Los deformados -The Warped Ones

Los deformados
Cartel teatral original
Dirigido por	Koreyoshi Kurahara
Producido por	Takeshi Yamamoto
Escrito por	Nobuo Yamada
Protagonizada	Tamio Kawachi Eiji Go Yuko Chishiro Noriko Matsumoto
Musica por	Toshiro Mayuzumi
Cinematografía	Yoshio Mamiya
Editado por	Akira Suzuki
Distribuido por	Nikkatsu
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	76 minutos
País	Japón
Idioma	japonés

The Warped Ones (狂熱 の 季節, Kyōnetsu no kisetsu ) es una película japonesa de la tribu del sol de 1960dirigida por Koreyoshi Kurahara y protagonizada por Tamio Kawachi , Eiji Go , Yuko Chishiro y Noriko Matsumoto . Fue producido y distribuido por Nikkatsu Company. La historia trata sobre el joven matón Akira, sus amigos, sus transgresiones y específicamente su venganza contra la pareja que lo envió a la cárcel, un reportero y su prometida. Cuando la prometida se encuentra embarazada de Akira, solicita su ayuda para sus finanzas, que se ha vuelto distante desde el ataque.

A menudo comparado por los críticos con Breathless (1960) y Rebel Without a Cause (1955), es una desviación estilística de las normas del estudio, impulsada por su partitura de jazz y empleando técnicas fílmicas descritas como tan enérgicas y frenéticas como sus personajes. Logró el éxito en Japón y fue seguido por Black Sun (1964), con muchos del mismo reparto, equipo y personajes, con la incorporación del aclamado baterista Max Roach a la banda sonora. Audubon Films estrenó The Warped Ones en los Estados Unidos en 1963, donde se comercializó como una película de explotación sexual .

Gráfico

El criminal y aficionado al jazz Akira ( Tamio Kawachi ) y su novia prostituta Yuki ( Yuko Chishiro ) son arrestados cuando un reportero llamado Kashiwagi ( Hiroyuki Nagato ) los ve desplumando a extranjeros en un club de jazz . En la cárcel, Akira conoce a Masaru ( Eiji Go ) y cuando son liberados, Yuki y ellos reanudan sus actividades delictivas. Ven a Kashiwagi y su prometida artista, Fumiko ( Noriko Matsumoto ), lo golpean con un auto robado y la secuestran. La llevan a una playa remota donde Akira la viola mientras Masaru y Yuki fornican en el océano.

Poco después, los tres alquilan un apartamento con el dinero ganado por vallar el coche robado. Masaru y Yuki se comprometen a formar una familia, mientras él se une a una pandilla de yakuza , para burla de Akira. Fumiko rastrea a Akira y le informa que está embarazada. Kashiwagi se ha vuelto distante y altiva y le suplica a Akira que la ayude. Akira hace arreglos para que Yuki seduzca a Kashiwagi para que la pareja vuelva a estar en igualdad de condiciones. Masaru es asesinado por una yakuza rival. Yuki descubre que ella también está embarazada, pero sin el apoyo de Masaru decide abortar y reanudar su carrera de prostitución. Akira y Yuki se encuentran con Kashiwagi y Fumiko por casualidad en una clínica de abortos donde Akira revela que cada mujer fue embarazada por el otro hombre, para diversión de la ex pareja y desconcierto del último.

Producción

The Nikkatsu Company hizo tres películas populares de Sun Tribe en 1956, un género basado en una subcultura juvenil contemporánea cuyos intereses giraban en torno a la vida en la playa, la música jazz y sus actitudes progresistas hacia el sexo. Las películas se encontraron con protestas del público moral y una cuarta producción se cerró a instancias de Eirin (El Comité del Código de Ética de las Películas). Sin embargo, el género más tarde experimentó un resurgimiento que incluyó a The Warped Ones . La película marcó la primera colaboración del director Koreyoshi Kurahara con el guionista Nobuo Yamada. Reutilizaron muchos elementos de la película anterior de Sun Tribe The Time of Youth (1959) de Kurahara , incluido el aborto, una casi fatalidad a través de una llave de gas abierta y un acto criminal cerca del agua, una explosión junto a un arroyo en el primero y la violación en la playa. en lo ultimo.

Nikkatsu estaba promocionando al actor principal Tamio Kawachi como uno de su Bad Boy Trio, junto con Akira Kobayashi y Tadao Sawamoto . Kurahara le pidió que pensara en su personaje como un "león hambriento rugiendo al sol". Entregó lo que el escritor Mark Schilling describió como su actuación más inusual y una de las mejores del período. La actriz de reparto Noriko Matsumoto llegó a la película como relativamente desconocida. Hiroyuki Nagato había protagonizado The Time of Youth . Eiji Go era el hermano menor de la futura estrella de Diamond Line, Joe Shishido . La película se completó el 18 de agosto de 1960.

Estilo

Como dijo el escritor Mark Schilling, "la banda sonora impulsa la acción", y la partitura de jazz del compositor Toshirō Mayuzumi se mueve con rapidez. El director de fotografía Yoshi Mamiya y el editor Akira Suzuki emplearon swish-pans , congelar fotogramas y saltar cortes , alternando entre tomas cuidadosamente compuestas y un trabajo de cámara manual aparentemente imprudente. Los jóvenes titulares de la película también se mueven violentamente y hablan con gruñidos, gritos, silbidos y efectos de sonido, Akira saluda con frecuencia a las mujeres con un "¿Quieres echar un polvo?" o de Masura el scat , "A-tatatatatataaaaa!" Se los retrata como narcisistas y hedonistas amorales, impulsivos , carteristas y robando coches con igual indiferencia. Akira, descrito como poseedor de los "gestos de frotarse la cara de [Marlon] Brando y la arrogancia torturada de James Dean ", varía entre el sádico y el indiferente, salvo cuando está en un fervor inducido por el jazz, y alcanza extremos que en gran medida no se ven en los contemporáneos cine de Occidente. El tema de la película es sensacionalista y contiene muchos incidentes en su corta duración. El estilo general se adapta al entusiasmo de los personajes y al ritmo frenético de la historia.

Si bien no retrata a Akira con simpatía, la película ofrece una visión sociopolítica sobre los orígenes y la inevitabilidad de tales tipos criminales en la sociedad. Las casas de vecindad en las que residen los jóvenes se describen como inhóspitos y estériles. Sin educación, modelos de conducta adecuados y códigos morales , postuló el crítico Bryan Hartzheim, el crimen y los placeres bajos son su recurso más abierto. Parecen conscientes de las injusticias en su entorno y critican a la sociedad en general. Sin embargo, se ilustra a Akira como capaz de un placer inocente, particularmente en una escena fugaz en la que él y su amigo negro Gil ( Chico Rolands ), a quien ve como un paria , se divierten en el océano.

Recepción

El cartel teatral de Audubon Films empleó obras de arte simples y un eslogan sugerente para promover la película como una explotación, contraria al contenido real de la película.

The Warped Ones fue lanzado originalmente en Japón por Nikkatsu Company el 3 de septiembre de 1960. La película tuvo éxito en Japón, aunque no tanto que Tamio Kawachi fue elevado a la categoría de estrella principal y después de su período de "Bad Boy" fue relegado principalmente a la segunda parte principal y piezas de apoyo. En julio de 1961, la empresa de distribución de películas extranjeras Kanji Pictures, recién formada por Arthur Davis, anunció que había adquirido diez películas Nikkatsu para los mercados de América del Norte y del Sur y partes de Europa. Las películas incluyen Las Ones deformadas , Shohei Imamura 's Cerdos y acorazados (1961) y Kon Ichikawa ' s El arpa birmana (1956) y fueron para ser distribuidos por Kanji o vendidos a otras empresas de distribución. Un inglés llamado versión de Warped Ones fue luego puesto en libertad en los Estados Unidos el 18 de diciembre de 1963, por Radley Metzger 's sexploitation -centric Films Audubon , inicialmente como The Lovemakers extraños , a continuación, The Ones deformadas se convirtió en el título más común. Se comercializó como una película estadounidense y se insinuó engañosamente que contenía material sexualmente explícito para atraer a un público más amplio.

La película original resurgió unas cuatro décadas más tarde en el Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine 2005 en la retrospectiva Sin fronteras, sin límites: Nikkatsu Action Cinema . Mark Schilling fue el comisario de la retrospectiva para exponer al público internacional a las películas Nikkatsu Action de la década de 1960 que, además de las películas de Seijun Suzuki , permanecieron predominantemente invisibles fuera de Japón. Schilling originalmente tituló la película Season of Heat, una traducción literal del título japonés, pero fue retitulada The Warped Ones para encarnaciones posteriores de la retrospectiva, que incluyó presentaciones en Austin y Nueva York. También apareció en una retrospectiva de 12 películas de las películas Nikkatsu de Koreyoshi Kurahara en el Festival Internacional de Cine de Tokio Filmex 2008 en Japón. Se proyectó con subtítulos en inglés .

Los críticos más a menudo han comparado la película de películas juveniles hito Sin aliento (también 1960) -released en Francia dirigida por cinco meses antes por Jean-Luc Godard y Nicholas Ray 's Rebelde sin causa (1955), aunque, Bryan Hartzheim encontró que se necesita sus jóvenes más en serio y con menos simpatía. Dijo: "[ The Warped Ones lleva] una bola de demolición a lo que se puede considerar las indulgencias del género [del cine juvenil], una exhibición de los horrores de la juventud desinhibida llevada a sus extremos carnales y combinada con un acompañamiento visual similar a la estilo abstracto e improvisado de una partitura de Miles Davis ". Tim Lucas, de la revista Video Watchdog , calificó la película como "un importante redescubrimiento en muchos frentes ... una de las grandes películas de jazz, y posiblemente la mejor ilustración que el cine nos ha dado del aficionado al jazz. Es la única película que he visto que hace que el jazz parezca más aterrador que el heavy metal más oscuro, que hace que el jazz parezca peligroso ". Para TokyoScope: The Japanese Cult Film Companion , Alvin Lu elogió la partitura como "impresionante" y la actuación de Kawachi como "feroz, la encarnación misma del tipo de caos social que podría engendrar una exposición excesiva al jazz, la Coca-Cola y los hot dogs. . " El Boston Globe ' s Wesley Morris escribió: "[Koreyoshi] Kurahara lleva la película a los extremos de la conducta y el estilo, la fusión de los dos hasta que la forma parece tan violentamente inestables como los personajes. Él hace una ola que en Europa se llama 'francés' y nuevo.' Pero con el debido respeto a Jean-Luc Godard, esto es impresionante, y también más interesante ". Morris calificó además que, si bien Breathless puede atraer académicamente a los espectadores contemporáneos, The Warped Ones conserva una sensación de documental espontánea. Schilling discernió la película, "Entre las desviaciones más atrevidas [de Kurahara] de la convención del estudio".

El crítico Peter Martin confió: " The Warped Ones me desconcertó y desconcertó, pero me gustó mucho". JR Jones, para The Reader's Guide to Arts & Entertainment , encontró que la película "en realidad celebra los valores que se supone que condena", pero la recomendó por su cinética y acción. TV Guide y Allmovie no lo recomendaron, ambos le dieron una estrella en sus respectivos sistemas de calificación de cuatro y cinco estrellas.

Legado

El éxito de la película llevó a Koreyoshi Kurahara y Nobuo Yamada a escribir y dirigir un par de guiones más originales, donde Kurahara era principalmente conocido por sus adaptaciones de novelas. Esto incluyó la continuación Black Sun (1964), que nuevamente presentó a Tamio Kawachi , quien repitió su papel de The Warped Ones , al igual que varios de los otros actores, y mucha música jazz. En él, el Akira de Kawachi alberga a un soldado negro , Gil, interpretado por Chico Rolands , que se ausenta sin permiso después de matar a un hombre blanco en una pelea de bar. La película explora la amistad y las relaciones raciales de los dos hombres . También fue la primera inversión en películas de temática rashamen, coproducciones de posguerra , a menudo estadounidenses y japonesas , que se centran en amistades o romances entre un japonés y un estadounidense. Las películas de Rashamen estaban destinadas a promover la buena voluntad entre las dos naciones, pero en general fueron menos bien recibidas en Japón, consideradas poco realistas o condescendientes. El historiador de cine Tadao Sato describió Black Sun como la primera película de este tipo en la que los japoneses compadecen a los estadounidenses en lugar de lo contrario, ya que las ideas preconcebidas de Akira sobre los estadounidenses negros se deshacen. Mark Schilling caracterizó a Kawachi por aportar una "energía explosiva" a la película ya Roland como un "chillido de miedo y desesperación". El aclamado músico de jazz estadounidense Max Roach contribuyó a la partitura.

Alvin Lu descubrió que The Warped Ones era un excelente ejemplo del género Sun Tribe y lo colocó entre esas películas cuya perspectiva dio paso a la película rosa japonesa . En la película, Tim Lucas señaló antecedentes y una posible influencia de "los personajes más infernales" en las películas del aclamado director Quentin Tarantino y específicamente en la icónica La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick . Lucas hizo comparaciones entre el personaje principal de The Warped Ones Akira y Alex DeLarge de A Clockwork Orange , incluidas sus respectivas obsesiones con el hard jazz y la música de Ludwig van Beethoven , el primero con una copia enmarcada del álbum de Ornette Coleman The Shape of Jazz to Come junto a su cama, este último un grabado de Beethoven. Además, escenas de las deconstrucciones verbales del primero por parte de un grupo de estudiantes de arte versus las del segundo por parte del gobierno. Los ataques de Akira al arte abstracto y DeLarge a las casas revestidas de arte pop . Finalmente, los lugares de reunión habituales del personaje, ambos pintados con paredes negras, el primero adornado con retratos de leyendas del jazz, el segundo con anuncios de "Vellocet" y "Drencrom", las drogas ficticias que DeLarge y su pandilla usan para revitalizarse antes de sus actos criminales. . Lucas concluyó: "Kubrick simplemente tenía que haberlo visto".

Dos grupos de música estadounidenses tomaron su nombre del título alternativo de sexploitation de The Warped Ones , The Weird Lovemakers . La ahora desaparecida banda de punk de Tucson The Weird Lovemakers asumió el nombre en 1994 y lo mantuvo hasta su disolución en 2000. La banda de electropop con sede en Oakland, California, The Lovemakers planeó usar el mismo nombre en sus inicios en 2002, pero dejó caer "Weird". tras su descubrimiento de que la banda anterior había tomado el nombre.

Video casero

En América del Norte, una, abreviado apodado , VHS versión de la película está disponible de algo extraño vídeo bajo el nombre de Los Extraños Lovemakers . En 2007, también se puso a disposición una versión en DVD-R . Un DVD de The Warped Ones fue lanzado por Criterion Collection , bajo su marca Eclipse , el 23 de agosto de 2011 como parte de su compilación "The Warped World of Koreyoshi Kurahara".

Banda sonora

El 23 de febrero de 2007, el sello japonés Think! Records reeditó la banda sonora en Compact Disc como parte de su serie Cine Jazz, que incluía bandas sonoras de películas Nikkatsu Action de los años 60. Es parte de un conjunto de dos discos, el primero contiene música de la partitura de Toshirō Mayuzumi para Black Sun (1964) y el segundo de su partitura para The Warped Ones . El primer disco presenta a los músicos de jazz estadounidenses Max Roach a la batería, Clifford Jordan al saxofón tenor, Ronnie Mathews al piano, Eddie Kahn al bajo y la voz de Abbey Lincoln . El segundo disco presenta al Nikkatsu Jazz Group

Listado de pistas

Referencias

enlaces externos

• Los deformados en IMDb
• Los deformados en AllMovie
• The Warped Ones (en japonés) en la base de datos de películas japonesas
• Ensayo de Criterion Collection de Chuck Stephens