Las risas locas -The Madcap Laughs

Las risas locas
Álbum de estudio de Syd Barrett
Liberado	3 de enero de 1970 ( 03/01/1970 )
Grabado	28 de mayo de 1968 - 5 de agosto de 1969
Estudio	Abbey Road Studios , Londres
Género	Folk psicodélico folk rock rock psicodélico
Largo	37 : 41
Etiqueta	Cosecha
Productor	Syd Barrett Peter Jenner Malcolm Jones David Gilmour Roger Waters
Cronología de Syd Barrett
Las risas locas (1970) Barrett (1970)
Reedición de Crazy Diamond
Solteros de The Madcap Laughs
Lanzamiento de " Octopus " : 14 de noviembre de 1969

The Madcap Laughs es el primer álbum en solitario del cantautor inglés Syd Barrett . Se grabó después de que Barrett dejara Pink Floyd en abril de 1968. El álbum tuvo un historial de grabaciones accidentado, con trabajos que comenzaron a mediados de 1968, pero la mayor parte de las sesiones tuvieron lugar entre abril y julio de 1969, por lo que cinco productores diferentes fueron acreditados. - incluidos Barrett, Peter Jenner (sesiones de 1968), Malcolm Jones (sesiones de principios a mediados de 1969) y los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters (sesiones de mediados de 1969). Entre los músicos invitados se encuentran Willie Wilson de la antigua banda de Gilmour, Jokers Wild, y varios miembros de Soft Machine .

The Madcap Laughs , lanzado en enero de 1970 en Harvest en el Reino Unido pero no lanzado en los EE. UU. Hasta 1974, disfrutó de un éxito comercial mínimo en su lanzamiento, alcanzando el puesto 40 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido. Fue relanzado en 1974 como parte de Syd Barrett (que contenía The Madcap Laughs y Barrett ), que vio la primera edición estadounidense de los dos LP. El álbum fue remasterizado y reeditado en 1993, junto con los otros álbumes de Barrett , Barrett (1970) y Opel (1988), de forma independiente y como parte de la caja Crazy Diamond . En 2010 se lanzó una versión recientemente remasterizada.

Fondo

En la segunda mitad de 1967 y hasta principios de 1968, cuando todavía formaba parte de Pink Floyd , el comportamiento de Barrett se volvió cada vez más errático e impredecible. Muchos informan haberlo visto en el escenario con el grupo durante este período, rasgueando un acorde durante todo un concierto o sin tocar en absoluto. En agosto de 1967, Pink Floyd se vio obligada a cancelar su aparición en el prestigioso Festival Nacional de Jazz y Blues , informando a la prensa musical que Barrett sufría de agotamiento nervioso. El manager de la banda Peter Jenner y el bajista Roger Waters arreglaron que Barrett viera a un psiquiatra (una cita a la que no asistió), mientras que una estadía en la isla española de Formentera con Sam Hutt , un médico bien establecido en la escena de la música underground, no llevó a ninguna mejora visible en el comportamiento de Barrett. Algunas fechas en septiembre fueron seguidas por la primera gira de la banda por los Estados Unidos. En este punto, la condición de Barrett empeoró constantemente. En un show en The Fillmore en San Francisco, durante una interpretación de " Interstellar Overdrive ", Barrett desafinó lentamente su guitarra; la audiencia parecía disfrutar de tales payasadas, sin darse cuenta de la consternación del resto de la banda. En algún momento de octubre, Jenner transfirió cintas de "In the Beechwoods", dos tomas de " Vegetable Man " y una pista de acompañamiento de 5 minutos llamada "No Title", que Jenner esperaba que Barrett terminara eventualmente.

Alrededor de la Navidad de 1967, los otros miembros de Pink Floyd le pidieron al guitarrista David Gilmour , un viejo amigo de Barrett de Cambridge , que se uniera como segundo guitarrista, inicialmente no para reemplazar a Barrett, sino para cubrirlo, porque su comportamiento impredecible le impedía hacerlo. ejecutando. Durante varios espectáculos, Gilmour cantó y tocó la guitarra mientras Barrett deambulaba por el escenario, de vez en cuando decidía unirse a tocar la guitarra y cantar. Waters y sus compañeros teclista Richard Wright y el baterista Nick Mason pronto se cansaron de las payasadas de Barrett en el escenario y, el 26 de enero de 1968, cuando Waters conducía a sus compañeros de banda desde Londres a un concierto en la Universidad de Southampton , todos acordaron ir sin Barrett. : según el recuerdo de Gilmour, una persona preguntó: "¿Vamos a recoger a Syd?" y otro dijo: "No nos molestemos". Dado que Barrett había escrito o coescrito 10 de las 11 canciones de su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn , así como los tres sencillos de la banda hasta este momento, el plan original era mantenerlo en el grupo como un grupo. miembro que no estaba de gira, en un arreglo similar al que habían hecho The Beach Boys con Brian Wilson , pero esto pronto demostró ser impracticable. En su último ensayo con la banda, presentó una nueva canción titulada "Have You Got It Yet?", Que resultó ser deliberadamente injugable cuando los demás intentaron unirse, hasta que se dieron cuenta de la broma del título. El 6 de abril, el grupo anunció oficialmente que Barrett ya no era miembro de Pink Floyd. Al dejar la banda, Barrett le dijo a Melody Maker : "Supongo que en realidad fue sólo una cuestión de ser un poco despreocupado con las cosas".

Grabación

Sesiones de Peter Jenner

Después de que Barrett dejó Pink Floyd en abril de 1968, Peter Jenner y Andrew King , de la dirección de la banda, siguieron su ejemplo. En mayo, Jenner llevó a Barrett a los entonces llamados EMI Studios , en Abbey Road en el noroeste de Londres, para grabar algo de material en solitario, solo una parte del cual aparecería más tarde en The Madcap Laughs . Jenner pensó que a Barrett le gustaría terminar las pistas que Jenner transfirió el octubre anterior; Barrett, por otro lado, tenía otros planes. Durante estas primeras sesiones tentativas, Jenner no pudo grabar correctamente ninguna voz para las pistas "Golden Hair", "Late Night", "Clowns and Jugglers" (luego retitulado " Octopus "), "Silas Lang" o "Lanky (Partes uno y dos) ". Después de que la grabación se reanudó en junio y julio, el progreso continuó en estas pistas, especialmente en "Swan Lee", y en este punto también se grabó una nueva versión mejorada de "Clowns and Jugglers". Sin embargo, Barrett no se comprometió a grabar la pista "Rhamadam" (sic) en cinta correctamente.

Aunque Jenner afirma que se llevaba bien con el cantante, también diría que las sesiones de 1968 no habían transcurrido sin problemas, admitiendo: "Había subestimado seriamente las dificultades de trabajar con él ..." Poco después de las fechas de julio, Barrett se detuvo abruptamente. grabar, romper con su novia Lindsay Corner y luego salir a dar una vuelta por Gran Bretaña en su Mini ; terminó en atención psiquiátrica en Cambridge .

A principios de 1969, un Barrett algo recuperado decidió volver a su carrera musical y volver a visitar las grabaciones producidas por Jenner. Se puso en contacto con EMI y pasó a Malcolm Jones, entonces director del nuevo sello de rock progresivo de EMI , Harvest . Después de que tanto Jenner como Norman Smith , el productor de Pink Floyd en ese momento, se negaron a trabajar en el álbum, Jones aceptó asumir el papel.

La grabación tuvo lugar en Abbey Road Studios

Sesiones de Malcolm Jones

Jones tuvo pocas dificultades para persuadir a su jefe, Roy Featherstone, ya Ron White, autorizador de las grabaciones de EMI, para que permitieran que Barrett volviera a grabar con la empresa. En abril de 1969, el joven ejecutivo se hizo cargo del proyecto y Barrett comenzó a trabajar en material más nuevo, mientras reelaboraba las grabaciones de 1968. Jones explicaría más tarde la razón por la que EMI permitió que Barrett volviera a grabar: "Lo que se decidió fue ver cuál era la fuerza del nuevo material de Syd y planificar en consecuencia. Si funcionaba, entonces, estaba bien, haríamos un álbum. Si no, lo llamaríamos un día ... "En una reunión en el piso de Barrett en Earls Court , inseguro de la técnica de producción de Jenner, Jones pidió escuchar algunas de las cintas del año anterior; Barrett lo interpretó como "Swan Lee", "Late Night", "Rhamadam", "Lanky (Parts One and Two)" y "Golden Hair". De estos, "Swan Lee" no tenía voz, pero Jones vio potencial en la canción; "Late Night" tenía voz y, comentó Jones, "cierto encanto"; mientras que "Golden Hair" fue "genial". Después de las reproducciones, Barrett interpretó varias canciones a la guitarra para Jones: "Opel" y "Clowns and Jugglers" (ambos intentados durante las sesiones con Peter Jenner), y la recién escrita " Terrapin " y "Love You".

Las sesiones producidas por Jones comenzaron el 10 de abril de 1969 en el Estudio 3 de EMI, y ese día se dedicó a revisar las cintas de 1968 nuevamente para ver qué se podía mejorar. La primera pista en la que se trabajó fue "Swan Lee", que recibió sobregrabaciones vocales y una nueva pista de guitarra, y se consideraron varias ideas para "Clowns and Jugglers"; Barrett y Jones sintieron que los resultados eran superiores a las versiones anteriores. Al día siguiente, en unas cinco horas, Barrett grabó pistas de guitarra y voz para cuatro canciones grabadas recientemente, comenzando con "Opel", y dos antiguas. Barrett y su nuevo productor estuvieron de acuerdo en que "Opel" estaba entre las mejores grabaciones nuevas en este momento; Sin embargo, solo se grabaron dos tomas completas de la canción, después de múltiples comienzos en falso. La siguiente canción que se intentó fue "Love You", cuya primera toma presentaba un tempo más rápido que la toma 2 lanzada oficialmente. Después de "Love You", grabaron "It's No Good Trying", que se completó de manera similar en unas pocas tomas. . Barrett estaba en "gran forma y muy feliz", recordó Jones, y "muy juntos". Durante la pausa del almuerzo de ese día, hablaron sobre la mejora de algunas de las otras canciones de las sesiones de Jenner, particularmente "Golden Hair" y "Late Night", la última de las cuales era solo una pista de acompañamiento en este momento. Después de regresar al estudio, trabajaron en "Terrapin", con Barrett requiriendo solo una toma, y ​​agregaron guitarra y voz a "Late Night".

Barrett usó una Fender Telecaster , similar a esta, para grabar la guitarra rítmica en el álbum.

La siguiente sesión tuvo lugar el 17 de abril, en Studio 2 en Abbey Road. Jones llegó allí y descubrió que Barrett había traído a amigos suyos como músicos de apoyo: Jerry Shirley , baterista de Humble Pie , y Willie Wilson, baterista de Jokers Wild , aunque para esta ocasión tocaba el bajo. El problema con esta nueva configuración, sin embargo, fue que las canciones se grabaron mientras Barrett las tocaba en vivo en el estudio; en las versiones publicadas, varios de ellos tienen comienzos en falso y comentarios de Barrett. La primera pista en la que trabajaron Barrett y sus compañeros músicos fue "No Man's Land", después de que Barrett tocara la canción varias veces, para permitir que Shirley y Wilson retomaran los segmentos. Una vez finalizado el ensayo, fueron a tomar una toma para comprobar cómo sonaba la banda y probar el equipo desde la sala de control. Después de estas pruebas, la banda grabó tres tomas, la última de las cuales se convirtió en la toma maestra de "No Man's Land"; el bajo, sin embargo, se volvió a grabar en una fecha posterior. Tocar junto a Barrett no fue fácil, según Jones: "Fue un caso de seguirlo, no jugar con él. Ellos estaban viendo y luego tocando, así que siempre tenían una nota detrás ..." Shirley dijo de Barrett: " Daba la impresión de que sabía algo que tú no. Tenía una especie de risita musical ... "

A continuación, grabaron una canción que Barrett había escrito en unos minutos, " Here I Go ", que no requirió ninguna sobregrabación. Esta sesión de "No Man's Land" y "Here I Go" duró solo tres horas. Cuando se le preguntó si tenía alguna canción nueva para la sesión de la semana siguiente, el 23 de abril, Barrett respondió que tenía "una idea extraña que quiero probar" y que no se necesitarían otros músicos. Luego, Barrett mencionó que estaba interesado en volver a visitar una de las pistas de Jenner: "Rhamadam". En la mañana del 23, Barrett llegó al estudio con un reproductor de casetes , en el que había grabado sonidos de motos; estos, le dijo a Jones, estaban "listos para [ser] puestos en la pista de cuatro 'Rhamadam'". El productor describió la calidad del sonido como "terrible", una opinión que se confirmó una vez que el reproductor de Barrett se conectó a una máquina de 4 pistas. En su lugar, se decidió que Barrett debería obtener los sonidos de la motocicleta de la gran biblioteca de efectos de sonido de EMI . El proceso de selección tomó hasta una hora, momento en el que Jones comenzó a perder la fe en Barrett. Más tarde, Barrett cambió de opinión y abandonó la idea.

La sesión del 25 de abril casi se canceló debido a que Jones se enfermó de colitis . De antemano, se había acordado que esta sesión se dedicaría a transferir sus grabaciones de 4 pistas previamente grabadas a la nueva máquina de 8 pistas de Studio 3, para realizar más sobregrabaciones en sesiones posteriores. A sugerencia de Jones, ya pesar de las advertencias que había recibido el productor de que Barrett no debería estar en el estudio sin compañía, Barrett entró solo para realizar la mezcla. Se había decidido que casi todas las pistas grabadas hasta ese momento necesitaban más sobregrabaciones, excepto "No Man's Land" y "Here I Go". En este punto, Barrett consideró colocar "Opel" en el álbum, Jones lo considera una de las canciones "mejores y más inquietantes" de Barrett. En la sesión del 3 de mayo, tres canciones del álbum fueron grabadas por Robert Wyatt , Hugh Hopper y Mike Ratledge , todos miembros de la banda Soft Machine : las tres canciones eran "Love You", (ahora se deja caer "It's") "No Buen intento "y" Payasos y malabaristas ". Incluso después de que los miembros de Soft Machine agregaron overdubs a "Clowns and Jugglers", Barrett deseaba agregarle bajo y batería.

Robert Wyatt había dicho que los músicos preguntarían "¿En qué clave está esa, Syd?", A lo que Barrett simplemente respondería "Sí" o "Qué gracioso". Durante este tiempo, Barrett también tocó la guitarra en las sesiones del LP debut del fundador de Soft Machine, Kevin Ayers , Joy of a Toy , aunque su interpretación en "Religious Experience" no se publicó hasta que el álbum se reeditó en 2003. La sesión del día siguiente había Barrett agregó la guitarra al revés a "No Good Trying", y condujo a "Terrapin" y "No Man's Land". Fue por esta época cuando la participación de Jones llegó a su fin: durante estas últimas sesiones, Gilmour había comenzado a interesarse por cómo Barrett se llevaba con su álbum. Aunque Barrett le había dicho a su compañero de piso que se iba "a dar un paseo en coche por la tarde", siguió a Pink Floyd hasta Ibiza . Durante el viaje, le pidió ayuda a David Gilmour en el álbum y, a finales de mayo, Malcolm Jones abandonó sus responsabilidades de producción.

Sesiones de David Gilmour y Roger Waters

En su libro The Making of the Madcap Laughs , Jones afirma que "cuando Dave se acercó a mí y me dijo que Syd quería que él y Roger hicieran las partes restantes del álbum, acepté". Roger Waters y David Gilmour estaban en proceso de completar el álbum Ummagumma de Pink Floyd cuando se involucraron con The Madcap Laughs ese julio y ayudaron a Barrett a terminar su álbum, "en un sprint de dos días", según el biógrafo de Pink Floyd Rick Sanders. "Tuvimos muy poco tiempo", recordó Gilmour en una entrevista en mayo de 2003. "Syd fue muy difícil, tenemos esa sensación muy frustrada: mira, es tu puta carrera, amigo. ¿Por qué no sacas el dedo y haces algo? El tipo estaba en problemas y era un amigo cercano durante muchos años antes. entonces, realmente era lo mínimo que se podía hacer ".

Después de la primera sesión con los nuevos productores Gilmour and Waters, el 12 de junio, habían rehecho "Clowns and Jugglers" en " Octopus ", de la versión sobregrabada de Soft Machine; luego, volvieron a grabar "Golden Hair" y grabaron "Long Gone" y " Dark Globe ". Como la sesión del día siguiente se dedicó a sobregrabar "Octopus", esta se convirtió en la última sesión de Barrett durante más de un mes, debido a una interrupción temporal mientras Gilmour y Waters mezclaban Ummagumma , para consternación de Barrett, y una gira de Floyd en los Países Bajos. Sin embargo, hacia finales de julio, el día 26, lograron grabar "She Took a Long Cold Look at Me", "Feel", "If It's in You", otra versión de "Long Gone", un intento de rehacer de "Dark Globe", e incluso un popurrí de "She Took" / "Feel" / "If It's in You". Barrett no permitió que los músicos ensayaran o volvieran a grabar sus sobregrabaciones, insistiendo en que sonaban bien. Después de varios meses de grabación intermitente, el álbum finalmente se consideró completo. Después de que se completaron las sesiones de grabación finales para el álbum, Gilmour y Waters mezclaron no solo las pistas que habían producido, sino también las pistas de Jones, en cuestión de dos días. El 5 de agosto se mezclaron cinco temas: "Long Gone", "She Took", "Feel", "If It's in You" y "Octopus". Al día siguiente, tres temas, "Golden Hair", "Dark Globe" y "Terrapin", se mezclaron en solo tres horas. El orden de las pistas fue secuenciado por Barrett y Gilmour el 6 de octubre.

Liberación, recepción y secuelas

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Enciclopedia de Música Popular
Semanal de entretenimiento	B-
La gran discografía del rock	8/10
MúsicaHound Rock	3,5 / 5
Historia musical
La nueva guía de álbumes de Rolling Stone
OndaRock	8/10
Girar la guía de grabación alternativa	9/10
Tom Hull	B

" Octopus " fue lanzado como single en noviembre de 1969 y The Madcap Laughs siguió el 3 de enero de 1970. El álbum fue lanzado por Harvest en el Reino Unido. Vendió 6.000 copias en los primeros meses y alcanzó el número 40 en el Reino Unido y fue bastante bien valorado por los críticos musicales. El crítico de Village Voice , Robert Christgau , revisando el set de dos LP de 1974 que incluía The Madcap Laughs , elogió parte de la música como "divertida, encantadora, pegadiza, extravagante en su máxima expresión. Me encanta la mayor parte del lado uno, especialmente 'Terrapin' y ' Aquí voy '", pero opinó que parte del material era" digno del debilucho convertido en víctima ácida que es Barrett ". Las ventas iniciales y la reacción fueron consideradas suficientes por EMI para aprobar un segundo álbum en solitario.

Al ser liberado, Gilmour dijo: "Quizás estábamos tratando de mostrar cómo era realmente Syd. Pero quizás estábamos tratando de castigarlo ..." Barrett dijo que "Es bastante agradable, pero me sorprendería mucho si hiciera algo. Si cayera muerto, no creo que se mantenga como mi última declaración ". Waters fue más optimista y declaró a Barrett un "genio". Malcolm Jones se sorprendió por lo que percibió como la musicalidad deficiente en las canciones producidas por Gilmour y Waters, sin embargo: "Me sentí enojado. Es como ropa sucia en público y muy innecesario y cruel ..." Barrett dijo más tarde sobre el álbum: "Me gustó lo que salió, solo que se lanzó demasiado tiempo después de que se hizo. Quería que fuera una cosa completa que la gente escuchara todo el tiempo con todo relacionado y equilibrado, los tempos y estados de ánimo compensándose entre sí, y espero que así suene ". En un intento por aumentar las ventas, Jones escribió una carta a la revista de música, Melody Maker , con un nombre alternativo, escribiendo lo bueno que era el álbum.

El 6 de junio de 1970, Barrett dio su única actuación en solitario, celebrada en el Kensington Olympia , con el respaldo de Gilmour y Shirley. Desconcertó a la audiencia (y a Gilmour y Shirley) cuando de repente se quitó la guitarra después del cuarto número y salió del escenario. Tocaron "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Effervescing Elephant" y "Octopus". Desde el comienzo de la actuación hasta (pero sin incluir) "Octopus", las voces eran casi inaudibles. La actuación ha sido pirateada.

La portada del álbum fue tomada en el piso de Barrett en Wetherby Mansions cerca de Earl's Court en Londres.

Reconocimientos

A partir de abril de 2020, Acclaimedmusic considera que el álbum es el 712o más aclamado de todos los tiempos.

* designa listas desordenadas.

Legado

Varios músicos y bandas notables han incluido a The Madcap Laughs como uno de sus álbumes favoritos de todos los tiempos: incluyen a David Bowie , Genesis P-Orridge , Kavus Torabi , Jennifer Herrema , Viv Albertine , Cosey Fanni Tutti , Hey Colossus , Graham Coxon , Pete Astor , King Buzzo , John Frusciante , Will Hodgkinson , John Maus y muchos otros.

Muchas de las canciones del álbum han sido ampliamente cubiertas desde su lanzamiento.

Arte de la portada

Para la portada del álbum, Barrett pintó el suelo de su dormitorio en Wetherby Mansions, de color naranja y morado. con la ayuda de la mujer desnuda que aparece en la parte posterior de la portada del disco, que era una conocida suya, nacida en India, de ascendencia inglesa y mizo, Evelyn Rose, más conocida por los nombres erróneos "Iggy the Eskimo" e "Iggy the Inuit". ". El fotógrafo Mick Rock dice: "Cuando llegué para la sesión de fotos de The Madcap Laughs , Syd todavía estaba en calzoncillos. Su amiga de dos semanas, 'Iggy el esquimal', estaba desnuda en la cocina". Iggy conoció a Barrett en marzo de 1969, a través de la entonces novia de Barrett, Jenny Spiers. Barrett se había mudado a Wetherby Mansions, y Jenny llevó a Iggy allí una noche. Iggy se quedó en el piso cuando Jenny se fue a Estados Unidos un par de semanas después. Iggy no sabía quién era Barrett o que había estado anteriormente en Pink Floyd. Iggy escuchó a Barrett tocar varias canciones que luego aparecerían en el álbum, una de ellas fue " Terrapin ", que ella llamó "bastante pegadiza". En octubre de 2010 fue entrevistada y reveló que su nombre era Evelyn. El álbum fue diseñado por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . La portada original no incluía créditos de músicos, salvo crédito de productor; los números posteriores contienen créditos de músicos. En el lanzamiento original, la pista 10 aparece como "She Took a Long Cold Look", aunque en la remasterización de 2010 la pista se titula "She Took a Long Cool Look", en una línea similar a An Introduction to Syd Barrett .

Reediciones

Como parte de la cosecha Registros serie 's 'Patrimonio de la cosecha' de reediciones - y para aprovechar el avance éxito comercial de Pink Floyd The Dark Side of the Moon - The Madcap Laughs fue re-lanzado en septiembre de 1974 como un registro de un disco doble , el registro dos es el segundo y último álbum en solitario de Barrett , Barrett . (La portada del álbum doble también fue diseñada por Storm Thorgerson.) En 1993, The Madcap Laughs (junto con Barrett y Opel ) se reeditó de forma independiente y como parte de la caja de Crazy Diamond Barrett, el 26 de abril de 1993. Una remasterización La versión fue lanzada en 2010. Para su lanzamiento en An Introduction to Syd Barrett en 2010, Gilmour puso una nueva pista de bajo para "Here I Go", y remezcló "Octopus" y "She Took a Long Cold Look".

Listado de pistas

Todas las canciones escritas por Syd Barrett, excepto "Golden Hair" (música de Barrett, basada en un poema de James Joyce ). Toda la información de la pista extraída del folleto del álbum.

Lanzamiento original

1993 reedición

2015 reedición japonesa

Personal

• Syd Barrett - guitarra acústica y eléctrica , voz , producción
• David Gilmour - bajo , guitarra acústica de 12 cuerdas, batería (en "Octopus"), producción
• Jerry Shirley - batería (pista 4, 6)
• Willie Wilson - batería
• Robert Wyatt - batería (pistas 2, 3)
• Hugh Hopper - bajo (pistas 2, 3)
• Mike Ratledge - teclados (pistas 2, 3)

Personal de producción

• Syd Barrett - productor (pistas 7, 8)
• David Gilmour - productor (pistas 5, 7-11)
• Peter Jenner - productor (pista 13)
• Malcolm Jones - productor (pistas 1 a 4, 6, 12, 13)
• Roger Waters - productor (pistas 5, 9-11)
• Phil McDonald - ingeniero
• Peter Mew - ingeniero
• Mike Sheady - ingeniero
• Jeff Jarratt - ingeniero
• Tony Clark - ingeniero
• Mick Rock - fotografía
• Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis - diseños de portada

Notas al pie

Referencias