Película de película de 35 mm - 35 mm movie film

Película de película de 35 mm
Escribe Stock de película
Inventor William Kennedy Dickson
Comienzo 1889 ( 1889 )
Fabricante Empresa Edison; Eastman Kodak
Proveedor actual Kodak

La película de 35 mm es un calibre de película utilizado en la realización de películas y el estándar de película. En películas que graban en película, 35 mm es el calibre más utilizado. El nombre del medidor no es una medida directa y se refiere al ancho nominal de la película fotográfica de formato de 35 mm , que consta de tiras de 1.377 ± 0.001 pulgadas (34.976 ± 0.025 mm) de ancho. La longitud de exposición de imagen estándar de 35 mm para películas (formato de "fotograma único") es de cuatro perforaciones por fotograma a lo largo de ambos bordes, lo que da como resultado 16 fotogramas por pie de película.

Se diseñó una variedad de medidores en gran parte patentados para los numerosos sistemas de cámara y proyección que se desarrollaron de forma independiente a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, así como una variedad de sistemas de alimentación de películas. Esto dio lugar a que las cámaras, proyectores y otros equipos tuvieran que calibrarse para cada medidor. El ancho de 35 mm, originalmente especificado como 1+38 pulgadas, fue introducido alrededor de 1890 por William Kennedy Dickson y Thomas Edison , utilizando 120 películas suministradas por George Eastman . La película de 35 mm de ancho con cuatro perforaciones por fotograma se aceptó como el calibre estándar internacional en 1909 y siguió siendo, con mucho, el calibre de película dominante para la creación y proyección de imágenes hasta el advenimiento de la fotografía y cinematografía digitales.

El medidor ha sido versátil en su aplicación. Se ha modificado para incluir sonido, se ha rediseñado para crear una base de película más segura , se ha formulado para capturar el color, se ha acomodado a una gran cantidad de formatos de pantalla ancha y se han incorporado datos de sonido digital en casi todas sus áreas sin fotogramas. Eastman Kodak , Fujifilm y Agfa-Gevaert son algunas de las empresas que ofrecen películas de 35 mm. A partir de 2015, Kodak es el último fabricante restante de películas cinematográficas.

La ubicuidad de los proyectores de películas de 35 mm en las salas de cine comerciales hizo de 35 mm el único formato de imagen en movimiento que se podía reproducir en casi cualquier cine del mundo, hasta que la proyección digital lo reemplazó en gran medida en el siglo XXI.

Historia y desarrollo

Historia temprana

Eastman (izq.) Le da a Edison el primer rollo de película, que era de 35 mm.

En 1880, George Eastman comenzó a fabricar placas fotográficas secas de gelatina en Rochester, Nueva York . Junto con WH Walker, Eastman inventó un soporte para un rollo de papel recubierto de gelatina para llevar imágenes. Hannibal Goodwin luego inventó una base de película de nitrocelulosa en 1887, la primera película transparente y flexible. Eastman también produjo estos componentes, y fue la primera empresa importante en producir este tipo de película en masa cuando, en 1889, Eastman se dio cuenta de que la emulsión de bromuro de gelatino seco podía recubrirse sobre esta base transparente, eliminando el papel.

Con la llegada de la película flexible, Thomas Edison se lanzó rápidamente a su invento, el kinetoscopio , que se mostró por primera vez en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn el 9 de mayo de 1893. El kinetoscopio era un sistema de bucle de película destinado a una sola persona. . Edison, junto con el asistente William Kennedy Dickson , siguió con el Kinetophone , que combinó el Kinetoscope con el fonógrafo cilíndrico de Edison . A partir de marzo de 1892, Eastman y luego, de abril de 1893 a 1896, Blair Camera Co. de Nueva York suministró a Edison material de película. A Dickson se le acredita como el inventor de la película de 35 mm en 1889, 652 cuando la compañía Edison usaba la película Eastman. 653–654 La compañía todavía recibió películas de Blair después de esto; Al principio, Blair suministraría sólo 40 milímetros ( 1+916  pulg.) De material de película que se recortaría y perforaría en el laboratorio de Edison para crear 1+Tiras de película de 38 pulgadas (35 mm), luego, en algún momento en 1894 o 1895, Blair comenzó a enviar material a Edison que se cortó exactamente según las especificaciones. La apertura de Edisondefinió un solo fotograma de película con cuatro perforaciones de altura.

Durante un tiempo, se había asumido generalmente que Dickson estaba siguiendo los formatos cinematográficos establecidos por Eastman al producir la película, pero Eastman había producido películas en hojas que luego se cortaban por encargo. 652–653 Dickson utilizó la película suministrada para las cámaras Eastman Kodak en 1889, una película de celuloide transparente de 70 mm , en su desarrollo de un material de película más adecuado , y "simplemente cortó esta película por la mitad"; 653–654 se desarrolló inicialmente para el Kinetoscopio, un visor de una sola persona, no para ser proyectado. 658 La imagen seguía siendo de alta calidad, incluso cuando estaba ampliada, y era más económica que la película de 70 mm (y más económica que cualquier otro calibre, ya que cortar los 70 mm a medida habría generado desperdicio). 654 35 mm fue inmediatamente aceptado como estándar por los hermanos Lumière , y se convirtió en la película principal utilizada en el Reino Unido porque era el material vendido a estos cineastas por la compañía Blair. 653

Edison reclamó los derechos de patente exclusivos para el diseño de una película cinematográfica de 35 mm, con cuatro orificios de rueda dentada (perforaciones) por fotograma, lo que obligó a su único competidor importante en la realización de películas, American Mutoscope & Biograph , a utilizar una película de 68 mm que utilizaba alimentación por fricción, no rueda dentada. agujeros, para mover la película a través de la cámara. Una sentencia de la corte en marzo de 1902 anuló el reclamo de Edison, permitiendo a cualquier productor o distribuidor utilizar el diseño de la película Edison de 35 mm sin licencia. Los cineastas ya lo estaban haciendo en Gran Bretaña y Europa, donde Edison no presentó patentes. En ese momento, el material de película se suministraba normalmente sin perforar y el cineasta lo perforaba según sus estándares con equipo de perforación. Una variación desarrollada por los hermanos Lumière utilizó una única perforación circular en cada lado del marco hacia el centro del eje horizontal.

Convertirse en el estándar

Estándar de película de película de 35 mm de Dickson (centro)

Cuando comenzaron a proyectarse películas, varios dispositivos de proyección no tuvieron éxito y cayeron en la oscuridad debido a fallas técnicas, falta de perspicacia comercial o ambos. El Vitascope , el primer dispositivo de proyección en utilizar 35 mm, era tecnológicamente superior y compatible con las muchas películas producidas en película de 35 mm. Edison compró el dispositivo en 1895-1896; la proyección del Lumiere 35 mm Cinematograph también estrenada en 1895, y se estableció 35 mm como el estándar para la exposición. 658

La estandarización en la grabación provino de la monopolización del negocio por parte de Eastman y Edison, y debido al modelo comercial típico de Edison que involucra el sistema de patentes: Eastman y Edison administraron bien sus patentes de películas 656 - Edison presentó la patente de 35 mm en 1896, un año después de que Dickson se fuera su empleo 657 - y así controló el uso y desarrollo de la película. 656 Dickson dejó la empresa Edison en 1895, y pasó a ayudar a los competidores a producir cámaras y otros medidores de película que no infringirían las patentes de Edison . Sin embargo, en 1900, a los cineastas les resultó demasiado caro desarrollar y utilizar otros calibres y volvieron a utilizar los de 35 mm, baratos y ampliamente disponibles. 657

Dickson dijo en 1933:

A finales del año 1889, aumenté el ancho de la imagen de +12 pulgada a+34 de pulgada, luego, a 1 pulgada por+34 de pulgada de alto. El ancho real de la película era 1+38 pulgadas para permitir las perforaciones ahora perforadas en ambos bordes, 4 agujeros para la fase o imagen, cuyas perforaciones eran un tono más pequeñas que las que ahora se usan. Este tamaño de película estandarizado de 1889 se ha mantenido, con sólo variaciones menores, inalterado hasta la fecha ". 652

Hasta 1953, la película de 35 mm se consideraba como "tecnología básica" en la industria cinematográfica, en lugar de opcional, a pesar de que había otros calibres disponibles. 652

Diagrama de película de 35 mm

En 1908, Edison formó "un cartel de empresas de producción", un fideicomiso llamado Motion Picture Patents Company (MPPC), agrupando patentes para uso colectivo en la industria y posicionando la propia tecnología de Edison como el estándar para ser licenciado. 656 35 mm se convirtió en el estándar "oficial" del recién formado MPPC, que acordó en 1909 lo que se convertiría en el estándar: calibre de 35 mm, con perforaciones Edison y una relación de aspecto 1.3 3 : 1 (4: 3) (también desarrollado por Dickson). 652 El erudito Paul C. Spehr describe la importancia de estos desarrollos:

La aceptación temprana de 35 mm como estándar tuvo un impacto trascendental en el desarrollo y la difusión del cine. El calibre estándar hizo posible que las películas se mostraran en todos los países del mundo ... Proporcionó un formato uniforme, confiable y predecible para la producción, distribución y exhibición de películas, lo que facilitó la rápida difusión y aceptación de las películas como un evento mundial. dispositivo para entretenimiento y comunicación.

Cuando el MPPC adoptó el formato de 35 mm, Bell & Howell produjo cámaras, proyectores y perforadores para el medio de una "calidad excepcionalmente alta", consolidándolo aún más como el estándar. 659 La forma de manipulación empresarial de Edison y Eastman fue declarada ilegal en 1914, pero en ese momento la tecnología se había convertido en el estándar establecido. 657 En 1917, la nueva Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión (SMPTE) "reconoció el estado de facto de 35 mm como el calibre de película dominante en la industria, adoptándolo como estándar de ingeniería". 659

Innovaciones en sonido

Una foto de una película impresa de 35 mm con los cuatro formatos de audio (o "quad track") - de izquierda a derecha: SDDS , una banda sonora como una imagen de una señal digital (área azul a la izquierda de los orificios de la rueda dentada); Sonido Dolby Digital (área gris entre los orificios de la rueda dentada etiquetados con el logotipo de Dolby "Double-D" en el medio); sonido óptico analógico , grabado ópticamente como formas de onda que contienen las señales de audio para los canales de audio izquierdo y derecho (las dos líneas blancas a la derecha de los orificios de la rueda dentada); y el código de tiempo DTS (la línea punteada en el extremo derecho).

Cuando la edición de la película se realizó cortando físicamente la película, la edición de la imagen solo se pudo realizar en la línea del marco. Sin embargo, el sonido se almacenó para todo el cuadro entre cada uno de los cuatro orificios de la rueda dentada, por lo que los editores de sonido podían "cortar cualquier conjunto arbitrario de orificios y así obtener+Resolución de edición de 14 fotogramas. Con esta técnica, una edición de audio podría tener una precisión de 10,41  ms ". 1–2 Una limitación de la grabación óptica analógica era que la frecuencia de proyección se cortaba, en un cine en buen estado, a unos 12 kHz . 4 Los estudios a menudo grababan audio en las tiras de película transparente, pero con la cinta magnética en un borde;. grabación de audio en plena cinta magnética 35 mm era más caro 5

Durante la década de 1990 se introdujeron tres sistemas de bandas sonoras digitales diferentes para impresiones cinematográficas de 35 mm. Son: Dolby Digital , que se almacena entre las perforaciones del lado del sonido; SDDS , almacenado en dos tiras redundantes a lo largo de los bordes exteriores (más allá de las perforaciones); y DTS , en el que los datos de sonido se almacenan en discos compactos separados sincronizados por una pista de código de tiempo en la película justo a la derecha de la banda sonora analógica ya la izquierda del fotograma. Debido a que estos sistemas de bandas sonoras aparecen en diferentes partes de la película, una película puede contenerlos todos, lo que permite una amplia distribución sin tener en cuenta el sistema de sonido instalado en los cines individuales.

La tecnología de pistas ópticas analógicas también ha cambiado: en los primeros años del siglo XXI, los distribuidores pasaron a utilizar bandas sonoras ópticas de colorante cian en lugar de pistas aplicadas, que utilizan productos químicos nocivos para el medio ambiente para retener una banda sonora plateada (en blanco y negro). Debido a que las lámparas excitadoras incandescentes tradicionales producen grandes cantidades de luz infrarroja y las pistas cian no absorben la luz infrarroja, este cambio ha requerido que los cines reemplacen la lámpara excitadora incandescente con un láser o LED rojo de color complementario . Estos excitadores LED o láser son compatibles con versiones anteriores de pistas más antiguas. La película Anything Else (2003) fue la primera en ser lanzada con solo pistas cian.

Para facilitar este cambio, se distribuyeron impresiones intermedias conocidas como impresiones de "alto magenta". Estas impresiones utilizaron una banda sonora de plata más tinte que se imprimieron en la capa de tinte magenta. La ventaja obtenida fue una banda sonora óptica, con bajos niveles de distorsión sibilante (modulación cruzada), en ambos tipos de cabezales de sonido.

Sistemas 3D modernos

Un marco 3D "sobre-debajo". Las imágenes del ojo izquierdo y derecho están contenidas dentro de la altura normal de un solo cuadro 2D.

El éxito de las películas 3D proyectadas digitalmente en las dos primeras décadas del siglo XXI llevó a algunos propietarios de salas de cine a exigir poder mostrar estas películas en 3D sin incurrir en el alto costo de capital de instalar equipos de proyección digital. Para satisfacer esa demanda, Technicolor , Panavision y otros han propuesto varios sistemas para sistemas 3D basados ​​en película de 35 mm . Estos sistemas son versiones mejoradas de las impresiones 3D estéreo "over-under" introducidas por primera vez en la década de 1960.

Para ser atractivos para los expositores, estos esquemas ofrecían películas en 3D que se pueden proyectar con un proyector de cine estándar de 35 mm con una mínima modificación, por lo que se basan en el uso de impresiones de películas "sobre-debajo". En estas impresiones, un par de imágenes no anamórficas de 2,39: 1 de izquierda a derecha se sustituyen por la imagen anamórfica de 2,39: 1 de una impresión de "alcance" 2D. Las dimensiones del marco se basan en las del formato de cámara Techniscope de 2 perforaciones utilizado en las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, cuando se usa para 3D, los marcos izquierdo y derecho se juntan, por lo que se mantiene el pulldown estándar de 4 perf, lo que minimiza la necesidad de modificaciones en el proyector o en los sistemas de larga duración. La velocidad lineal de la película a través del proyector y la reproducción de sonido siguen siendo exactamente las mismas que en el funcionamiento 2D normal.

El sistema Technicolor utiliza la polarización de la luz para separar las imágenes del ojo izquierdo y derecho y, para ello, alquilan a los expositores una combinación de divisor-polarizador-lente que se puede colocar en una torreta de lentes de la misma manera que una lente anamórfica. Por el contrario, el sistema Panavision usa un sistema de filtro de peine espectral, pero su combinación de divisor-filtro-lente es físicamente similar al conjunto Technicolor y se puede usar de la misma manera. No se requieren otras modificaciones en el proyector para ninguno de los sistemas, aunque para el sistema Technicolor es necesaria una pantalla plateada, como sería con 3D digital de luz polarizada. Por lo tanto, un programa puede incluir fácilmente segmentos en 2D y 3D y solo es necesario cambiar la lente entre ellos.

En junio de 2012, los sistemas Panavision 3D para películas de 35 mm y proyección digital fueron retirados del mercado por DVPO theatrical (que comercializó estos sistemas en nombre de Panavision) citando "las desafiantes condiciones económicas mundiales y del mercado 3D".

Disminución

En el período de transición centrado alrededor de 2010-2015, la rápida conversión de la industria de las exhibiciones cinematográficas a la proyección digital hizo que los proyectores de películas de 35 mm se retiraran de la mayoría de las salas de proyección, ya que fueron reemplazados por proyectores digitales. A mediados de la década de 2010, la mayoría de los cines de todo el mundo se han convertido a la proyección digital, mientras que otros todavía utilizan proyectores de 35 mm. A pesar de la aceptación de los proyectores digitales instalados en los cines de todo el mundo, la película de 35 mm permanece en un nicho de mercado de entusiastas y amantes de los formatos.

Atributos

Color

Originalmente, la película era una tira de nitrato de celulosa recubierta con una emulsión fotográfica en blanco y negro . Los pioneros del cine, como DW Griffith , tiñeron o entonaron partes de sus películas para lograr un impacto dramático, y en 1920, del 80 al 90 por ciento de todas las películas estaban teñidas. El primer proceso de color natural exitoso fue el británico Kinemacolor (1908-1914), un proceso aditivo de dos colores que usaba un disco giratorio con filtros rojo y verde frente a la lente de la cámara y la lente del proyector. Pero cualquier proceso que fotografiaba y proyectaba los colores secuencialmente estaba sujeto a "franjas" de color alrededor de los objetos en movimiento y un parpadeo general del color.

En 1916, William Van Doren Kelley comenzó a desarrollar Prizma , el primer proceso de color estadounidense comercialmente viable que utiliza película de 35 mm. Inicialmente, como Kinemacolor, fotografiaba los elementos de color uno tras otro y proyectaba los resultados mediante síntesis aditiva . En última instancia, Prizma se perfeccionó para empacar la fotografía, con dos tiras de película, una tratada para ser sensible al rojo y la otra no, atravesando la cámara cara a cara. Cada negativo se imprimió en una superficie del mismo material de impresión duplicado y cada serie resultante de imágenes en blanco y negro se tonificó químicamente para transformar la plata en un color monocromático, ya sea rojo anaranjado o azul verdoso, lo que dio como resultado dos Impresión a dos caras, de dos colores, que podría mostrarse con cualquier proyector ordinario. Este sistema de fotografía bipack de dos colores e impresiones a dos caras fue la base de muchos procesos de color posteriores, como Multicolor , Brewster Color y Cinecolor .

Aunque había estado disponible anteriormente, el color en los largometrajes de Hollywood se volvió realmente práctico desde la perspectiva comercial de los estudios con la llegada del Technicolor , cuya principal ventaja eran las impresiones de calidad en menos tiempo que sus competidores. En sus primeras encarnaciones, Technicolor era otro sistema de dos colores que podía reproducir una gama de rojos, verdes azulados apagados, rosas, marrones, tostados y grises, pero no azules o amarillos reales. The Toll of the Sea , lanzado en 1922, fue la primera película impresa en su sistema de color sustractivo. La cámara de Technicolor fotografió cada par de fotogramas con filtros de color simultáneamente en una tira de película en blanco y negro por medio de un prisma divisor de haz detrás de la lente de la cámara. Se hicieron dos impresiones en papel de espesor medio a partir del negativo, una solo de los fotogramas con filtro rojo y la otra con los fotogramas con filtro verde. Después del revelado, las imágenes plateadas de las impresiones se tonificaron químicamente para convertirlas en imágenes de los colores aproximadamente complementarios . A continuación, las dos tiras se pegaron juntas espalda con espalda, formando una sola tira similar a la película duplicada.

En 1928, Technicolor comenzó a realizar sus impresiones mediante el proceso de imbibición, que era más mecánico que fotográfico y permitía combinar los componentes de color en la misma cara de la película. Usando dos películas de matriz con imágenes en relieve de gelatina endurecida, más gruesas donde la imagen era más oscura, se transfirieron tintes de color anilina al recubrimiento de gelatina en una tercera tira de película en blanco.

Technicolor resurgió como un proceso de tres colores para dibujos animados en 1932 y acción en vivo en 1934. Usando una disposición diferente de un cubo divisor de haz y filtros de color detrás de la lente, la cámara expuso simultáneamente tres tiras individuales de blanco y negro película, cada una grabando un tercio del espectro , lo que permitió reproducir prácticamente todo el espectro de colores. Se hizo una matriz de impresión con una imagen en relieve de gelatina endurecida a partir de cada negativo, y las tres matrices transfirieron los tintes de color a una película en blanco para crear la impresión.

Sin embargo, los procesos de dos colores estaban lejos de extinguirse. En 1934, William T. Crispinel y Alan M. Gundelfinger revivieron el proceso Multicolor bajo el nombre de la empresa Cinecolor . Cinecolor tuvo un uso considerable en la animación y las imágenes de bajo presupuesto, principalmente porque costaba mucho menos que el Technicolor de tres colores. Si el diseño del color se gestionara con cuidado, la falta de colores como el verde verdadero podría pasar desapercibida. Aunque Cinecolor usaba el mismo material duplicado que Prizma y Multicolor, tenía la ventaja de que sus métodos de impresión y procesamiento producían mayores cantidades de película terminada en menos tiempo.

En 1950, Kodak anunció la primera película negativa en color de 35 mm de Eastman (junto con una película positiva complementaria) que podía grabar los tres colores primarios en la misma tira de película. Hollywood adoptó rápidamente una versión mejorada en 1952, lo que hizo que el uso de cámaras Technicolor de tres tiras y cámaras bipack (utilizadas en sistemas de dos colores como Cinecolor ) quedara obsoleto en la cinematografía en color. Esta estructura "monopack" está formada por tres capas de emulsión separadas, una sensible a la luz roja, una a la verde y otra a la azul.

Película de seguridad

Aunque Eastman Kodak había introducido por primera vez la película a base de acetato , era demasiado frágil y propensa a encogerse, por lo que las películas de celulosa a base de nitrato peligrosamente inflamables se usaban generalmente para cámaras cinematográficas y películas impresas. En 1949, Kodak comenzó a reemplazar todas las películas de nitrocelulosa (a base de nitrato) por películas "Safety" a base de triacetato de celulosa más seguras y resistentes . En 1950, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó a Kodak un Premio de la Academia Científica y Técnica ( Oscar ) por el material de triacetato más seguro. En 1952, todas las películas para cámaras y proyectores estaban basadas en triacetato. La mayoría, si no todas, las impresiones de películas de hoy en día están hechas de una base de seguridad de poliéster sintético (que comenzó a reemplazar la película de triacetato para impresiones a principios de la década de 1990). La desventaja de la película de poliéster es que es extremadamente fuerte y, en caso de falla, se estirará y no se romperá, lo que podría dañar el proyector y arruinar un tramo de película bastante grande: 2–3 pies o aproximadamente 2 segundos. Además, la película de poliéster se derretirá si se expone a la lámpara del proyector durante demasiado tiempo. El negativo de la cámara original todavía se hace sobre una base de triacetato, y algunas películas intermedias (incluidas ciertamente las negativas internegativas o "falsas", pero no necesariamente las positivas interpositivas o "maestras") también se hacen sobre una base de triacetato, ya que dichas películas deben empalmarse durante el proceso de "ensamblaje negativo", y el proceso de ensamblaje negativo existente se basa en solventes. Las películas de poliéster no son compatibles con los procesos de ensamblaje a base de solventes.

Otros tipos

Además de las películas negativas en blanco y negro y en color, existen películas en blanco y negro y con inversión de color , que cuando se revelan crean una imagen positiva ("natural") que se puede proyectar. También hay películas sensibles a longitudes de onda de luz no visibles , como la infrarroja .

Formatos habituales

Consulte la lista de formatos de película para obtener una tabla completa de formatos conocidos.

Formato de la academia

En el formato de imagen en movimiento convencional, los fotogramas tienen cuatro perforaciones de alto, con una relación de aspecto de 1,375: 1, 22 por 16 mm (0,866 por 0,630 pulgadas). Esta es una derivación de la relación de aspecto y el tamaño de fotograma designado por Thomas Edison (24,89 por 18,67 milímetros o 0,980 por 0,735 pulgadas) en los albores de las películas, que tenía una relación de aspecto de 1,33: 1. Las primeras funciones de sonido se lanzaron en 1926–27, y mientras Warner Bros. usaba discos de fonógrafo sincronizados ( sonido en disco ), Fox colocó la banda sonora en un registro óptico directamente en la película ( sonido en película ) en un tira entre los orificios de la rueda dentada y el marco de la imagen. El "sonido en la película" pronto fue adoptado por los otros estudios de Hollywood, lo que resultó en una relación de imagen casi cuadrada de 0,860 por 0,820 pulgadas.

Comparación de formatos comunes de película de 35 mm

En 1929, la mayoría de los estudios cinematográficos habían renovado este formato utilizando el tamaño de la placa de apertura de su propia casa para intentar recrear la relación de pantalla anterior de 1,33: 1. Además, cada cadena de cines tenía su propio tamaño de placa de apertura de la casa en la que se proyectaba la imagen. Estos tamaños a menudo no coincidían ni siquiera entre teatros y estudios propiedad de la misma empresa y, por lo tanto, se producían prácticas de proyección desiguales.

En noviembre de 1929, la Society of Motion Picture Engineers estableció una relación de apertura estándar de 0,800 pulgadas por 0,600 pulgadas. Conocido como el "estándar de 1930", los estudios que siguieron la práctica sugerida de marcar los visores de sus cámaras para esta relación fueron: Paramount-Famous- Lasky, Metro-Goldwyn Mayer, United Artists, Pathe, Universal, RKO, Tiffany-Stahl, Mack Sennett, Darmour y Educational. Las marcas de Fox Studio tenían el mismo ancho pero permitían .04 de más altura.

En 1932, al refinar esta proporción, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas amplió este estándar de 1930. La apertura de la cámara se convirtió en 22 por 16 mm (0,87 por 0,63 pulgadas), y la imagen proyectada usaría un tamaño de placa de apertura de 0,825 por 0,600 pulgadas (21,0 por 15,2 mm), lo que arrojaría una relación de aspecto de 1,375: 1. Esto se conoció como la proporción de la " Academia ", llamada así por ellos. Desde la década de 1950, la relación de aspecto de algunas películas cinematográficas estrenadas en cines ha sido de 1,85: 1 (1,66: 1 en Europa) o 2,35: 1 (2,40: 1 después de 1970). El área de la imagen para la "transmisión de TV" es ligeramente más pequeña que la relación "Academia" completa de 21 por 16 mm (0,83 por 0,63 pulgadas), una relación de aspecto de 1,33: 1. Por lo tanto, cuando se dice que la relación "Academia" tiene una relación de aspecto de 1,33: 1, se hace por error.

Pantalla ancha

El formato anamórfico de uso común usa un marco similar de cuatro perfiles, pero se usa una lente anamórfica en la cámara y el proyector para producir una imagen más amplia, hoy con una relación de aspecto de aproximadamente 2.39: 1 (más comúnmente conocida como 2.40: 1) . La proporción era anteriormente de 2,35: 1, y todavía se la suele llamar erróneamente como tal, hasta que se realizó una revisión SMPTE de los estándares de proyección en 1970. La imagen, tal como se registra en el negativo y en la impresión, se comprime horizontalmente en un factor de 2 .

El inesperado éxito del proceso de pantalla ancha Cinerama en 1952 condujo a un auge en las innovaciones de formatos de películas para competir con las crecientes audiencias de la televisión y las menguantes audiencias en las salas de cine. Estos procesos podrían brindar a los espectadores una experiencia que la televisión no podía en ese momento: color, sonido estereofónico y visión panorámica. Antes de fin de año, 20th Century Fox había "ganado" por poco una carrera para obtener un sistema óptico anamórfico inventado por Henri Chrétien , y pronto comenzó a promover la tecnología Cinemascope desde la fase de producción.

Buscando una alternativa similar, otros estudios importantes encontraron una solución más simple y menos costosa en abril de 1953: la cámara y el proyector usaban lentes esféricos convencionales (en lugar de lentes anamórficos mucho más costosos), pero usando una placa de apertura extraíble en el proyector de películas. puerta, la parte superior e inferior del marco se pueden recortar para crear una relación de aspecto más amplia. Paramount Pictures comenzó esta tendencia con su relación de aspecto de 1,66: 1, que se usó por primera vez en Shane , que se filmó originalmente para la relación Academy . Sin embargo, fue Universal Studios, con su lanzamiento en mayo de Thunder Bay, lo que introdujo el formato ahora estándar 1.85: 1 a las audiencias estadounidenses y llamó la atención de la industria sobre la capacidad y el bajo costo de equipar los cines para esta transición.

Otros estudios siguieron su ejemplo con relaciones de aspecto de 1,75: 1 hasta 2: 1. Durante un tiempo, diferentes estudios utilizaron estas distintas proporciones en diferentes producciones, pero en 1956, la relación de aspecto de 1,85: 1 se convirtió en el formato "estándar" de EE. UU. Estos planos películas son fotografiados con la plena marco Academia , pero se enmarañado (más a menudo con una máscara en el proyector de cine, no en la cámara) para obtener el "ancho" relación de aspecto. El estándar, en algunos países europeos, se convirtió en 1.66: 1 en lugar de 1.85: 1, aunque algunas producciones con distribuidores estadounidenses predeterminados compusieron para que estos últimos atraigan a los mercados estadounidenses.

En septiembre de 1953, 20th Century Fox debutó con CinemaScope con su producción de The Robe con gran éxito. CinemaScope se convirtió en el primer uso comercializable de un proceso de pantalla ancha anamórfica y se convirtió en la base de una gran cantidad de "formatos", generalmente con el sufijo -scope, que por lo demás eran idénticos en especificaciones, aunque a veces inferiores en calidad óptica. (Algunos desarrollos, como SuperScope y Techniscope , sin embargo, eran formatos realmente completamente diferentes). Sin embargo, a principios de la década de 1960, Panavision eventualmente resolvería muchas de las limitaciones técnicas de las lentes CinemaScope con sus propias lentes, y en 1967, CinemaScope fue reemplazada por Panavision y otros fabricantes externos.

Las décadas de 1950 y 1960 vieron muchos otros procesos novedosos que usaban 35 mm, como VistaVision , SuperScope y Technirama , la mayoría de los cuales finalmente se volvieron obsoletos. VistaVision, sin embargo, sería revivido décadas más tarde por Lucasfilm y otros estudios para el trabajo de efectos especiales, mientras que una variante de SuperScope se convirtió en la predecesora del formato moderno Super 35 que es popular hoy en día.

Súper 35

El concepto detrás de Super 35 se originó con el formato SuperScope de los hermanos Tushinsky , particularmente la especificación SuperScope 235 de 1956. En 1982, Joe Dunton revivió el formato de Dance Craze , y Technicolor pronto lo comercializó con el nombre de "Super Techniscope" antes de que la industria se asentara. en el nombre Super 35. La idea central detrás del proceso es volver a disparar en el "Edison" silencioso original 1,33: 1 área negativa completa de 4 perf. (24,89 por 18,67 milímetros o 0,980 por 0,735 pulgadas), y luego recortar el encuadre desde la parte inferior o desde el centro (como 1,85: 1) para crear una relación de aspecto de 2,40: 1 (que coincide con la de las lentes anamórficas) con un área de 24 por 10 mm (0,94 por 0,39 pulgadas). Aunque este recorte puede parecer extremo, al expandir el área negativa de rendimiento a rendimiento, Super 35 crea una relación de aspecto de 2,40: 1 con un área negativa general de 240 milímetros cuadrados (0,37 pulgadas cuadradas), solo 9 milímetros cuadrados (0,014 pulgadas cuadradas). in) menos que el recorte de 1,85: 1 del marco de la Academia (248,81 milímetros cuadrados o 0,38566 pulgadas cuadradas). Luego, el marco recortado se convierte en la etapa intermedia en una impresión comprimida anamórfica de 4 perf. Compatible con el estándar de proyección anamórfica. Esto permite capturar un marco "anamórfico" con lentes no anamórficos, que son mucho más comunes. Hasta el año 2000, una vez fotografiada la película en Super 35, se utilizaba una impresora óptica para anamorfosear (exprimir) la imagen. Este paso óptico redujo la calidad general de la imagen y convirtió a Super 35 en un tema controvertido entre los directores de fotografía, muchos de los cuales preferían la mayor calidad de imagen y el área negativa de fotograma de la fotografía anamórfica (especialmente con respecto a la granularidad ). Sin embargo, con la llegada de los intermedios digitales (DI) a principios del siglo XXI, la fotografía Super 35 se ha vuelto aún más popular, ya que todo se podía hacer digitalmente, escaneando el original de 4 perf 1.33: 1 (o 3 perf 1.78 : 1) imagen y recortarla al marco de 2.39: 1 que ya está en la computadora, sin etapas de anamorfosis, y también sin crear una generación óptica adicional con mayor grano. Este proceso de creación de la relación de aspecto en la computadora permite a los estudios realizar toda la postproducción y edición de la película en su aspecto original (1.33: 1 o 1.78: 1) y luego lanzar la versión recortada, sin dejar de tener el original. cuando sea necesario (para Pan & Scan, transmisión HDTV, etc.).

3-Perf

Las relaciones de pantalla ancha no anamórficas (más comúnmente 1,85: 1) que se utilizan en los largometrajes modernos hacen un uso ineficaz del área de imagen disponible en la película de 35 mm utilizando el menú desplegable estándar de 4 perf; la altura de un marco de 1,85: 1 ocupando solo el 65% de la distancia entre los marcos. Por lo tanto, está claro que un cambio a un pulldown de 3 perforaciones permitiría una reducción del 25% en el consumo de película y, al mismo tiempo, permitiría el cuadro completo de 1,85: 1. Desde la introducción de estos formatos de pantalla ancha en la década de 1950, varios directores de cine y directores de fotografía han argumentado a favor de que la industria realice tal cambio. El director de fotografía canadiense Miklos Lente inventó y patentó un sistema desplegable de tres perforaciones al que llamó "Trilent 35" en 1975, aunque no pudo persuadir a la industria para que lo adoptara.

La idea fue retomada más tarde por el cineasta sueco Rune Ericson, quien fue un firme defensor del sistema de 3 perforaciones. Ericson filmó su largometraje número 51 Pirates of the Lake en 1986 usando dos cámaras Panaflex modificadas a un pulldown de 3 perf y sugirió que la industria podría cambiar completamente en el transcurso de diez años. Sin embargo, la industria del cine no hizo el cambio principalmente porque habría requerido la modificación de los miles de proyectores de 35 mm existentes en las salas de cine de todo el mundo. Si bien hubiera sido posible filmar en 3 perf y luego convertir a 4 perf estándar para impresiones de lanzamiento, las complicaciones adicionales que esto causaría y la etapa de impresión óptica adicional requerida hicieron de esta una opción poco atractiva en ese momento para la mayoría de los cineastas.

Sin embargo, en la producción de televisión , donde la compatibilidad con una base instalada de proyectores de películas de 35 mm es innecesaria, a veces se usa el formato de 3 perf , lo que proporciona, si se usa con Super 35 , la relación 16: 9 que usa HDTV y reduce el uso de películas en 25 por ciento. Debido a la incompatibilidad de 3 perforaciones con el equipo estándar de 4 perforaciones, puede utilizar toda el área negativa entre las perforaciones ( película Super 35 mm ) sin preocuparse por la compatibilidad con el equipo existente; el área de imagen Super 35 incluye lo que sería el área de la banda sonora en una impresión estándar. Todos los negativos de 3 perforaciones requieren conversión óptica o digital a 4 perforaciones estándar si se desea una impresión de película, aunque las 3 perforaciones se pueden transferir fácilmente a video con poca o ninguna dificultad con los escáneres de película o telecine modernos . Con el intermedio digital ahora como un proceso estándar para la postproducción de largometrajes, 3-perf se está volviendo cada vez más popular para producciones de largometrajes que de otro modo serían contrarios a una etapa de conversión óptica.

VistaVision

Un diagrama del formato VistaVision , cariñosamente apodado "Lazy 8" porque tiene ocho perforaciones de largo y se extiende horizontalmente (acostado)

El formato de imagen en movimiento VistaVision fue creado en 1954 por Paramount Pictures para crear un negativo de grano más fino y una impresión para películas de pantalla ancha plana. Al igual que en la fotografía fija, el formato utiliza una cámara que ejecuta una película de 35 mm horizontalmente en lugar de verticalmente a través de la cámara, con fotogramas de ocho perforaciones de largo, lo que da como resultado una relación de aspecto más amplia de 1,5: 1 y mayor detalle, a medida que aumenta el área negativa. se utiliza por fotograma. Este formato no se puede proyectar en cines estándar y requiere un paso óptico para reducir la imagen al marco vertical estándar de 35 mm de 4 perf.

Si bien el formato estaba inactivo a principios de la década de 1960, el sistema de cámara fue revivido para efectos visuales por John Dykstra en Industrial Light and Magic , comenzando con Star Wars , como una forma de reducir la granularidad en la impresora óptica al aumentar el área negativa de la cámara original en el punto de origen de la imagen. Su uso ha disminuido nuevamente desde el dominio de los efectos visuales basados ​​en computadora, aunque todavía ve un uso limitado.

Perforaciones

Tipos de orificios de perforación de película de 35 mm.

Perforaciones BH

Las perforaciones de la película eran originalmente orificios redondos cortados en el costado de la película, pero como estas perforaciones estaban sujetas a desgaste y deformación, la forma se cambió a lo que ahora se llama perforación Bell & Howell (BH), que tiene bordes superior e inferior rectos. y lados curvados hacia afuera. Las dimensiones de la perforación BH son de 0,110 pulgadas (2,8 mm) desde el centro de la curva lateral hasta la esquina superior opuesta por 0,073 pulgadas (1,9 mm) de altura. La perforación BH1866, o perforación BH con un paso de 0.1866 pulgadas (4.74 mm), es el estándar moderno para películas negativas e internegativas.

Perforaciones KS

Debido a que BH tiene esquinas afiladas, el uso repetido de la película a través de proyectores de movimiento intermitente crea una tensión que puede romper fácilmente las perforaciones. Además, tendían a encogerse a medida que la impresión decaía lentamente. Por lo tanto, Kodak introdujo perforaciones más grandes con una base rectangular y esquinas redondeadas en 1924 para mejorar la estabilidad, el registro, la durabilidad y la longevidad. Conocidos como "estándar de Kodak" (KS), tienen 0,0780 pulgadas (1,98 mm) de alto por 0,1100 pulgadas (2,79 mm) de ancho. Su durabilidad hace que KS perfs sea la opción ideal para algunas (pero no todas) impresiones intermedias y de lanzamiento, y negativos de cámara originales que requieren un uso especial, como filmación de alta velocidad, pero no para pantalla azul , proyección frontal , proyección trasera o mate. funcionan ya que estas aplicaciones específicas exigen un registro más preciso que solo es posible con perforaciones BH o DH. El aumento de la altura también significa que el registro de la imagen fue considerablemente menos preciso que BH perfs, que sigue siendo el estándar para los negativos. La perforación KS1870, o perforación KS con un paso de 0,1870 pulgadas (4,75 mm), es el estándar moderno para impresiones de liberación.

Estas dos perforaciones siguen siendo, con mucho, las más utilizadas. Las perforaciones BH también se conocen como N (negativo) y KS como P (positivo). El Bell & Howell perf sigue siendo el estándar para películas negativas de cámara debido a sus dimensiones de perforación en comparación con la mayoría de las impresoras, por lo que puede mantener una imagen estable en comparación con otras perforaciones.

Perforaciones DH

La perforación Dubray-Howell (DH) se propuso por primera vez en 1932 para reemplazar las dos perforaciones con un solo híbrido. El estándar propuesto era, como KS, rectangular con esquinas redondeadas y un ancho de 0,1100 pulgadas (2,79 mm) y, como BH, tenía 0,073 pulgadas (1,9 mm) de alto. Esto le dio una vida útil más larga a la proyección, pero también mejoró el registro. Una de sus aplicaciones principales fue el uso en la impresión por imbibición de tinte (transferencia de tinte) de Technicolor . La perforación DH nunca tuvo una gran aceptación, y la introducción de Kodak de la película monopack Eastmancolor en la década de 1950 redujo la demanda de transferencia de tinte, aunque la perforación DH persiste en películas intermedias de aplicación especial.

Perforaciones CS

En 1953, la introducción de CinemaScope por Fox Studios requirió la creación de una forma diferente de perforación que era casi cuadrada y más pequeña para proporcionar espacio para cuatro bandas de sonido magnéticas para sonido estereofónico y envolvente. Estas perforaciones se denominan comúnmente CinemaScope (CS) o perforaciones de "agujero de zorro". Sus dimensiones son de 0,0780 pulgadas (1,98 mm) de ancho por 0,0730 pulgadas (1,85 mm) de altura. Debido a la diferencia de tamaño, la película perforada CS no se puede pasar a través de un proyector con dientes de rueda dentada KS estándar, pero las impresiones de KS se pueden ejecutar en ruedas dentadas con dientes CS. La película encogida con impresiones KS que normalmente se dañaría en un proyector con ruedas dentadas KS a veces puede pasar mucho más suavemente a través de un proyector con ruedas dentadas CS debido al tamaño más pequeño de los dientes. La película con rayas magnéticas de 35 mm se volvió obsoleta en la década de 1980 después de la llegada de Dolby Stereo , como resultado, ya no se fabrican películas con perfiles CS.

Durante la impresión por contacto continuo, el material en bruto y el negativo se colocan uno al lado del otro alrededor de la rueda dentada de la impresora. El negativo, que es el más cercano de los dos a la rueda dentada (creando así un camino un poco más corto), debe tener un paso ligeramente más corto entre las perforaciones (0,1866 en paso); la materia prima tiene un paso largo (0,1870 pulgadas). Mientras que las existencias de nitrato de celulosa y diacetato de celulosa solían contraerse durante el procesamiento lo suficiente como para que esta diferencia se produjera de forma natural, las existencias de seguridad modernas no se contraen al mismo ritmo y, por lo tanto, las existencias negativas (y algunas intermedias) se perforan en un tono 0,2% más corto. que el stock de impresión.

Especificaciones técnicas

Áreas en una impresión de película esférica de 35 mm de ancho de Academy:
  1. Apertura de la cámara
  2. Relación de academia, 1.375: 1
  3. Relación 1,85: 1
  4. 1.6 Relación 6 : 1
  5. Área de televisión escaneada
  6. Área de televisión de "acción segura"
  7. Área de televisión "segura de título"

Las especificaciones técnicas para películas de 35 mm están estandarizadas por SMPTE .

  • 16 fotogramas por pie (19,0 mm (0,748 pulgadas) por fotograma (paso largo))
  • 24 cuadros por segundo (fps); 90 pies (27 m) por minuto. 1000 pies (300 m) son aproximadamente 11 minutos a 24 fps.
  • desplegable vertical
  • 4 perforaciones por fotograma (todas las proyecciones y la mayoría de las originaciones excepto las de 3 perforaciones). 1 perforación = 316  pulg. O 0,1875 pulg. 1 marco = 34 pulg. O 0,75 pulg  .

Esférico de 35 mm

  • Relación de aspecto : 1.375: 1 en la apertura de la cámara; 1,85: 1 y 1,6 6 : 1 son duros o blandos sobre este
  • Apertura de la cámara : 0,866 por 0,630 pulgadas (22,0 por 16,0 mm)
  • Apertura del proyector (1,375: 1 total): 21,0 por 15,3 mm (0,825 por 0,602 pulgadas)
  • Apertura del proyector (1,6 6 : 1): 0,825 por 0,497 pulgadas (21,0 por 12,6 mm)
  • Apertura del proyector (1,85: 1): 0,825 por 0,446 pulgadas (21,0 por 11,3 mm)
  • Apertura de la estación de TV : 0,816 por 0,612 pulgadas (20,7 por 15,5 mm)
  • Transmisión de TV : 0,792 por 0,594 pulgadas (20,1 por 15,1 mm)
  • Acción segura de TV : 0,713 por 0,535 pulgadas (18,1 por 13,6 mm); radios de esquina: 0,143 pulgadas (3,6 mm)
  • Títulos de caja fuerte de TV : 0,630 por 0,475 pulgadas (16,0 por 12,1 mm); radios de esquina: 0,125 pulgadas (3,2 mm)

Película super 35 mm

  • Relación de aspecto : 1,3 3 : 1 en apertura de cámara de 4 perf.
  • Apertura de la cámara (4 perf.) : 0,980 por 0,735 pulgadas (24,9 por 18,7 mm)
  • Imagen utilizada (35 mm anamórfica): 0,945 por 0,394 pulgadas (24,0 por 10,0 mm)
  • Imagen utilizada (ampliación de 70 mm): 0,945 por 0,430 pulgadas (24,0 por 10,9 mm)
  • Imagen utilizada (35 mm plano 1,85): 0,945 por 0,511 pulgadas (24,0 por 13,0 mm)

35 mm anamórfico

  • Relación de aspecto : 2,39: 1, en un marco de 1,19: 1 con anamorfosis horizontal 2x
  • Apertura de la cámara : 0,866 por 0,732 pulgadas (22,0 por 18,6 mm)
  • Apertura del proyector : 0,825 por 0,690 pulgadas (21,0 por 17,5 mm)

Ver también

Notas al pie

Referencias

enlaces externos