La Dama de Shanghai -The Lady from Shanghai

Para el lanzamiento de Pere Ubu de 2013, vea Lady from Shanghai (álbum) .
La Dama de Shanghai
La dama de Shanghai (póster de 1947) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Orson Welles
Guión por Orson Welles
Sin acreditar:
William Castle
Charles Lederer
Fletcher Markle
Residencia en Si muero antes de despertar,
novela de 1938
de Raymond Sherwood King
Producido por Orson Welles
Protagonizada
Narrado por Orson Welles
Cinematografía
Editado por Viola Lawrence
Musica por Heinz Roemheld
Proceso de color En blanco y negro

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
 24 de diciembre de 1947 (Francia)
14 de abril de 1948 (Estados Unidos)
Tiempo de ejecución
 88 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Taquilla 1.564.609 admisiones (Francia)

La dama de Shanghai es una película de cine negro estadounidense de 1947dirigida por Orson Welles y protagonizada por Welles, su ex esposa Rita Hayworth y Everett Sloane . Está basada en la novela Si muero antes de despertar de Sherwood King.

Aunque inicialmente recibió críticas mixtas, ha crecido en estatura a lo largo de los años, y muchos críticos han elogiado sus diseños de escenarios y su trabajo de cámara. En 2018, fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

El marinero irlandés Michael O'Hara conoce a la hermosa rubia Elsa mientras viaja en un carruaje tirado por caballos en Central Park . Tres gamberros acechan al entrenador. Michael rescata a Elsa y la acompaña a casa. Michael revela que es marinero y se entera de que Elsa y su esposo, el abogado defensor penalista discapacitado Arthur Bannister, acaban de llegar a la ciudad de Nueva York desde Shanghai. Se dirigen a San Francisco a través del Canal de Panamá . Michael, atraído por Elsa a pesar de sus recelos, acepta firmar como un marinero capaz a bordo del yate de Bannister.

A ellos se les une en el barco el socio de Bannister, George Grisby, quien propone que Michael lo "asesine" en un complot para fingir su propia muerte. Le promete a Michael 5.000 dólares y explica que dado que él no estaría realmente muerto y que no habría ningún cadáver, Michael no podría ser condenado por asesinato (lo que refleja las leyes de corpus delicti en ese momento). Michael está de acuerdo, con la intención de usar el dinero para huir con Elsa. Grisby hace que Michael firme una confesión.

Welles como Michael O'Hara en La dama de Shanghai (1947)

La noche del crimen, Sydney Broome, una investigadora privada que ha estado siguiendo a Elsa por orden de su marido, se enfrenta a Grisby. Broome se ha enterado del plan de Grisby para asesinar a Bannister, incriminar a Michael y escapar fingiendo haber sido asesinado también. Grisby dispara a Broome y lo deja por muerto. Sin darse cuenta de lo que sucedió, Michael procede con el arreglo de la noche y ve a Grisby en una lancha antes de disparar un arma al aire para llamar la atención sobre sí mismo. Mientras tanto, Broome, mortalmente herido pero aún vivo, le pide ayuda a Elsa. Él le advierte que Grisby tiene la intención de matar a su marido.

Michael hace una llamada telefónica a Elsa, pero encuentra a Broome al otro lado de la línea. Broome advierte a Michael que Grisby lo estaba tendiendo una trampa. Michael se apresura a la oficina de Bannister a tiempo para ver que Bannister está vivo, pero que la policía está sacando el cuerpo de Grisby de las instalaciones. La policía encuentra pruebas que implican a Michael, incluida su confesión, y se lo llevan.

En el juicio, Bannister actúa como abogado de Michael. Siente que puede ganar el caso si Michael declara homicidio justificable. Durante el juicio, el juez incompetente pierde rápidamente el control del proceso. Bannister se entera de la relación de su esposa con Michael. En última instancia, se complace en su sospecha de que perderán el caso. Bannister también indica que conoce la identidad del verdadero asesino. Antes del veredicto, Michael escapa fingiendo un intento de suicidio (tragando las pastillas analgésicas que Bannister toma para su discapacidad), provocando una conmoción en la que se escapa del edificio con el jurado para otro caso. Elsa lo sigue. Michael y ella se esconden en un teatro de Chinatown . Elsa llama a unos amigos chinos para que la conozcan. Mientras Michael y Elsa esperan y fingen ver el programa, Michael se da cuenta de que ella mató a Grisby. Michael se desmaya por las pastillas que tomó justo cuando llegan los amigos chinos de Elsa; llevan al inconsciente Michael a una casa de diversión vacía . Cuando se despierta, se da cuenta de que Grisby y Elsa habían estado planeando asesinar a Bannister y acusarlo del crimen, pero que la participación de Broome arruinó el plan y que Elsa tuvo que matar a Grisby para su propia protección.

La película presenta un tiroteo culminante único en una sala de espejos que involucra una multitud de imágenes espejadas falsas y reales en el Laberinto de Espejos Mágicos, en el que Elsa es mortalmente herida y Bannister muere. Con el corazón roto e ignorando las súplicas de Elsa para salvar su vida, Michael se marcha presumiendo que los eventos que se han desarrollado desde el juicio lo absolverán de cualquier delito. "Tal vez viviría tanto que la olvidaría. Tal vez moriría en el intento".

Emitir

Producción

En el verano de 1946, Welles estaba dirigiendo todo el mundo , una adaptación teatral musical de la Julio Verne novela La vuelta al mundo en ochenta días , con un libro cómico e irónico por Welles, música incidental y canciones de Cole Porter , y la producción de Mike Todd , quien más tarde produciría la exitosa versión cinematográfica con David Niven . Cuando Todd se retiró de la lujosa y costosa producción, Welles la financió. Cuando se quedó sin dinero y necesitó con urgencia $ 55,000 para lanzar los disfraces que se estaban reteniendo, convenció al presidente de Columbia Pictures , Harry Cohn, de que le enviara el dinero para continuar el espectáculo y, a cambio, Welles prometió escribir, producir y dirigir una película para Cohn para sin cargo adicional.

Como Welles lo contó, de improviso, sugirió que la película se basara en un libro que vio frente a él durante su llamada con Cohn, uno que una chica en la taquilla del teatro estaba leyendo en ese momento. Welles nunca lo había leído. Sin embargo, según la hija de William Castle , fue su padre quien compró los derechos de adaptación cinematográfica de la novela y luego le pidió a Welles que se la presentara a Cohn, con Castle esperando recibir la asignación de director él mismo. Ella describió a su padre como un gran respetuoso del talento de Welles, pero sintiéndose, sin embargo, decepcionada por ser relegada a servir simplemente como asistente de dirección de Welles en la película.

Orson Welles y Rita Hayworth poco antes de que su exuberante cabello castaño rojizo fuera decolorado y cortado para La dama de Shanghai (1946).

The Lady from Shanghai comenzó a filmarse el 2 de octubre de 1946, y originalmente terminó el rodaje el 27 de febrero de 1947, y las nuevas tomas ordenadas por el estudio continuaron hasta marzo de 1947, pero no se estrenó en los EE. UU. Hasta el 9 de junio de 1948. A Cohn le disgustó mucho la versión preliminar de Welles , particularmente lo que él consideraba una trama confusa y falta de primeros planos (Welles los había evitado deliberadamente, como un recurso estilístico), y no simpatizaba con el uso brechtiano de Welles de la ironía y la comedia negra, especialmente en un tribunal ridículo. escena. También se opuso a la apariencia de la película: Welles había apuntado a la autenticidad del estilo documental al filmar una de las primeras películas importantes de Hollywood casi en su totalidad en locaciones (en Acapulco , Pie de la Cuesta , Sausalito y San Francisco ) usando tomas largas, y Cohn prefirió el aspecto más controlado del metraje iluminado y filmado en un estudio. El lanzamiento se retrasó debido a la orden de Cohn de una edición exhaustiva y nuevas grabaciones. Mientras que Welles había entregado su parte de la película a tiempo y por debajo del presupuesto, las nuevas grabaciones que se le ordenó a Welles significaron que la película terminó por encima del presupuesto en un tercio, lo que contribuyó a la reputación del director de sobrepasar el presupuesto. Una vez que terminaron las nuevas grabaciones, la pesada edición ordenada por Cohn tardó más de un año en completarse; La editora Viola Lawrence cortó aproximadamente una hora del borrador de Welles.

Welles estaba consternado por la partitura musical y particularmente agraviado por los cortes de la escena de la confrontación culminante en un parque de diversiones al final de la película. Con la intención de ser un tour-de-force culminante del diseño de edición y producción, la escena se redujo a menos de tres minutos de un tiempo de ejecución previsto de veinte. Al igual que con muchas de las películas de Welles sobre las que no tenía control sobre el corte final, no se ha encontrado el metraje faltante y se presume que ha sido destruido. Las imágenes fijas de producción que sobreviven muestran decorados elaborados y costosos construidos para la secuencia que fueron completamente cortados de la película.

Welles eligió a su esposa Rita Hayworth como Elsa y causó controversia cuando le ordenó que se cortara el largo cabello rojo y lo decolorara de rubio para el papel. "Orson estaba probando algo nuevo conmigo, pero Harry Cohn quería La imagen, la imagen que me iba a hacer hasta los 90", recuerda Rita Hayworth. " La Dama de Shanghai era una muy buena foto. Entonces, ¿qué dice Harry Cohn cuando la ve? '¡Te ha arruinado, te cortó el pelo!'"

La película se consideró un desastre en los EE. UU. En el momento de su estreno, aunque el tiroteo final en una sala de espejos se ha convertido desde entonces en una de las piedras de toque del cine negro. Poco después de la liberación, Welles y Hayworth finalizaron su divorcio. Un remake de la película estuvo cerca de la producción a principios de siglo a partir de un guión escrito por Jeff Vintar , basado tanto en el guión de Welles como en la novela pulp original, producida por John Woo y Terence Chang , y protagonizada por Brendan Fraser , que quería a Michael. Douglas y Catherine Zeta-Jones como coprotagonistas. Aunque el guión se consideró de gran éxito y Fraser venía de los muy elogiados Dioses y monstruos , el proyecto se abandonó cuando la directora de Sony Pictures, Amy Pascal , decidió concentrarse en películas para adolescentes.

Locaciones de filmacion

A bordo del Zaca , Errol Flynn , Nora Eddington , Rita Hayworth y Orson Welles celebran el 28 cumpleaños de Hayworth (octubre de 1946)
La Zaca en 2006

Además de los estudios de Columbia Pictures , la película se rodó parcialmente en San Francisco. Cuenta con la zona ribereña de Sausalito y el bar y cafetería de la zona ribereña Valhalla de Sally Stanford , el frente, el interior y una escena de la sala de audiencias del antiguo Palacio de Justicia de Kearny Street , y tomas de Welles corriendo por Portsmouth Square , escapando a una larga escena en un teatro en Chinatown , luego el Steinhart Aquarium en Golden Gate Park , y el parque de diversiones Playland-at-the-Beach de Whitney en Ocean Beach para la escena del salón de los espejos, cuyos interiores se rodaron en un estudio de sonido.

Otras escenas fueron filmadas en Acapulco . El yate Zaca , en el que se desarrollan muchas escenas, era propiedad del actor Errol Flynn , quien patroneó el yate entre tomas y también se puede ver al fondo en una escena en una cantina de Acapulco.

Reacción crítica

William Brogdon, de Variety, encontró que el guión era "prolijo y lleno de huecos", al tiempo que señaló que el "estilo divagante utilizado por Orson Welles tiene destellos ocasionales de imaginación, sobre todo en los fondos complicados que utiliza para desarrollar el hilo, pero efectos, mientras buenos por sí mismos, están distrayendo al complot del asesinato ". Bosley Crowther de The New York Times encontró de manera similar que el complot del asesinato es "una cosa completamente confusa y desconcertante. Se permite imprudentemente que la tensión se escurra en un tamiz de complot enredado y en una larga discusión en la sala del tribunal que tiene poco más que unos pocos elementos visuales acrobacias. Como productor de la película, el Sr. Welles podría haberse despedido a sí mismo, es decir, como autor, y contratado a alguien para darle al Sr. Welles, director, un guión mejor ". Alternativamente, Time escribió que "el gran truco en esta imagen era desviar una colisión frontal de al menos seis parcelas y convertirla en una novela policíaca de seis carriles que fluye suavemente. Orson saca el truco". Harrison's Reports sintió "la acción, a veces, es confusa, pero parece como si la confusión tuviera un propósito. Algunos de los efectos fotográficos con sus luces y sombras son muy ingeniosos; mejoran el efecto de la acción, ya sea dramática o melodramática". "

Entre las reseñas retrospectivas, Time Out Film Guide afirma que a Welles simplemente no le importaba lo suficiente como para que la narrativa fuera perfecta: "el principal placer de La dama de Shanghai es su enfoque irónico a la narración". Un libro reciente sobre cine negro elogia la película por su penetrante atmósfera de malestar y su impresionante y extraordinario dominio técnico. Posteriormente, David Kehr declaró la película como una obra maestra, y la calificó como "la gran película más extraña jamás realizada".

En la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , seis críticos la clasificaron como una de las 10 mejores películas de todos los tiempos. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que la película tiene una calificación de aprobación del 83% basada en 46 reseñas, con una calificación promedio de 8.12 / 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Enérgica e inventiva, La dama de Shanghai supera sus deficiencias en el guión con algunas de las piezas de Orson Welles brillantemente concebidas".

Preservación

La Dama de Shanghai fue preservada por el Archivo de Cine de la Academia , junto con Sony Pictures , en 2000.

En la cultura popular

Secuencia del salón de los espejos

La secuencia culminante de la sala de los espejos ha entrado en la narrativa del cine como un tropo , replicada innumerables veces tanto en el cine como en la televisión. Ejemplos incluyen:

Notas

enlaces externos