensajes de Troilus por orden de Calkas. Evadne insta a Cressida a aceptar a Diomede como pretendiente, pero Cressida se niega rotundamente. Calkas reprende aún más a Cressida por seguir rechazando a Diomede. Aparece Diomede, y ante su propuesta final, después de que Crésida todavía no ha escuchado nada de Troilo, cede a las súplicas de Diomede. Diomede le pide el pañuelo rojo como muestra de su compromiso.

Troilus y Pandarus luego aparecen con la noticia de que han arreglado un rescate para Cressida, durante una tregua en las hostilidades. Cressida dice que es demasiado tarde, y los griegos parecen saludar a Cressida, prometida a Diomede. Diomede lleva el pañuelo rojo, que Troilo reconoce. Troilo reclama a Crésida como suya. Diomede le pide a Crésida que denuncie a Troilo, pero ella no puede. Troilus luego desafía a Diomede, y se involucran en un combate singular. Cuando Troilus está a punto de dominar a Diomede, Calkas apuñala a Troilus por la espalda. Troilo muere en brazos de Crésida. Diomede ordena que Troilo sea llevado de regreso a Troya en honor, Calkas sea devuelto a Troya encadenado y Crésida que permanezca con los griegos como un prisionero sin privilegios. Cuando se queda sola, Crésida encuentra la espada de Troilo y la oculta. Cuando los griegos vienen a llevársela, ella promete su lealtad por última vez a Troilo y se apuñala a sí misma.

Grabaciones

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

  • Tierney, Neil (1984). William Walton: su vida y su música . Londres: Robert Hale. ISBN 978-0-70-901784-4.

Otras lecturas

enlaces externos