Shōhei Imamura - Shōhei Imamura

Shōhei Imamura
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Nació ( 15 de septiembre de 1926 )15 de septiembre de 1926
Murió 30 de mayo de 2006 (30 de mayo de 2006)(79 años)
Nacionalidad japonés
alma mater Universidad de Waseda
Ocupación Director de cine , guionista , productor
Años activos 1951-2002
Movimiento Nueva ola japonesa
Premios Palm d'Or (1983, 1997)

Shōhei Imamura (今 村 昌平, Imamura Shōhei , 15 de septiembre de 1926 - 30 de mayo de 2006) fue un director de cine japonés . Su principal interés como cineasta radicaba en la representación de los estratos más bajos de la sociedad japonesa. Figura clave de la nueva ola japonesa , que continuó trabajando en el siglo XXI, Imamura es el único director de Japón en ganar dos premios Palme d'Or .

Biografía

Vida temprana

Imamura nació en la familia de un médico de clase media alta en Tokio en 1926. Durante un corto tiempo después del final de la guerra , Imamura participó en el mercado negro vendiendo cigarrillos y licor. Estudió historia occidental en la Universidad de Waseda , pero pasó más tiempo participando en actividades teatrales y políticas. Se refirió a una visita de Akira Kurosawa 's Rashomon en 1950 como una inspiración temprana, y dijo que lo vio como una indicación de la nueva libertad de expresión posible en Japón en la era post-guerra.

Después de graduarse de Waseda en 1951, Imamura comenzó su carrera cinematográfica trabajando como asistente de Yasujirō Ozu en Shochiku Studios en películas como Early Summer y Tokyo Story . Imamura se sentía incómodo con la "vista de postal" (Nigel Kendall) con la que Ozu retrataba la sociedad japonesa, así como con su rígida dirección de actores, aunque luego admitió que se benefició de su aprendizaje con Ozu en términos de adquirir conocimientos técnicos. . Mientras que las películas de Imamura iban a tener un estilo bastante diferente al de Ozu, Imamura, como Ozu, debía centrarse en lo que él veía como elementos particularmente japoneses de la sociedad en sus películas. "Siempre quise hacer preguntas sobre los japoneses, porque es la única gente que estoy calificado para describir", dijo. Expresó su sorpresa de que sus películas fueran apreciadas en el extranjero, incluso dudando que pudieran entenderse.

Director de estudio

Imamura dejó Shochiku en 1954 para unirse a los estudios Nikkatsu . Allí trabajó como asistente de dirección de Yūzō Kawashima , con quien compartió un interés por el Japón "real" con sus protagonistas "incivilizados" y amorales, en oposición a la versión "oficial" ( Donald Richie ). También coescribió el guión de Sun in the Last Days of the Shogunate de Kawashima, y ​​mucho más tarde editó un libro sobre Kawashima, titulado Sayonara dake ga jinsei da .

En 1958, Imamura hizo su debut como director en Nikkatsu, Stolen Desire , sobre una compañía de teatro ambulante que combina kabuki con striptease, una película que "característicamente encuentra algo de vitalidad en la vulgaridad" ( Jonathan Rosenbaum ). Continuó dirigiendo las películas que el estudio le había asignado, incluida Nishi Ginza Station , una comedia basada en una canción pop de Frankie Nagai , y la comedia negra Endless Desire . Mi segundo hermano , una "película inusualmente tierna" (Alexander Jacoby), retrató a una comunidad de zainichi en un pueblo minero pobre.

Su sátira de 1961 Pigs and Battleships , de la que Imamura dijo más tarde que era el tipo de película que siempre había querido hacer, mostraba intercambios en el mercado negro entre el ejército estadounidense y el inframundo local de Yokosuka . Debido a la naturaleza controvertida de la película y el tiempo y los costos de producción excesivos de Imamura, Nikkatsu no permitió que Imamura dirigiera otro proyecto durante dos años, lo que lo obligó a concentrarse en la escritura de guiones. Siguió esta pausa con The Insect Woman de 1963 , que se mostró en competición en el Festival Internacional de Cine de Berlín , y Unholy Desire de 1964 . Las tres películas presentaron protagonistas femeninas que fueron sobrevivientes, perseverantes a pesar de las desgracias. Imamura disgustaba las mujeres abnegados retratados en películas como Kenji Mizoguchi 's The Life of Oharu y Mikio Naruse ' s nubes flotantes , con el argumento de que 'no existen realmente ... Mis heroínas son fieles a la realidad'.

Cineasta independiente

En 1965, Imamura estableció su propia compañía de producción, Imamura Productions. Su primer largometraje independiente fue una adaptación libre de una novela de Akiyuki Nosaka , Los pornografistas (1966), considerada hoy en día como una de sus películas más conocidas en Occidente. En 1967, siguió con el pseudodocumental A Man Vanishes , que, mientras seguía a una mujer en busca de su prometido desaparecido, desdibujó cada vez más la línea entre la no ficción y la ficción. Su película de 1968 Profound Desires of the Gods investigó el choque entre las sociedades modernas y tradicionales en una isla del sur de Japón. Uno de los proyectos más ambiciosos y costosos de Imamura, el pobre desempeño de taquilla de esta película lo llevó a retroceder a producciones más pequeñas, lo que lo llevó a dirigir una serie de documentales durante la próxima década, a menudo para la televisión japonesa.

La historia del Japón de la posguerra contada por una anfitriona de bar y Karayuki-san, The Making of a Prostitute fueron dos de estos proyectos, ambos centrados en uno de sus temas favoritos: mujeres fuertes que sobreviven en la periferia de la sociedad japonesa. Otros dos siguieron a ex soldados japoneses en Malasia y Tailandia reacios a regresar a casa y hablando abiertamente sobre sus crímenes de guerra pasados ​​en cámara.

Imamura volvió a la ficción con La venganza es mía de 1979 , basada en la historia real del asesino en serie Akira Nishiguchi . Siguieron dos remakes a gran escala, Eijanaika (1981), una reimaginación de Sun in the Last Days of the Shogunate , y The Ballad of Narayama (1983), una nueva versión de The Ballad of Narayama de 1958 de Keisuke Kinoshita . Por este último, Imamura recibió su primera Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1983 .

Black Rain (1989) retrató el efecto del bombardeo de Hiroshima en una familia años después del incidente. El estudioso del cine Alexander Jacoby descubrió en esta película un "quietismo casi parecido al de Ozu" poco común. La anguila (1997) de nuevo asegurado Imamura una Palma de Oro, esta vez compartida con Abbas Kiarostami 's sabor de las cerezas .

Comenzando con The Eel , el hijo mayor de Imamura, Daisuke Tengan, trabajó en los guiones de sus películas, incluida la contribución de Imamura a la película antológica 11'09 "01 11 de septiembre (2002), su último esfuerzo como director. En 2002, Imamura interpretó el papel de un historiador en la película surcoreana 2009: Lost Memories .

Imamura murió el 30 de mayo de 2006, a los 79 años.

Temas

Al verse a sí mismo como un antropólogo cultural, Imamura afirmó: "Me gusta hacer películas desordenadas" y "Me interesa la relación entre la parte inferior del cuerpo humano y la parte inferior de la estructura social ... Me pregunto qué diferencia a los humanos de otros animales. ¿Qué es un ser humano? Busco la respuesta continuando haciendo películas ”.

Legado

Imamura fundó el Instituto Japonés de la Imagen en Movimiento (日本 映 画 大学) como la Escuela Vocacional de Transmisión y Cine de Yokohama (Yokohama Hōsō Eiga Senmon Gakkō) en 1975. Mientras estudiaba en esta escuela, el director Takashi Miike recibió su primer crédito cinematográfico como asistente de dirección en la película de 1987 Zegen de Imamura .

Filmografía (seleccionada)

Todas las películas son como director salvo que se indique lo contrario.

Película (s

Televisión

  • 1971: En busca de los soldados no devueltos en Malasia
  • 1971: En busca de los soldados no devueltos en Tailandia
  • 1972: Los piratas de Bubuan
  • 1973: Outlaw-Matsu vuelve a casa
  • 1975: Karayuki-san, la creación de una prostituta

Premios

  • 1980 Premio de la Academia de Cine de Japón a Película del año y Director del año: La venganza es mía
  • 1983 Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes - La balada de Narayama
  • 1980 Premio de la Academia de Cine de Japón a la película del año: La balada de Narayama
  • 1989 Premio del Jurado Ecuménico, Mención Especial, Gran Premio Técnico en el Festival de Cine de Cannes - Black Rain
  • 1990 Premio de la Academia de Japón a la película del año y director del año: Black Rain
  • 1997 Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes - The Eel
  • 1998 Premio de la Academia de Japón al Director del Año: The Eel

Referencias

enlaces externos