Sam Peckinpah - Sam Peckinpah

Sam Peckinpah
Peckinpah en el set de The Wild Bunch en 1968
Nació	David Samuel Peckinpah (1925-02-21)21 de febrero de 1925 Fresno, California , EE. UU.
Murió	28 de diciembre de 1984 (1984-12-28)(59 años) Inglewood, California , Estados Unidos
alma mater	Universidad Estatal de California, Fresno , BA 1948 Universidad del Sur de California , MA 1952
Ocupación	Director de cine guionista
Años activos	1957-1984
Esposos)	Marie Selland (1947-1960) Begoña Palacios (1964-1967; 1974-1984) Joie Gould (1971-1972)
Niños	5

David Samuel Peckinpah ( / p ɛ k ɪ n ˌ p ɑː / ; 21 febrero 1925 hasta 28 diciembre 1984) fue un director de cine y guionista estadounidense que alcanzó la fama tras el lanzamiento de la occidental épica Grupo salvaje (1969). Era conocido por la representación visualmente innovadora y explícita de la acción y la violencia, así como por su enfoque revisionista del género occidental.

Las películas de Peckinpah generalmente tratan sobre el conflicto entre valores e ideales, así como sobre la corrupción y la violencia en la sociedad humana. Sus personajes son a menudo solitarios o perdedores que desean ser honorables, pero se ven obligados a ceder para sobrevivir en un mundo de nihilismo y brutalidad. Le pusieron el apodo de "Sam sangriento" debido a la violencia en sus películas.

La personalidad combativa de Peckinpah, marcada por años de abuso de alcohol y drogas, afectó su legado profesional. Muchas de sus películas se destacaron por batallas detrás de escena con productores y miembros del equipo, dañando su reputación y carrera durante su vida. Algunas de sus películas, incluyendo Major Dundee (1965), Straw Dogs (1971), The Getaway (1972), Pat Garrett y Billy the Kid (1973), Bring Me the Head of Alfredo García (1974) y Cross of Iron (1977) ), siguen siendo controvertidos.

Orígenes familiares

Los Peckinpahs se originaron en las Islas Frisias en el noroeste de Europa. Ambos lados de la familia de Peckinpah emigraron al oeste americano en un carro cubierto a mediados del siglo XIX. Peckinpah y varios parientes a menudo afirmaron tener ascendencia nativa americana, pero los familiares sobrevivientes lo han negado. El bisabuelo de Peckinpah, Rice Peckinpaugh, un comerciante y granjero en Indiana , se mudó al condado de Humboldt, California , en la década de 1850, trabajando en el negocio de la tala, y cambió la ortografía del apellido a "Peckinpah".

Peckinpah Meadow y Peckinpah Creek, donde la familia dirigía un aserradero en una montaña en la Sierra Alta al norte de Coarsegold, California , han sido nombrados oficialmente en los mapas geográficos de Estados Unidos. El abuelo materno de Peckinpah era Denver S. Church , ganadero, juez de la Corte Superior y congresista de los Estados Unidos de un distrito de California que incluía el condado de Fresno .

El sobrino de Sam Peckinpah es David Peckinpah , quien fue productor y director de televisión, además de guionista. Era primo del ex torpedero de los Yankees de Nueva York Roger Peckinpaugh .

Vida

David Samuel Peckinpah nació el 21 de febrero de 1925, hijo de David Edward y Fern Louise (de soltera Church) Peckinpah en Fresno, California , donde asistió a la escuela primaria y secundaria. Pasó mucho tiempo faltándose a clases con su hermano para participar en actividades de vaqueros en el rancho de su abuelo Denver Church , incluyendo trampas, marcas y disparos. Durante las décadas de 1930 y 1940, Coarsegold y Bass Lake todavía estaban poblados por descendientes de los mineros y ganaderos del siglo XIX. Muchos de estos descendientes trabajaron en el rancho de Church. En ese momento, era un área rural que estaba experimentando cambios extremos, y se cree que esta exposición afectó a las películas occidentales de Peckinpah más adelante en la vida.

Jugó en el equipo de fútbol universitario junior mientras estaba en Fresno High School , pero las peleas frecuentes y los problemas de disciplina hicieron que sus padres lo inscribieran en la Academia Militar de San Rafael para su último año.

En 1943, se unió a la Infantería de Marina de los Estados Unidos . En dos años, su batallón fue enviado a China con la tarea de desarmar a los soldados japoneses y repatriarlos después de la Segunda Guerra Mundial . Si bien su deber no incluía el combate, afirmó haber presenciado actos de guerra entre soldados chinos y japoneses. Según amigos, estos incluyeron varios actos de tortura y el asesinato de un trabajador por disparos de francotiradores. A los marines estadounidenses no se les permitió intervenir. Peckinpah también afirmó que recibió un disparo durante un ataque de las fuerzas comunistas. También durante sus últimas semanas como infante de marina, solicitó el alta en Pekín , para poder casarse con una mujer local, pero se le negó. Según los informes, sus experiencias en China afectaron profundamente a Peckinpah y pueden haber influido en sus descripciones de la violencia en sus películas.

Después de ser dado de alta en Los Ángeles, asistió a la Universidad Estatal de California, Fresno , donde estudió historia. Cuando era estudiante, conoció y se casó con su primera esposa, Marie Selland, en 1947. Selland, quien se especializó en teatro, presentó a Peckinpah en el departamento de teatro y se interesó en la dirección por primera vez. Durante su último año, se adaptó y dirigió una versión de una hora de Tennessee Williams " El zoo de cristal .

Después de graduarse en 1948, Peckinpah se matriculó en estudios de posgrado en teatro en la Universidad del Sur de California . Pasó dos temporadas como director residente en Huntington Park Civic Theatre, cerca de Los Ángeles, antes de obtener su maestría. Se le pidió que se quedara un año más, pero Peckinpah comenzó a trabajar como tramoyista en KLAC-TV con la creencia de que la experiencia televisiva eventualmente lo llevaría a trabajar en películas. Incluso durante esta primera etapa de su carrera, Peckinpah estaba desarrollando una racha combativa. Según se informa, fue expulsado del set de The Liberace Show por no llevar corbata, y se negó a avisar a un vendedor de autos durante una transmisión en vivo debido a su actitud hacia los tramoyistas.

En 1954, Peckinpah fue contratado como entrenador de diálogo para la película Riot in Cell Block 11 . Su trabajo consistía en actuar como asistente del director de la película, Don Siegel . La película se rodó en locaciones de la prisión de Folsom . Según se informa, el director se mostró reacio a permitir que los cineastas trabajaran en la prisión hasta que le presentaron a Peckinpah. El alcaide conocía a su familia de Fresno y se mostró dispuesto a cooperar de inmediato. El trabajo de localización de Siegel y su uso de prisioneros reales como extras en la película dejaron una impresión duradera en Peckinpah. Trabajó como entrenador de diálogo en cuatro películas adicionales de Siegel: Private Hell 36 (1954), An Annapolis Story (1955, y coprotagonizada por LQ Jones ), Invasion of the Body Snatchers (1956) y Crime in the Streets (1956).

Invasion of the Body Snatchers , en la que Peckinpah apareció como Charlie el lector de medidores, protagonizada por Kevin McCarthy y Dana Wynter . Se convirtió en una de las películas de ciencia ficción más elogiadas por la crítica de la década de 1950. Peckinpah afirmó haber hecho una extensa reescritura del guión de la película, una declaración que sigue siendo controvertida.

Durante gran parte de su vida adulta, Peckinpah se vio afectado por el alcoholismo y, más tarde, por otras formas de adicción a las drogas. Según algunos relatos, también padecía una enfermedad mental, posiblemente maníaco depresivo o paranoia . Se cree que sus problemas con la bebida comenzaron durante su servicio en el ejército mientras estaba destinado en China, cuando frecuentaba los salones de Tianjin y Beijing. Después de divorciarse de Selland, la madre de sus primeros cuatro hijos, en 1960, se casó con la actriz mexicana Begoña Palacios en 1964. Se desarrolló una relación tormentosa y, a lo largo de los años, se casaron en tres ocasiones distintas. Tuvieron una hija juntos. Según los informes, su personalidad a menudo oscilaba entre una disposición artística dulce, de voz suave y episodios de rabia y violencia durante los cuales abusó verbal y físicamente de sí mismo y de los demás. Un cazador experimentado, Peckinpah estaba fascinado con las armas de fuego y era conocido por disparar a los espejos en su casa mientras abusaba del alcohol, una imagen que aparece varias veces en sus películas.

La reputación de Peckinpah como un bruto de vida dura con gusto por la violencia, inspirado por el contenido de sus películas más populares y en muchos sentidos perpetuado por él mismo, afectó su legado artístico. Sus amigos y familiares han afirmado que esto no le hace ningún favor a un hombre que en realidad era más complejo de lo que generalmente se le atribuye. Usó actores como Warren Oates , LQ Jones , RG Armstrong , James Coburn , Ben Johnson y Kris Kristofferson , y colaboradores ( Jerry Fielding , Lucien Ballard , Gordon Dawson y Martin Baum) en muchas de sus películas, y en varias de sus películas. amigos y asistentes se quedaron con él hasta el final de su vida.

Peckinpah pasó gran parte de su vida en México después de su matrimonio con Palacios, y finalmente compró propiedades en el país. Según los informes, estaba fascinado por el estilo de vida mexicano y la cultura mexicana, y a menudo lo retrató con un sentimentalismo y romanticismo inusuales en sus películas. Cuatro de sus películas, Major Dundee (1965), The Wild Bunch (1969), Pat Garrett y Billy the Kid (1973) y Bring Me the Head of Alfredo García (1974), fueron filmadas íntegramente en locaciones dentro de México, mientras que The Getaway (1972) concluye con una pareja que escapa a la libertad allí.

Desde 1979 hasta su muerte, Peckinpah vivió en el Murray Hotel en Livingston, Montana . Peckinpah estuvo gravemente enfermo durante sus últimos años, cuando una vida de dura vida lo alcanzó. Independientemente, continuó trabajando hasta sus últimos meses. Murió de insuficiencia cardíaca a los 59 años el 28 de diciembre de 1984 en Inglewood, California . En ese momento, estaba trabajando en el guión de On the Rocks , una película independiente proyectada que se rodaría en San Francisco.

Carrera televisiva

Por recomendación de Don Siegel , Peckinpah se estableció a fines de la década de 1950 como guionista de series occidentales de la época, vendiendo guiones para Gunsmoke , Have Gun - Will Travel , The Rifleman , Broken Arrow , Klondike y el Zane Gray Theatre de Dick Powell . Escribió un episodio "The Town" (13 de diciembre de 1957) para la serie de CBS , Trackdown , protagonizada por Robert Culp como el Texas Ranger Hoby Gilman. El guión trata sobre un pueblo cobarde que teme resistirse a las garras de una banda de forajidos .

Peckinpah escribió un guión de la novela La auténtica muerte de Hendry Jones , un borrador que se convirtió en la película de 1961 Marlon Brando One-Eyed Jacks . Su escritura lo llevó a dirigir, y dirigió un episodio de 1958 de Broken Arrow (generalmente acreditado como su primer trabajo de dirección oficial) y varios episodios de 1960 de Klondike (coprotagonizada por James Coburn , LQ Jones , Ralph Taeger , Joi Lansing y Mari Blanchard ). También dirigió la comedia de situación de CBS Mr. Adams and Eve , protagonizada por Howard Duff e Ida Lupino .

En 1958, Peckinpah escribió un guión para Gunsmoke que fue rechazado por su contenido. Reelaboró ​​el guión, titulado The Sharpshooter , y lo vendió a Zane Gray Theatre . El episodio recibió una respuesta popular y se convirtió en la serie de televisión The Rifleman , protagonizada por Chuck Connors . Peckinpah dirigió cuatro episodios de la serie (con las estrellas invitadas RG Armstrong y Warren Oates ), pero se fue después del primer año. The Rifleman corrió durante cinco temporadas y logró una popularidad duradera en la sindicación.

El occidental

Durante este tiempo, también creó la serie de televisión The Westerner , protagonizada por Brian Keith y en tres episodios también con John Dehner . Peckinpah escribió y dirigió un piloto llamado Trouble at Tres Cruzes , que se emitió en marzo de 1959 antes de que se hiciera la serie en 1960. Peckinpah actuó como productor de la serie, participó en la escritura de cada episodio y dirigió cinco de ellos. Elogiado por la crítica, el programa duró solo 13 episodios antes de la cancelación, principalmente debido a su contenido áspero que detalla al vaquero lacónico y a la deriva Dave Blassingame (Brian Keith). Especialmente notables son los episodios de Jeff y de la mano en la pistola , extraordinarias en su representación de la violencia y su dirección imaginativa, precursores de sus últimos largometrajes. A pesar de su corta carrera, El occidental y Peckinpah fueron nominados por el Sindicato de Productores de América a la mejor serie filmada. Un episodio de la serie finalmente sirvió de base para la película Will Penny de Tom Gries de 1968, protagonizada por Charlton Heston . El occidental , que desde entonces ha alcanzado el estatus de culto , estableció aún más a Peckinpah como un talento a tener en cuenta.

En 1962, Peckinpah dirigió dos episodios de una hora para The Dick Powell Theatre . En el segundo de estos, The Losers , un remake actualizado de The Westerner ambientado en la actualidad con Lee Marvin como Dave Blassingame y Keenan Wynn como el personaje de Dehner, Bergundy Smith, mezcló cámara lenta, cámara rápida e imágenes fijas juntas para capturar la violencia, un técnica que se hizo famosa en un uso más sofisticado en la década de 1969 The Wild Bunch .

Carrera cinematográfica temprana

Los compañeros mortales

Después de la cancelación de The Westerner , Brian Keith fue elegido como el protagonista masculino en la película occidental de 1961 The Deadly Companions . Sugirió a Peckinpah como director y el productor del proyecto, Charles B. Fitzsimons, aceptó la idea. Según la mayoría de los relatos, la película de bajo presupuesto filmada en locaciones en Arizona fue un proceso de aprendizaje para Peckinpah, quien se peleó con Fitzsimons (hermano de la estrella de la película Maureen O'Hara ) por el guión y la puesta en escena de las escenas. Según se informa, Fitzsimons se negó a permitir que Peckinpah le diera instrucciones a O'Hara. Incapaz de reescribir el guión o editar la película, Peckinpah prometió no volver a dirigir una película a menos que tuviera el control del guión. The Deadly Companions pasó en gran parte sin previo aviso y es la menos conocida de las películas de Peckinpah.

Montar el High Country

Su segunda película, Ride the High Country (1962), se basó en el guión Guns in the Afternoon escrito por NB Stone, Jr. El productor Richard Lyons admiró el trabajo de Peckinpah en The Westerner y le ofreció el trabajo de director. Peckinpah hizo una extensa reescritura del guión, incluyendo referencias personales de su propia infancia cuando creció en el rancho de Denver Church, e incluso nombró a uno de los pueblos mineros "Coarsegold". Basó el personaje de Steve Judd, un hombre de la ley que alguna vez fue famoso y que atravesó tiempos difíciles, en su propio padre, David Peckinpah. En el guión, Judd y su viejo amigo Gil Westrum son contratados para transportar oro desde una comunidad minera a través de un territorio peligroso. Westrum espera convencer a Judd para que se lleven el oro. En el camino, siguiendo el ejemplo de Judd, Westrum poco a poco se da cuenta de que su propio respeto por sí mismo es mucho más importante que las ganancias. Durante el tiroteo final, cuando Judd y Westrum se enfrentan a un trío de hombres, Judd es herido de muerte pero su muerte sirve como la salvación de Westrum, una tragedia católica tejida con la tela del género occidental. Este tipo de salvación se convirtió en un tema principal en muchas películas posteriores de Peckinpah. Protagonizada por el envejecimiento de estrellas occidentales Joel McCrea y Randolph Scott en sus principales papeles de la pantalla finales, la película inicialmente pasó desapercibida en los Estados Unidos, pero fue un enorme éxito en Europa. Superando el 8½ de Federico Fellini en el primer premio en el Festival de Cine de Bélgica, la película fue aclamada por la crítica extranjera como una brillante reelaboración del género occidental. Los críticos de Nueva York también descubrieron el inusual western de Peckinpah, con Newsweek nombrando a Ride the High Country como la mejor película del año y Time colocándola en su lista de las diez mejores. Algunos críticos consideran que la película es una de las mejores obras de Peckinpah.

Mayor Dundee

La siguiente película de Peckinpah, Major Dundee (1965), fue la primera de las muchas experiencias desafortunadas de Peckinpah con los principales estudios que financiaron sus producciones. Basada en un guión de Harry Julian Fink , la película estaba protagonizada por Charlton Heston . Peckinpah fue contratado como director después de que Heston viera la proyección privada del productor Jerry Bresler de Ride the High Country . A Heston le gustó la película y llamó a Peckinpah, diciendo: "Me gustaría trabajar contigo". El extenso guión contaba la historia del comandante Dundee, oficial de caballería de la Unión , que comanda un puesto de avanzada de prisioneros confederados en Nuevo México . Cuando un jefe de guerra apache acaba con una empresa y secuestra a varios niños, Dundee reúne a un ejército improvisado, que incluye a veteranos confederados reacios, soldados federales negros y tipos occidentales tradicionales, y se lanza tras los indios. Dundee se obsesiona con su búsqueda y se adentra en el desierto de México con sus hombres exhaustos a remolque.

La filmación comenzó sin un guión completo, y Peckinpah eligió varios lugares remotos en México , lo que provocó que la película se sobrepasara en gran medida . Intimidado por el tamaño y el alcance del proyecto, Peckinpah supuestamente bebía mucho cada noche después del rodaje. También despidió al menos a 15 miembros de la tripulación . En un momento, la mala racha y el abuso de Peckinpah hacia los actores enfureció tanto a Heston que la estrella normalmente ecuánime amenazó con atravesar al director con su sable de caballería si no mostraba más cortesía al elenco. El rodaje terminó 15 días más de lo previsto y $ 1,5 millones más de lo presupuestado con Peckinpah y el productor Bresler ya no hablando. La película, que detalla temas y secuencias que Peckinpah dominó más adelante en su carrera, le fue quitada y reeditada sustancialmente. Un desastre incompleto que hoy existe en una variedad de versiones, Major Dundee se desempeñó mal en la taquilla y fue destrozado por los críticos (aunque su posición ha mejorado con los años). Peckinpah mantuvo, sin embargo, durante toda su vida que su versión original de Major Dundee estaba entre sus mejores películas, pero su reputación se vio seriamente dañada.

A continuación, Peckinpah firmó para dirigir The Cincinnati Kid , un drama de juego sobre un joven prodigio que se enfrenta a un viejo maestro durante una gran partida de póquer en Nueva Orleans . Antes de que comenzara la filmación, el productor Martin Ransohoff comenzó a recibir llamadas telefónicas sobre la terrible experiencia de Major Dundee y le dijeron que era imposible trabajar con Peckinpah. Peckinpah decidió rodar en blanco y negro y esperaba transformar el guión en una saga social realista sobre un niño que sobrevivía a las duras calles de la Gran Depresión . Después de cuatro días de filmación, que supuestamente incluyeron algunas escenas de desnudos, a Ransohoff no le gustaron las prisas y lo despidió de inmediato. Eventualmente dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Steve McQueen , la película se convirtió en un éxito de 1965.

Vino del mediodía

Peckinpah tuvo un golpe de suerte en 1966 cuando el productor Daniel Melnick necesitaba un escritor y director para adaptar la novela corta Noon Wine de Katherine Anne Porter para televisión. Melnick era un gran admirador de The Westerner y Ride the High Country , y había escuchado que Peckinpah había sido despedido injustamente de The Cincinnati Kid . Contra las objeciones de muchos dentro de la industria, Melnick contrató a Peckinpah y le dio rienda suelta. Peckinpah completó el guión, que Porter apoyó con entusiasmo, y el proyecto se convirtió en una presentación de una hora para ABC Stage 67 .

Teniendo lugar en el cambio de siglo en el oeste de Texas, Noon Wine fue una oscura tragedia sobre el acto de asesinato inútil de un granjero que lleva al suicidio. Protagonizada por Jason Robards y Olivia de Havilland , la película fue un éxito de crítica, con Peckinpah nominado por el Writers Guild a la Mejor Adaptación de Televisión y el Directors Guild of America a la Mejor Dirección de Televisión. Robards guardó una copia personal de la película en su colección privada durante años, ya que consideraba que el proyecto era una de sus experiencias profesionales más satisfactorias. Una película poco común que no se lanzó en video casero hasta 2014, Noon Wine se considera hoy una de las obras más íntimas de Peckinpah, que revela su potencial dramático y profundidad artística.

Fama internacional

Grupo salvaje

El sorprendente éxito de Noon Wine sentó las bases para una de las remontadas más explosivas de la historia del cine. En 1967, los productores de Warner Bros.-Seven Arts , Kenneth Hyman y Phil Feldman, estaban interesados ​​en que Peckinpah reescribiera y dirigiera una película de aventuras, The Diamond Story . Un guión alternativo escrito por Roy Sickner y Walon Green fue el western The Wild Bunch . En ese momento, el guión de William Goldman , Butch Cassidy and the Sundance Kid, había sido comprado recientemente por 20th Century Fox .

Rápidamente se decidió que The Wild Bunch , que tenía varias similitudes con el trabajo de Goldman, se produciría para vencer a Butch Cassidy en los cines. Para el otoño de 1967, Peckinpah estaba reescribiendo el guión en lo que se convirtió en The Wild Bunch . Filmada en locaciones de México, obra épica de Peckinpah fue inspirada por una serie de fuerzas, entonces su hambre de volver a las películas, la violencia que se ve en Arthur Penn 's Bonnie y Clyde , la frustración cada vez mayor de Estados Unidos con la guerra de Vietnam , y lo que él percibe como la absoluta falta de realidad que se veía en los westerns hasta ese momento. Se propuso hacer una película que retratara no solo la violencia despiadada de la época, sino también a los hombres toscos que intentaban sobrevivir a la época. Durante este período, Peckinpah dijo que su vida cambió por ver a Carlos Saura 's La caza (1966), que influyó profundamente en su obra posterior.

La película detalla una pandilla de forajidos veteranos en la frontera de Texas / México en 1913 tratando de sobrevivir dentro de un mundo moderno que se acerca rápidamente. The Wild Bunch está enmarcado por dos feroces e infames tiroteos, que comienzan con un robo fallido de la oficina de la compañía ferroviaria y concluyen con los forajidos que luchan contra el ejército mexicano en una venganza suicida provocada por la brutal tortura y asesinato de uno de sus miembros.

Irreverente y sin precedentes en sus detalles explícitos, la película de 1969 fue un éxito instantáneo. Varias escenas intentadas en Major Dundee , incluidas secuencias de acción en cámara lenta , personajes que abandonan un pueblo como si estuvieran en una procesión fúnebre y el uso de lugareños sin experiencia como extras, se perfeccionaron en The Wild Bunch . Muchos críticos denunciaron su violencia como sádica y explotadora. Otros críticos y cineastas elogiaron la originalidad de su estilo único de edición rápida , creado por primera vez en esta película y que finalmente se convirtió en una marca registrada de Peckinpah, y elogiaron la reelaboración de temas occidentales tradicionales. Fue el comienzo de la fama internacional de Peckinpah, y él y su trabajo siguieron siendo controvertidos por el resto de su vida. La película se ubicó en el puesto 80 en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas por el American Film Institute y en el puesto 69 como la más emocionante, pero la controversia no ha disminuido.

The Wild Bunch fue relanzado para su 25 aniversario y recibió una calificación NC-17 de la MPAA . Peckinpah recibió su única nominación al Premio de la Academia (al Mejor Guión Original ) por esta película.

La balada de Cable Hogue

Desafiando las expectativas de la audiencia, como hacía a menudo, Peckinpah siguió inmediatamente a The Wild Bunch con el elegíaco, divertido y en su mayoría no violento western de 1970 The Ballad of Cable Hogue . Utilizando muchos del mismo elenco (LQ Jones, Strother Martin ) y miembros del equipo de The Wild Bunch , la película cubrió tres años en la vida del pequeño empresario Cable Hogue ( Jason Robards ) que decide ganarse la vida permaneciendo en el desierto después de haber descubierto milagrosamente agua cuando fue abandonado allí para morir. Abre su negocio a lo largo de una línea de diligencias , solo para ver que sus sueños terminan con la aparición del primer automóvil en el horizonte.

Filmada en locaciones en el Valle del Fuego en Nevada , la película estuvo plagada de mal tiempo, la renovada bebida de Peckinpah y su brusco despido de 36 miembros de la tripulación. La filmación caótica terminó con 19 días sobre el cronograma y $ 3 millones sobre el presupuesto, terminando efectivamente su mandato con Warner Bros.-Seven Arts . En retrospectiva, fue un movimiento de carrera dañino ya que Deliverance y Jeremiah Johnson , éxitos de taquilla críticos y duraderos, estaban en desarrollo en ese momento y Peckinpah fue considerado la primera opción para dirigir ambas películas.

En gran parte ignorada en su lanzamiento inicial, The Ballad of Cable Hogue ha sido redescubierta en los últimos años y, a menudo, los críticos la consideran un ejemplo de la amplitud de los talentos de Peckinpah. Afirman que la película demuestra la capacidad de Peckinpah para realizar un trabajo original y poco convencional sin recurrir a la violencia explícita. A lo largo de los años, Peckinpah citó la película como una de sus favoritas.

Perros de paja

Su alienación de Warner Brothers una vez más lo dejó con un número limitado de trabajos de dirección. Peckinpah viajó a Inglaterra para dirigir Straw Dogs (1971), una de sus películas más oscuras y psicológicamente perturbadoras. Producido por Daniel Melnick, que había trabajado previamente con Peckinpah en Noon Wine , el guión de la película se basa en la novela El Sitio de la Granja de la zanjadora por Gordon Williams .

Protagonizó a Dustin Hoffman como David Sumner, un tímido matemático estadounidense que deja el caos de las protestas pacifistas de la universidad para vivir con su joven esposa Amy ( Susan George ) en su pueblo natal en Cornwall , Inglaterra. El resentimiento por la presencia de David por parte de los lugareños se acumula lentamente hasta un clímax impactante cuando el académico de modales apacibles se ve obligado a defender violentamente su hogar. Peckinpah reescribió el guión existente, inspirado en los libros African Genesis y The Territorial Imperative de Robert Ardrey , que argumentaba que el hombre era esencialmente un carnívoro que luchó instintivamente por el control del territorio.

El personaje de David Sumner, burlado y humillado por los violentos lugareños, finalmente es acorralado dentro de su casa, donde pierde el control y mata a varios de los hombres durante la violenta conclusión. Los perros de paja dividieron profundamente a los críticos, algunos de los cuales elogiaron su arte y su confrontación con el salvajismo humano, mientras que otros lo atacaron como una celebración misógina y fascista de la violencia.

Gran parte de las críticas se centraron en la complicada y prolongada escena de violación de Amy, que, según los informes, Peckinpah intentó basar en sus propios temores personales arraigados en matrimonios fallidos pasados. Hasta el día de hoy, la escena es atacada por algunos críticos como una fea fantasía machista . La película estuvo prohibida durante muchos años en vídeo en el Reino Unido.

Junior Bonner

A pesar de su creciente alcoholismo y su controvertida reputación, Peckinpah fue prolífico durante este período de su vida. En mayo de 1971, semanas después de completar Straw Dogs , regresó a los Estados Unidos para comenzar a trabajar en Junior Bonner . El guión lírico de Jeb Rosenbrook, que describe los tiempos cambiantes de la sociedad y los lazos familiares vinculantes, atrajo los gustos de Peckinpah. Aceptó el proyecto, preocupado en su momento por ser tipificado como director de acción violenta. La película fue su último intento de hacer un trabajo dramático y discreto en la línea de Noon Wine y The Ballad of Cable Hogue .

Filmada en locaciones en Prescott, Arizona , la historia cubrió una semana en la vida del anciano jinete de rodeo Junior "JR" Bonner ( Steve McQueen ) quien regresa a su ciudad natal para competir en una competencia anual de rodeo. Promocionada como un vehículo de acción de Steve McQueen, las críticas de la película fueron variadas y la película tuvo un mal desempeño en la taquilla. Peckinpah comentó: "Hice una película en la que no disparaban a nadie y nadie iba a verla". La reputación de la película ha crecido a lo largo de los años, ya que muchos críticos consideran que Junior Bonner es una de las obras más comprensivas de Peckinpah, al tiempo que destacan la seria interpretación de McQueen.

La escapada

Deseoso de volver a trabajar con Peckinpah, Steve McQueen le presentó el guión de Walter Hill para The Getaway . Basado en la novela de Jim Thompson , el descarnado thriller policiaco detalla a los amantes que huyen tras un peligroso robo. Tanto Peckinpah como McQueen necesitaban un éxito, e inmediatamente comenzaron a trabajar en la película en febrero de 1972. Peckinpah no tenía pretensiones de hacer The Getaway , ya que su único objetivo era crear un thriller muy refinado para aumentar su valor de mercado. McQueen interpretó a Doc McCoy, un ladrón convicto que se confabula con el empresario corrupto Jack Beynon ( Ben Johnson ) para ser liberado de la prisión y luego dirige un atraco a un banco organizado por Beynon.

Se produce una serie de traiciones y Doc y su esposa Carol (MacGraw) intentan huir de sus perseguidores a México. Repleta de explosiones, persecuciones de autos e intensos tiroteos, la película se convirtió en el mayor éxito financiero de Peckinpah hasta la fecha, ganando más de $ 25 millones en taquilla. Aunque es estrictamente un producto comercial, los toques creativos de Peckinpah abundan en todas partes, sobre todo durante la secuencia de apertura intrincadamente editada cuando el personaje de McQueen sufre las presiones de la vida en prisión. La película sigue siendo popular y se rehizo en 1994 , protagonizada por Alec Baldwin y Kim Basinger .

Carrera posterior

El año 1973 marcó el comienzo del período más difícil de la vida y carrera de Peckinpah. Mientras aún filmaba The Getaway en El Paso, Texas , Peckinpah cruzó la frontera a Juárez en abril de 1972 y se casó con Joie Gould. Había conocido a Gould en Inglaterra mientras filmaba Straw Dogs , y desde entonces ella había sido su compañera y miembro del equipo a tiempo parcial. La ingesta de alcohol de Peckinpah había aumentado drásticamente mientras hacía The Getaway , y le gustaba decir: "No puedo dirigir cuando estoy sobrio". Comenzó a tener cambios de humor violentos y explosiones de rabia, en un momento agrediendo a Gould. Después de cuatro meses, regresó a Inglaterra y solicitó el divorcio. Devastado por la ruptura, Peckinpah cayó en un patrón autodestructivo de consumo casi continuo de alcohol, y su salud fue inestable por el resto de su vida.

Pat Garrett y Billy the Kid

Fue en este estado de ánimo que Peckinpah acordó hacer Pat Garrett y Billy the Kid (1973) para Metro-Goldwyn-Mayer . Basado en el guión de Rudolph Wurlitzer , quien anteriormente había escrito Two-Lane Blacktop , una película admirada por Peckinpah, el director estaba convencido de que estaba a punto de hacer su declaración definitiva sobre el género occidental. El guión le ofreció a Peckinpah la oportunidad de explorar temas que le atraían: dos ex socios forzados por los tiempos cambiantes a lados opuestos de la ley, manipulados por intereses económicos corruptos. Peckinpah reescribió el guión, estableciendo a Pat Garrett y Billy the Kid como amigos, e intentó tejer una tragedia épica a partir de la leyenda histórica. Filmada en locaciones del estado mexicano de Durango , la película fue protagonizada por James Coburn y Kris Kristofferson en los papeles principales, con un gran elenco de apoyo que incluía a Bob Dylan , quien compuso la música de la película, Jason Robards , RG Armstrong , Richard Jaeckel , Jack Elam , Chill Wills , Katy Jurado , Matt Clark , LQ Jones , Rutanya Alda , Slim Pickens y Harry Dean Stanton . Desde el principio, Peckinpah comenzó a tener enfrentamientos con MGM y su presidente James Aubrey , conocido por su asfixia de los intereses creativos y el eventual desmantelamiento de la histórica compañía cinematográfica. Numerosas dificultades de producción, incluido un brote de influenza y cámaras defectuosas, combinadas con el alcoholismo de Peckinpah, dieron como resultado una de las producciones más problemáticas de su carrera. La fotografía principal terminó con 21 días de retraso y $ 1,6 millones por encima del presupuesto. Enfurecido, Aubrey redujo severamente la película de Peckinpah de 124 a 106 minutos, lo que resultó en que Pat Garrett y Billy the Kid fueran lanzados en una versión truncada en gran parte desaprobada por el elenco y los miembros del equipo. Los críticos se quejaron de que la película era incoherente y la experiencia agrió a Peckinpah para siempre en Hollywood. En 1988, sin embargo, el corte del director de Peckinpah fue lanzado en video y condujo a una reevaluación, con muchos críticos aclamándolo como un clásico maltratado y una de las mejores películas de la época. Los cineastas, incluido Martin Scorsese , han elogiado la película como uno de los mejores westerns modernos.

Tráeme la cabeza de Alfredo García

A los ojos de sus admiradores, Tráeme la cabeza de Alfredo García (1974) fue la "última película verdadera de Peckinpah". El propio director afirmó que era la única de sus películas que se estrenó exactamente como él lo pretendía. Un proyecto en desarrollo durante muchos años y basado en una idea de Frank Kowalski, Peckinpah escribió el guión con la ayuda de Kowalski, Walter Kelley y Gordon Dawson. Un sueño febril empapado de alcohol que involucra venganza, codicia y asesinato en el campo mexicano, la película presenta a Bennie ( Warren Oates ) como un autorretrato apenas disfrazado de Peckinpah, y coprotagoniza una bolsa de arpillera que contiene la cabeza cortada de un gigoló. buscado por un patrón mexicano por haber dejado embarazada a su joven nieta. A Bennie se le ofrece una recompensa de diez mil dólares por la muerte de Alfredo o prueba de ello y se le exige la cabeza de Alfredo como prueba del cumplimiento del contrato. El macabro drama fue en parte comedia negra , película de acción y tragedia , con un borde deformado que rara vez se ve en las obras de Peckinpah. La mayoría de los críticos se sintieron rechazados y se incluyó en el libro Las 50 peores películas de todos los tiempos de Harry Medved y Randy Dreyfuss. Uno de los pocos críticos que elogió la película fue Roger Ebert , y de hecho, la reputación de la película ha crecido en los últimos años, y muchos notaron su visión intransigente, así como su anticipación de la violenta comedia negra que se hizo famosa en las obras de tales artistas. directores como David Lynch y Quentin Tarantino . Si bien fue un fracaso en la taquilla, la película hoy tiene seguidores de culto. En 1991, la escuela de cine de UCLA organizó un festival de grandes películas estadounidenses olvidadas, e incluyó en el programa Tráeme al director de Alfredo García . Según los informes , es la película favorita de Takeshi Kitano .

La élite asesina

Su carrera ahora sufriendo fracasos consecutivos en taquilla, Peckinpah una vez más necesitaba un éxito en el nivel de The Getaway . Para su siguiente película, eligió The Killer Elite (1975), un thriller de espionaje lleno de acción protagonizado por James Caan y Robert Duvall como agentes estadounidenses rivales. Filmado en San Francisco, Peckinpah supuestamente descubrió cocaína por primera vez gracias a Caan y su séquito. Esto llevó a una mayor paranoia y su una vez legendaria dedicación a los detalles se deterioró. Los productores también se negaron a permitir que Peckinpah reescribiera el guión por primera vez desde su película debut The Deadly Companions . Frustrado, el director pasó una gran cantidad de tiempo en su tráiler en el lugar, lo que permitió a los asistentes dirigir muchas escenas. En un momento dado, tomó una sobredosis de cocaína, aterrizó en un hospital y recibió un segundo marcapasos . La película se completó y tuvo un éxito razonable en la taquilla, aunque los críticos la criticaron. Hoy en día, la película se considera una de las películas más débiles de Peckinpah y un ejemplo de su declive como director importante.

Cruz de Hierro

Aún famoso en 1975, a Peckinpah se le ofreció la oportunidad de dirigir los eventuales éxitos de taquilla King Kong (1976) y Superman (1978). Rechazó ambas ofertas y eligió en su lugar el sombrío y vívido drama de la Segunda Guerra Mundial Cross of Iron (1977). El guión se basó en una novela sobre un pelotón de soldados alemanes en 1943 al borde del colapso total en la península de Taman en el frente oriental . La producción alemana se filmó en Yugoslavia . Trabajando con James Hamilton y Walter Kelley, Peckinpah reescribió el guión y proyectó numerosos documentales nazis en preparación. Casi de inmediato, Peckinpah se dio cuenta de que estaba trabajando en una producción de bajo presupuesto, ya que tenía que gastar $ 90,000 de su propio dinero para contratar miembros de la tripulación con experiencia. Si bien no sufría el abuso de cocaína que marcó a The Killer Elite , Peckinpah continuó bebiendo mucho, lo que hizo que su dirección se volviera confusa y errática. La producción se quedó sin fondos abruptamente y Peckinpah se vio obligado a improvisar por completo la secuencia final, filmando la escena en un día. A pesar de estos obstáculos, el metraje de guerra de la película fue impresionante y James Coburn , en el papel principal de Rolf Steiner, ofreció una de las mejores interpretaciones de su carrera. Coprotagonizada por James Mason , Maximilian Schell , David Warner y Senta Berger , Cross of Iron se destacó por su montaje de apertura utilizando metraje documental, así como el impacto visceral de las secuencias de batalla inusualmente intensas. La película fue un gran éxito de taquilla en Europa, inspirando la secuela Breakthrough protagonizada por Richard Burton . Según los informes, Cross of Iron era uno de los favoritos de Orson Welles , quien dijo que después de All Quiet on the Western Front era la mejor película contra la guerra que había visto en su vida. La película tuvo un mal desempeño en los Estados Unidos, eclipsada en última instancia por Star Wars , aunque hoy en día es muy apreciada y considerada la última instancia del otrora gran talento de Peckinpah.

Convoy

Con la esperanza de crear un éxito de taquilla, Peckinpah decidió enfrentarse a Convoy (1978). Sus asociados estaban perplejos, ya que sentían que su decisión de dirigir material tan deficiente fue el resultado de su renovado uso de cocaína y su continuo alcoholismo. Basada en la exitosa canción de CW McCall , la película fue un intento de capitalizar el enorme éxito de Smokey and the Bandit (1977). A pesar de sus adicciones, Peckinpah se sintió obligado a convertir el ejercicio de género en algo más significativo. Descontento con el guión escrito por BWL Norton, Peckinpah intentó animar a los actores a reescribir, improvisar y improvisar su diálogo. En otra desviación del guión, Peckinpah intentó agregar una nueva dimensión al elegir a un par de actores negros como miembros del convoy, Madge Sinclair como Widow Woman y Franklyn Ajaye como Spider Mike. Filmada en Nuevo México y protagonizada por Kris Kristofferson , Ali MacGraw y Ernest Borgnine , Convoy resultó ser otra producción problemática de Peckinpah, con la salud del director como un problema continuo. El amigo y actor James Coburn fue contratado para servir como director de la segunda unidad , y filmó muchas de las escenas mientras Peckinpah permanecía en su tráiler en el lugar. La película concluyó en septiembre de 1977, 11 días de retraso y 5 millones de dólares por encima del presupuesto. Sorprendentemente, Convoy fue la película más taquillera de la carrera de Peckinpah, ganando $ 46.5 millones en taquilla, pero fue criticada por muchos críticos, dejando su reputación seriamente dañada. Por primera vez en casi una década, Peckinpah terminó una película y se encontró desempleado.

¡La 2da unidad trabaja en Jinxed!

Durante los siguientes tres años, Peckinpah siguió siendo un marginado profesional. Pero durante el verano de 1981, su mentor original, Don Siegel, le dio la oportunidad de volver al cine. ¡Mientras dispara a Jinxed! , una comedia dramática protagonizada por Bette Midler y Rip Torn , Siegel le preguntó a Peckinpah si estaría interesado en dirigir 12 días de trabajo de segunda unidad. Peckinpah aceptó de inmediato, y su sincera colaboración, aunque no acreditada, se notó dentro de la industria. Por última vez, Peckinpah se encontró de nuevo en el negocio de la dirección.

El fin de semana de Osterman

En 1982, la salud de Peckinpah era mala. Los productores Peter S. Davis y William N. Panzer no se desanimaron, ya que sintieron que tener el nombre de Peckinpah adjunto a The Osterman Weekend (1983) le daría al thriller de suspenso un aire de respetabilidad. Peckinpah aceptó el trabajo, pero al parecer odiaba el intrincado guión basado en la novela de Robert Ludlum , que también le desagradaba. Varios actores de Hollywood hicieron una audición para la película, intrigados por la oportunidad. Muchos de los que firmaron, incluidos John Hurt , Burt Lancaster y Dennis Hopper , lo hicieron por menos de sus salarios habituales para tener la oportunidad de trabajar con el legendario director. Cuando terminó el rodaje en enero de 1983 en Los Ángeles, Peckinpah y los productores apenas hablaban. Sin embargo, Peckinpah entregó la película a tiempo y dentro del presupuesto, entregando el corte de su director a los productores. Davis y Panzer no estaban contentos con la versión de Peckinpah, que incluía una secuencia inicial de dos personajes haciendo el amor. Los productores cambiaron la apertura y también eliminaron otras escenas que consideraron innecesarias. El Osterman Weekend tenía algunas secuencias de acción eficaces y algunas actuaciones secundarias fuertes, pero la última película de Peckinpah fue muy criticada. Recaudó $ 6.5 millones en los Estados Unidos (casi recuperando su presupuesto) y le fue bien en Europa y en el nuevo mercado de video doméstico.

Vídeos musicales de Julian Lennon

El último trabajo de Peckinpah como cineasta se llevó a cabo dos meses antes de su muerte. Fue contratado por el productor Martin Lewis para grabar dos videos musicales con Julian Lennon : " Valotte " y " Too Late For Goodbyes ". Los videos aclamados por la crítica llevaron a Lennon a la nominación al Mejor Artista de Video Nuevo en los MTV Video Music Awards de 1985 .

Documentales

• Peckinpah ha sido objeto de cuatro documentales; la producción de la BBC Sam Peckinpah: Man of Iron (1992), dirigida por Paul Joyce; West: Legacy of a Hollywood Renegade de Sam Peckinpah (1994); The Wild Bunch: An Album in Montage (1996), dirigida por Paul Seydor; y la producción de TCM Peckinpah Suite (2019), que se centró en la hija de Peckinpah, Lupita Peckinpah. The Wild Bunch: An Album in Montage fue nominado a un premio de la Academia como Mejor Cortometraje Documental .
• Durante un período de 4 años, el cineasta alemán Mike Siegel produjo y dirigió Passion & Poetry - The Ballad of Sam Peckinpah, una película de dos horas de duración sobre Sam Peckinpah que incluye entrevistas y declaraciones raras de Peckinpah. En 2009 se lanzó en DVD la edición especial de dos discos con una duración de 270 minutos.

En la cultura popular

• John Belushi interpretó a Peckinpah como un loco loco que dirige su primera comedia romántica golpeando a su protagonista en el quinto episodio de la primera temporada de Saturday Night Live .
• El uso de la violencia por parte de Peckinpah fue parodiado por Monty Python en "Salad Days" de Sam Peckinpah , uno de los bocetos más controvertidos de Flying Circus de Monty Python , en el que un hermoso día para una familia inglesa de clase alta se convierte en una orgía empapada de sangre de miembros cortados y heridas a borbotones . Según los informes, a Peckinpah le encantó este boceto y disfrutó mostrárselo a amigos y familiares.
• La afición de Peckinpah por filmar escenas de acción en cámara lenta fue satirizada por el comediante británico Benny Hill , interpretando a un lechero en una obra de teatro del oeste llamada "El diputado" que se emitió por primera vez en su especial del 29 de marzo de 1973. En una escena, el personaje principal de Hill dispara a uno de los villanos ( Bob Todd ), quien luego procede a hacer piruetas en cámara extremadamente lenta antes de colapsar.
• En 1973 Sergio Leone / Tonino Valerii spaghetti Western My Name is Nobody , los personajes Jack Beauregard ( Henry Fonda ) y "Nobody" ( Terence Hill ) se encuentran en un cementerio. Nadie pasa junto a las lápidas leyendo los nombres y se encuentra con una etiquetada como "Sam Peckimpah". Dice "Sam Peckimpah. Ese es un hermoso nombre en navajo". Leone nombró a la pandilla en la película "The Wild Bunch". Nadie ha hecho que Beauregard se enfrente a The Wild Bunch para ser conocido en los libros de historia.
• Varias películas de Peckinpah se parodian en la película estudiantil de Jim Reardon Bring Me the Head of Charlie Brown .
• En la película de John Waters Cecil B. Demented (2000), varios personajes tienen los nombres de directores de cine legendarios tatuados en sus cuerpos. Uno de los personajes tiene "Sam Peckinpah" tatuado en su brazo.
• Kris Kristofferson grabó "Sam's Song (Pregúntale a cualquier chica trabajadora)", un breve homenaje al director, para su lanzamiento de 1995 "A Moment of Forever".

Filmografia

Película (s

Año	Título	Acreditado como				Notas
		Director	Escritor	Actor	Otro rol
1961	Los compañeros mortales	sí	No	No	No
1962	Montar el High Country	sí	Sin acreditar	No	No
1965	Mayor Dundee	sí	sí	No	No
1969	Grupo salvaje	sí	sí	No	No
1970	La balada de Cable Hogue	sí	No	No	sí	Productor
1971	Perros de paja	sí	sí	No	No
1972	Junior Bonner	sí	No	sí	No	Rol: Hombre en Palace Bar (sin acreditar)
	La escapada	sí	No	No	No
1973	Pat Garrett y Billy the Kid	sí	No	sí	No	Rol: Will (sin acreditar)
1974	Tráeme la cabeza de Alfredo García	sí	sí	No	No
1975	La élite asesina	sí	No	No	No
1977	Cruz de Hierro	sí	No	No	No
1978	Convoy	sí	No	sí	No	Rol: Reportero de televisión (sin acreditar)
1983	El fin de semana de Osterman	sí	No	sí	No	Rol: Ayudante de Danforth (sin acreditar)

Otro trabajo cinematográfico

Año	Título	Acreditado como			Notas
		Escritor	Actor	Otro rol
1954	Disturbios en el bloque de celdas 11	No	No	sí	Asistente de producción (sin acreditar)
	Infierno privado 36	No	No	sí	Director de Diálogo
1955	Marcar rojo O	No	sí	sí	Rol del entrenador de diálogo : Cook in Diner (sin acreditar)
	El azul y el oro	No	sí	sí	Rol del entrenador de diálogo : piloto (sin acreditar)
	Wichita	No	sí	No	Rol: Cajero de banco (no acreditado)
1956	Mundo sin fin	No	No	sí	Entrenador de diálogo (no acreditado)
	Crimen en las calles	No	No	sí	Director de Diálogo
	Invasión de los ladrones de cuerpos	No	sí	No	Papel: Charlie
1961	Jacks de un ojo	Sin acreditar	No	No
1965	Los chicos de la gloria	sí	No	No
1968	Paseos en Villa	sí	No	No
1972	Morbo	No	No	sí	Supervisor de guiones (sin acreditar)
1978	China 9, Libertad 37	No	sí	No	Papel: Wilbur Olsen
1979	El visitante	No	sí	No	Rol: Dr. Sam Collins
mil novecientos ochenta y dos	Jinxed!	No	No	sí	Director de la segunda unidad (sin acreditar)

Televisión

Videos musicales

Año	Título	Artista
1984	" Valotte "	Julian Lennon
	" Demasiado tarde para despedidas "

Notas

Referencias

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• "Conexiones de película para Chopping Mall " . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 20 de noviembre de 2007 .
• "¡Créditos combinados para Jinxed! " . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 6 de marzo de 2012 .

Otras lecturas

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• Simons, John L. (2011). Westerns trágicos de Peckinpah: un estudio crítico . McFarland. ISBN 978-0-7864-6133-2.
• Hayes, Kevin J. (2008). Sam Peckinpah: entrevistas . Prensa de la Universidad de Mississippi. ISBN 978-1-934110-64-5.
• Engel, Leonard (2003). El oeste de Sam Peckinpah: nuevas perspectivas . Prensa de la Universidad de Utah. ISBN 0-87480-772-7.
• Mesce, Bill, Jr. (2001). Mujeres de Peckinpah: una reevaluación de la representación de las mujeres en el período occidental de Sam Peckinpah . Prensa espantapájaros. ISBN 0-8108-4066-9.
• Seydor, Paul (1999). Peckinpah: The Western Films, una reconsideración . Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 0-252-06835-1.
• Dukore, Bernard F. (1999). Largometrajes de Sam Peckinpah . Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 0-252-06802-5.
• Felicidad, Michael (1993). Vidas justificadas: moralidad y narrativa en las películas de Sam Peckinpah . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. ISBN 0-8093-1823-7.
• Evans, Max (1972). Sam Peckinpah: Maestro de la violencia . Dakota Press. ISBN 0-88249-011-7.

enlaces externos

• Sam Peckinpah en IMDb
• Black, Stacy (octubre de 2009). "Los mejores westerns de Sam Peckinpah son un grupo salvaje de hecho" . Clásicos del cine americano.
• Documentos de Sam Peckinpah, 1936-1985 . Biblioteca Margaret Herrick: Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Colección 91.
• "Sam Peckinpah" . Foro de fans.
• "Sam Peckinpah - Documental de radio" . Obras de teatro y monólogos de un acto . 1969.
• "Homenaje a Sam Peckinpah" . ConvoyTM . 1994.
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• Murray, Gabrielle (mayo de 2002). "Sam Peckinpah" . Sentidos del cine . Grandes Directores (20).
• Ebert, Roger (29 de septiembre de 2002). "El grupo salvaje" . Horas del sol . Revisar.
• Childs, Hayden (2003). "¿Por qué eres tú, Sam el Sangriento?" . El sombrero alto . Nitrato (característica especial) (2). Ensayos sobre las películas de Sam Peckinpah
• Cremean, Paul (23 de mayo de 2006). "Oeste de [Sam] Peckinpah versus Metrópolis de [Michael] Mann" . Cremmers .