Sly (ópera) - Sly (opera)

Astuto
Ópera de Ermanno Wolf-Ferrari
El compositor en 1906
Libretista	Giovacchino Forzano
Idioma	italiano
Estreno	29 de diciembre de 1927  ( 29/12/1927 ) La Scala , Milán

Sly, ovvero La leggenda del dormiente risvegliato (inglés: Sly, o The Legend of the Sleeper Awoken ) es una ópera en tres actos de Ermanno Wolf-Ferrari con libreto italiano de Giovacchino Forzano , basada en la Inducción (el Prólogo) a William. Shakespeare 's la fierecilla domada (la versión alemana de libreto, Sly, oder vom Legende Die wiedererweckten Schläfer , fue traducido por Walter Dahms  [ de ] ). A diferencia de la mayoría de las otras óperas de Wolf-Ferrari, esta es una tragedia .

Astuto como verismo

Muchos musicólogos consideran que Wolf-Ferrari ha escrito solo una ópera en verismo ( I gioielli della Madonna , Berlín, 1911). Hay razones para no estar de acuerdo y para considerar a Sly ( La Scala , 1927) no solo como, en muchos sentidos, una ópera de verismo, sino también como casi la última de su tipo. Y, como tal, el virtual final de la línea noble de la ópera italiana, comenzando, quizás, con Cimarosa , quizás con Paisiello , quizás incluso mucho antes, pasando por el bel canto, continuando con Verdi y sus contemporáneos, y terminando finalmente con el verismo. En todas estas óperas el cantante fue preeminente, mientras que en la ópera alemana fue el compositor y la orquesta.

Esto no quiere decir que Sly fuera puro verismo (en realidad, tampoco lo son muchas otras óperas italianas de la época); ni mucho menos, es mucho más que eso, y tiene muchos elementos alegres de la comedia musical. Pero eso es solo lo que se puede esperar de Wolf-Ferrari. Sus primeros éxitos (con la excepción de I gioielli della Madonna ) habían sido comedias. No, por supuesto, al estilo de Rossini y Donizetti , pero sí comedias. Y la influencia de estas óperas anteriores se hizo evidente en Sly . De hecho, la historia de Sly casi puede considerarse como lo que comenzó como una elaborada broma práctica (una broma bastante mezquina, es cierto, pero sigue siendo una broma) que se vuelve amarga. Así, el primer acto es bastante desenfadado, y los elementos del verismo real no entran en juego hasta que la tragedia comienza a desarrollarse en los actos posteriores.

Algunos comentarios introductorios sobre las prácticas operísticas italianas podrían ser de interés en este punto. Durante el siglo XIX, los teatros de ópera del norte de Italia tendían a tener temporadas de invierno, primavera, verano y otoño separadas. Pero esto cambió lentamente después del cambio de siglo. Ya en 1913–14, las estaciones de otoño, invierno y primavera se combinaban con frecuencia en una sola, al menos en La Scala . Por lo tanto, la temporada 1927-28 se abrió el 16 de noviembre y se prolongó hasta bien entrado el mes de mayo, pero la "Sera di San Stefano" (26 de diciembre), que abrió la parte del Carnaval, todavía se consideraba de gran importancia. La dirección quería un estreno mundial importante para la ocasión y seleccionó a Sly de Wolf-Ferrari con un elenco estelar, que incluía a la prima donna irlandesa Margaret Sheridan y uno de los mejores tenores de Italia, Aureliano Pertile . Pero no iba a ser. Sheridan había estado enfermo gran parte del año, parecía haberse recuperado lo suficiente como para firmar un contrato con La Scala, pero volvió a enfermarse pocos días antes de la actuación. Hubo que buscar un sustituto (en la persona de Mercedes Llopart ), y fue necesario posponer la apertura hasta el 29 de diciembre de 1927. La obra fue exitosa, dándose seis veces hasta el 15 de enero y dos más en abril (con Lina Bruna Rasa reemplazando a Llopart, y Victor Damiani reemplazando a Luigi Rossi Morelli  [ it ] como el conde). Tuvo cuatro representaciones más en otoño de 1928, esencialmente con el mismo elenco.

Musicalmente, Sly generalmente se considera bastante ecléctico, especialmente en el primer acto, donde la tragedia aún no ha comenzado a desarrollarse. El acto es esencialmente bastante gay, muchas personas se deleitan y discuten en una taberna de Londres. Su punto culminante es en realidad un "número fijo": la canción del oso bailarín de Sly, un tema que se repite a lo largo de la ópera. Hay reminiscencias de Kurt Weill , las comedias anteriores de Wolf-Ferrari y muchos otros compositores, incluido Leoncavallo . Pero, a medida que se desarrolla el segundo acto, algunos de los aspectos del verismo comienzan a cobrar importancia, especialmente en la escritura musical del primer dúo entre Sly y Dolly. Comenzando en el punto al final del Acto II donde Sly se da cuenta de que ha sido un juego, la ópera es puro verismo, especialmente en el dramático "No, io non sono un buffone" de Sly, hasta el final donde Sly, acaba de cortar sus muñecas, se entera de que había matado a sí mismo demasiado pronto (tonos de Gounod 's Romeo y Julieta ), y que Dolly lo ama de verdad. Si bien esto no se aclara en el libreto, es seguro asumir que la broma termina mal para todos los involucrados: Sly muere, Dolly pierde a su amado y el Conde sin duda perderá a su amante, aunque hay pocas dudas de que él encontrará otro.

Historial de desempeño

Sly se presentó por primera vez en La Scala de Milán el 29 de diciembre de 1927 con Aureliano Pertile y Mercedes Llopart . Este último fue un reemplazo de último minuto para Margaret Sheridan, quien se enfermó días antes de la actuación. Turín escuchó a Sly en febrero de 1928, antes de que terminara la carrera en La Scala, con Nino Piccaluga  [ it ] en el papel principal y Valeria Manna como Dolly. Dresde y Hannover fueron las primeras ciudades alemanas en escucharlo, durante el otoño, mientras que Nino Piccaluga y Gina Cigna lo cantaron en Trieste.

Durante 1929 la obra se extendió a Venecia y Nápoles, con Carmelo Alabiso y Giuseppe Taccani respectivamente en el papel principal. La obra comenzó a desaparecer de los escenarios italianos, pero se realizó ampliamente en Alemania y países vecinos. Su versión alemana permaneció en el repertorio hasta el inicio de la segunda guerra mundial, siendo escuchada en algún lugar u otro prácticamente todos los años hasta entonces. Fuera de Alemania e Italia también se impartió en Amberes, La Haya, Budapest y Riga.

Más o menos desapareció durante algunos años, pero tuvo una serie de avivamientos en Alemania en la década de 1950 que culminaron con una actuación en Hannover en 1982, que se repitió el próximo año. Su primera actuación moderna en italiano tuvo lugar en Zürich. Ese elenco estuvo encabezado por el tenor José Carreras . El estreno de Sly en Estados Unidos tuvo lugar en la Ópera Nacional de Washington en la primavera de 1999, nuevamente con José Carreras. Asimismo, se realizaron producciones en el Metropolitan Opera de Nueva York en abril de 2002 y en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. El último estreno de la ópera fue coproducido por la Ópera Estatal de Hungría y el Teatro Nacional de Szeged en mayo de 2016 en Budapest.

Roles y creadores de roles

Roles, tipos de voz, reparto de estreno

Papel	Tipo de voz	Reparto de estreno, 29 de diciembre de 1927 Director: Ettore Panizza
Astuto	tenor	Aureliano Pertile
Muñequita	soprano	Mercedes llopart
Conde de Westmoreland	barítono	Luigi Rossi-Morelli
John Plake	bajo	Ernesto Badini
Paje	soprano	Cesira Ferrari
Rosalina	soprano	Ida Conti e Iris Adami-Corradetti
Dueña	mezzosoprano	Ida Mannarini
Juez de país	tenor	Palmiro Domenichetti
Sirviente	tenor	Luigi Nardi
Primer noble / moro	tenor	Giovanni Azzimonti
Segundo noble / indio	tenor	Emilio Venturini
Tercer noble / viejo sirviente	tenor	Nello Palai
Cuarto noble / hombre chino	Contrabajo	Aristide Baracchi
Quinto noble / médico	barítono	Giuseppe Nessi
Sexto noble	bajo	Antonio Laffi
Séptimo noble	bajo	Giacomo Carboni
Octavo noble	bajo	Salvatore Baccaloni
Primera mucama	mezzosoprano	María Neveso
Segunda sirvienta	mezzosoprano	Gina Pedroni
Tercera sirvienta	mezzosoprano	Olga De Franco-Arduini
Trampa / primer sirviente	bajo	Luigi Spartaco Marchi
Soldado / segundo sirviente	bajo	Giuseppe Menni
Cocinero / tercer sirviente	bajo	Amleto Galli

Grabaciones

Los creadores de los papeles principales, incluido Aureliano Pertile, nunca grabaron nada de la ópera, aunque Ernesto Badini (el primer John Plake) y Palmiro Domenichetti grabaron el "duetto dei beoni". La "Canzone dell'orso" fue realizada por Nino Piccaluga, quien cantó la obra en Turín y Trieste, mientras que tanto eso como "No, non sono un buffone" fueron grabados por varios otros cantantes, incluidos Francesco Merli y Alessandro Valente.

La grabación de estreno de la ópera completa en Legato Classics fue realizada el 17 de mayo de 1998 por Rafael Frühbeck de Burgos , con José Carreras (Sly), Juan Pons (El conde de Westmoreland), Daniela Dessi (Dolly), Carlos Chausson (John Plake). ), Piotr Beczala (un noble francés), Martin Zysset (un negro), Volker Vogel (un indio), Peter Keller (un viejo sirviente), Rudolf Hartmann (un chino), Jee-Hyun Kim (un médico), Stefania Kaluza (El posadero), Capucine Chiaudani (Rosalina), Rory Bain ( Lazo ), Gabriela Palikkruscheva (Una página), Miroslav Christoff (Un camarero), Anderson Marks (Un juez), Juuso Hemminski (Un soldado) y Heikki Yrttiaho (Un Cocinero).

En 2000 se graba con José Carreras y coro y orquesta del Liceu de Barcelona, ​​editado por Koch-Schwann .

Referencias

Otras lecturas

• Warrack, John y West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera , 782 páginas, ISBN   0-19-869164-5