Jim Jarmusch - Jim Jarmusch

Jim Jarmusch
Jarmusch en el Festival de Cine de Cannes 2013
Nació	( 22/01/1953 )22 de enero de 1953 (68 años) Cuyahoga Falls, Ohio , Estados Unidos
alma mater
Ocupación	Cineasta actor compositor
Años activos	1979-presente
Socios)	Sara Driver

James Robert Jarmusch ( / dʒ ɑr m del ə ʃ / , nacido el 22 de enero de, 1953) es un director de cine, guionista, actor, productor, director y compositor. Ha sido un gran defensor del cine independiente desde la década de 1980, dirigiendo películas como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003), Broken Flowers (2005), Only Lovers Left Alive (2013), Paterson(2016) y Los muertos no mueren (2019). Stranger Than Paradise se agregó al National Film Registry en diciembre de 2002. Como músico, Jarmusch ha compuesto música para sus películas y ha lanzado tres álbumes con Jozef van Wissem .

Vida temprana

Jarmusch nació el 22 de enero de 1953 en Cuyahoga Falls, Ohio , en el medio de tres hijos de suburbios de clase media. Su madre, de ascendencia alemana e irlandesa , había sido crítica de cine y teatro para el Akron Beacon Journal antes de casarse con su padre, un empresario de ascendencia checa y alemana que trabajaba para BF Goodrich Company . Ella introdujo a Jarmusch al cine dejándolo en un cine local para ver películas dobles matinales como Attack of the Crab Monsters y Creature From the Black Lagoon mientras ella hacía recados. La primera película para adultos que recuerda haber visto fue el clásico de culto de 1958 Thunder Road , cuya violencia y oscuridad dejaron una impresión en Jarmusch, de siete años. Otra influencia de la película B de su infancia fue Ghoulardi , un excéntrico programa de televisión de Cleveland que presentaba películas de terror.

Junto con su entusiasmo por el cine, Jarmusch fue un ávido lector en su juventud y tenía un mayor interés por la literatura, que fue alentado por su abuela. Aunque se negó a asistir a la iglesia con sus padres episcopales (no estaba entusiasmado con "la idea de sentarse en una habitación mal ventilada con una corbata pequeña"), Jarmusch le da crédito a la literatura por moldear sus creencias metafísicas y llevarlo a reconsiderar la teología en su adolescencia. .

De sus compañeros desarrolló un gusto por la contracultura , y él y sus amigos robaban los registros y libros de sus hermanos mayores, esto incluía obras de William Burroughs , Jack Kerouac y The Mothers of Invention . Hicieron documentos de identidad falsos que les permitió visitar bares los fines de semana, sino también el cine de arte local, que por lo general mostró películas pornográficas pero ocasionalmente ofrecería películas underground como Robert Downey, Sr. 's Putney Swope y Andy Warhol ' s Chelsea chicas . En un momento, tomó un aprendizaje con un fotógrafo comercial. Más tarde comentó: "Crecer en Ohio solo estaba planeando salir".

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1971, Jarmusch se trasladó a Chicago y se inscribió en la Escuela de Periodismo Medill en la Universidad de Northwestern . Después de que le pidieran que se fuera porque se había olvidado de tomar cursos de periodismo (Jarmusch favorecía la literatura y la historia del arte), se trasladó a la Universidad de Columbia al año siguiente, con la intención de convertirse en poeta. En Columbia, estudió literatura inglesa y estadounidense con profesores como los poetas vanguardistas de la Escuela de Nueva York Kenneth Koch y David Shapiro . En Columbia, comenzó a escribir breves "piezas abstractas semi-narrativas" y editó la revista literaria de pregrado The Columbia Review .

Durante su último año en Columbia, Jarmusch se mudó a París para lo que inicialmente fue un semestre de verano en un programa de intercambio, pero se convirtió en 10 meses. Allí, trabajó como repartidor para una galería de arte y pasó la mayor parte de su tiempo en la Cinémathèque Française .

Ahí es donde vi cosas sobre las que solo había leído y escuchado: películas de muchos de los buenos directores japoneses, como Imamura, Ozu, Mizoguchi. Además, películas de directores europeos como Bresson y Dreyer, e incluso películas estadounidenses, como la retrospectiva de las películas de Samuel Fuller, que solo supe por ver algunas de ellas en la televisión a altas horas de la noche. Cuando regresé de París, todavía estaba escribiendo, y mi escritura se estaba volviendo más cinematográfica en ciertos aspectos, más visualmente descriptiva.

-  Jarmusch sobre la Cinémathèque Française, extraído de una entrevista con Lawrence Van Gelder de The New York Times , 21 de octubre de 1984.

Jarmusch se graduó de la Universidad de Columbia con una Licenciatura en Artes grado en 1975. Se rompió y trabajando como músico en la ciudad de Nueva York después de regresar de París, en 1976, se aplica a su antojo a la escuela de cine graduado de la Universidad de Nueva York 's Escuela de la Arts (entonces bajo la dirección del director de Hollywood László Benedek ). A pesar de su falta de experiencia en la realización de películas, la presentación de una colección de fotografías y un ensayo sobre cine le aseguró su aceptación en el programa. Estudió allí durante cuatro años, conociendo a sus compañeros de estudios y futuros colaboradores Sara Driver , Tom DiCillo , Howard Brookner y Spike Lee en el proceso. A fines de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, Jarmusch y sus contemporáneos formaron parte de una escena de cultura alternativa centrada en el club de música CBGB .

En su último año en la Universidad de Nueva York, Jarmusch trabajó como asistente del director de cine negro Nicholas Ray , quien en ese momento enseñaba en el departamento. En una anécdota, Jarmusch relató la experiencia formativa de mostrarle a su mentor su primer guión; Ray desaprobó su falta de acción, a lo que Jarmusch respondió después de meditar sobre la crítica reelaborando el guión para que fuera aún menos accidentado. A la vuelta de Jarmusch con el guión revisado, Ray reaccionó favorablemente a la disidencia de su alumno, citando con aprobación la obstinada independencia del joven alumno. Jarmusch fue la única persona que Ray trajo a trabajar, como su asistente personal, en Lightning Over Water , un documental sobre sus últimos años en el que colaboraba con Wim Wenders . Ray murió en 1979 después de una larga lucha contra el cáncer. Unos días después, habiendo sido alentado por Ray y el cineasta clandestino de Nueva York Amos Poe y usando fondos de becas otorgados por la Fundación Louis B. Mayer para pagar su matrícula escolar, Jarmusch comenzó a trabajar en una película para su proyecto final. La universidad, que no estaba impresionada con el uso que hizo Jarmusch de sus fondos ni con el proyecto en sí, se negó de inmediato a otorgarle un título.

Carrera profesional

Decenio de 1980

El proyecto universitario de último año de Jarmusch se completó en 1980 como Permanent Vacation , su primer largometraje. Tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg (antes conocido como Filmweek Mannheim) y ganó el premio Josef von Sternberg. Se hizo con un presupuesto reducido de alrededor de $ 12,000 en fondos de becas mal dirigidos y filmado por el director de fotografía Tom DiCillo en una película de 16 mm . El largometraje cuasi-autobiográfico de 75 minutos sigue a un vagabundo adolescente ( Chris Parker ) mientras deambula por el centro de Manhattan.

La película no se estrenó teatralmente y no atrajo el tipo de adulación de los críticos que recibió su trabajo posterior. El escritor del personal del Washington Post , Hal Hinson, comentaría despectivamente en un aparte durante una revisión de Mystery Train (1989) de Jarmusch que en el debut del director, "el único talento que demostró fue el de coleccionar actores notoriamente sin talento". Las sombrías y poco refinadas vacaciones permanentes es, sin embargo, una de las películas más personales del director y estableció muchos de los sellos que exhibiría en su trabajo posterior, incluidos entornos urbanos abandonados, encuentros casuales y una sensibilidad irónica.

Más extraño que el paraíso (1984)

La primera película importante de Jarmusch, Stranger Than Paradise , se produjo con un presupuesto de aproximadamente 125.000 dólares y se estrenó en 1984 con gran éxito de crítica. Una comedia inexpresiva que narra un extraño viaje de tres jóvenes desilusionados desde Nueva York a través de Cleveland hasta Florida, la película rompió muchas convenciones del cine tradicional de Hollywood. Fue galardonado con la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1984 , así como con el Premio a la Mejor Película de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de 1985 , y se convirtió en un trabajo histórico en el cine independiente moderno .

Bajo la ley (1986)

En 1986, Jarmusch escribió y dirigió Down by Law , protagonizada por los músicos John Lurie y Tom Waits , y el actor cómico italiano Roberto Benigni (su introducción al público estadounidense) como tres convictos que escapan de una cárcel de Nueva Orleans. Filmado como los esfuerzos anteriores del director en blanco y negro, este neo-noir constructivista fue la primera colaboración de Jarmusch con el director de fotografía holandés Robby Müller , quien había sido conocido por su trabajo con Wenders.

Más películas

Cada una de sus dos películas siguientes experimentó con narrativas paralelas: Mystery Train (1989) contó tres historias sucesivas ambientadas la misma noche en y alrededor de un pequeño hotel de Memphis , y Night on Earth (1991) involucró a cinco taxistas y sus pasajeros en paseos en cinco diferentes ciudades del mundo, comenzando al atardecer en Los Ángeles y terminando al amanecer en Helsinki. Sin embargo , Mystery Train , menos sombrío y sombrío que el trabajo anterior de Jarmusch, mantuvo la concepción recelosa del director de América. Escribió Night on Earth en aproximadamente una semana, debido a la frustración por el colapso de la producción de otra película que había escrito y el deseo de visitar y colaborar con amigos como Benigni, Gena Rowlands , Winona Ryder e Isaach de Bankolé .

Como resultado de sus primeros trabajos, Jarmusch se convirtió en un representante influyente de la tendencia de la road movie estadounidense . Estas primeras películas de Jarmusch, que no tenían la intención de atraer a los cinéfilos convencionales, fueron acogidas por el público de las casas de arte, ganando un pequeño pero dedicado seguimiento estadounidense y un estatus de culto en Europa y Japón. Cada una de las cuatro películas tuvo su estreno en el Festival de Cine de Nueva York , mientras que Mystery Train compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1989 . Sin embargo, la estética distintiva y el estatus de autor de Jarmusch fomentaron una reacción crítica al final de este período temprano; Aunque los críticos elogiaron el encanto y la destreza de Mystery Train y Night On Earth , el director fue cada vez más acusado de repetición y aversión al riesgo.

Una aparición en el cine en 1989 como comerciante de autos usados ​​en la comedia de culto Leningrad Cowboys Go America solidificó aún más su interés y participación en el género de las road movie. En 1991 Jarmusch apareció como él mismo en el Episodio Uno de la serie de televisión de culto de John Lurie Fishing With John .

Decenio de 1990

Hombre muerto (1995)

En 1995, Jarmusch estrenó Dead Man , una película de época ambientada en el oeste americano del siglo XIX protagonizada por Johnny Depp y Gary Farmer . Producida a un costo de casi $ 9 millones con un elenco de alto perfil que incluye a John Hurt , Gabriel Byrne y, en su papel final, Robert Mitchum , la película marcó un cambio significativo para el director con respecto a sus largometrajes anteriores. Serio en el tono en comparación con su cadera auto-consciente y predecesores irónico, hombre muerto era temáticamente expansiva y de un carácter a menudo violenta y progresivamente más surrealista. La película fue filmada en blanco y negro por Robby Müller, y cuenta con una partitura compuesta e interpretada por Neil Young , para quien Jarmusch posteriormente filmó el documental de gira Year of the Horse , lanzado a críticas tibias en 1997. Aunque mal recibido por la corriente principal estadounidense Los críticos, Dead Man encontró mucho favor a nivel internacional y entre los críticos, muchos de los cuales lo elogiaron como una obra maestra visionaria. Ha sido aclamada como una de las pocas películas hechas por un caucásico que presenta una auténtica cultura y carácter nativo americano, y Jarmusch la defiende como tal, aunque ha atraído tanto elogios como castigo por su interpretación del oeste americano, la violencia, y especialmente los nativos americanos.

Perro fantasma (1999)

Tras el éxito artístico y la aclamación de la crítica en la comunidad cinematográfica independiente estadounidense, logró el reconocimiento de la corriente principal con su película de crimen filosófico del lejano Oriente Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), filmada en Jersey City y protagonizada por Forest Whitaker como un joven interior. hombre de la ciudad que ha encontrado un propósito para su vida al amoldarlo inflexiblemente al Hagakure , un texto de filosofía del siglo XVIII y un manual de entrenamiento para samuráis, convirtiéndose, según las instrucciones, en un asesino a sueldo terriblemente mortal para un jefe de la mafia local a quien le debe una deuda, y que luego lo traiciona. La banda sonora fue proporcionada por RZA de Wu-Tang Clan, que se mezcla con la "estética del muestreo" del director. La película fue única, entre otras cosas, por la cantidad de libros importantes y discutidos por sus personajes, la mayoría de ellos enumerados bibliográficamente como parte de los créditos finales. La película también se considera un homenaje a Le Samourai , una película de la Nueva Ola francesa de 1967 del autor Jean-Pierre Melville , que protagonizó al reconocido actor francés Alain Delon en un papel y una narrativa sorprendentemente similares.

2000

Una brecha de cinco años siguió al lanzamiento de Ghost Dog , que el director ha atribuido a una crisis creativa que experimentó después de los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York. 2004 vio el eventual lanzamiento de Coffee and Cigarettes , una colección de once cortometrajes de personajes sentados tomando café y fumando cigarrillos que había sido filmado por Jarmusch en el transcurso de las dos décadas anteriores. La primera viñeta, "Strange to Meet You", había sido filmada y transmitida en Saturday Night Live en 1986, y emparejó a Roberto Benigni con el comediante Steven Wright . Esto fue seguido tres años más tarde por "Twins", un segmento con los actores Steve Buscemi y Joie y Cinqué Lee , y luego en 1993 con el cortometraje ganador de la Palma de Oro "Somewhere in California", protagonizado por los músicos Tom Waits e Iggy. Pop .

Flores rotas (2005)

Siguió Coffee and Cigarettes en 2005 con Broken Flowers , protagonizada por Bill Murray como un jubilado anticipado que va en busca de la madre de su hijo desconocido en un intento de superar una crisis de la mediana edad. Tras el lanzamiento de Broken Flowers , Jarmusch firmó un acuerdo con Fortissimo Films , por el cual el distribuidor financiaría y tendría los derechos de "primera vista" para las futuras películas del director, y cubriría algunos de los gastos generales de su productora Exoskeleton. La película se estrenó en el 58 ° Festival de Cine de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y recibió el Gran Premio . El crítico de cine Peter Bradshaw de The Guardian describió la película como "el trabajo más agradable y accesible de Jarmusch durante algún tiempo, quizás su película más emocionalmente generosa ... una película muy atractiva, reforzada por las magníficas actuaciones de un elenco de estrellas". , encabezada por el infinitamente divertido y seductoramente sensible Bill Murray ". En 2005, firmó un contrato de primer vistazo con Fortissimo Films .

Los límites del control (2009)

En 2009, Jarmusch estrenó Los límites del control , una película meditativa y escasa sobre crímenes ambientada en España, protagonizada por Isaach de Bankolé como un asesino solitario con una misión secreta. Un documental detrás de escena, Behind Jim Jarmusch , fue filmado durante tres días en el plató de la película en Sevilla por la directora Léa Rinaldi. En octubre de 2009, Jarmusch apareció como él mismo en un episodio de la serie de HBO Bored to Death , y en septiembre siguiente, Jarmusch ayudó a comisariar el festival de música All Tomorrow's Parties en Monticello, Nueva York.

2010

En una entrevista de agosto de 2010, Jarmusch reveló su próximo horario de trabajo en ese momento:

Estoy trabajando en un documental sobre los Stooges [banda encabezada por Iggy Pop]. Va a llevar algunos años. No hay prisa, pero es algo que Iggy me pidió que hiciera. Estoy co-escribiendo una "ópera". No será una ópera tradicional, pero se tratará del inventor Nikola Tesla , con el compositor Phil Klein. Tengo un nuevo proyecto cinematográfico que es realmente importante para mí y espero rodar a principios del próximo año con Tilda Swinton y Michael Fassbender y Mia Wasikowska, quien fue Alicia en el país de las maravillas en la película de Tim Burton. Todavía no tengo eso del todo financiado, así que estoy trabajando en eso. También estoy haciendo música y espero tal vez componer música para algunas películas mudas. Nuestra banda tendrá un EP que daremos en ATP. Tenemos suficiente música para tres EP o un álbum.

Solo los amantes quedan vivos (2013)

Jarmusch finalmente obtuvo financiación para el proyecto cinematográfico antes mencionado después de un período prolongado y, en julio de 2012, Jarmusch comenzó a filmar Only Lovers Left Alive con Tilda Swinton , Tom Hiddleston (que reemplazó a Fassbender), Mia Wasikowska , Anton Yelchin y John Hurt , mientras que Jarmusch's El proyecto musical SQÜRL fueron los principales contribuyentes a la banda sonora de la película. La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2013 y en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) de 2013 , y Jarmusch explicó el plazo de siete años de finalización en el primero: "La razón por la que tomó tanto tiempo es que nadie quería darnos el dinero. Tomó años armarlo. Se está volviendo cada vez más difícil para las películas que son un poco inusuales, o no predecibles, o que no satisfacen las expectativas de la gente sobre algo ". El presupuesto de la película fue de 7 millones de dólares y su fecha de estreno en el Reino Unido fue el 21 de febrero de 2014.

Paterson (2016)

Jarmusch escribió y dirigió Paterson en 2016. La película sigue las experiencias diarias de un conductor de autobús y poeta del centro de la ciudad ( Adam Driver ) en Paterson, Nueva Jersey , que comparte el mismo nombre que la ciudad. Paterson se inspiró en el poeta estadounidense objetivista William Carlos Williams y su poema épico "Paterson". La película presenta el estilo irónico y minimalista que se encuentra en otras obras de Jarmusch y obtuvo 22 nominaciones a premios por Jarmusch, Driver y Nellie, el perro que aparece en la película. La historia se centra en los esfuerzos de escritura de poesía de Paterson, intercalados con sus observaciones y experiencias de los residentes que encuentra en su ruta de autobús y en su vida diaria. Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, escribiendo: "Un trabajo apacible, casi sorprendentemente poco dramático que ofrece placeres discretos a los fanáticos de toda la vida del veterano de la escena indie de Nueva York, que siempre se puede contar con él. Propia manera." Eric Kohn, crítico de cine de IndieWire, escribió que la película era "una declaración acertada de Jarmusch, un cineasta que sigue sorprendiendo e innovando sin dejar de ser fiel a su voz singular, y que aquí parece haber entregado su manifestación más pura".

Los muertos no mueren (2019)

Jarmusch escribió y dirigió su primera película de terror, la comedia de zombies The Dead Don't Die con un elenco que incluyó actuaciones de Bill Murray , Adam Driver , Chloë Sevigny , Steve Buscemi , Tilda Swinton , Carol Kane y Selena Gomez . El 14 de junio de 2019, la película se estrenó en el 72 ° Festival de Cine de Cannes y recibió críticas mixtas. La película fue distribuida por Focus Features . Todd McCarthy de The Hollywood Reporter escribió sobre la película "A veces, la inexpresividad de Murray y Driver se vuelve, bueno, un poco apagada, y el verdadero ingenio es escaso, aunque la película sigue siendo divertida la mayor parte del tiempo".

Música

A principios de la década de 1980, Jarmusch formó parte de una formación rotatoria de músicos en el proyecto Dark Day de Robin Crutchfield , y más tarde se convirtió en el tecladista y uno de los dos vocalistas de The Del-Byzanteens , una banda de No Wave que lanzó el LP Lies to Live. En 1982.

Jarmusch también aparece en el álbum Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) en dos interludios descritos por Sean Fennessy en una revisión de Pitchfork del álbum como "extrañamente pretencioso" y "una sola razón para escucharlo". Jarmusch y Michel Gondry contribuyeron cada uno con un remix a un lanzamiento de edición limitada de la canción " Blue Orchid " de The White Stripes en 2005.

Autor de una serie de ensayos sobre bandas influyentes, Jarmusch también ha publicado al menos dos poemas. Es miembro fundador de The Sons of Lee Marvin , una humorística "sociedad semisecreta" de artistas que se asemejan al actor icónico, que emite comunicados y se reúne en ocasiones con el aparente propósito de ver las películas de Marvin.

Lanzó tres álbumes en colaboración con el lutista Jozef van Wissem , Concerning the Entrance into Eternity ( Important Records ), The Mystery of Heaven ( Sacred Bones Records ), en 2012 y el lanzamiento de 2019 An Attempt to Draw Aside the Veil (Sacred Bones Records).

Jarmusch es miembro de la banda de rock SQÜRL con el socio de cine Carter Logan y el ingeniero de sonido Shane Stoneback. La banda se formó para crear una banda sonora adicional para la película Limits of Control de Jarmusch, que lanzaron junto con otras dos canciones en un EP "Film Music From The Limits Of Control" bajo el nombre Bad Rabbit. La versión de SQÜRL de la canción de 1961 de Wanda Jackson "Funnel of Love", con Madeline Follin de Cults en la voz, abre la película de 2014 de Jarmusch Only Lovers Left Alive .

El compositor de laúd holandés Jozef van Wissem también colaboró ​​con Jarmusch en la banda sonora de Only Lovers Left Alive y la pareja también toca en dúo. Jarmusch conoció a van Wissem por primera vez en una calle del SoHo de la ciudad de Nueva York en 2007, momento en el que el laudista le entregó un CD al director; varios meses después, Jarmusch le pidió a van Wissem que le enviara su catálogo de grabaciones y los dos empezaron a tocar juntos como parte de su amistad en desarrollo. Van Wissem explicó a principios de abril de 2014: "Sé que la forma en que [Jarmusch] hace sus películas es como la de un músico. Tiene música en la cabeza cuando escribe un guión, por lo que está más informado por una cosa tonal que por cualquier otra cosa. demás."

Como cineasta

En 2014, Jarmusch rechazó la " teoría del autor " y comparó el proceso de realización de películas con la reproducción sexual humana:

Puse 'Una película por' como protección de mis derechos, pero realmente no lo creo. Para mí es importante tener un montaje final, y lo hago para cada película. Así que estoy en la sala de edición todos los días, soy el navegante del barco, pero no soy el capitán, no puedo hacerlo sin el aporte igualmente valioso de todos. Para mí son fases en las que estoy muy solo, escribiendo, y luego me estoy preparando, obteniendo el dinero, y luego estoy con la tripulación y en un barco y es increíble, agotador y estimulante, y luego estoy solo. con el editor de nuevo ... Lo he dicho antes, es como seducción, sexo salvaje y luego embarazo en la sala de montaje. Eso es lo que siento por mí.

Estilo

Jarmusch se ha caracterizado por ser un cineasta minimalista cuyas películas idiosincrásicas no tienen prisa. Sus películas a menudo evitan la estructura narrativa tradicional, carecen de una progresión clara de la trama y se centran más en el estado de ánimo y el desarrollo del personaje. En una entrevista al comienzo de su carrera, afirmó que su objetivo era "aproximar el tiempo real para la audiencia".

Los primeros trabajos de Jarmusch están marcados por un tono melancólico y contemplativo, con escenas mudas prolongadas y tomas fijas prolongadas. Ha experimentado con un formato de viñeta en tres películas que se estrenaron o comenzaron a principios de la década de 1990: Mystery Train, Night on Earth y Coffee and Cigarettes . El crítico de Salt Lake Tribune , Sean P. Means, escribió que Jarmusch combina "estilos y géneros cinematográficos con ingenio agudo y humor negro", mientras que su estilo también se define por un tono cómico inexpresivo característico.

Los protagonistas de las películas de Jarmusch suelen ser aventureros solitarios. Los personajes masculinos del director han sido descritos por la crítica Jennie Yabroff como "tres perdedores, ladrones mezquinos y estafadores ineptos, todos ... eminentemente agradables, si no encantadores"; mientras que el novelista Paul Auster los describió como "murmuradores lacónicos, retraídos y tristes".

Jarmusch ha revelado que su instinto tiene una mayor influencia durante el proceso de realización de películas que cualquier proceso cognitivo. Explicó: "Siento que tengo que escuchar la película y dejar que me diga lo que quiere. A veces murmura y no es muy claro". Películas como Dead Man y Limits of Control han polarizado tanto a los fanáticos como a los espectadores en general, ya que el instinto estilístico de Jarmusch está incrustado en su fuerte sentido de independencia.

Temas

Aunque sus películas se desarrollan predominantemente en los Estados Unidos, Jarmusch ha avanzado la noción de que mira a Estados Unidos "a través de los ojos de un extranjero", con la intención de crear una forma de cine mundial que sintetice el cine europeo y japonés con el de Hollywood. Sus películas a menudo han incluido actores y personajes extranjeros y (a veces sustancial) diálogos en otros idiomas. En sus dos películas de finales de los noventa, se detuvo en las experiencias de violencia de diferentes culturas y en las apropiaciones textuales entre culturas: el amor de un nativo americano errante por William Blake , la apasionada devoción de un sicario negro por los Hagakure . La interacción y síntesis entre diferentes culturas, la arbitrariedad de la identidad nacional y la irreverencia hacia el sentimiento etnocéntrico, patriótico o nacionalista son temas recurrentes en la obra de Jarmusch.

La fascinación de Jarmusch por la música es otra característica que se hace evidente en su trabajo. Músicos aparecen con frecuencia en clave roles- John Lurie , Tom Waits , Gary Farmer , Youki Kudoh , RZA y Iggy Pop han aparecido en varias películas de Jarmusch, mientras que Joe Strummer y Screamin' Jay Hawkins aparecen en Mystery Train y GZA , Jack y Meg White función en Café y Cigarrillos . La canción de Hawkins " I Put a Spell on You " fue central en la trama de Stranger than Paradise , mientras que Mystery Train está inspirada y nombrada en honor a una canción popularizada por Elvis Presley , quien también es el tema de una viñeta en Coffee and Cigarettes . En palabras del crítico Vincent Canby , "las películas de Jarmusch tienen el tempo y el ritmo del blues y el jazz, incluso en su uso, u omisión, del lenguaje. Sus películas funcionan en los sentidos de la misma manera que lo hace alguna música, inaudible hasta que es demasiado tarde para sacárselo de la cabeza ".

En cuanto a su enfoque narrativo, Jarmusch comentó en una entrevista de 1989: "Prefiero hacer una película sobre un tipo que pasea a su perro que sobre el emperador de China".

Filmografia

Funciones dirigidas

Año	Título	Distribución
1980	Vacaciones permanentes	Cinestesia
1984	Más extraño que el paraíso	La Compañía Samuel Goldwyn
1986	Bajo la ley	Fotos de la isla
1989	Tren misterioso	Clásicos de Orion
1991	Noche en la tierra	Funciones de línea fina
1995	Hombre muerto	Películas Miramax
1999	Perro fantasma: el camino del samurái	Entretenimiento artesanal
2003	Café y cigarrillos	Metro Goldwyn Mayer
2005	Flores rotas	Funciones de enfoque
2009	Los límites del control
2013	Solo los amantes quedan vivos	Sony Pictures Classics
2016	Paterson	Amazon Studios / Bleecker Street
2019	Los muertos no mueren	Funciones de enfoque

Premios y legado

En 1980, la película Permanent Vacation de Jarmusch ganó el premio Josef von Sternberg en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg. En 1999, fue laureado con el Douglas Sirk Preis en el Filmfest de Hamburgo , Alemania . En 1984, ganó la Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes por Stranger Than Paradise . En 2004, Jarmusch fue honrado con el “Premio Cineasta al límite” en el Festival Internacional de Cine de Provincetown . En 2005, ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes de 2005 por su película Broken Flowers .

A Jarmusch se le atribuye haber instigado el movimiento del cine independiente estadounidense con Stranger Than Paradise . En su descripción de la película en un perfil de 2005 del director para The New York Times , la crítica Lynn Hirschberg declaró que Stranger than Paradise "cambió definitivamente la idea del cine independiente como una forma de vanguardia intrínsecamente inaccesible". El éxito de la película otorgó al director un cierto estatus icónico dentro del cine de autor , como un autor idiosincrásico e intransigente , que exuda el aura de frescura urbana encarnada por el centro de Manhattan . Tales percepciones se vieron reforzadas por el lanzamiento de sus siguientes largometrajes a fines de la década de 1980, lo que lo estableció como uno de los cineastas independientes más prominentes e influyentes de la generación.

El crítico y director de festivales de Nueva York Kent Jones socavó la asociación de "cool urbano" que Jarmusch ha cosechado y fue citado en un artículo de los medios de febrero de 2014, luego del lanzamiento de su undécimo largometraje:

Ha habido un énfasis excesivo en el factor de la moda y una falta de énfasis en su increíble apego a la idea de celebrar la poesía y la cultura. Puede quejarse de la preciosidad de muchas de sus películas, [pero] defienden la poesía sin pedir disculpas. [Su actitud es] 'si quieres llamarme elitista, adelante, no me importa'.

La incondicional independencia de Jarmusch ha sido representada por su éxito en retener los negativos de todas sus películas, un logro que fue descrito por Jonathan Romney de The Guardian como "extremadamente raro". El productor británico Jeremy Thomas , quien fue uno de los eventuales financiadores de Only Lovers Left Alive, llamó a Jarmusch "uno de los grandes cineastas independientes estadounidenses" que es "el último de la fila". Thomas cree que cineastas como Jarmusch "ya no están saliendo ...".

En una reseña de 1989 de su trabajo, Vincent Canby de The New York Times llamó a Jarmusch "el cineasta más aventurero y fascinante que ha aparecido en el cine estadounidense en esta década". Jarmusch fue reconocido con el premio "Filmmaker on the Edge" en el Festival Internacional de Cine de Provincetown de 2004 . Una retrospectiva de las películas del director se llevó a cabo en el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota, durante febrero de 1994, y otra, "El triste y hermoso mundo de Jim Jarmusch", por el American Film Institute en agosto de 2005.

Mientras Swinton, que ha trabajado con Jarmusch en numerosas ocasiones, lo describe como una "estrella de rock", el director admite que "no sé dónde encajo. No me siento atado a mi tiempo". El laudista holandés Jozef van Wissem, que trabajó en la partitura de Only Lovers Left Alive, llama a Jarmusch una "esponja cultural" que "absorbe todo".

La colección de imágenes en movimiento de Jim Jarmusch se encuentra en el Academy Film Archive .

Vida personal

Jarmusch rara vez habla de su vida personal en público. Divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y las montañas Catskill . Dejó de tomar café en 1986, año de la primera entrega de Café y cigarrillos , aunque sigue fumando cigarrillos.

En una entrevista de febrero de 2014, Jarmusch declaró que no está interesado en la vida eterna, ya que "hay algo en el ciclo de la vida que es muy importante y eliminarlo sería una carga".

Colaboradores frecuentes

Marcas de un a colaboradores indicados que actuaron en una película, c indicaron que compusieron música para la película.

Trabaja Actor
	Vacaciones permanentes	Más extraño que el paraíso	Bajo la ley	Tren misterioso	Noche en la tierra	Hombre muerto	Perro fantasma: el camino del samurái	Café y cigarrillos	Flores rotas	Los límites del control	Solo los amantes quedan vivos	Paterson	Los muertos no mueren
Sara Driver	a	a											a
John Lurie	a / c	a / c	a / c	C
Eszter Balint		a											a
Cohetes Redglare		a	a	a
Tom espera			a / c	a	C			a					a
Roberto Benigni			a		a			a
Nicoletta Braschi			a	a
Youki Kudoh				a						a
Masatoshi Nagase				a								a
Cinqué Lee				a				a
Jodie Markell				a									a
Steve Buscemi				a		a		a					a
Isaach de Bankolé					a		a	a		a
Rosie perez					a								a
Gary Farmer						a	a
John Hurt						a				a	a
Iggy Pop						a		a					a
Alfred Molina						a		a
RZA							a / c	a					a
Vinny Vella							a	a
Joseph Rigano							a	a
Alex Descas								a		a
Bill Murray								a	a	a			a
Jeffrey Wright									a		a
Tilda Swinton									a	a	a		a
Chloë Sevigny									a				a
Adam Driver												a	a

Discografia

Álbumes de estudio

• Concerniente a la entrada a la eternidad ( Registros importantes , 2012) (con Jozef van Wissem )
• El misterio del cielo ( Sacred Bones Records , 2012) (con Jozef van Wissem)
• Un intento de apartar el velo (Sacred Bones Records, 2019) (con Jozef van Wissem)
• Ranaldo Jarmusch Urselli Pandi (Trost, 2019) (con Lee Ranaldo, Marc Urselli, Balazs Pandi)
• Batido del océano (Trost, 2021) (con Lee Ranaldo, Marc Urselli, Balazs Pandi)

Bandas sonoras

• Only Lovers Left Alive (ATP Recordings, 2013) (como Sqürl , con Jozef van Wissem)
• Paterson (partitura original) (Third Man Records, 2017) (como Squrl)
• The Dead Don't Die (Banda sonora original) (Sacred Bones Records, 2019) (como Squrl)
• Un poco de música para Robby Müller (banda sonora Living the Light, documental) (Sacred Bones Records, 2020) (como Sqürl)

EP

• EP # 1 (ATP Recordings, 2013) (como Sqürl)
• EP # 2 (ATP Recordings, 2013) (como Sqürl)
• EP # 3 (ATP Recordings, 2014) (como Sqürl)
• EP # 260 (Sacred Bones Records, 2017) (como Squrl)

Álbumes en vivo

• SQÜRL Live en Third Man Records (vinilo de 12 ", A Third Man Records , 2016) (como Sqürl)

Apariciones de invitados

• Jozef van Wissem - "Sobre la hermosa forma humana después de la muerte" de La alegría que nunca termina (2011)
• Jodido — Año del tigre "(2012)

Remixes

• The White Stripes - " Blue Orchid " (Remix de las Primeras Naciones) (2005)

Ver también

• No Wave Cinema

Referencias

Otras fuentes

• Hertzberg, Ludvig (2001). Jim Jarmusch: entrevistas . Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 1-57806-379-5. OCLC  46319700 .
• González, Éric, " La estética del muestreo de Jim Jarmusch en Ghost Dog - The Way of the Samurai ", Volume! , vol. 3, n ° 2, Nantes: Éditions Mélanie Seteun, 2004, págs. 109–21.
• Suárez, Juan Antonio (2007). Jim Jarmusch . Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois . ISBN 978-0-252-07443-1. OCLC  71275566 .
• Ródenas, Gabri (2009), Guía para ver y analizar Noche en la Tierra de Jim Jarmusch , Barcelona / Valencia: Octaedro / Nau Llibres. ISBN  978-84-8063-931-6 / 978-84-7642-776-7
• Ródenas, Gabri (2009), "Jarmusch y Carver: Se ha roto el frigorífico" en Fernández, P. (Ed.), Rompiendo moldes: Discursos, género e hibridación en el siglo XXI . Zamora / Sevilla: Editorial Comunicación Social; ISBN  978-84-96082-88-5 . Disponible en Google Books.
• Ródenas, Gabri (2009), "Jarmusch Vs Reagan" en Revista Odisea . Almería: Universidad de Almería. Diciembre de 2009. ISSN  1578-3820 .
• Ródenas, Gabri (2010), "Jim Jarmusch: Del insomnio americano al insomnio universal", en Comunicación y sociedad , Navarra: Universidad de Navarra, junio de 2010; ISSN  0214-0039 .
• Ródenas, Gabri (2011), Jim Jarmusch: Lecturas sobre el insomnio americano (1980–1991) , España / Alemania: - Editorial Académica Española - LAP Lambert Academic Publishing GmbH & Co. KG ; ISBN  978-3-8443-3503-3 .
• Mentana, Umberto (2016), Il cinema di Jim Jarmusch. Una filmografia per un'analisi della cultura y del cinema postmoderno , Aracne Editrice; ISBN  978-88-548-9115-9

Otras lecturas

• Aurich, Rolf; Reinecke, Stefan (2001). Jim Jarmusch . Bertz + Fischer. ISBN 3-929470-80-2. OCLC  53289688 .
• Morse, Erik (6 de mayo de 2009). "El hombre al mando : entrevista a Jim Jarmusch" . Guardián de la Bahía de San Francisco .
• Rice, Julian. (2012). The Jarmusch Way: espiritualidad e imaginación en Dead Man, Ghost Dog y The Limits of Control. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8572-1 (tapa dura); ISBN  978-0-8108-8573-8 (libro electrónico).
• Smith, Gavin (mayo-junio de 2009). "Estados alterados: entrevista a Jim Jarmusch" . Comentario de la película . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2009.

enlaces externos

• Jim Jarmusch en IMDb
• Jim Jarmusch en AllMovie
• Discografía de Jim Jarmusch en Discogs
• Jim Jarmusch en la base de datos crítica de Senses of Cinema Great Directors
• La página de recursos de Jim Jarmusch , comisariada por el académico de Jarmusch, Ludvig Hertzberg
  • Control limitado , el blog complementario de Hertzberg
• Es un mundo triste y hermoso
• Las películas de Jim Jarmusch , Hell Is For Hyphenates , 31 de mayo de 2014