Lágrimas del tigre negro -Tears of the Black Tiger

Lágrimas del tigre negro
Tearsposter.jpg
El cartel de la película tailandesa.
Dirigido por Wisit Sasanatieng
Escrito por Wisit Sasanatieng
Producido por Pracha Maleenont
Brian L. Marcar
Adirek Wattaleela
Nonzee Nimibutr
Protagonizada Chartchai Ngamsan
Stella Malucchi
Supakorn Kitsuwon
Sombat Metanee
Cinematografía Nattawut Kittikhun
Editado por Dusanee Puinongpho
Musica por Amornbhong Methakunavudh
DISTRIBUIDO por Producción de cinco estrellas
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 110 minutos
País Tailandia
Idioma tailandés

Tears of the Black Tiger (en tailandés :ฟ้า ทะลาย โจร , o Fa Thalai Chon , literalmente, " los cielos golpean al ladrón ") es una película de acción y aventuras tailandesa del 2000escrita y dirigida por Wisit Sasanatieng . La historia de un romance trágico entre Dum, unhéroe fatalista de la clase trabajadora, que se ha convertido en un forajido, y Rumpoey, la hija de clase alta de ungobernador provincial , es a partes iguales un homenaje y una parodia de las películas de acción tailandesas y románticas. melodramas de los años cincuenta y sesenta.

La película fue la primera de Tailandia en ser seleccionada para competir en el Festival de Cine de Cannes de 2001 , donde fue aclamada por la crítica. Se proyectó en varios otros festivales de cine en 2001 y 2002, incluido el Festival Internacional de Cine de Vancouver , donde ganó el premio Dragons and Tigers al mejor director novel. También ganó muchos premios en Tailandia por producción y diseño de vestuario, efectos especiales y banda sonora.

Los críticos han notado el uso estilizado del color y la violencia llamativa de la película, y la han comparado con los westerns revisionistas de Sergio Leone y Sam Peckinpah . También se ha comparado con las obras de directores como Douglas Sirk , John Woo , Jean-Luc Godard , Sam Raimi y Quentin Tarantino .

Miramax Films compró la película para distribuirla en los Estados Unidos, pero cambió el final y luego la archivó indefinidamente. En 2006, los derechos de distribución fueron obtenidos por Magnolia Pictures , que proyectó la versión original de la película en un lanzamiento limitado de enero a abril de 2007 en varias ciudades de Estados Unidos.

Trama

Una joven elegante lleva una maleta bajo la lluvia para esperar en un mirador adornado en un pantano de lotos . Mira una foto del hombre al que espera.

El joven, cuyo nombre es Dum, está con otro pistolero llamado Mahesuan, que desafía a Yoi, un enemigo de su jefe Fai, a salir de una casa. Vestido todo de negro y con un sombrero de vaquero , Dum carga a través de una lluvia de balas hacia la casa y dispara a ocho de los hombres de Yoi. Dum dispara su revólver y la bala rebota por la habitación antes de perforar la frente de un hombre. Luego, una tarjeta de título roja parpadea y dice: "¿Lo entendiste? Si no, ¡lo jugaremos de nuevo!" Y la toma se reproduce en cámara lenta, mostrando la bala rebotando en los elementos al estilo de Rube Goldberg .

Dum y Mahesuan rematan a Yoi, y luego Dum se aleja corriendo por su cuenta, galopando con su caballo blanco por campo abierto. Sin embargo, cuando Dum llega a la glorieta, la mujer, Rumpoey Rajasena, ha regresado a casa. Al día siguiente, se compromete formalmente con el joven y ambicioso capitán de policía Kumjorn, según lo dispuesto por su padre, el gobernador de la provincia de Suphanburi .

Mahesuan está amargado por su condición de segundo violín de Dum. Hasta que llegó Dum, Mahesuan era el principal pistolero de la banda de forajidos encabezada por el despiadado Fai. Mahesuan va a buscar a Dum y lo encuentra tocando una armónica . Mahesuan se burla del sentimentalismo del Tigre Negro y lo desafía a un tiroteo . El rápido Dum dispara primero, pero Mahesuan está ileso. Una serpiente decapitada cae desde una rama de árbol colgando sobre el sombrero de vaquero de Mahesuan. Dum apuntó a la serpiente venenosa, salvando la vida de Mahesuan.

Recuperando su armónica, Dum recuerda su infancia 10 años antes durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Rumpoey y su padre dejaron la ciudad para quedarse en la granja del padre de Dum en la Tailandia rural.

Rumpoey rompe una flauta de bambú que Dum está tocando y le exige que la lleve a dar un paseo en bote por el pantano de lotos. La chica rica de la ciudad dice que llevará a Dum a visitar la playa de Bang Pu, si él hace todo lo que ella le ordena. Visitan la glorieta, o sala en tailandés , llamada "Sala esperando a la doncella". Dum dice que un leñador lo construyó para esperar a la hija de una familia adinerada de la que se había enamorado. Sin embargo, la doncella no pudo encontrarse con el leñador, por lo que se ahorcó . Rumpoey llora por esta tragedia.

De camino a casa, chocan con un bote que transportaba a Koh y otros dos niños, que se burlaban de Rumpoey. Dum defiende a Rumpoey, y Koh corta la frente de Dum con un remo, y sus sapos vuelcan el bote de Dum. Dum rescata a Rumpoey pero tarda en traerla a casa. Entonces su padre, ordenando: "¡Nunca más!" golpea severamente la espalda del niño con un bastón de mimbre. Rumpoey, sintiendo pena por meter a Dum en problemas, le da una armónica para reemplazar la flauta que rompió.

Más cerca del tiempo "presente", el capitán Kumjorn le cuenta al gobernador su plan para atacar al bandido Fai y llevar la ley y el orden al salvaje oeste de la provincia de Suphanburi. Después de despedirse de su prometida bastante fría, el capitán Kumjorn toma un pequeño retrato enmarcado de Rumpoey, prometiendo calurosamente proteger su foto con su vida.

En un antiguo templo budista , Mahesuan y Dum hacen un juramento de sangre frente a la estatua de Buda . Mahesuan jura lealtad a Dum, "Si rompo este juramento, que su arma me quite la vida".

Un traidor guía a las fuerzas policiales de Kumjorn al escondite de Fai y los forajidos se quedan sin municiones. La policía está cargando para limpiar, cuando Dum y Mahesuan llegan a un acantilado que domina la batalla. La pareja lanza granadas propulsadas por cohetes y acaba con la policía.

Fai encarcela a Kumjorn en una cabaña y le ordena a Dum que lo ejecute. Kumjorn le suplica a Dum que le cuente a su prometida su destino y le entrega a Dum la foto enmarcada de su amada. Dum se sorprende al ver el retrato de Rumpoey. Mahesuan entra y descubre que Kumjorn se ha ido y Dum con un cuchillo en el pecho.

Mientras se trata la herida de Dum, piensa en un año antes, cuando era un estudiante universitario en Bangkok , donde volvió a conocer a Rumpoey. Dum le ruega que lo deje en paz, razonando que ella es demasiado hermosa y de alta cuna para una relación seria con él. Más tarde, Koh y dos sapos atacan a Rumpoey. Dum aparece en el camino y derrota a los atacantes de Rumpoey, por lo que es expulsado . Rumpoey encuentra a Dum caminando e insiste en llevarlo en su auto. Ella le ordena a su conductor que los lleve a la playa de Bang Pu. Dum y Rumpoey confían su amor el uno por el otro y están comprometidos, acordando encontrarse un año después en la Sala Awaiting the Maiden.

Sin embargo, al llegar a su casa en Suphanburi, Dum encuentra a su familia asesinada. Con su último aliento, el padre de Dum culpa a Kong y Dum jura venganza. Dum dispara a Kong y a varios miembros de su clan con la carabina de palanca de su padre, pero es perseguido por el bosque. Con un cartucho restante, Dum se dispara contra sí mismo, pero es detenido por Fai, que se ha acercado con sus jinetes. Fai reconoce el rifle y dice que se lo había dado al padre de Dum años antes. Fai le entrega a Dum un revólver cargado y le dice que ejecute a los hombres que asesinaron a su padre. Dum ahora es un forajido.

Pasando a la noche anterior a la boda de Rumpoey con Kumjorn, la frustrada mujer intenta ahorcarse pero es detenida por su niñera.

Mientras tanto, Fai planea atacar la mansión del gobernador en la noche de bodas. Dum advierte de la multitud de policías que asistirán a las nupcias del Capitán, pero Fai declara su amor por el peligro.

En su camino para atacar la mansión del gobernador, Mahesuan engaña y desarma a Dum, a quien acusa de liberar intencionalmente a Kumjorn. Un co-conspirador felicita a Mahesuan por robarle los dientes al Tigre.

Dum, vestido con un traje blanco , aparece en la boda, desea al novio y la novia una vida feliz y advierte a Kumjorn sobre el plan de ataque de Fai. Kumjorn, sin embargo, intenta dispararle al hombre que conoce como el "Tigre Negro", que es su rival por el afecto de Rumpoey.

Justo antes del asalto de la banda de forajidos, Mahesuan se cuela en la mansión, donde encuentra a Rumpoey y la deja inconsciente.

El ataque de Fai mata a muchos policías. Fai entra en la mansión, pero el gobernador le clava una bayoneta en el pecho y luego lo mata a tiros.

Mahesuan lleva a Rumpoey por el césped cuando se encuentra con Dum, quien exige un tiroteo de revancha. Los hombres disparan simultáneamente. La bala de Mahesuan se desvía inofensivamente, pero la bala predestinada de Dum atraviesa los dientes de Mahesuan. Dum deja caer su arma y atiende a Rumpoey.

Kumjorn se enfrenta a Dum a punta de pistola. Dum mete la mano en el bolsillo del pecho y Kumjorn dispara a Dum, justo a través del retrato enmarcado de Rumpoey que había estado buscando. Mientras Dum yace muriendo bajo la lluvia con Rumpoey llorando por él, algunas de las palabras de Dum de antes se narran nuevamente: que la vida es sufrimiento y una persecución de breves momentos de esperanza.

Emitir

  • Chartchai Ngamsan como Dum Dua o Seua Dum (Tigre negro)
  • Suwinit Panjamawat como Dum Dua (joven)
  • Stella Malucchi como Rumpoey Prasit
  • Supakorn Kitsuwon como Mahesuan
  • Arawat Ruangvuth como Capitán de policía Kumjorn
  • Sombat Metanee como Fai
  • Pairoj Jaisingha como Phya Prasit (padre de Rumpoey)
  • Naiyana Sheewanun como la criada de Rumpoey
  • Kanchit Kwanpracha como Kamnan Dua (padre de Dum)
  • Chamloen Sridang como Sargento Yam

Producción

Orígenes

Si bien Tears of the Black Tiger se ha comparado con los westerns revisionistas de Sam Peckinpah y Sergio Leone, el director Wisit Sasanatieng se basó en muchas influencias culturales tailandesas en la creación de la película, incluidas las películas tailandesas de la década de 1950 realizadas por el director pionero Rattana Pestonji , cuyo películas que Wisit había visto en proyecciones en el Archivo Nacional de Cine de Tailandia.

"Siempre que la Filmoteca proyectará una película vieja, me gustaría estar allí. Por lo general, me gustaría ser el único que existe", dijo Wisit en una entrevista en el Festival Internacional de Cine de Vancouver en 2000. "La mayor parte de Tailandia audiencias no les gusta las películas de Tailandia, especialmente las viejas, a las que consideran nam nao ”, dijo, utilizando el eufemismo en tailandés para las películas antiguas, que se consideran estancadas y cliché. Literalmente, nam nao significa "agua apestosa".

"Lo que vi en ellos fue una forma de mantenerme fiel al espíritu de esos viejos estilos del cine tailandés, así como una forma de hacerlos nuevos nuevamente. Y ninguno de los cineastas de la generación anterior me impresionó más que Rattana Pestonji ".

Además de las películas dramáticas de Rattana de los años cincuenta y sesenta, Tears of the Black Tiger se basa en el cine de acción tailandés de los sesenta y setenta, al que los críticos denominan burlonamente películas de raboed phoo khao phao krathom ("bombardea la montaña, quema las chozas"). Entre las estrellas de esta época se encontraban Mitr Chaibancha y Sombat Metanee , quienes co-protagonizan como el líder de la pandilla Fai. Wisit ha reconocido la influencia de los Spaghetti Westerns de Leone, pero ha dicho: "El mío es ' Tom Yum Goong cowboys' porque en un tiempo los vaqueros fueron muy populares en las películas tailandesas, como se puede ver en las películas de Mitr Chaibancha".

Aún más influencias incluyen las novelas del humorista tailandés Por Intharapalit y una vieja balada pop tailandesa, "Fon Sang Fah" ("Cuando la lluvia Bids the Sky Farewell"). "Me encantan esas canciones de 'lluvia'. Seguí imaginando un hermoso cuadro de dos tipos disparándose entre sí bajo la lluvia. Y eso provocó todo", dijo Wisit en una entrevista para las notas de producción de la película. Inicialmente, Fon Sang Fah iba a ser el título de la película, pero finalmente se eligió Fah talai jone (literalmente "los cielos golpean al ladrón") porque el nombre tiene diferentes significados según el contexto. Además de ser el nombre tailandés de una hierba, Andrographis paniculata , Fah talai jone "puede transmitir una sensación de obsolescencia o una sensación de gran elegancia ", dijo el director. "En términos de la película, se refiere a la predestinación , en la que creen la mayoría de los tailandeses. Para decirlo con franqueza, la razón principal es simplemente porque me gustó el nombre".

Diseño de producción, iluminación, procesamiento.

Tears of the Black Tiger fue el debut como director de Wisit, quien previamente había escrito los guiones de la historia de gángsters adolescentes ambientada en la década de 1950 Dang Bireley's and Young Gangsters y la histórica leyenda de los fantasmas tailandeses, Nang Nak , ambos dirigidos por Nonzee Nimibutr , quien produjo Tears. del Tigre Negro . El diseño de producción estuvo a cargo de Ek Iemchuen, un compañero de Wisit de la Universidad de Silpakorn que también trabajó en Nang Nak y Dang Bireley, así como en el drama de época de 2001, Jan Dara , también de Nonzee.

Los diseños de producción reflejan aspectos tradicionales de la cultura tailandesa. Por ejemplo, el primer tiroteo entre Mahesuan y Dum se desarrolla en lo que obviamente es un escenario de sonido con un fondo pintado , un escenario que es similar a likay , una forma tailandesa de ópera popular.

"Quería que la audiencia sintiera que está leyendo una novela con ilustraciones conmovedoras", dijo Wisit. "Es pura imaginación y completamente irreal. Quería intentar volver a nuestras raíces. Quería establecer un vínculo entre lo tradicional y lo contemporáneo en nuestro propio estilo".

Øver- saturados colores se utilizaron para reflejar escenas de la Tailandia rural, que la sierra como director brillante y colorido. Las paredes de los decorados y las ubicaciones se pintaron de rosa o verde, y se utilizó iluminación para lograr la saturación. La película se trató en el proceso de clasificación de color transfiriéndola a una cinta Betacam digital y luego de nuevo a una película de 35 mm . Oxide Pang , que trabaja como colorista de telecine , ganó un premio de efectos especiales en Tailandia por su trabajo.

Wisit pudo experimentar con el diseño del escenario y los efectos de iluminación en un comercial que dirigió para Wrangler Jeans , que presentaba al protagonista de la película, Chartchai Ngamsan, como boxeador.

Casting y promoción

La mayoría del elenco eran relativamente recién llegados, a quienes el director dijo que eligió porque sentía que las estrellas establecidas no serían capaces de manejar el diálogo al estilo antiguo. Chartchai Ngamsan y Supakorn Kitsuwon habían tenido previamente papeles secundarios en Dang Bireley y Young Gangsters . La modelo y actriz nacida en Italia y criada en Tailandia, Stella Malucchi, estaba actuando en un video musical en Bangkok, que Wisit notó en la televisión. Luego buscó a Malucchi, diciendo que pensaba que ella tenía el aspecto adecuado para el papel de Rumpoey. Más tarde le dijo que ella le recordaba a Elizabeth Taylor . A través del vestuario y el maquillaje, Malucchi, un " farang sencillo ", en palabras de Wisit, se transformó en la hija de una familia noble tailandesa. También hay actores experimentados en el elenco, incluidos Sombat Metanee y Naiyana Sheewanun, quienes trabajaron en la era del cine tailandés que Wisit estaba tratando de recrear.

Se utilizaron formas antiguas de promover la película. En la década de 1950, las películas en Tailandia se promocionaron con novelas en serie y dramas de radio. Wisit y su esposa Siripan Techajindawong , escribiendo bajo el seudónimo Koynuch, escribieron algunos capítulos que se publicaron para un libro de Fah talai jone después del lanzamiento de la película. Se realizó una versión de radio de Fah talai jone mientras la película estaba en los cines de Tailandia . Wisit diseñó carteles de películas y anuncios impresos que emulaban el estilo de los carteles de películas tailandesas de las décadas de 1950 y 1960.

Recepción

Festivales y premios

Tears of the Black Tiger se estrenó el 28 de septiembre de 2000, en un lanzamiento amplio para los cines tailandeses. La película fue un fracaso en la taquilla nacional, pero recibió varios premios. En los premios de la Asociación Nacional de Cine de Tailandia , la película ganó el premio al mejor diseño de vestuario para Chaiwichit Somboon. La Asamblea de Críticos de Bangkok otorgó a Ek Iamchuen al mejor diseño artístico, a Sombat Metanee al mejor actor de reparto y a Amornbhong Methakunavudh a la mejor banda sonora. La Asociación de Reporteros de Noticias de Entretenimiento de Tailandia otorgó premios Phra Suraswadee , o "Muñeca Dorada", al letrista Siriphan Techajindawong y al arreglista Sunthorn Yodseethong por la canción "Kamsuanjan" ("The Moon Lament"), a Ek Iemchuen a la mejor dirección de arte y al colorista de telecine Oxide Pang para obtener los mejores efectos especiales. Tears of the Black Tiger fue mencionado en otra película tailandesa, Monrak Transistor , en 2001. La comedia del director Pen-ek Ratanaruang protagonizada por Supakorn Kitsuwon , quien coprotagonizó Tears como Mahesuan. En el Festival Internacional de Cine de Bangkok de 2006 , Tears of the Black Tiger se proyectó como parte de un tributo a Sombat Metanee, quien interpreta al líder forajido, Fai.

El estreno norteamericano de la película fue el 5 de octubre de 2000 en el Festival Internacional de Cine de Vancouver , donde ganó el premio Dragons and Tigers al mejor director novel. Fue la primera película tailandesa que se proyectó en el Festival de Cannes, donde participó en el concurso Un Certain Regard en mayo de 2001. En el Festival Internacional de Cine de Gijón de 2001 ganó el premio a la mejor dirección de arte, y en el quinto Bucheon Festival Internacional de Cine Fantástico ganó un premio del jurado. Otras apariciones en festivales incluyeron el Festival Internacional de Cine de Seattle y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo en 2001 y el Festival de Cine de Sundance , el Festival Internacional de Cine de Rotterdam , el Festival de Cine Asiático de Deauville y el Festival Internacional de Cine de Moscú en 2002.

Recepción de la crítica

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación fresca del 76%, basada en 58 reseñas. En Metacritic , tiene una puntuación de 69/100, basada en 19 reseñas, para una calificación "generalmente favorable". Los críticos quedaron "cautivados" por la película en el Festival de Cine de Cannes de 2001, según Peter Bradshaw de The Guardian , quien calificó la película como una " ópera de caballos salteados [y un] drama de vaqueros estruendosos".

Philip French de The Observer encontró paralelismos con Once Upon a Time in the West , particularmente entre el antihéroe Dum y el personaje que toca la armónica de Charles Bronson . También vio similitudes con la acción deliberadamente artificial de The Quick and the Dead de Sam Raimi . Dijo que "los fondos pintados de forma extravagante y los colores ácidos chillones" le recordaban a los viejos carteles de películas asiáticas. "El efecto general es alucinatorio, como si estuviéramos experimentando el sueño drogadicto de otra persona".

Chuck Stephens, que escribe para Film Comment , dijo que la combinación del cine de acción tailandés de la década de 1970 y los Spaghetti Westerns de Sergio Leone da como resultado un "híbrido de híbridos ... un Pad Thai Western donde los vaqueros codician las ametralladoras y se hacen juramentos de sangre entre ellos la sombra de un Buda impasible ".

La BBC 's Jason Korsner criticado la película por su 'parcela trabajado deliberadamente', y dijo que estaba 'compensado por algunas secuencias de acción fascinantes, incluyendo tiroteos que harían Tarantino celoso.'

Sin embargo, Edward Buscombe, de la revista Sight & Sound , calificó la acción de "dócil para los estándares contemporáneos de Hollywood ", pero dijo que era "curiosamente seductora" debido a sus coloridas imágenes. Buscombe, al igual que Philip French, comentó cómo Tears of the Black Tiger contrastaba con otra exportación de cine asiático a Occidente ese año: la película de artes marciales y balleticas , Crouching Tiger, Hidden Dragon .

David Edelstein de la revista New York Magazine comparó la película con los westerns de bajo presupuesto de la década de 1940 de Lash LaRue , los melodramas de Douglas Sirk, las heroicas películas de sangre de John Woo y las películas de terror llenas de sangre de George A. Romero . "No es una obra maestra posmoderna enterrada, pero ciertamente es asombroso: un curso intensivo que induce al delirio en la basura internacional", escribió Edelstein.

AO Scott de The New York Times comentó sobre la postura estoica y machista de Dum de Chartchai Ngamsan , y el homoerotismo subyacente de la relación del personaje con Mahesuan, interpretado por Supakorn Kitsuwon . "[Rumpoey] puede ser el amor de la vida de Dum, pero hay mucho más calor e intimidad en su relación con Mahesuan".

Elizabeth Weitzman del New York Daily News destacó el atractivo de la película como una película de campo y como una película de culto , y dijo que "las mejores películas B son ambas".

Compra por Miramax, versiones alternativas

Los derechos de venta internacional de Tears of the Black Tiger fueron adquiridos por Fortissimo Films , que comercializó un "corte internacional" de 101 minutos, editado por el director Wisit Sasanatieng a partir de la duración original de 110 minutos. La versión más corta omite algunas escenas de transición para agilizar el ritmo de la película. Esta versión se lanzó en cines en varios países, incluidos Francia, los Países Bajos y el Reino Unido.

Entre las escenas eliminadas se encuentran las que involucran al personaje de alivio cómico , el sargento Yam, el compromiso de Rumpoey con el capitán Kumjorn y otras escenas de transición.

Fortissimo vendió los derechos de distribución en Estados Unidos de Miramax Films durante el Festival de Cine de Cannes de 2001. Miramax luego envió un mensaje de que quería alterar la película. Wisit ofreció a la empresa una versión aún más corta que el corte internacional, pero la empresa se negó. "No me permitieron volver a cortarlo en absoluto", dijo Wisit en una entrevista con Los Angeles Times . "Lo hicieron ellos mismos y luego me enviaron la cinta. Y cambiaron el final de trágico a feliz. Dijeron que después del 11 de septiembre , a nadie le gustaría ver algo triste".

Alterar las películas era una rutina para Miramax, en ese momento encabezada por Harvey y Bob Weinstein , quienes defendieron sus acciones diciendo que las películas necesitaban edición para hacerlas comercializables para el público estadounidense. Otros ejemplos fueron los lanzamientos de Miramax de Shaolin Soccer y Hero . "No estoy cortando por diversión", dijo Harvey Weinstein en una entrevista. "Estoy cortando para que la mierda funcione. Toda mi vida serví a un maestro: la película. Me encantan las películas".

La versión de Miramax se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en 2002. La compañía luego archivó la película, temiendo que no le fuera bien en un lanzamiento más amplio.

Esta fue otra rutina de los Weinstein, quienes retrasaron los estrenos para poder trasladar las posibles películas con pérdidas de dinero a futuros años fiscales y asegurarse de que recibirían bonificaciones anuales de la empresa matriz de Miramax, The Walt Disney Company .

A medida que Tears of the Black Tiger languidecía en las bóvedas de Miramax, su estatus de película de culto aumentó y se convirtió en un " Santo Grial " para los fanáticos del cine. Para los espectadores en los EE. UU., La única forma de verlo era comprando el DVD a importadores extranjeros, sin embargo, algunas de esas versiones de la película también se habían editado en gran medida.

A finales de 2006, Magnolia Pictures adquirió los derechos de distribución de la película de Miramax. Magnolia proyectó la versión original de la película en un lanzamiento limitado de enero a abril de 2007 en varias ciudades de Estados Unidos.

Lanzamientos de DVD

La versión original de la película, con subtítulos en inglés, fue lanzada en DVD en Tailandia por Digital Right y está agotada. Un lanzamiento de la Región 3 de Singapur , también con subtítulos en inglés, tenía escenas de violencia gráfica cortadas. El lanzamiento de la Región 2, comercializado en Europa por Pathé y en la Región 4 por Madman Entertainment es el "corte internacional" de 101 minutos.

El primer lanzamiento en DVD de la Región 1 fue el 24 de abril de 2007 por Magnolia Pictures, que adquirió la versión original sin cortes de la película.

Banda sonora

Lágrimas del tigre negro
Álbum de la banda sonora de
varios artistas
Liberado 2000
Género Big band jazz , pop fácil de escuchar
Largo 38 : 20
Etiqueta Entretenimiento BEC-TERO
Banda sonora
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Música de las películas 3/5 estrellas

Así como Tears of the Black Tiger se ha comparado con los Spaghetti Westerns del director Sergio Leone, la música de la película se ha comparado con las partituras que Ennio Morricone compuso para las películas de Leone.

Sin embargo, la partitura proviene de los tipos de sonidos de música pop y jazz de big band que se escucharon en Tailandia en las décadas de 1940 y 1950. Entre las canciones se encuentra la balada pop tailandesa de los años 40, "Fon Sang Fah" ("Cuando la lluvia Bids the Sky Farewell"). También está "Mercy", compuesta por el director de orquesta y violinista de jazz tailandés de la década de 1940 Eua Sunthornsanan , que presenta caprichosos violines y silbidos . Sin embargo, la letra de la canción, escrita por Leud Prasomsap, ofrece un contraste con el estado de ánimo evocado por la alegre melodía:

Que vida tan miserable, tan sola
Nadie se preocupa por mi
Estoy tan solo, tan solo que podría morir .

Una canción tradicional, "Kamsuanjan" ("El Lamento de la Luna"), fue arreglada con nueva letra por la esposa de Wisit, Siripan Techajindawong . Ella y el arreglista Sunthorn Yodseethong ganaron el premio Phra Suraswadee ("Golden Doll") a la mejor canción de la Asociación de Reporteros de Noticias de Entretenimiento de Tailandia. La melodía de la canción fue tomado de Thomas Moore 's la última rosa del verano . Sus letras también se inspiraron en parte en las de Moore.

Listado de pistas

Se publicó un CD con la banda sonora en la época en que se estrenó la película. La primera mitad del CD son canciones con voz. Luego, las canciones se repiten como instrumentales.

  1. "Mercy", compuesta por Leud Prasomsap y Eua Sunthornsanan ; realizado por Veera Bamrungsri (3:01)
  2. "Kamsuanjan" ("El Lamento de la Luna") - tradicional, letra de Wisit Sasanatieng y Siripan Techajindawong ; realizado por Yaowaret Methakhunnawut (3:23)
  3. "Fon Sang Fah" ("Cuando la lluvia despide al cielo"), compuesta por Salai Krailoed y Suthin Thesarak; realizado por Kamonwan Thasanon (2:49)
  4. "Prom Likit" ("Pre-Destiny") - compuesta por Kaew Achariyakun y Wet Sunthonjamon; realizado por Niwat Charoenmit (2:55)
  5. "Beautiful Beach", compuesta por Sakon Mitranon y Sanae Komarachun; realizado por Kamonwan Thasanon (3:10)
  6. "Splendid Night Sky", compuesta por Kaew Achariyakun y Eua Sunthornsanan; realizado por Yaowaret Mathakhunnawut (3:04)
  7. "Mercy" - compuesta por Eua Sunthornsanan (3:01)
  8. "Kamsuanjan" ("El lamento de la luna") - tradicional (3:24)
  9. "Fon Sang Fah" ("Cuando la lluvia se despide del cielo"), compuesta por Suthin Thesarak (2:51)
  10. "Destiny" - compuesta por Wet Sunthonjamon (2:55)
  11. "Beautiful Beach" - compuesta por Sanae Komarachun (3:11)
  12. "Splendid Night Sky" - compuesta por Eua Sunthornsanan (3:04)
  13. "Equitación" (1:04)

Referencias y notas

enlaces externos