El lado oscuro de la luna -The Dark Side of the Moon

El lado oscuro de la luna
Un prisma que refracta la luz blanca en un arco iris sobre un fondo negro
Álbum de estudio de
Liberado 1 de marzo de 1973 ( 01/03/1973 )
Grabado Junio ​​de 1972 - enero de 1973
Estudio Abbey Road , Londres
Género Rock progresivo
Largo 43 : 09
Etiqueta Cosecha
Productor Pink Floyd
Cronología de Pink Floyd
Oscurecido por las nubes
(1972)
El lado oscuro de la luna
(1973)
Ojalá estuvieras aquí
(1975)
Solteros del lado oscuro de la luna

  1. Lanzamiento de " Money " / " Any Color You Like " : 7 de mayo de 1973

  2. Lanzamiento de " Us and Them " / " Time " : 4 de febrero de 1974

The Dark Side of the Moon es el octavo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 1 de marzo de 1973 por Harvest Records . Desarrollado principalmente durante las presentaciones en vivo, la banda estrenó una versión temprana del disco varios meses antes de que comenzara la grabación. El disco fue concebido como un álbum que se enfocaba en las presiones a las que se enfrentó la banda durante su arduo estilo de vida, y en lidiar con los aparentes problemas de salud mental sufridos por el ex miembro de la banda Syd Barrett , quien dejó el grupo en 1968. El nuevo material se grabó en dos sesiones en 1972 y 1973 en Abbey Road Studios en Londres.

El disco se basa en ideas exploradas en las grabaciones y actuaciones anteriores de Pink Floyd, mientras que omite los instrumentales extendidos que caracterizaron su trabajo anterior. El grupo emplea la grabación multipista , lazos de la cinta , y los sintetizadores analógicos , incluyendo la experimentación con el vcs3 y una Synthi A . El ingeniero Alan Parsons fue responsable de muchos aspectos sonoros y del reclutamiento de la cantante Clare Torry , quien aparece en " The Great Gig in the Sky ".

Un álbum conceptual , The Dark Side of the Moon explora temas como el conflicto, la codicia, el tiempo, la muerte y la enfermedad mental. Fragmentos de entrevistas con la banda de equipo de carretera se combinan con las citas filosóficas. La funda, que representa un espectro de prisma , fue diseñada por Storm Thorgerson en respuesta a la solicitud del tecladista Richard Wright de un diseño "simple y atrevido", que representa la iluminación de la banda y los temas del álbum. El álbum fue promocionado con dos sencillos: " Money " y " Us and Them ".

The Dark Side of the Moon se encuentra entre los discos más aclamados por la crítica de la historia, y a menudo aparece en listas profesionales de los mejores álbumes de todos los tiempos. El disco ayudó a impulsar a Pink Floyd a la fama internacional, brindando riqueza y reconocimiento a sus cuatro miembros. Un lanzamiento de gran éxito de la era de los álbumes , también impulsó las ventas de discos en toda la industria de la música durante la década de 1970. Ha sido certificado 14 × platino en el Reino Unido y encabezó la lista de los mejores LP y cintas de Billboard de EE. UU. , Donde ha estado en las listas durante 958 semanas en total. Con ventas estimadas de más de 45 millones de copias, es el álbum de mayor éxito comercial de Pink Floyd y uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo . En 2013, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Fondo

Después de Meddle en 1971, Pink Floyd se reunió para una gira por Gran Bretaña, Japón y Estados Unidos en diciembre de ese año. En una reunión de la banda en la casa del baterista Nick Mason en Camden , el bajista Roger Waters propuso que un nuevo álbum podría formar parte de la gira. Waters concibió un álbum que trataba de cosas que "enloquecen a la gente", enfocándose en las presiones asociadas con el arduo estilo de vida de la banda y tratando con los aparentes problemas de salud mental sufridos por el ex miembro de la banda Syd Barrett . La banda había explorado una idea similar con The Man and The Journey de 1969 . En una entrevista para Rolling Stone , el guitarrista David Gilmour dijo: "Creo que todos pensamos, y Roger definitivamente pensó, que muchas de las letras que habíamos estado usando eran demasiado indirectas. Definitivamente había una sensación de que las palabras eran va a ser muy claro y específico ".

En su mayor parte, los cuatro miembros aprobaron el concepto de Waters para un álbum unificado por un solo tema. Waters, Gilmour, Mason y el teclista Richard Wright participaron en la escritura y producción del nuevo material, y Waters creó las primeras pistas de demostración en su casa de Islington en un pequeño estudio construido en su cobertizo de jardín. Partes del álbum fueron tomadas de material no usado previamente; la línea de apertura de " Breathe " vino de un trabajo anterior de Waters y Ron Geesin , escrito para la banda sonora de The Body , y la estructura básica de " Us and Them " fue tomada de una composición original de Wright para Zabriskie Point . La banda ensayó en un almacén de Londres propiedad de los Rolling Stones , y luego en el Rainbow Theatre de Finsbury Park , Londres. También compraron equipo adicional, que incluía nuevos parlantes, un sistema de megafonía , una mesa de mezclas de 28 pistas con una salida cuadrafónica de cuatro canales y una plataforma de iluminación personalizada. Se transportaron nueve toneladas de equipo en tres camiones ; esta sería la primera vez que la banda se llevó un álbum completo de gira. El álbum había recibido el título provisional de Dark Side of the Moon (una alusión a la locura, más que a la astronomía). Sin embargo, después de descubrir que el título ya había sido usado por otra banda, Medicine Head , fue cambiado temporalmente a Eclipse . El nuevo material se estrenó en The Dome en Brighton , el 20 de enero de 1972, y después del fracaso comercial del álbum de Medicine Head, el título se cambió de nuevo a la preferencia original de la banda.

Fotografía
El Rainbow Theatre de Londres, donde se presentó The Dark Side of the Moon para la prensa en 1972

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics , como se conocía entonces, se presentó en presencia de una prensa reunida el 17 de febrero de 1972, más de un año antes de su lanzamiento, en el Rainbow Theatre, y fue aclamada por la crítica. Michael Wale de The Times describió la pieza como "hacer llorar a los ojos. Fue tan comprensivo y musicalmente cuestionador". Derek Jewell de The Sunday Times escribió "La ambición de la intención artística de Floyd es ahora enorme". Melody Maker se mostró menos entusiasta: "Musicalmente, hubo algunas ideas geniales, pero los efectos de sonido a menudo me dejaban preguntándome si estaba en una jaula de pájaros en el zoológico de Londres". La siguiente gira fue elogiada por el público. El nuevo material se realizó en el mismo orden en el que finalmente fue secuenciado en el lanzamiento del álbum; Las diferencias incluían la falta de sintetizadores en temas como " On the Run " y la sustitución de la voz de Clare Torry en " The Great Gig in the Sky " por lecturas de la Biblia.

La larga gira de Pink Floyd por Europa y América del Norte les dio la oportunidad de realizar mejoras continuas en la escala y la calidad de sus actuaciones. El trabajo en el álbum se interrumpió a finales de febrero cuando la banda viajó a Francia y grabó la música para la película La Vallée del director francés Barbet Schroeder . Luego actuaron en Japón y regresaron a Francia en marzo para completar el trabajo en la película. Después de una serie de fechas en Norteamérica, la banda viajó a Londres para comenzar a grabar, del 24 de mayo al 25 de junio. Siguieron más conciertos en Europa y América del Norte antes de que la banda regresara el 9 de enero de 1973 para completar el álbum.

Concepto

The Dark Side of the Moon se basó en experimentos que Pink Floyd había intentado en sus shows en vivo y grabaciones anteriores, pero carece de las excursiones instrumentales extendidas que, según el crítico David Fricke , se habían convertido en características de la banda luego de la partida del miembro fundador Syd Barrett en 1968. Gilmour, el reemplazo de Barrett, más tarde se refirió a esos instrumentales como "ese material psicodélico de tallarines". Él y Waters citaron a Meddle de 1971 como un punto de inflexión hacia lo que se realizaría en el álbum. El lado oscuro de la Luna ' temas líricos s incluyen los conflictos, la codicia, el paso del tiempo, la muerte y la locura, este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett. El álbum contiene música concreta en varias pistas.

Cada lado del álbum es una pieza musical continua. Las cinco pistas de cada lado reflejan varias etapas de la vida humana, comenzando y terminando con un latido del corazón, explorando la naturaleza de la experiencia humana y, según Waters, la "empatía". " Háblame " y "Respira" juntos resaltan los elementos mundanos e inútiles de la vida que acompañan a la amenaza siempre presente de la locura, y la importancia de vivir la propia vida: "No tengas miedo de preocuparte". Al trasladar la escena a un aeropuerto, el instrumental con sintetizador "On the Run" evoca el estrés y la ansiedad de los viajes modernos, en particular el miedo de Wright a volar. "El tiempo " examina la manera en que su paso puede controlar la vida de uno y ofrece una severa advertencia a aquellos que permanecen enfocados en actividades mundanas; es seguido por un retiro a la soledad y retiro en " Breathe (Reprise) ". La primera cara del álbum termina con la conmovedora metáfora de la muerte de Wright y la vocalista Clare Torry, "The Great Gig in the Sky".

Abriendo con el sonido de cajas registradoras y monedas sueltas, la primera pista en la cara dos, " Money ", se burla de la codicia y el consumismo utilizando letras irónicas y efectos de sonido relacionados con el dinero en efectivo . "Money" se convirtió en la pista de mayor éxito comercial y ha sido versionada por varios artistas en los años siguientes. "Nosotros y ellos" aborda el aislamiento de los deprimidos con el simbolismo del conflicto y el uso de dicotomías simples para describir las relaciones personales. " Any Color You Like " aborda la ilusión de elección que uno tiene en la sociedad. " Brain Damage " analiza las enfermedades mentales que resultan de la elevación de la fama y el éxito por encima de las necesidades del yo; en particular, la frase "y si la banda en la que estás empieza a tocar diferentes melodías" refleja el colapso mental del ex compañero de banda Syd Barrett. El álbum termina con " Eclipse ", que defiende los conceptos de alteridad y unidad, al tiempo que obliga al oyente a reconocer los rasgos comunes compartidos por la humanidad.

Grabación

The Dark Side of the Moon se grabó en Abbey Road Studios en dos sesiones, entre mayo de 1972 y enero de 1973. A Pink Floyd se le asignó el ingeniero de personal Alan Parsons , quien había trabajado como asistente de operador de cinta en su quinto álbum, Atom Heart Mother (1970). , y la experiencia adquirida como ingeniero de grabación de los Beatles ' Abbey Road y Let It Be . Las sesiones de The Dark Side of the Moon hicieron uso de técnicas de estudio avanzadas ; el estudio era capaz de realizar mezclas de 16 pistas , lo que ofrecía una mayor flexibilidad que las mezclas de ocho o cuatro pistas que Pink Floyd había usado anteriormente, aunque a menudo usaban tantas pistas que para hacer más espacio disponible se hicieron copias de segunda generación.

La primera pista grabada fue "Us and Them" el 1 de junio, seguida seis días después por "Money". Waters había creado bucles de efectos a partir de grabaciones de varios objetos relacionados con el dinero, incluidas monedas arrojadas a un recipiente para mezclar sacadas del taller de cerámica de su esposa; estos se volvieron a grabar para aprovechar la decisión de la banda de grabar una mezcla cuadrafónica del álbum. Parsons expresó más tarde su descontento con el resultado de esta mezcla, atribuido a la falta de tiempo y la escasez de grabadoras multipista disponibles.

A continuación, se grabaron "Time" y "The Great Gig in the Sky", seguido de un descanso de dos meses, durante el cual la banda pasó tiempo con sus familias y se preparó para una próxima gira por los Estados Unidos. Las sesiones de grabación se interrumpieron con frecuencia; Waters, un seguidor del Arsenal FC , solía descansar para ver competir a su equipo, y la banda de vez en cuando dejaba de trabajar para ver Flying Circus de Monty Python en la televisión, dejando a Parsons trabajando en material grabado hasta ese momento. En una entrevista en 2003, Gilmour dijo: "A veces los veíamos, pero cuando estábamos en racha, nos íbamos bien".

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El sintetizador EMS VCS 3 (Putney)

A su regreso de los Estados Unidos en enero de 1973, grabaron "Brain Damage", "Eclipse", "Any Color You Like" y "On the Run", mientras afinaban el trabajo de las sesiones anteriores. Se reunió un grupo de cuatro vocalistas para cantar en "Brain Damage", "Eclipse" y "Time", y el saxofonista Dick Parry fue contratado para tocar en "Us and Them" y "Money". Con el director Adrian Maben, la banda también filmó material de estudio para Pink Floyd: Live at Pompeii . Una vez finalizadas las sesiones de grabación, la banda inició una gira por Europa.

Instrumentación

El álbum presenta efectos de sonido metronómicos durante "Speak to Me" y bucles de cinta que abren "Money". Mason creó una versión preliminar de "Speak to Me" en su casa, antes de completarla en el estudio. La pista sirve como una obertura y contiene fundidos cruzados de elementos de otras piezas del álbum. Un acorde de piano, reproducido al revés, sirve para aumentar la acumulación de efectos, que son seguidos inmediatamente por la apertura de "Breathe". Mason recibió un raro crédito de composición en solitario por "Speak to Me".

Los efectos de sonido de "Money" se crearon uniendo las grabaciones de Waters de tintineo de monedas, papel rasgado, una caja registradora que suena y una máquina sumadora de clics, que se utilizaron para crear un bucle de efectos de 7 tiempos (más tarde adaptado a cuatro pistas para crear un efecto de "paseo por la habitación" en presentaciones cuadrafónicas del álbum). A veces, el grado de experimentación sonora del álbum requería que los ingenieros y la banda operaran simultáneamente los faders de la mesa de mezclas, para mezclar las grabaciones multipista intrincadamente ensambladas de varias de las canciones (particularmente "On the Run").

Junto con la instrumentación convencional de la banda de rock, Pink Floyd agregó destacados sintetizadores a su sonido. Por ejemplo, la banda experimentó con un EMS VCS 3 en "Brain Damage" y "Any Color You Like", y un Synthi A en "Time" y "On the Run". También idearon y grabaron sonidos poco convencionales, como un ingeniero asistente corriendo por la cámara de eco del estudio (durante "On the Run"), y un bombo especialmente tratado para simular un latido del corazón humano (durante "Speak to Me", "On Run "," Time "y" Eclipse "). Este latido es más prominente como la introducción y la salida del álbum, pero también se puede escuchar esporádicamente en "Time" y "On the Run". "Time" presenta una variedad de relojes que marcan y luego repican simultáneamente al comienzo de la canción, acompañados de una serie de Rototoms . Las grabaciones fueron creadas inicialmente como una prueba cuadrafónica por Parsons, quien registró cada reloj en una tienda de relojes antiguos. Aunque estas grabaciones no se habían creado específicamente para el álbum, finalmente se utilizaron elementos de este material en la pista.

Voces

Varias pistas, incluidas "Us and Them" y "Time", demostraron la capacidad de Richard Wright y David Gilmour para armonizar sus voces. En el documental de 2003 Classic Albums The Making of The Dark Side of the Moon , Waters atribuyó esto al hecho de que sus voces sonaban extremadamente similares. Para aprovechar esto, Parsons utilizó técnicas de estudio como el doble seguimiento de voces y guitarras, lo que permitió a Gilmour armonizarse consigo mismo. El ingeniero también hizo un uso destacado de efectos de flanger y cambio de fase en voces e instrumentos, trucos extraños con reverb y panoramización de sonidos entre canales (más notable en la mezcla cuadrafónica de "On the Run", cuando el sonido del Hammond B3 órgano tocado a través de un altavoz Leslie gira rápidamente alrededor del oyente).

Los créditos del álbum incluyen a Clare Torry , cantante y compositora de sesión, y habitual en Abbey Road. Había trabajado en material pop y numerosos álbumes de versiones, uno de los cuales convenció a Parsons de invitarla al estudio para cantar la composición de Wright "The Great Gig in the Sky". Ella rechazó esta invitación porque quería ver a Chuck Berry actuar en el Hammersmith Odeon , pero acordó venir el domingo siguiente. La banda explicó el concepto detrás del álbum, pero no pudieron decirle exactamente qué debía hacer. Gilmour estuvo a cargo de la sesión, y en unas pocas tomas un domingo por la noche, Torry improvisó una melodía sin palabras para acompañar el emotivo solo de piano de Wright. Inicialmente se sintió avergonzada por su exuberancia en la cabina de grabación y quería disculparse con la banda, solo para encontrarlos encantados con su actuación. Luego, sus tomas se editaron selectivamente para producir la versión utilizada en la pista. Por su contribución se le pagó £ 30, su tarifa de sesión estándar, equivalente a alrededor de £ 400 en 2021. En 2004, demandó a EMI y Pink Floyd por el 50% de las regalías de composición , argumentando que su contribución a "The Great Gig in the Sky "fue lo suficientemente sustancial como para ser considerada coautoría. El caso se resolvió fuera de los tribunales por una suma no revelada, y todas las publicaciones posteriores a 2005 acreditaron a Wright y Torry conjuntamente.

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Clare Torry en 2003

Los fragmentos de voces entre y sobre la música son otra característica notable del álbum. Durante las sesiones de grabación, Waters reclutó tanto al personal como a los ocupantes temporales del estudio para responder una serie de preguntas impresas en tarjetas . Los entrevistados fueron colocados frente a un micrófono en un Studio 3 oscurecido y se les mostraron preguntas como "¿Cuál es tu color favorito?" y "¿Cuál es tu comida favorita?", antes de pasar a temas más centrales del álbum (como la locura, la violencia y la muerte). Preguntas como "¿Cuándo fue la última vez que fue violento?", Seguidas inmediatamente de "¿Tenía razón?", Fueron respondidas en el orden en que fueron presentadas. Roger "The Hat" Manifold resultó difícil de encontrar, y fue el único colaborador registrado en una entrevista convencional, ya que para entonces las tarjetas se habían extraviado. Waters le preguntó acerca de un encuentro violento que había tenido con otro automovilista, y Manifold respondió "... dales un golpe rápido, corto, agudo ..." Cuando se le preguntó sobre la muerte, respondió "vivo para hoy, mañana desaparecido, eso es yo ... "Otro roadie, Chris Adamson, que estaba de gira con Pink Floyd, grabó el fragmento que abre el álbum:" He estado loco durante jodidos años, absolutamente años ". El road manager de la banda, Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts ) contribuyó con las risas repetidas durante "Brain Damage" y "Speak to Me". Su segunda esposa, Patricia "Puddie" Watts (ahora Patricia Gleason), fue responsable de la línea sobre el "geezer" que estaba "cruisin 'for a bruisin ' " usado en la transición entre "Money" y "Us and Them", y las palabras "Nunca dije que tenía miedo de morir" se escuchan a la mitad de "El gran concierto en el cielo".

Quizás las respuestas más notables "No tengo miedo de morir. En cualquier momento servirá: no me importa. ¿Por qué debería tener miedo de morir? No hay razón para ello - tienes que ir en algún momento" y palabras finales " en realidad no hay un lado oscuro en la luna. De hecho, todo está oscuro ”, dijo el portero irlandés de los estudios, Gerry O'Driscoll. También se entrevistó a Paul y Linda McCartney , pero se consideró que sus respuestas "se esforzaban demasiado en ser graciosas" y no se incluyeron en el álbum. El compañero de banda de McCartney's Wings , Henry McCullough, contribuyó con la frase "No sé, estaba realmente borracho en ese momento".

Terminación

Tras la finalización de las sesiones de diálogo, se contrató al productor Chris Thomas para proporcionar "un nuevo par de oídos". La formación de Thomas estaba en la música, más que en la ingeniería. Había trabajado con el productor de los Beatles, George Martin , y era conocido del manager de Pink Floyd, Steve O'Rourke . Los cuatro miembros de la banda estaban en desacuerdo sobre el estilo de la mezcla, Waters y Mason prefirieron una mezcla "seca" y "limpia" que hiciera un mayor uso de los elementos no musicales, y Gilmour y Wright prefirieron una mezcla más sutil. y una mezcla más "echoey". Thomas afirmó más tarde que no había tales desacuerdos, afirmando: "No hubo diferencia de opinión entre ellos, no recuerdo que Roger dijera una vez que quería menos eco. De hecho, nunca hubo indicios de que más tarde iban a pelear . Fue un ambiente muy creativo. Muy divertido ". Aunque la verdad sigue sin estar clara, la intervención de Thomas resultó en un compromiso bienvenido entre Waters y Gilmour, dejando a ambos completamente satisfechos con el producto final. Thomas fue responsable de cambios significativos en el álbum, incluida la sincronización perfecta del eco utilizado en "Us and Them". También estuvo presente para la grabación de "The Great Gig in the Sky" (aunque Parsons fue el responsable de contratar a Torry). Entrevistado en 2006, cuando se le preguntó si sentía que sus objetivos se habían logrado en el estudio, Waters dijo:

Cuando terminó el disco, me llevé una copia de carrete a carrete a casa y recuerdo que se la ponía a mi esposa en ese momento, y la recuerdo rompiendo a llorar cuando terminó. Y pensé, "Esto obviamente ha tocado la fibra sensible en alguna parte", y estaba un poco complacido por eso. Sabes cuando has hecho algo, ciertamente si creas una pieza musical, la escuchas con oídos frescos cuando la tocas para otra persona. Y en ese momento pensé: "Vaya, este es un trabajo bastante completo", y tenía toda la confianza de que la gente respondería.

embalaje

La obra de arte del álbum muestra la luz refractada de un prisma triangular .

Se sentía como si toda la banda estuviera trabajando junta. Fue un momento creativo. Todos fuimos muy abiertos.

- Richard Wright

El álbum fue lanzado originalmente en una portada de LP desplegable diseñada por Hipgnosis y George Hardie . Hipgnosis había diseñado varios de los álbumes anteriores de la banda, con resultados controvertidos; EMI había reaccionado con confusión al enfrentarse a los diseños de portada de Atom Heart Mother y Obscured by Clouds , ya que esperaban ver diseños tradicionales que incluían letras y palabras. Los diseñadores Storm Thorgerson y Aubrey Powell pudieron ignorar tales críticas ya que eran empleados de la banda. Para El lado oscuro de la luna , Richard Wright les pidió que inventaran algo "más inteligente, más ordenado, más elegante". El diseño se inspiró en una fotografía de un prisma con un rayo de color proyectado a través de él que Thorgerson había encontrado en un libro de fotografías.

La obra de arte fue creada por su socio, George Hardie. Hipgnosis ofreció a la banda una selección de siete diseños, pero los cuatro miembros estuvieron de acuerdo en que el prisma era, con mucho, el mejor. El diseño final representa un prisma de vidrio que dispersa la luz en color. El diseño representa tres elementos: la iluminación del escenario de la banda, la letra del álbum y la solicitud de Wright de un diseño "simple y atrevido". El espectro de luz continúa hasta el pliegue de la puerta, una idea que se le ocurrió a Waters. Agregado poco después, el diseño plegable también incluye una representación visual del sonido de los latidos del corazón utilizado en todo el álbum, y la parte posterior de la portada del álbum contiene la sugerencia de Thorgerson de otro prisma que recombina el espectro de luz, facilitando diseños interesantes de la portada en las tiendas de discos. La banda de luz que emana del prisma en la portada del álbum tiene seis colores, faltando el índigo en comparación con la división tradicional del espectro en rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Dentro de la funda había dos carteles y dos pegatinas con temática piramidal. Un cartel mostraba imágenes de la banda en concierto, superpuestas con letras dispersas para formar PINK FLOYD, y el otro una fotografía infrarroja de las Grandes Pirámides de Giza , creada por Powell y Thorgerson.

La banda estaba tan segura de la calidad de las letras de Waters que, por primera vez, las imprimieron en la portada del álbum.

Liberación

Calificaciones profesionales retrospectivas
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Fuente Clasificación
Toda la música 5/5 estrellas
Cartelera 5/5 estrellas
Guía de registros de Christgau B
Enciclopedia de Música Popular 5/5 estrellas
MúsicaHound Rock 5/5
NME 8/10
Q 4/5 estrellas
La guía del álbum de Rolling Stone 5/5 estrellas
Sputnikmusic 5/5
Sin cortar 4/5 estrellas
Una imagen monocromática de los miembros de la banda.
Una presentación en vivo de The Dark Side of the Moon en Earls Court , poco después de su lanzamiento en 1973.
(de izquierda a derecha) David Gilmour, Nick Mason, Dick Parry, Roger Waters

Como la mezcla cuadrafónica del álbum no estaba completa, la banda (con la excepción de Wright) boicoteó la recepción de prensa celebrada en el Planetario de Londres el 27 de febrero. A los invitados, en cambio, se les presentó un cuarteto de recortes de cartón de tamaño natural de la banda, y la mezcla estéreo del álbum se reprodujo en un sistema de megafonía de mala calidad . Sin embargo, en general, la prensa se mostró entusiasmada; Melody Maker ' s Roy Hollingworth describió un lado como 'tan completamente confundido con ella misma que era difícil de seguir', pero alabó la segunda cara, escribiendo: "Las canciones, los sonidos, los ritmos eran sólidos y sonido, saxofón golpean el aire, el la banda se balanceó y rodó, y luego brotó y se perdió en la noche ". Steve Peacock de Sounds escribió: "No me importa si nunca has escuchado una nota de la música de Pink Floyd en tu vida, recomendaría sin reservas a todos a The Dark Side of the Moon ". En su reseña de 1973 para la revista Rolling Stone , Loyd Grossman declaró Dark Side "un buen álbum con una riqueza conceptual y de texturas que no solo invita, sino que exige participación". En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau encontró sus ideas líricas como clichés y su música pretenciosa, pero la llamó una " obra maestra kitsch " que puede ser encantadora con aspectos destacados como fragmentos de discursos grabados, saxofón de Parry y efectos de estudio que realzan los solos de guitarra de Gilmour.

The Dark Side of the Moon se estrenó primero en los EE. UU. El 1 de marzo de 1973 y luego en el Reino Unido el 16 de marzo. Se convirtió en un éxito instantáneo en las listas de Gran Bretaña y Europa Occidental; al mes siguiente, había obtenido una certificación de oro en los EE. UU. A lo largo de marzo de 1973, la banda tocó el álbum como parte de su gira por los Estados Unidos, incluida una actuación de medianoche en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York el 17 de marzo ante una audiencia de 6.000 personas. El álbum alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Top LPs & Tape el 28 de abril de 1973, y fue tan exitoso que la banda regresó dos meses después para otra gira.

Etiqueta

Gran parte del éxito estadounidense inicial del álbum se atribuye a los esfuerzos de la compañía discográfica estadounidense de Pink Floyd, Capitol Records . El recién nombrado presidente Bhaskar Menon se dedicó a intentar revertir las ventas relativamente bajas del álbum de estudio de 1971 de la banda, Meddle . Mientras tanto, desencantados con Capitol, la banda y el manager O'Rourke habían estado negociando silenciosamente un nuevo contrato con el presidente de CBS , Clive Davis , en Columbia Records . The Dark Side of the Moon fue el último álbum que Pink Floyd se vio obligado a lanzar antes de firmar formalmente un nuevo contrato. El entusiasmo de Menon por el nuevo álbum fue tal que inició una enorme campaña publicitaria promocional, que incluyó versiones truncadas para radio de "Us and Them" y "Time". En algunos países, sobre todo en el Reino Unido, Pink Floyd no había lanzado un sencillo desde " Point Me at the Sky " de 1968 , e inusualmente "Money" se lanzó como sencillo el 7 de mayo, con "Any Color You Like" en la B-. lado . Alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100 en julio de 1973. Se envió a las estaciones de radio una versión promocional de etiqueta blanca de dos caras del sencillo, con mezclas mono y estéreo. El lado mono tenía la palabra "mierda" eliminada de la canción, dejando "toro" en su lugar, sin embargo, el lado estéreo retuvo la versión sin censura. Este fue posteriormente retirado; el reemplazo se envió a las estaciones de radio con una nota en la que advertía a los disc jockeys que se deshaga de la primera copia sin censura. El 4 de febrero de 1974, se lanzó un sencillo de doble cara A con "Time" en una cara y "Us and Them" en la cara opuesta. Sin embargo, los esfuerzos de Menon para asegurar la renovación del contrato con Pink Floyd fueron en vano; a principios de 1974, la banda firmó con Columbia con un pago anticipado de $ 1 millón (en Gran Bretaña y Europa continuaron siendo representados por Harvest Records ).

Ventas

The Dark Side of the Moon se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y está en el top 25 de una lista de álbumes más vendidos en los Estados Unidos. Aunque ocupó el puesto número uno en los EE. UU. Durante solo una semana, el álbum permaneció en la lista de álbumes Billboard 200 durante 736 semanas no consecutivas (desde el 17 de marzo de 1973 hasta el 16 de julio de 1988). The Dark Side of the Moon hizo su última aparición en los álbumes Billboard 200 durante su ejecución inicial en la semana que finalizó el 8 de octubre de 1988, en su semana 741 en las listas. El álbum reapareció en las listas de Billboard con la introducción de la lista Top Pop Catalog Albums en mayo de 1991, y ha sido una característica perenne desde entonces. A día de hoy, que ocupa un lugar prominente en la cartelera ' Pop carta catálogo s. Alcanzó el número uno cuando se lanzó la edición híbrida de CD / SACD de 2003 y se vendieron 800.000 copias en los EE. UU. En la semana del 5 de mayo de 2006, The Dark Side of the Moon logró un total combinado de 1.716 semanas en las listas de Billboard  200 y Pop Catalog. Tras un cambio en la metodología de las listas en 2009 que permitió que los títulos del catálogo se incluyan en el Billboard 200, The Dark Side of the Moon regresó a la lista en el número 189 el 12 de diciembre de ese año para su 742ª semana de las listas. Ha seguido apareciendo esporádicamente en el Billboard 200 desde entonces, con un total de 958 semanas en la lista a julio de 2021. "En una semana lenta" se vendieron entre 8.000 y 9.000 copias, y en 2002 se vendieron un total de 400.000. , convirtiéndolo en el 200º álbum más vendido de ese año, casi tres décadas después de su lanzamiento inicial. El álbum ha vendido 9,502,000 copias en los Estados Unidos desde 1991 cuando Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas de Billboard. Se estima que una de cada catorce personas en los EE. UU. Menores de 50 años posee o ha tenido una copia.

En cuanto a la certificación de ventas en EE. UU. Otorgada por la Recording Industry Association of America (RIAA), The Dark Side of the Moon se lanzó antes de la introducción de los premios de platino en 1976. Por lo tanto, solo obtuvo una certificación de oro de la RIAA hasta el 16 de febrero de 1990, cuando fue certificado 11 × platino. El 4 de junio de 1998, la RIAA certificó el álbum 15 × platino, lo que denota ventas de quince millones en los Estados Unidos, lo que lo convierte en su trabajo más vendido allí ( The Wall es 23 × platino, pero como álbum doble esto significa ventas de 11.5 millón). "Money" se ha vendido bien como single y, al igual que con "Time", sigue siendo uno de los favoritos de la radio; en los EE. UU., para el año que finalizó el 20 de abril de 2005, "Time" se jugó en 13,723 ocasiones y "Money" en 13,731 ocasiones.

En 2017, The Dark Side of the Moon fue el séptimo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y el álbum más vendido que nunca alcanzó el número uno.

... Creo que cuando estuvo terminado, todos pensaron que era lo mejor que habíamos hecho hasta la fecha, y todos estaban muy contentos con eso, pero no hay forma de que alguien sienta que es cinco veces mejor que Meddle , u ocho veces más bueno que Atom Heart Mother , o el tipo de figuras que de hecho ha vendido. Se trataba ... no solo de ser un buen álbum, sino también de estar en el lugar correcto en el momento correcto.

- Nick Mason

En 2013, fuentes de la industria sugirieron que las ventas mundiales de El lado oscuro de la luna totalizaron alrededor de 45 millones.

"La combinación de palabras y música alcanzó su punto máximo", explicó Gilmour. "Toda la música anterior no había tenido un gran punto lírico. Y esta era clara y concisa. La portada también era correcta. Creo que se ha convertido en una soga benévola colgando detrás de nosotros. A lo largo de toda nuestra carrera, la gente ha dicho que nunca superaría el récord y la gira de Dark Side . Pero The Wall ganó más en términos de dólares ". Como uno de los LP más taquilleros de la era de los álbumes (décadas de 1960 a 2000), The Dark Side of the Moon también provocó un aumento en las ventas de discos en general hasta finales de la década de 1970.

Reediciones y remasterizaciones

Edición de vinilo transparente de 1978, tocando en un tocadiscos Technics

En 1979, The Dark Side of the Moon fue lanzado como un LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab , y en abril de 1988 en su formato de CD dorado "Ultradisc". El álbum fue lanzado por EMI y Harvest en el entonces nuevo formato de disco compacto en Japón en junio de 1983, en los Estados Unidos y Europa en agosto de 1984, y en 1992 fue relanzado como un CD remasterizado en la caja Shine On . Esta versión fue relanzada como una edición en caja del 20 aniversario con postales al año siguiente. El diseño de la portada fue nuevamente de Storm Thorgerson, el diseñador de la portada original de 1973. En algunas ediciones, se puede escuchar una versión orquestal débilmente audible de " Ticket to Ride " de los Beatles después de "Eclipse" sobre los latidos de cierre del álbum.

Esta interpretación de vidrieras del motivo del prisma se utilizó para la reedición de 2003.

La mezcla cuadrafónica original, creada por Alan Parsons, fue encargada por EMI pero nunca respaldada por Pink Floyd, ya que Parsons estaba decepcionado con su mezcla. Para celebrar el 30 aniversario del álbum, se lanzó una versión envolvente actualizada en 2003. La banda eligió no usar la mezcla cuadrafónica de Parsons (hecha poco después del lanzamiento original), y en su lugar hizo que el ingeniero James Guthrie creara una nueva  mezcla de sonido envolvente de 5.1 canales en el formato SACD . Guthrie había trabajado con Pink Floyd desde que coprodujo y diseñó su undécimo álbum, The Wall , y anteriormente había trabajado en versiones envolventes de The Wall para DVD-Video e In the Flesh de Waters para SACD. Hablando en 2003, Alan Parsons expresó cierta decepción con la mezcla SACD de Guthrie, sugiriendo que Guthrie era "posiblemente un poco demasiado fiel a la mezcla original", pero en general fue un cumplido. La edición del 30 aniversario ganó cuatro premios Surround Music Awards en 2003 y desde entonces ha vendido más de 800.000 copias. La imagen de portada fue creada por un equipo de diseñadores que incluía a Storm Thorgerson. La imagen es una fotografía de una vidriera hecha a medida , construida para que coincida con las dimensiones y proporciones exactas del diseño del prisma original. En lugar de los colores opacos del original, se utilizó vidrio transparente, sujeto por tiras de plomo. La idea se deriva de la "sensación de pureza en la calidad del sonido, siendo el sonido envolvente 5.1 ..." La imagen se creó con el deseo de ser "igual pero diferente, de modo que el diseño era claramente DSotM, aún reconocible diseño de prisma, pero era diferente y, por tanto, nuevo ".

The Dark Side of the Moon también se relanzó en 2003 en vinilo virgen de 180 gramos (masterizado por Kevin Gray en AcousTech Mastering) e incluyó versiones ligeramente diferentes de los carteles y pegatinas que venían con el lanzamiento de vinilo original, junto con una nueva versión. Cartel del 30 aniversario. En 2007, el álbum se incluyó en Oh, by the Way , una caja que celebra el 40 aniversario de Pink Floyd, y se lanzó una versión sin DRM en iTunes Store . En 2011, el álbum fue relanzado como parte de Why Pink Floyd ...? campaña, con una versión remasterizada del álbum junto con varios otros materiales.

Legado

Me ha cambiado de muchas maneras, porque ha aportado mucho dinero y uno se siente muy seguro cuando puede vender un álbum durante dos años. Pero no ha cambiado mi actitud hacia la música. A pesar de que tuvo tanto éxito, se hizo de la misma manera que todos nuestros otros álbumes, y el único criterio que tenemos para lanzar música es si nos gusta o no. No fue un intento deliberado de hacer un álbum comercial. Simplemente pasó así. Sabíamos que tenía mucha más melodía que los álbumes anteriores de Floyd, y había un concepto que lo recorría todo. La música era más fácil de absorber y tener chicas cantando añadió un toque comercial que ninguno de nuestros discos tenía.

- Richard Wright

El éxito del álbum trajo riqueza a los cuatro miembros de la banda; Richard Wright y Roger Waters compraron grandes casas de campo y Nick Mason se convirtió en un coleccionista de coches de lujo. Algunas de las ganancias se invirtieron en la producción de Monty Python y el Santo Grial . El ingeniero Alan Parsons recibió una nominación al premio Grammy por Mejor grabación de ingeniería, no clásica por El lado oscuro de la luna , y pasó a tener una exitosa carrera como artista de grabación con el Proyecto Alan Parsons . Aunque Waters y Gilmour en ocasiones han restado importancia a su contribución al éxito del álbum, Mason ha elogiado su papel. En 2003, Parsons reflexionó: "Creo que todos sintieron que logré colgar el resto de mi carrera en El lado oscuro de la luna , que tiene un elemento de verdad. Pero todavía me despierto ocasionalmente, frustrado por el hecho de que hicieron millones incontables y muchas de las personas involucradas en el disco no lo hicieron ".

Parte del legado de The Dark Side of the Moon es su influencia en la música moderna y en los músicos que han interpretado versiones de sus canciones; además, el disco dio lugar a la teoría del " lado oscuro del arco iris ", según la cual el álbum encaja perfectamente con la película de 1939 El mago de Oz cuando se reproducen simultáneamente. El lanzamiento del álbum a menudo se considera un punto crucial en la historia de la música rock, y a veces se hacen comparaciones con el álbum de Radiohead de 1997 OK Computer , incluida una premisa explorada por Ben Schleifer en ' Speak to Me': The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon (2006) que los dos álbumes comparten el tema de que "el individuo creativo pierde la capacidad de funcionar en el mundo [moderno]".

En un libro de 2018 sobre rock clásico , Steven Hyden recuerda haber concluido, en su adolescencia, que The Dark Side of the Moon y Led Zeppelin IV eran los dos mejores álbumes del género, búsquedas de visión "que abarcan los polos gemelos del deseo adolescente. ". Tenían similitudes, en el sentido de que tanto la portada del álbum como la obra de arte interna evitan las imágenes de las bandas en favor de una "iconografía inescrutable sin ningún significado tangible (que siempre parecía dar más significado a la música empaquetada en su interior )". Pero mientras que Led Zeppelin había mirado hacia afuera, hacia "conquistar el mundo" y era conocido en ese momento por sus escandalosas travesuras sexuales mientras estaba de gira, Pink Floyd miró hacia adentro, hacia "superar sus propios complejos" y parecía tan sosegado y aburrido que , Comentó Hyden, la escena en Live at Pompeii donde toman un descanso para almorzar en el estudio bien podría haber sido la parte más interesante de la grabación de The Dark Side of the Moon .

En 2013, The Dark Side of the Moon fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Clasificaciones

The Dark Side of the Moon aparece con frecuencia en las clasificaciones profesionales de los mejores álbumes. En 1987, Rolling Stone ocupó el puesto 35 en su lista de los "100 mejores álbumes de los últimos 20 años". En 2003, el álbum ocupó el puesto número 43 en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", manteniendo el ranking en una revisión de 2012 de la lista, pero cayendo al número 55 en una revisión de 2020 de la lista (la banda álbum que ocupa el puesto más alto en la lista). Tanto Rolling Stone como Q han incluido a The Dark Side of the Moon como el mejor álbum de rock progresivo.

En 2006, fue votado como "Mi álbum favorito" por la audiencia de la Australian Broadcasting Corporation . Los lectores de NME votaron al álbum en octavo lugar en su encuesta en línea como "Mejor álbum de todos los tiempos" de 2006, y en 2009, los oyentes de Planet Rock votaron al álbum como "el mejor de todos los tiempos". El álbum también es el número dos en la lista de álbumes "Definitive 200", realizada por la Asociación Nacional de Comerciantes de Grabaciones "en celebración de la forma de arte del álbum discográfico". Es el puesto 29 en The Observer ' lista de 'Los 50 álbumes que música cambió', y 37 en el s 2006 The Guardian ' lista de los "100 mejores álbumes de todos" s 1997, votaron por un panel de artistas y críticos de música. En 2014, los lectores de Rhythm lo votaron como el séptimo álbum de batería progresiva más influyente. Fue votado como el número 9 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000).

Sobre la base de tales clasificaciones, el sitio web agregado Acclaimed Music enumera The Dark Side of the Moon como el vigésimo primer álbum más aclamado de la historia, el séptimo más aclamado de la década de 1970 y el número uno de los álbumes de 1973. La portada del álbum también ha sido elogiada por críticos y oyentes por igual, con VH1 proclamándolo el cuarto más grande de la historia.

Cubiertas, homenajes y muestras

Una de las portadas más notables de The Dark Side of the Moon es Return to the Dark Side of the Moon : A Tribute to Pink Floyd . Lanzado en 2006, el álbum es un tributo al rock progresivo con artistas como Adrian Belew , Tommy Shaw , Dweezil Zappa y Rick Wakeman . En 2000, The Squirrels lanzó The Not So Bright Side of the Moon , que presenta una portada de todo el álbum. El colectivo de doblaje neoyorquino Easy Star All-Stars lanzó Dub Side of the Moon en 2003 y Dubber Side of the Moon en 2010. El grupo Voices on the Dark Side lanzó el álbum Dark Side of the Moon a cappella , una versión completa a cappella del álbum. La banda de bluegrass Poor Man's Whiskey toca con frecuencia el álbum en estilo bluegrass, llamando a la suite Dark Side of the Moonshine . Una versión de cuarteto de cuerda del álbum fue lanzada en 2003. En 2009, The Flaming Lips lanzó una nueva versión pista por pista del álbum en colaboración con Stardeath y White Dwarfs , y con Henry Rollins y Peaches como músicos invitados.

Varios actos notables han cubierto el álbum en vivo en su totalidad, y una variedad de artistas han utilizado muestras de The Dark Side of the Moon en su propio material. La banda de jam-rock Phish realizó una versión semi-improvisada de todo el álbum como parte de su show el 2 de noviembre de 1998 en West Valley City, Utah . La banda de metal progresivo Dream Theater ha hecho dos versiones del álbum en sus shows en vivo, y en mayo de 2011 Mary Fahl lanzó From the Dark Side of the Moon , una "reimaginación" canción por canción del álbum. Milli Vanilli usó los bucles de cinta de "Money" de Pink Floyd para abrir su tema " Money ", seguido de Marky Mark y Funky Bunch en Music for the People .

Lado oscuro del arcoiris

Dark Side of the Rainbow y Dark Side of Oz son dos nombres comúnmente usados ​​en referencia a los rumores (circulados en Internet desde al menos 1994) de que El lado oscuro de la luna fue escrito como banda sonora para la película de 1939 El mago de Oz . Los observadores que reproducen la película y el álbum simultáneamente han informado de aparentes sincronicidades, como que Dorothy comenzó a trotar con la letra "nadie te dijo cuándo correr" durante "Time", y Dorothy balanceándose en una cuerda floja durante la línea " balanceándose en el ola más grande "en" Breathe ". David Gilmour y Nick Mason han negado la conexión entre las dos obras, y Roger Waters ha descrito los rumores como "divertidos". Alan Parsons ha declarado que la película no se mencionó durante la producción del álbum.

Listado de pistas

Todas las letras están escritas por Roger Waters .

No. Título Música Voces principales Largo
1. " Háblame " Nick Mason instrumental 1 : 05
2. " Breathe " (en el aire) Gilmour 2 : 49
3. " En la carrera "
  • Aguas
  • Gilmour
instrumental 3 : 45
4. " Tiempo "
  • Aguas
  • Gilmour
  • Wright
  • Masón
  • Gilmour
  • Wright
6 : 53
5. " El gran concierto en el cielo "
Torry 4 : 43
6. " Dinero " Aguas Gilmour 6 : 22
7. " Nosotros y ellos "
  • Aguas
  • Wright
Gilmour 7 : 49
8. " Cualquier color que te guste "
  • Gilmour
  • Masón
  • Wright
instrumental 3 : 26
9. " Daño cerebral " Aguas Aguas 3 : 46
10. " Eclipse " Aguas Aguas 2 : 12
Largo total: 43:09

Nota

  • Desde las remasterizaciones de 2011 y la caja Discovery , "Speak to Me" y "Breathe (In the Air)" están indexadas como pistas individuales.

Personal

Pink Floyd

Gráficos

Certificaciones y ventas

Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Argentina ( CAPIF )
certificada en 1991
2 × platino 120.000 ^
Argentina ( CAPIF )
certificada en 1994
2 × platino 120.000 ^
Video de Australia ( ARIA )
4 × platino 60.000 ^
Australia ( ARIA ) 14 × platino 980.000 ^
Austria ( IFPI Austria) 2 × platino 100.000 *
Bélgica ( BEA ) Oro 25.000 *
Vídeo de Canadá ( Music Canada )
5 × platino 50.000 ^
Canadá ( Music Canada ) 2 × diamante 2,000,000 ^
Juego de caja de inmersión de Canadá ( Music Canada )
Oro 50.000 ^
República Checa Oro 50.000
Francia ( SNEP ) Platino 2,084,500
Alemania ( BVMI ) 2 × platino 1,000,000 ^
Vídeo de Alemania ( BVMI )
Oro 25.000 ^
Grecia - 45.000
Ventas en Italia
1977-1989
- 1.000.000
Ventas de Italia ( FIMI )
desde 2009
5 × platino 250 000doble daga
Nueva Zelanda ( RMNZ ) 16 × platino 240.000 ^
Polonia ( ZPAV )
Warner Music PL Edition
Platino 20.000doble daga
Polonia ( ZPAV )
Edición Pomatom EMI
Platino 70.000 *
Reedición de Portugal ( AFP )
Plata 10,000 ^
Rusia ( NFPF )
remasterizada
Platino 20.000 *
España - 50.000
Vídeo del Reino Unido ( BPI )
Platino 50.000 ^
Reino Unido ( BPI ) 14 × platino 4.300.000
Video de Estados Unidos ( RIAA )
3 × platino 300.000 ^
Ventas certificadas en Estados Unidos ( RIAA )
1973–1998
15 × platino 15.000.000 ^
Ventas de Nielsen en Estados Unidos
1991-2008
- 8,360,000
Resúmenes
En todo el mundo - 45.000.000

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.
doble dagaVentas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación.

Historial de versiones

País Fecha Etiqueta Formato No de catálogo
Canadá 1 de marzo de 1973 Registros de cosecha Vinilo , casete , 8 pistas SMAS-11163 (LP)
4XW-11163 (CC)
8XW-11163 (8 pistas)
Estados Unidos Capitol Records
Reino Unido 16 de marzo de 1973 Registros de cosecha SHVL 804 (LP)
TC-SHVL 804 (CC)
Q8-SHVL 804 (8 pistas)
Australia 1973 Vinilo Q4 SHVLA.804

Referencias

Notas informativas

Citas

Bibliografía

enlaces externos