Ópera de San Francisco -San Francisco Opera
La Ópera de San Francisco ( SFO ) es una compañía de ópera estadounidense fundada en 1923 por Gaetano Merola (1881–1953) con sede en San Francisco , California.
Historia
Gaetano Merola (1923-1953)
La primera función de la Ópera de San Francisco fue La bohème , con Queena Mario y Giovanni Martinelli , el 26 de septiembre de 1923, en el Auditorio Cívico de la ciudad y dirigida por Merola, cuya participación en la ópera en el Área de la Bahía de San Francisco se prolongaba desde su primera visita en 1906.
Merola organizó inicialmente la compañía con una temporada de prueba en la Universidad de Stanford para 1922, convencido de que la ciudad podía apoyar una compañía de ópera y no depender de las compañías visitantes, que venían a San Francisco desde los días de la fiebre del oro. De hecho, las primeras visitas de Merola a la ciudad fueron como director de algunas de estas compañías, la primera en 1909 con la Compañía Internacional de Ópera de Montreal. Las visitas continuas durante la siguiente década lo convencieron de que una empresa de San Francisco era viable y en 1921 regresó a vivir a la ciudad bajo el patrocinio de la Sra. Oliver Stine.
Para el otoño de 1921 estaba planeando su primera temporada, que se presentó en el estadio de fútbol de la Universidad de Stanford el 3 de junio de 1922 con un grupo de cantantes repleto de estrellas, incluido Giovanni Martinelli en Pagliacci , seguido de Carmen y Faust . Si bien fue un triunfo popular y crítico, la temporada de cinco días no fue un éxito financiero. Estaba claro para Merola que se necesitaba una base financiera más sólida, por lo que se dispuso a recaudar fondos para una temporada de ópera que se presentaría en el Auditorio Cívico en el otoño de 1923. Atrayendo a más de la élite de la ciudad, Merola recaudó 2441 contribuciones de $50 cada uno de muchos "miembros fundadores".
Tras el estreno de La bohème , la primera temporada de 1923/24 incluyó producciones de Andrea Chénier (con Beniamino Gigli ), Mefistofele (de nuevo con Gigli), Tosca (con Giuseppe De Luca y Martinelli, y Rigoletto de Verdi (con Queena Mario, De Luca y Gigli) Se había lanzado una temporada de ópera internacional, y las que siguieron cubrieron una amplia gama de óperas en su mayoría italianas, muchas de las cuales se presentaron solo una o dos veces en temporadas que no duraron más de dos meses, a veces solo el mes de Septiembre.
Durante los nueve años posteriores a la temporada inaugural, se concibió el San Francisco War Memorial Opera House . El edificio fue diseñado por Arthur Brown Jr. , el arquitecto que también creó la Torre Coit y el Ayuntamiento de San Francisco .
La compañía inauguró el nuevo teatro de la ópera con la representación de Tosca el 15 de octubre de 1932 con Claudia Muzio en el papel principal. Una característica de los siguientes treinta años de Merola como director general fue el hecho (como señaló Chatfield-Taylor) de que "los grandes cantantes del mundo venían regularmente a San Francisco, a menudo interpretando varios papeles en deferencia a la corta temporada y el largo tiempo de viaje". a través del país."
Otras características de su mandato fueron las oportunidades brindadas a los jóvenes cantantes estadounidenses a pesar de la ausencia de un programa de formación formal en ese momento, y también las giras regulares de la OFS a Los Ángeles entre 1937 y 1965, que ampliaron la temporada hasta noviembre. Sin embargo, hasta mucho después de la muerte de Merola, la temporada principal de San Francisco rara vez se extendía más allá de fines de octubre. Murió mientras dirigía un concierto al aire libre en Stern Grove el 30 de agosto de 1953.
Edwin MacArthur dirigió a la Orquesta de la Ópera de San Francisco en varias grabaciones de 78 rpm para RCA Victor a fines de la década de 1930, incluidas las actuaciones de la soprano Kirsten Flagstad . Algunos de estos fueron reeditados más tarde por RCA en LP y CD.
Se transmitieron versiones cortas de todas las obras de la temporada en unas 30 estaciones de radio de California, Oregón, Washington, Idaho y Columbia Británica, a partir de 1941.
Kurt Herbert Adler (1953-1981)
Kurt Herbert Adler (1905–1988) llegó a los Estados Unidos en 1938 después de una temprana experiencia y formación en muchos aspectos de la música y el teatro en Austria, Alemania e Italia. Durante cinco años, trabajó para construir el coro de la Compañía de Ópera de Chicago. Merola oyó hablar de él y, por teléfono, lo invitó a la ópera de San Francisco en 1943 como director de coro.
Adler a menudo se consideraba una persona difícil, a veces tiránica, para trabajar. Sin embargo, como señala Chatfield-Taylor, "cantantes, directores, directores y diseñadores volvieron temporada tras temporada. Volvieron porque Adler hizo de la SFO una compañía respetada internacionalmente que operaba con un alto nivel de profesionalismo y les ofrecía cosas interesantes para hacer". en un ambiente cálido y solidario". Entre los que se les ofrecieron nuevos y emocionantes desafíos estaban Geraint Evans, el barítono galés, Leontyne Price y Luciano Pavarotti.
Asumió más y más detalles administrativos a medida que disminuía la salud y la energía de Merola, pero Adler no era la elección natural de la junta para reemplazar a Merola en el momento de su muerte en 1953. Después de tres meses de actuar como director artístico, y con la ayuda de su presidente, Robert Watt Miller, Adler fue confirmado como director general.
Los objetivos de Adler
Los objetivos de Adler al hacerse cargo de la empresa eran varios. Una era ampliar la temporada que en la época de Merola se extendía desde el viernes posterior al Día del Trabajo hasta principios de noviembre (cuando comenzaba la temporada de la Ópera Metropolitana) para capitalizar la disponibilidad de cantantes presentando hasta catorce óperas con dos o tres funciones cada una. Finalmente, como se vio en la temporada de la OFS de 1961, once óperas tuvieron cinco o seis funciones cada una en promedio mientras la temporada se prolongó hasta fines de noviembre.
Otro objetivo era presentar nuevos talentos y, para ello, no se cansaba de buscar nuevos cantantes emergentes, ya fueran estadounidenses o europeos, asistiendo a representaciones en teatros de ópera tanto mayores como menores. Escuchó a Leontyne Price en la radio y le ofreció un papel en Dialogues of the Carmelites en 1957, brindándole así su primera actuación en un importante escenario operístico. Poco tiempo después, en la misma temporada, asumiría el papel de Aida con poca anticipación para reemplazar a Antonietta Stella , un papel que le dio un reconocimiento internacional de larga duración.
Adler desarrolló una fuerte relación profesional con Birgit Nilsson . Nilsson hizo su debut en Estados Unidos en San Francisco en 1956. Regresó con pocas excepciones cada temporada durante 26 años e hizo su última aparición en la casa en 1982.
En tercer lugar, una característica de los años de Adler fue su interés en desarrollar conexiones más fuertes con los directores de escena de ópera en un intento por fortalecer los elementos dramáticos y teatrales de las obras. En esto, contó con el gran apoyo de su larga relación con Jean-Pierre Ponnelle , el director de escena y diseñador a menudo controvertido que comenzó su asociación con SFO en 1957.
Programa de Ópera de Merola
Varias innovaciones emprendidas por Adler incluyeron el Programa de Ópera de Merola (llamado así por el primer director general). Comenzó durante la temporada 1954/55 y recibió su nombre actual en 1957. El programa ahora ofrece anualmente a aproximadamente 23 cantantes talentosos, cuatro entrenadores aprendices y un director de escena aprendiz la rara oportunidad de estudiar, entrenar y participar en clases magistrales con profesionales consolidados durante once semanas durante el verano. Muchos siguieron carreras internacionales, entre ellos Carol Vaness y Thomas Hampson .
ópera en el parque
Otra innovación fue "Opera in the Park" que, desde 1971, ha sido un concierto anual gratuito en el Golden Gate Park el domingo siguiente a la noche de apertura de la temporada de otoño. Tradicionalmente presenta artistas del primer fin de semana en pleno concierto con la Orquesta de la Ópera de San Francisco. El evento está abierto al público y atrae a unos 30.000 oyentes. El concierto se presenta en conjunto con la organización sin fines de lucro San Francisco Parks Trust y San Francisco Chronicle Charities.
éxito de la empresa
En la década de 1970, la compañía tuvo un gran éxito y ofreció al público la "crema de la cosecha" de cantantes de renombre internacional, pero, con Adler a menudo trayendo desconocidos para hacer sus debuts en Estados Unidos o la sorpresa de cantantes conocidos reemplazando a los enfermos, había Fueron unas noches emocionantes en la ópera. Estos incluyeron a Plácido Domingo volando sin previo aviso desde la ciudad de Nueva York a San Francisco, aunque tres horas después de la hora del telón, para reemplazar al enfermo Carlo Cossutta en la noche de estreno de Otello y la sustitución de último minuto de Leontyne Price por Margaret Price en el papel . de Aída.
De 1971 a 1979, la estación KKHI de San Francisco transmitió las representaciones regulares de la ópera los viernes por la noche en AM y FM (en estéreo multiplex con codificación cuadrafónica). Las transmisiones fueron conducidas por varios locutores conocidos, incluidos Scott Beach y Fred Cherry.
En el verano de 1972, la Ópera de San Francisco comenzó las celebraciones de su 50 aniversario con un concierto gratuito especial en Sigmund Stern Grove. Adler dirigió la mayor parte del programa, que contó con actuaciones de muchos de los cantantes sobrevivientes que habían aparecido con la compañía durante su historia. El legendario tenor Lauritz Melchior dirigió la orquesta, en lugar de cantar, en una interpretación de la famosa Marcha Radetsky de Johann Strauss I; posiblemente fue su última aparición pública. Uno de los aspectos más destacados del programa de la tarde fue la conmovedora actuación del dúo de amor de Madama Butterfly con la soprano Licia Albanese y el tenor Frederick Jagel .
Adler se retiró el 15 de diciembre de 1981.
Terence McEwen (1982-1988)
Tras el anuncio de retiro de Adler en junio de 1979, Terence A. McEwen (1929–1998) fue el sucesor elegido a dedo por Adler. Al crecer en el área de Montreal de Canadá, McEwen aprendió a amar la ópera a una edad temprana, escuchó las transmisiones del Met y, a los 14 años, hizo un viaje a Nueva York en unas vacaciones de invierno para escuchar varias de sus óperas favoritas, que incluían Bidu . Sayão y Jussi Björling en Rigoletto . Como cantante, Sayão siempre será su pasión, que se acentuó al verla en las actuaciones de Manon en Montreal.
Su pasión por la ópera en general lo llevó a visitar la Royal Opera House de Londres y a un trabajo mal pagado con Decca Records en esa ciudad. Subiendo de rango en la década de 1950, aterrizó en Nueva York en 1959 y durante los siguientes 20 años hizo de London Records, el brazo clásico de Decca, el sello clásico más importante de los Estados Unidos.
Después de que Adler se le acercó en relación con el trabajo en la ópera de San Francisco, se mudó a la ciudad en 1980 y se involucró totalmente en el aprendizaje de la dirección de una compañía de ópera. En enero de 1982, McEwen dirigía la SFO.
Dada su experiencia y experiencia en la comprensión de la ópera y las maravillas de la voz humana, no sorprende que su enfoque en sus primeros años se alejara del lado teatral y se centrara más en los cantantes. Con su Ring Cycle, que comenzó en las temporadas de verano de 1983 y otoño de 1984, y que se presentó en su totalidad en junio de 1985, McEwen demostró dónde estaban sus prioridades: estaban enfocadas en contratar a los mejores cantantes del mundo.
Como reacción al clima económico de la época, en 1982 McEwen creó el "Centro de Ópera de San Francisco" para supervisar y combinar la operación y administración de los numerosos programas educativos y de capacitación afiliados. Ofreciendo una secuencia coordinada de actuaciones y oportunidades de estudio para artistas jóvenes, el Centro de Ópera de San Francisco incluyó el "Programa de Ópera de Merola", el " Programa de Becas Adler ", la "Serie de Muestras", la "Ópera de Bolsa Marrón", el "Cantantes del Centro de Ópera", " Schwabacher Recitales", y varios programas educativos. Al presentar a sus jóvenes cantantes las grandes voces del pasado, invitándolos a los ensayos y dando boletos para las producciones actuales, McEwen esperaba crear artistas completos que pudieran aparecer en la temporada regular de otoño.
Entre sus éxitos en este sentido estuvo la mezzosoprano Dolora Zajick de Nevada. Al "sostenerla de la mano" a través de las diversas etapas del entrenamiento, la preparó para el papel de Azucena en Il trovatore para la temporada de verano de 1986 con gran éxito.
Durante la temporada de otoño de 1983, se presentaron con supertítulos las representaciones matinales de estudiantes y familias de La traviata . Estas son traducciones al inglés del libreto proyectado sobre el proscenio simultáneamente con la acción en el escenario. La respuesta abrumadoramente favorable llevó a la compañía a introducir la práctica en un número cada vez mayor de actuaciones en temporadas posteriores. Los supertítulos ahora se utilizan para todas las producciones de la Ópera de San Francisco y SFO también alquila sus supertítulos internacionalmente a otras compañías de ópera.
En 1986, Sir John Pritchard fue nombrado director musical y se desempeñó hasta 1989.
El 8 de febrero de 1988, McEwen anunció su dimisión. Al día siguiente murió su mentor, Kurt Herbert Adler.
Lotfi Mansouri (1988-2001)
Lotfi Mansouri (nacido en 1929) ya era un personaje conocido cuando Terry McEwen anunció su retiro. Entonces director de la Compañía de Ópera Canadiense en Toronto , Mansouri había recibido una educación en medicina en Los Ángeles, pero lo dejó todo al obsesionarse con la ópera, primero como un joven tenor en el Taller de Ópera de la UCLA y luego con la ópera en general.
Ya en 1962, cuando Mansouri encontró trabajo como director en Los Ángeles y luego se convirtió en director de escena residente en la Ópera de Zúrich , Adler fue a verlo trabajar y le ofrecieron seis óperas para dirigir en la temporada de 1963. Cuando se convirtió en director general, había dirigido 60 óperas para SFO y muchas otras en otros lugares.
En 1975 era director de la Canadian Opera Company donde, en 1983, introdujo los revolucionarios supertítulos. Los sentimientos de Mansouri sobre los efectos de la titulación fueron que la audiencia estaría más involucrada en la actuación. Este fue un cambio trascendental en el mundo de la ópera.
Mansouri introdujo muchas óperas nuevas al repertorio de la OFS. Éstas incluyeron más óperas rusas, destacando la dirección de Valery Gergiev de Guerra y paz de Prokofiev y un vínculo firme establecido con la Ópera de Kirov . Además, le siguieron Guillaume Tell de Rossini y I vespri siciliani de Verdi .
Uno de los triunfos de Mansouri fue la supervisión de la reconstrucción y renovación del teatro de la ópera tras el terremoto de octubre de 1989 . Después de cerrar al final de la temporada de otoño de 1995 para "una renovación de 21 meses y 88,5 millones de dólares estadounidenses, el War Memorial Opera House de San Francisco reabrió el 5 de septiembre de 1997 con un concierto de gala para celebrar esta ocasión, así como el 75 aniversario del San Francisco. Opera.Oportunamente, el concierto contó con grandes operísticas del pasado, presente y futuro.El proyecto incluyó la reparación de los daños causados por el terremoto de Loma Prieta de 1989, mejoras para el público y los artistas, fortalecimiento sísmico y una limpieza general que dejó el 65 años -el viejo Teatro de la Ópera reluciente".
Donald Runnicles fue nombrado director musical y director principal de SFO en 1990 y asumió los cargos en 1992.
En noviembre de 1992, Mansouri presentó "Pacific Visions", un programa ambicioso diseñado para mantener la vitalidad del repertorio de ópera a través de nuevos encargos y la presentación de un repertorio inusual. Se puso en marcha con el encargo de las siguientes óperas:
- The Dangerous Liaisons , compuesta por Conrad Susa con libreto de Philip Littell, tuvo su estreno mundial durante la temporada de otoño de 1994 y fue objeto de una transmisión de televisión a nivel nacional. El elenco contó con Renée Fleming , Frederica von Stade y Thomas Hampson .
- Harvey Milk , compositor Stewart Wallace con libreto de Michael Korie . Se realizó en 1996 como una comisión conjunta y coproducción de la OFS, la Gran Ópera de Houston y la Ópera de la Ciudad de Nueva York . El elenco contó con Raymond Very como Dan White, Robert Orth como Harvey Milk y Gidon Sachs como el alcalde Moscone.
- A Streetcar Named Desire , compuesta por André Previn con libreto de Philip Littell, a partir de la obra de Tennessee Williams . La obra tuvo su estreno durante la temporada de otoño de 1998-1999. El elenco incluía a Renée Fleming como Blanche DuBois y Elizabeth Futral como Stella, el barítono Rod Gilfry como Stanley Kowalski y el tenor Anthony Dean Griffey como Mitch.
- Dead Man Walking , compuesta por Jake Heggie a partir de un libreto de Terrence McNally basado en el libro de la hermana Helen Prejean , se estrenó en octubre de 2000. El elenco incluía a Susan Graham como la hermana Helen Prejean, John Packard como Joe; y Frederica von Stade como la Sra. Patrick de Rocher.
- La muerte de Klinghoffer (una co-comisión entre la Ópera de San Francisco, La Monnaie de Bruselas, la Ópera de Lyon, el Festival de Los Ángeles, el Festival de Glyndebourne y la Academia de Música de Booklyn), compuesta por John Adams en 1992. El elenco incluía Janice Felty en 3 roles, James Maddalena como el capitán y Thomas Hammons como el primer oficial.
Resumiendo sus años en la SFO, el San Francisco Chronicle señaló: "Nunca le ha interesado el succès d'estime , el audaz golpe intelectual o teatral que deslumbra a los expertos en cultura pero deja al público en general alienado o desconcertado. Para Mansouri, un éxito eso no pone las nalgas en los asientos no es ningún éxito".
Hacia el final de la temporada de 2001, Mansouri anunció su retiro después de catorce temporadas con SFO y 50 años en la ópera.
Pamela Rosenberg (2001-2005)
La primera conexión de Pamela Rosenberg con la Ópera de San Francisco fue como asistente mientras asistía a la Universidad de California, Berkeley. Regresó a la OFS con experiencia en producciones operísticas en Alemania y, en concreto, como directora de la Ópera de Stuttgart.
En enero de 2001, Rosenberg anunció su primera iniciativa artística para la Ópera de San Francisco, "Animating Opera", un plan de varios años de temas y series entrelazados. Estos incluyeron "Obras seminales de los tiempos modernos", "El proyecto Fausto", "Retrato del compositor: Janáček/Berlioz", "Mujeres fuera de la sociedad: leyes para sí mismas", "Metamorfosis: de los cuentos de hadas a las pesadillas" y "Forasteros o ¿Pioneros?: La naturaleza de la condición humana".
Dentro de la programación de producción de "Animating Opera" se incorporó el estreno en escena estadounidense de Saint -François d'Assise de Messiaen , The Mother of Us All de Virgil Thomson , así como una comisión para un nuevo trabajo de John Adams y Peter . Sellars titulado Doctor Atomic , que se estrenó el 1 de octubre de 2005. Otras óperas nuevas en el repertorio de la OFS durante su dirección incluyen Doktor Faust de Busoni, Le Grand Macabre de Ligeti y The Cunning Little Vixen de Janáček .
Después de mucha controversia en torno a su gestión de la SFO, que incluía los déficits creados tras el colapso de las "punto com" en 2000 y los efectos del 11 de septiembre en la asistencia a las artes, anunció en 2004 que no renovaría su contrato con la empresa cuando finalizó a finales de 2005.
Como señaló Steven Winn en el San Francisco Chronicle en diciembre de 2005, "las producciones se hundieron o pospusieron ante un déficit de $ 7,7 millones. Las iniciativas de programación ambiciosas y los planes para un segundo lugar de actuación más pequeño quedaron en el camino. Recortes en toda la empresa recortó un 14 por ciento del presupuesto de $67 millones de la compañía en 2003".
Continuó: "Asediada por problemas financieros y difíciles negociaciones laborales, a Rosenberg se le culpaba habitualmente de problemas que en gran medida estaban más allá de su control. Su gusto por las óperas nuevas e inusuales y una estética de estilo europeo que favorecía las reinterpretaciones atrevidas e incluso radicales de los clásicos, la idea fue, ahuyentó a las audiencias y los donantes y aumentó los costos en el momento de mayor necesidad de la empresa".
Rosenberg volvió a Alemania para trabajar con Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín como Intendantin . De 2004 a 2007, Keith Cerny se desempeñó como director financiero de la Ópera de San Francisco.
David Gockley (2006-2016)
Después de 33 años de dirigir la Gran Ópera de Houston , David Gockley se convirtió en Director General de la OFS el 1 de enero de 2006. Como parte del anuncio de la temporada 2006/2007 y el futuro de la compañía el 11 de enero, Gockley señaló que "esta temporada estrenará una nueva identidad visual y un logotipo de acuerdo con una nueva filosofía artística. Creo que habla de glamour, sofisticación, tradición e innovación, todas las cosas que infunden nuestros planes para el futuro de la Ópera de San Francisco".
En mayo de 2011 se anunció que el contrato de Gockley se extendería hasta la temporada 2015-16 de SFO. En octubre de 2014 se anunció que Gockley dejaría su cargo al final de la temporada 2015/16. Se anunció que su reemplazo sería Matthew Shilvock en septiembre de 2015.
Innovaciones anunciadas
Como parte de sus planes futuros, Gockley declaró: "No quiero nada menos que las estrellas más grandes del mundo de la ópera actúen aquí regularmente. En las próximas temporadas, puede esperar escuchar a Renée Fleming , Anna Netrebko , Thomas Hampson , Dmitri Hvorostovsky , Marcello Giordani . , Ramón Vargas , Marcelo Álvarez , Juan Diego Flórez , Ben Heppner , Natalie Dessay y Angela Gheorghiu , entre muchos otros. Tendremos un estreno mundial para ustedes en 2007, y los amantes de Wagner estarán felices de saber que esperamos para comenzar un ciclo del anillo en 2008".
ciclo de anillo
La Ópera de San Francisco y la Ópera Nacional de Washington comenzaron una coproducción de un nuevo Ring Cycle en 2006 dirigida por Francesca Zambello . La producción utilizó imágenes de varias épocas de la historia estadounidense y tenía un punto de vista feminista y ambientalista. SFO presentó Das Rheingold en junio de 2008, Die Walküre en junio de 2010 y tres ciclos completos de Ring en junio de 2011. Los ciclos completos de junio de 2011 fueron dirigidos por Donald Runnicles y presentaron los debuts en los roles de ciclo de Mark Delavan (Wotan) y Nina Stemme (Brünnhilde ), así como Jay Hunter Morris (debutando en el papel principal de Siegfried ) e Ian Storey (debutando en el papel de Siegfried en Götterdämmerung .
Innovaciones tecnológicas
En mayo de 2006, Gockley supervisó la primera transmisión simultánea de SFO , una transmisión en vivo de una actuación en el escenario principal de Madama Butterfly en el Civic Center Plaza de San Francisco para una multitud de 8,000 personas. Las transmisiones simultáneas posteriores se han presentado en el anfiteatro Frost de la Universidad de Stanford, cuatro teatros en el norte de California y el parque AT&T de San Francisco . SFO ha transmitido simultáneamente nueve óperas a AT&T Park desde 2007 que han atraído colectivamente a más de 165,000 fanáticos de la ópera.
La tecnología para las transmisiones simultáneas y otras innovaciones como OperaVision, una serie de pantallas ubicadas en todo el War Memorial Opera House que proyectan primeros planos de la acción en el escenario, es posible gracias a Koret-Taube Media Suite de SFO. Completado en 2007, The Koret-Taube Media Suite es la primera instalación de producción de video estándar de transmisión de alta definición permanente instalada en cualquier teatro de ópera estadounidense según el sitio web de la compañía.
En 2007, la Ópera de San Francisco volvió a las transmisiones regulares de sus producciones en la radio nacional e internacional, y en diciembre la Ópera anunció la presentación de cuatro óperas en salas de cine de todo Estados Unidos. Luego de la presentación inicial de las cuatro óperas en salas de cine en 2008, la Ópera de San Francisco usó estos cuatro títulos para crear su Grand Opera Cinema Series, poniendo estos títulos a disposición de centros de artes escénicas, teatros y universidades. Desde 2008, la compañía ha agregado ocho óperas adicionales a Grand Opera Cinema Series, y han sido presentadas por KQED-TV con los anfitriones Rita Moreno y Joan Chen .
Directores musicales y directores bajo Gockley
En septiembre de 2006, se anunció e informó que, de mutuo acuerdo con Gockley, Donald Runnicles concluiría su mandato como director musical en 2009. Sin embargo, mantuvo una asociación con SFO y dirigió la producción 2010/11 de Der Ring des Nibelungen como así como Les Troyens de 2015 .
El 9 de enero de 2007, SFO anunció que su tercer director musical sería el director italiano Nicola Luisotti , a partir de la temporada 2009/10, por un contrato inicial de 5 años. Luisotti hizo su debut en la OFS en 2005 con La forza del destino y regresó en 2008 para dirigir La bohème antes de asumir el papel de director musical. En la revista del programa de SFO de septiembre de 2009, David Gockley anunció que contratar a Luisotti como director musical de la compañía era una gran parte de su objetivo de "revitalizar el repertorio italiano central que es el derecho de nacimiento de la Ópera de San Francisco". Gockley también declaró que Luisotti realizaría de tres a cuatro producciones cada temporada, incluida una ópera no italiana; desde 2009, estas óperas no italianas incluyen a Salomé , Lohengrin y Carmen .
En enero de 2009, Gockley anunció la reelección de Patrick Summers como principal director invitado y nombró a Giuseppe Finzi como nuevo asistente de dirección musical de la compañía. Finzi fue nombrado director residente de SFO en 2011.
Programación
La compañía aseguró a Nixon del compositor John Adams en China para la temporada 2011/12.
La Ópera de San Francisco ha presentado varios estrenos mundiales bajo el mandato de David Gockley. Hasta ahora, estos incluyen Appomattox de Philip Glass y Christopher Hampton en 2007; The Bonesetter's Daughter de Stewart Wallace y Amy Tan en 2008; y Heart of a Soldier , de Christopher Theofanidis y Donna Di Novelli, en 2011. En 2013, la compañía presentó tres estrenos mundiales: The Secret Garden , de Nolan Gasser y Carey Harrison , basada en el libro infantil de Frances Hodgson Burnett (y puesta en escena junto con Cal Performances de UC Berkeley ); El Evangelio de María Magdalena de Mark Adamo ; y Dolores Claiborne de Tobias Picker y JD McClatchy , basada en la novela de Stephen King . En el verano de 2015 tuvo lugar el estreno mundial de La Ciociara de Marco Tutino y Luca Rossi , basada en la novela homónima de Alberto Moravia .
Los encargos recientes de la Ópera de San Francisco incluyen Dream of the Red Chamber de Bright Sheng y David Henry Hwang en el otoño de 2016, basado en la obra del mismo nombre del escritor de la dinastía Qing del siglo XVIII Cao Xueqin .
Centro Wilsey para la Ópera
Para consolidar sus diversas oficinas y espacios de trabajo repartidos por todo San Francisco, SFO se hizo cargo del cuarto piso del War Memorial and Performing Arts Center en febrero de 2016, luego de completar la modernización y renovación sísmica del edificio por $156 millones. Para lograr esto, la compañía inició una campaña para nombrar varias ubicaciones del nuevo espacio en honor a los donantes en 2011. La filántropa de San Francisco Dede Wilsey prometió una donación de $ 5 millones y toda la instalación se llamó Diane B. Wilsey Center for Opera. Diseñado por el estudio de arquitectura de San Francisco Mark Cavagnero Associates, el centro ofrece espacio de oficina adicional, así como almacenamiento de vestuario; dos salones de usos múltiples para ensayos, juntas directivas y eventos sociales; y un lugar de actuación de 299 asientos.
Referencias
notas
Fuentes
- Chatfield-Taylor, Joan, Ópera de San Francisco: Los primeros setenta y cinco años , San Francisco: Chronicle Books, 1997 ISBN 0-8118-1368-1