Liceo -Liceu
Teatro del Liceo de Montesion (1837-1847) | |
Dirección |
La Rambla , 51–59 Ciutat Vella , Barcelona España |
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Dueño | teatro publico |
Escribe | teatro de la Ópera |
Capacidad | 2.292 asientos en 6 niveles |
Producción | Fundació del Gran Teatre del Liceu |
Construcción | |
Abrió | 1847 (fundada en 1837 en otro lugar) |
Reconstruido | 1862, 1999 (después de los incendios de 1861 y 1994) |
Años activos | Activo |
Arquitecto | Miquel Garriga i Roca (1847), Josep Oriol Mestres (1862), Ignasi de Solà-Morales (1999) |
Sitio web | |
www.liceubarcelona.cat |
El Gran Teatre del Liceu ( pronunciación catalana: [ˈɡɾan teˈatɾə ðəl liˈsɛw] , inglés: Gran Teatro del Liceo), o Liceu en catalán , es un teatro de ópera en La Rambla de Barcelona , Cataluña , España . El Liceu abrió sus puertas el 4 de abril de 1847. La estación de metro Liceu adyacente lleva el nombre del teatro.
Historia
Orígenes (1837-1847)
En 1837, se fundó en Barcelona el Liceo Filodramático de Montesión (Liceo Filodramático de Montesión, ahora llamado Conservatori Superior de Música del Liceu ) para promover la educación musical (de ahí el nombre de "Liceo" o liceo ) y organizar representaciones escénicas de ópera interpretadas por Estudiantes del Liceo.
En el edificio del convento se construyó un teatro —denominado Teatro de Montesión o Teatro del Liceo de Montesión— y se representaron obras de teatro y óperas: la primera fue Norma de Vicenzo Bellini (3 de febrero de 1838). El repertorio fue italiano, siendo los compositores más interpretados Donizetti y Mercadante así como Bellini y Rossini . Aquí se celebró el estreno en Barcelona de La Zampa de Hérold .
En 1838, la sociedad cambió su nombre por el de Liceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II (Liceo Filarmónico Dramático de SM la Reina Isabel II). La falta de espacio, así como las presiones de un grupo de monjas (antiguas propietarias del convento y que habían recuperado el derecho a regresar), motivaron que el Liceu abandonara su sede en 1844. La última función teatral fue el 8 Septiembre.
Se adquiere el edificio del convento de las Trinitarias situado en el centro del pueblo en la Rambla . Los responsables del Liceu encargaron a Joaquim de Gispert d'Anglí un proyecto para viabilizar la construcción del nuevo edificio. Se crearon dos sociedades diferentes: una "sociedad de construcción" y una "sociedad de construcción auxiliar". Los accionistas de la sociedad constructora obtuvieron el derecho de uso a perpetuidad de algunos palcos y butacas a cambio de sus aportaciones económicas. Los de la segunda sociedad aportaron el resto del dinero necesario a cambio de la propiedad de otros espacios del edificio incluyendo algunos comercios y un club privado llamado Círculo del Liceo .
A diferencia de muchas otras ciudades europeas, donde la monarquía asumió la responsabilidad de la construcción y mantenimiento de los teatros de ópera, el Liceu fue financiado por accionistas privados de lo que sería la Societat del Gran Teatre del Liceu (Sociedad del Gran Teatro del Liceu), organizada de manera similar a una empresa comercial o societat . Esto se refleja en la arquitectura del edificio; por ejemplo, no existe palco real. La Reina no contribuyó a la construcción, por lo que se cambió el nombre de la sociedad a Liceo Filarmónico Dramático , quitándole el nombre de la Reina.
Miquel Garriga i Roca fue el arquitecto contratado; la construcción comenzó el 11 de abril de 1845. El teatro fue inaugurado el 4 de abril de 1847.
Apertura, incendio y reconstrucción (1847-1862)
La inauguración presentó un programa mixto que incluyó los estrenos de la obertura musical de José Melchior Gomis , la obra histórica Don Fernando de Antequera de Ventura de la Vega, el ballet La rondeña de Josep Jurch y la cantata Il regio himene con música del director musical del teatro Marià Obiols . El 17 de abril se presentó la primera ópera completa, Anna Bolena de Donizetti . En ese momento, Liceu era el teatro de ópera más grande de Europa con 3.500 asientos. Otras óperas representadas en el Liceu durante el primer año fueron (en orden cronológico): I due Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d'Este (Donizetti), Giovanna d'Arco (Verdi), Leonora (Mercadante) , Ernani (Verdi), Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti) e Il barbiere di Siviglia (Rossini).
El edificio sufrió graves daños por un incendio el 9 de abril de 1861, pero fue reconstruido por el arquitecto Josep Oriol Mestres y reabierto el 20 de abril de 1862, representando I puritani de Bellini . Del antiguo edificio sólo quedaron la fachada, el vestíbulo de entrada y el vestíbulo (Salón de los Espejos).
Bombardeos y guerra civil (1862-1940)
El 7 de noviembre de 1893, en la noche de apertura de la temporada y durante el segundo acto de la ópera Guillaume Tell de Rossini, se arrojaron dos bombas Orsini a la platea del teatro de la ópera. Solo una de las bombas explotó; unas veinte personas murieron y muchas más resultaron heridas. El atentado ejecutado por el anarquista Santiago Salvador conmocionó profundamente a Barcelona, convirtiéndose en un símbolo del turbulento malestar social de la época. El Liceu reabrió sus puertas el 18 de enero de 1894, pero los asientos que ocupaban los muertos no se utilizaron durante varios años. La segunda bomba fue puesta en el Museo Van Gogh en 2007 durante una exposición sobre Barcelona hacia 1900 .
En 1909 se renovó la ornamentación del auditorio. La neutralidad española durante la Primera Guerra Mundial permitió que la industria textil catalana amasara una enorme riqueza abasteciendo a los beligerantes. Los años 20 fueron años prósperos y el Liceu se consolidó plenamente como un teatro de ópera de referencia que acogía a los mejores cantantes, a los directores de orquesta de la época ya compañías como los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev .
Cuando se proclamó la Segunda República Española en 1931, la inestabilidad política hizo que el Liceu sufriera una grave crisis financiera que sólo fue superada gracias a las subvenciones del Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Catalunya . Durante la Guerra Civil Española , el Liceu fue nacionalizado y tomó el nombre de Teatre del Liceu - Teatre Nacional de Catalunya (Teatro de la Ópera del Liceu - Teatro Nacional de Cataluña). Las temporadas de ópera fueron suspendidas. Después de la guerra, fue devuelto a sus propietarios originales en 1939.
"Edad de Plata" y crisis (1940-1980)
Desde 1940 hasta la década de 1960, las estaciones fueron de alta calidad. En 1955, gracias a la creación de una junta especial, se produjo un acontecimiento histórico cuando, por primera vez desde su fundación, el Festival de Bayreuth se celebró fuera de su sede habitual. Las representaciones de Parsifal , Tristan und Isolde y Die Walküre con innovadoras escenografías de Wieland Wagner fueron recibidas con entusiasmo.
En la década de 1970, una crisis económica afectó al teatro y la organización privada no pudo permitirse los crecientes presupuestos de las producciones de ópera modernas y la calidad general disminuyó.
Nueva dirección y segundo fuego (1980-1994)
La muerte de Joan Antoni Pàmias en 1980 puso de manifiesto la necesidad de la intervención de los organismos oficiales para que la institución siguiera siendo un teatro de ópera de referencia. En 1981, la Generalitat de Catalunya , junto con el Ayuntamiento de Barcelona y la Societat del Gran Teatre del Liceu, crearon el Consorci del Gran Teatre del Liceu (Consorcio del Gran Teatro del Liceu) encargado de la gestión del teatro.
La Diputación de Barcelona y el Ministerio de Cultura de España se incorporaron al Consorcio en 1985 y 1986 respectivamente. El Consorcio consiguió que el público volviera rápidamente al Liceu gracias a una mejora considerable de su nivel artístico. Esto incluyó una perspectiva más completa y actualizada de la naturaleza misma de una representación de ópera, una gran mejora en el coro y la orquesta, un casting cuidadoso y atraer el interés del público hacia otros aspectos de las producciones además de los papeles principales. . Este enfoque, sumado al nuevo apoyo económico y un público más exigente y exigente, se tradujo en un alto nivel de producción.
Las temporadas organizadas por el Consorcio mantuvieron altos estándares de casting, producción y fidelidad del público, medido por la asistencia del público, pero todo esto se detuvo con un incendio el 31 de enero de 1994. El edificio fue destruido por un incendio provocado por una chispa que cayó accidentalmente sobre la cortina durante una reparación de rutina. En ese momento, Mathis der Maler de Paul Hindemith se representaba en el teatro y la siguiente ópera que se representaba era Turandot de Puccini .
La respuesta pública e institucional fue unánime sobre la necesidad de reconstruir un nuevo teatro de ópera en el mismo sitio con mejores instalaciones. El nuevo Liceu es el resultado de una serie de actuaciones para preservar aquellas partes del edificio no afectadas por el incendio, las mismas que habían sobrevivido al incendio de 1861. El auditorio se reconstruyó con el mismo trazado, salvo las pinturas de la cubierta que fueron reemplazado por nuevas obras de arte de Perejaume y tecnología escénica de última generación.
Para reconstruir y mejorar el teatro, se hizo público. Se crea la Fundació del Gran Teatre del Liceu y la Societat del Gran Teatre del Liceu cede la propiedad del edificio a la Fundación. Algunos propietarios no estuvieron de acuerdo con la decisión, que fue impugnada sin éxito en los tribunales.
Reapertura (1994-presente)
Desde 1994 hasta la reapertura en 1999, las temporadas de ópera en Barcelona se desarrollaron en: Palau Sant Jordi arena (sólo algunas representaciones masivas en 1994), Palau de la Música Catalana y Teatre Victòria. El teatro reconstruido, mejorado y ampliado se inauguró el 7 de octubre de 1999, con Turandot de Puccini como se anticipó en 1994 antes del incendio. El nuevo lugar tenía el mismo auditorio tradicional en forma de herradura que antes, pero con instalaciones técnicas, de ensayo, de oficinas y educativas muy mejoradas, una nueva sala de ensayo, una nueva sala de ópera de cámara y pequeñas representaciones, y mucho más espacio público. Los arquitectos del proyecto de reconstrucción fueron Ignasi de Solà-Morales y Xavier Fabré i Lluís Dilmé.
Los subtítulos , proyectados en una pantalla sobre el proscenio, se utilizan para todas las representaciones de ópera y algunos conciertos de lieder . El sistema de libreto electrónico proporciona traducciones (al inglés, español o catalán) en pequeños monitores individuales para la mayoría de los asientos.
Durante la pandemia de COVID-19 en 2020, el teatro de la ópera marcó el levantamiento de las regulaciones de España tocando para una audiencia de 2.292 plantas. El evento fue transmitido en vivo en las redes sociales. A continuación, cada planta fue donada a los trabajadores sanitarios del Hospital Clínic de Barcelona.
edificio de la ópera
El teatro está en la Rambla , en el centro de Barcelona. El edificio tiene sólo dos fachadas ya que los otros dos lados estaban limitados, hasta 1994, por edificios de viviendas.
Quedan algunas partes del primer edificio:
- La fachada principal de la Rambla (1847).
- El vestíbulo y la escalera (1861), con una estatua de la Música de Vallmitjana (1901).
- El vestíbulo (Saló de Miralls o Salón de los Espejos) (1847). Conserva ornamentación romántica con pinturas redondas de músicos, cantantes y bailarines de la época de Pasta , Rubini , Donizetti , Bellini , Gluck , Marie Taglioni . Fue parcialmente redecorado en 1877 por Elies Rogent y la pintura del techo, con el Parnaso , es de esta época.
El auditorio fue reconstruido después del incendio de 1994; es una fiel recreación del auditorio de 1861, con algunas mejoras. Tiene una capacidad de 2.292 asientos, lo que lo convierte en uno de los teatros de ópera más grandes de Europa. Es un teatro típico italiano en forma de herradura. La longitud y anchura máximas son de 33 y 27 m. Hay una platea (planta noble) y cinco gradas (o balcones). Palcos, con pequeños cuartos adosados, se encuentran en el primer escenario, en la platea y en algunas galerías. No hay divisiones físicas significativas entre cajas: sólo una pantalla baja separa una caja de otra. No hay columnas en el teatro aparte del interior de la platea dando el aspecto de las galerías de una herradura dorada sin interrupciones visuales. Otra peculiaridad está en la primera galería donde se ubica el anfiteatro . Se trata de un voladizo de esta galería, con forma de herradura menos pronunciada, que permite ubicar allí tres filas de butacas, consideradas las mejores del teatro.
Los gastos de construcción se cubrieron con la venta de palcos y butacas. Las cajas fueron lujosamente decoradas por sus dueños pero desaparecieron en el incendio de 1994. Los balcones superiores (niveles 4 y 5) son los asientos más baratos y se llaman galliner (literalmente "gallinero").
El escenario principal, o proscenio, reproduce el antiguo que fue reconstruido en 1909. Tiene un gran arco central con dos columnas corintias a ambos lados y, entre las columnas, cuatro hileras de palcos antepechos con los palcos más anchos y lujosos en el teatro siendo llamado banyeres (literalmente "bañeras").
La ornamentación del auditorio reproduce la de 1909: suntuosa con molduras de yeso dorado y policromado, como es habitual en los teatros europeos del siglo XIX. Las lámparas son de latón y cristal con forma de pato. Las butacas de la planta principal son de hierro forjado y terciopelo rojo.
En la reconstrucción se introdujeron algunas características modernas. Las ocho pinturas circulares del techo y las tres del escenario delantero se perdieron en el incendio y han sido recreadas por el artista contemporáneo Perejaume . El telón del escenario es obra del diseñador catalán Antoni Miró . La nueva lámpara hemisférica en el centro del techo es una plataforma para instalaciones tecnológicas (iluminación, sonido e informática).
Otras instalaciones tecnológicas son cabinas de control y proyección en algunos balcones, un "piso técnico" sobre el techo y equipos de alta tecnología para grabar y transmitir actuaciones. Con cámaras informatizadas, el auditorio también podría utilizarse como plató de televisión. Las instalaciones escénicas se encuentran entre las más modernas y permiten cambios rápidos de escena y realizar cuatro escenarios diferentes simultáneamente.
Se ha construido un nuevo vestíbulo debajo del auditorio principal. Es una sala donde se ubica la barra principal y el restaurante y también se utiliza para la realización de conciertos, espectáculos de pequeño formato, conferencias, actividades culturales, reuniones, etc.
historia artistica
obras realizadas
En la actualidad, el Liceu es a la vez una casa receptora y productora , con dos o tres nuevas puestas en escena cada año. La compañía del Liceu está formada por una orquesta y un coro permanentes y unos cantantes para los papeles secundarios. Los papeles principales suelen ser interpretados por cantantes invitados. La escenografía es en parte producida internamente por el teatro (solo o junto con otros teatros de ópera) y también se alquila a otros teatros externos. Hasta la década de los 90, el Liceu contó con su compañía de ballet que vivió su mejor momento en los años 20-30 de la mano de Joan Magriñà.
La mayoría de las óperas representadas eran de las escuelas italiana y alemana del siglo XIX: se incluyen autores de Verdi , Wagner , Belcanto y en épocas más recientes Puccini , Richard Strauss y Mozart .
La historia de los estrenos del Liceu es un buen ejemplo de la evolución de los gustos operísticos europeos. Al principio la ópera era sólo una parte de las actividades artísticas y la ópera se alternaba con otras formas de representación como la zarzuela (ópera ligera española), la danza clásica ( Giselle se estrenó en Barcelona en 1847), representaciones teatrales, espectáculos de magia y numerosas actividades que hoy podría parecer más apropiado para un concierto de variedades o un teatro de variedades.
Las primeras óperas representadas, Anna Bolena de Donizetti y I due Foscari de Verdi , son sintomáticas del gusto por el belcanto y el melodrama romántico italiano: Rossini , Donizetti, Bellini , Verdi, etc. el compositor más interpretado.
Las primeras óperas de compositores no italianos que se representaron en el Liceu fueron Zampa (1848) de Ferdinand Hérold , Der Freischütz (1849) de Carl Maria von Weber , Robert le diable de Giacomo Meyerbeer , La muette de Portici de Auber (1852) y Fra Diavolo (1853). Estos fueron cantados en italiano como era la costumbre de la época.
Las primeras representaciones de Il trovatore (1854) y La traviata (1855) llevaron a la coronación de Giuseppe Verdi como rey de la ópera. En 1866 Mozart se representó por primera vez en el Liceu con Don Giovanni .
1883 es un hito cuando se representa por primera vez el Lohengrin de Wagner . A partir de ahí, y especialmente desde la década de 1880 hasta la de 1950, Wagner se convierte en uno de los compositores más queridos y respetados del Liceu. El teatro tuvo la primera representación escénica de Parsifal fuera de Bayreuth el 31 de diciembre de 1913, después de que terminara el monopolio de Bayreuth (aunque la función comenzó 30 minutos antes de la hora límite de las 00:00 del 1 de enero de 1914) con Francesc Viñas en el papel principal y dirigió de Franz Beidler. En 1955, la compañía del Festival de Bayreuth visitó el teatro y representó tres óperas.
El verismo , especialmente Puccini, es una prestigiosa escuela de finales del siglo XIX. La primera ópera rusa se estrenó en 1915 con un gran éxito; Mussorgsky , Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky se representan a menudo. Los primeros años del siglo XX vieron a Richard Strauss dirigiendo sus obras. En 1904, Siegfried Wagner dirigió un concierto y un año después Pietro Mascagni dirigió una obra.
En 1915, el empresario Mestres Calvet amplió el repertorio e introdujo a compositores como Mozart, Richard Strauss, de Falla , Stravinsky , etc. Fue una época dorada para las óperas rusas y alemanas que ahora se cantaban en su idioma original. Mestres también estuvo estrechamente asociado con el éxito que comenzó en 1917 con los ballets de Diaghilev , con Nijinsky, Massine, Lopokova, Chernicheva y otras grandes figuras. Años más tarde también actuaría aquí otra famosa bailarina, Anna Pavlova .
En 1947 la compañía directora cambia y pasa a manos de Arquer y Pàmias. A diferencia de los años anteriores, que habían estado marcados por la programación casi exclusiva de las grandes obras del repertorio, la primera temporada de la nueva dirección supuso una especial renovación del repertorio con las primeras representaciones en Barcelona de unas 100 obras de numerosos compositores. Varias reposiciones contaron con Anna Bolena de Donizetti , que se había estrenado en el Liceu cien años antes. Durante 33 años, Pàmias fue la figura cimera de la actividad del Liceu en una época en la que parecía imposible mantener el teatro de la ópera sin ayudas oficiales.
Desde la década de 1950 hasta la actualidad, el repertorio ha compuesto en gran medida los títulos más interpretados del mundo, incluyendo prácticamente a todos los grandes compositores del siglo XX: Bartók, Honegger, Gershwin, Berg, Janáček, Weill, Shostakovich, Prokofiev, Britten, Schönberg , Hindemith , etc., junto con los compositores barrocos y clásicos Monteverdi , Handel y Gluck .
Las temporadas de ballet son una parte importante de las actividades del teatro con algunas de las compañías más conocidas del mundo actuando, incluidas Diaghilev y Béjart .
La estación de metro Liceu adyacente lleva el nombre del teatro.
Óperas más representadas
Las óperas más representadas en la historia del Liceu son (en enero de 2009):
- Aida de Verdi , con 442 representaciones desde 1877 hasta 2008.
- Rigoletto de Verdi con 359 representaciones desde 1853 hasta 2005.
- Fausto de Gounod con 297 funciones de 1864 a 1988.
- Lucia di Lammermoor de Donizetti con 274 representaciones desde 1849 hasta 2007.
- La favorita de Donizetti con 263 funciones de 1850 a 2002 (las últimas 10 funciones son de la versión francesa)
- Il trovatore de Verdi con 259 representaciones desde 1854 hasta 1993.
- Lohengrin de Wagner con 241 representaciones desde 1883 hasta 2006.
- La bohème de Puccini con 238 funciones de 1898 a 2001.
- Il barbiere di Siviglia de Rossini con 233 representaciones desde 1847 hasta 1991.
- La traviata de Verdi con 231 representaciones desde 1855 hasta 2002.
- Les Huguenots de Meyerbeer con 228 representaciones desde 1856 hasta 1971 (principalmente en versión italiana).
- Carmen de Bizet con 205 representaciones desde 1888 hasta 1993.
- Mefistofele de Boito con 195 representaciones de 1880 a 1988.
- L'Africaine de Meyerbeer con 191 representaciones de 1866 a 1977 (la mayoría en versión italiana).
- Die Walküre de Wagner con 182 representaciones desde 1899 hasta 2008.
Estrenos en el teatro
Como teatro destacado, el Liceu ha sido escenario de los estrenos de varias obras de teatro y música, y de los estrenos españoles de muchas obras musicales. Entre estos estrenos se encuentran:
- 1847 (4 de abril) La obra histórica de Ventura de la Vega Don Fernando de Antequera .
- 1851 (junio) El granuja , zarzuela con música de N. Gardyn.
- 1853 (8 de enero) La ópera española de Temistocle Solera La hermana de Pelayo ; La tapada del retiro , la zarzuela de Nicolau Manent; Sueño y realidad , zarzuela con música de Felipe Pedrell .
- 1854 (16 de febrero) Ópera La figlia del deserto de J. Freixas .
- 1857 (23 de mayo) Ópera Gualtero di Monsonís de Nicolau Manent .
- 1858 La zarzuela catalana Setze jutges ( Dieciséis jueces ) de Pujadas , primera obra de teatro íntegramente en lengua catalana representada en el Liceu.
- 1858 Juan Garín, o, Las peñas de Montserrat , música de Mariano Soriano Fuertes, Nicolau Manent y Francisco Porcell
- 1859 (12 de mayo) Ópera Arnaldo d'Erill de Nicolau Guanyabéns .
- 1859 La zarzuela catalana L'aplec del Remei de Josep Anselm Clavé .
- 1867 (23 de marzo) Ópera Rahabba de Francesc Sánchez Gavagnach .
- 1874 (28 de enero) Ópera Editta di Belcourt de Marià Obiols .
- 1874 (14 de abril) Ópera L'ultimo Abenzerraggio de Felipe Pedrell .
- 1878 (27 de noviembre) Ópera Il negriero de Salvatore Auteri- Manzocchi
- 1885 (6 de junio) Ópera Il rinnegato de Manuel Giró Alonso García
- 1885 (12 de junio) La ópera Lo desengany de Antoni Baratta , primera ópera en lengua catalana cantada en el Liceu.
- 1889 (10 de julio) La ópera La messagiera de Francesc Sánchez Gavagnach .
- 1892 (14 de mayo) Ópera Garín de Tomás Bretón .
- 1895 (8 de mayo) Ópera Henry Clifford de Isaac Albéniz .
- 1896 (5 de enero) Ópera Pepita Jiménez de Isaac Albéniz .
- 1902 (4 de enero) Gran ópera Els Pirineus de Felipe Pedrell .
- 1903 (3 de diciembre) Ópera Acté de Joan Manén .
- 1906 (20 de enero) Ópera Empòrium de Enric Morera .
- 1906 (21 de abril) Ópera Bruniselda de Enric Morera .
- 1907 (21 de enero) Ópera Hesperia de Joan Lamote de Grignon .
- 1912 (17 de enero) Titaina de Enric Morera , con libreto de Àngel Guimerà .
- 1913 (15 de enero) Primera ópera Gal·la Placídia de Jaume Pahissa .
- 1913 Ópera Mirentxu de Jesús Guridi (estrenada como zarzuela en 1910, en Bilbao, y revisada como ópera por el autor)
- 1916 (18 de enero) Ópera Tassarba de Enric Morera .
- 1919 (15 de febrero) Ópera La morisca de Jaume Pahissa .
- 1920 (24 de enero) Lo monjo negre de Joaquim Cassadó .
- 1923 (31 de marzo) Marianela de Jaume Pahissa .
- 1924 (20 de diciembre) Ópera Sor Beatriu de A. Marqués .
- 1927 (12 de enero) La ópera La espigadora de Facundo de la Viña .
- 1928 (28 de febrero) La princesa Margarida , de Jaume Pahissa .
- 1929 (12 de febrero) El ballet Somnis de Ricard Lamote de Grignon .
- 1929 (14 de diciembre) Ópera Las golondrinas de José María Usandizaga (estrenada como zarzuela en 1914 y revisada como ópera por Ramón Usandizaga)
- 1932 (3 de marzo) Ópera Neró i Acté de Joan Manén .
- 1935 (15 de enero) Ópera El estudiante de Salamanca de Joan Gaig .
- 1938 Ballet Corrida de feria de Salvador Bacarisse .
- 1948 (10 de enero) Ópera infantil de Xavier Montsalvatge El gato con botas .
- 1948 (10 de enero) Ópera de Carlos Surinach El mozo que ganó con una mujer brava .
- 1950 (14 de diciembre) Ópera Lola la Piconera de Conrado del Campo .
- 1952 (12 de diciembre) la ópera Soledad de Joan Manén ; su ballet Rosario la Tirana .
- 1953 (21 de mayo) Canigó de Antoni Massana , la primera ópera en lengua catalana tras la Guerra Civil .
- 1955 (17 de diciembre) Ópera La Lola se va a los puertos de Ángel Barrios .
- 1955 (19 de diciembre) Ballet Pavana real de Joaquín Rodrigo .
- 1956 (28 de abril) Ballet Perlimplinada de Frederic Mompou y Xavier Montsalvatge .
- 1959 (1 de enero) La ópera Amunt! de Joan Altisent. .
- 1960 (17 de noviembre) Ópera La cabeza del dragón de Ricard Lamote de Grignon (escrita en 1939).
- 1960 (1 de mayo) el ballet Jugando al toro de Cristóbal Halffter ; Ballet de Matilde Salvador El segoviano esquivo
- 1961 (24 de noviembre) Cantata escénica Atlàntida de Manuel de Falla y Ernesto Halffter .
- 1962 (11 de diciembre) Ópera Una voce in off de Xavier Montsalvatge .
- 1969 (1 de febrero) El ballet Els cinc continentes de Joan Guinjoan .
- 1974 (19 de enero) Ópera Vinatea de Matilde Salvador .
- 1975 (29 de noviembre) Ópera Rondalla d'esparvers de J. Ventura Tort .
- 1986 (22 de mayo) La ópera Edipo y Yocasta de Josep Soler (estrenada como oratorio en el Palau de la Música Catalana , 1972).
- 1988 (21 de septiembre) La cantata escénica Llibre vermell de Xavier Benguerel .
- 1989 (24 de septiembre) Ópera Cristóbal Colón de Leonardo Balada .
- 2000 (2 de octubre) Ópera DQ, Don Quijote en Barcelona de José Luis Turina , con escenografía de La Fura dels Baus .
- 2004 (3 de noviembre) Ópera Gaudí de Joan Guinjoan .
- 2006 (6 de abril) Ópera de cámara El ganxo de Josep Mestres Quadreny .
- 2009 (20 de abril) Ópera La cabeza del Bautista de Enric Palomar .
estrenos de ópera española
El Liceu también ha sido escenario de los estrenos españoles de destacadas óperas. Entre ellos están:
- 1847 Giovanna d'Arco de Giuseppe Verdi (1845).
- 1848 Orazi e Curiazi de Saverio Mercadante (1846).
- 1849 Der Freischütz de Carl Maria von Weber (1821); Alzira de Giuseppe Verdi (1847); Los mártires de Gaetano Donizetti (1840, en italiano).
- 1853 Fra Diavolo de Daniel-François Auber (1830).
- 1854 Il trovatore de Giuseppe Verdi (1853).
- 1856 Les vepres siciliennes (1855, 1856) de Giuseppe Verdi , en italiano; Les hugonotes de Giacomo Meyerbeer (en italiano) (1836).
- 1861 Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi (1859).
- 1862 Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi (1857).
- 1863 Le prophète de Giacomo Meyerbeer (en italiano) (1849).
- 1864 Fausto de Charles Gounod ( 1859).
- 1868 Dinorah de Giacomo Meyerbeer (en italiano) (1859).
- 1870 Don Carlos de Giuseppe Verdi (1868, versión italiana de 1869).
- 1875 Réquiem de Giuseppe Verdi (1874); Mignon de Ambroise Thomas (1866).
- 1876 Carlos Gomes ' Il guarany (1870).
- 1880 Mefistofele de Arrigo Boito (1868, rev. 1875).
- 1883 La Gioconda de Amilcare Ponchielli (1876).
- 1885 Die fliegende Höllander de Richard Wagner (1843).
- 1887 Tannhäuser de Richard Wagner (1845, 1861).
- 1891 Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni (1890).
- 1894 L'amico Fritz de Pietro Mascagni (1891); Manon de Jules Massenet (1884).
- 1897 Samson et Dalila (1877) de Camille Saint-Saëns .
- 1898 La bohème de Giacomo Puccini (1896); Andrea Chénier de Umberto Giordano (1896).
- 1899 Tristán e Isolda de Richard Wagner (1865); Werther de Jules Massenet (1892).
- 1900 Fedora de Umberto Giordano (1898); Iris de Pietro Mascagni (1898); Sigfrido de Richard Wagner (1876); Iphigénie en Tauride de Christoph Willibald Gluck (1779).
- 1901 Götterdammerung de Richard Wagner (1876); Hansel und Gretel de Engelbert Humperdinck (1893).
- 1903 Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea (1902).
- 1904 Luisa de Gustave Charpentier (1900).
- 1905 Thaïs de Jules Massenet (1894); Die Meistersinger von Nürnberg de Richard Wagner (1868).
- 1907 Amica de Pietro Mascagni (1905).
- 1908 Les barbares (1901) de Camille Saint-Saëns .
- 1910 Richard Strauss ' Salomé (1905); Tiefland de Eugen d'Albert (1903) (cantada en catalán).
- 1911 L'Enfant prodigue de Claude Debussy (1884).
- 1913 Parsifal de Richard Wagner (1883).
- 1915 La fanciulla del West de Giacomo Puccini (1914); Boris Godunov de Modest Mussorgsky (1869).
- 1916 Il segreto di Susanna (1909) de Ermanno Wolf-Ferrari ; Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart (1786).
- 1919 El jongleur de Notre-Dame de Jules Massenet (1902); Guglielmo Rattcliff de Pietro Mascagni (1895)
- 1920 Isabel de Pietro Mascagni ( 1911).
- 1921 El caballero de la rosa de Richard Strauss ( 1911); L'étranger de Vincent d'Indy (1901).
- 1922 Schneguroschka de Nikolai Rimsky-Korsakov (1885); El príncipe Igor de Alexander Borodin (1890); Pyotr Ilyich Tchaikovsky Pikovaia dama (1890).
- 1923 Khovanshchina de Modest Mussorgsky (1886, 1913 primera representación occidental).
- 1924 Rusalka de Antonín Dvořák (1900); Prodaná nevesta (1866, La novia trocada), de Bedřich Smetana ; Les contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (1881); Herodiade de Jules Massenet ( 1881).
- 1925 La cena delle beffe de Umberto Giordano (1924); Intermezzo de Richard Strauss (1924); Wolfgang Amadeus Mozart 's Die Zauberflöte (1791).
- 1926 Francesca da Rimini (1914) de Riccardo Zandonai ; La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh (1907), de Nikolai Rimsky-Korsakov (primera representación fuera de Rusia), Pskovityanka (1873, 1892) y Noche de mayo (1879).
- 1927 Suite Háry János de Zoltán Kodály ( suite orquestal de la ópera Háry János )
- 1928 El ballet de Igor Stravinsky La sacre du printemps (1913); Turandot de Giacomo Puccini (1926); Die Entfuhrung aus dem Serail de Wolfgang Amadeus Mozart (1782).
- 1929 Don Quijote de Jules Massenet (1910).
- 1930 L'amore dei tre re de Italo Montemezzi (1913).
- 1933 Edipo rey de Igor Stravinsky (1927).
- 1936 Jakobin de Antonín Dvořák (1897, rev.).
- 1939 Las Goyescas de Enric Granados (1916).
- 1943 Ariadna en Naxos de Richard Strauss (1912).
- 1948 Il trittico de Giacomo Puccini (1918); La fiamma de Ottorino Respighi (1934); El rossignol de Igor Stravinsky (1914).
- 1949 Elektra de Richard Strauss (1909); Le roi d'Ys de Édouard Lalo (1888).
- 1951 Die Frau ohne Schätten de Richard Strauss (1918).
- 1952 El cónsul de Gian Carlo Menotti (1950).
- 1953 I cavalieri di Ekebù de Riccardo Zandonai (1925).
- 1954 Amelia al ballo de Gian Carlo Menotti (1937); El castillo del duque Barba Azul de Béla Bartók (1919); La rondine de Giacomo Puccini (1920, 1924).
- 1955 Débora e Jaele de Ildebrando Pizzetti (1921); Porgy y Bess de George Gershwin (1935); Eugene Onegin (1879) de Pyotr Ilyich Tchaikovsky .
- 1956 Dido y Eneas de Henry Purcell (1689).
- 1957 María Egiziaca de Ottorino Respighi (1932); El santo de la calle Bleecker (1955), de Gian Carlo Menotti .
- 1958 Assassinio nella catedrale de Ildebrando Pizzetti (1958); Die Kluge de Carl Orff (1943).
- 1959 Dialogues des Carmelites de Francis Poulenc (1959); Cyrano de Bergerac de Franco Alfano (1936).
- 1962 Arabella de Richard Strauss (1932).
- 1963 La clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart (1791).
- 1964 Wozzeck de Alban Berg (1925); Giulio Cesare de Georg Friedrich Haendel (1724).
- 1965 Katerina Izmailova de Dmitri Shostakovich (1956); Jenůfa de Leoš Janáček (1904).
- 1966 La mulata de Córdoba de José Pablo Moncayo (1948); la Carlota de Luis Sandi ; Severino de Salvador Moreno ; Alfredo Keil 's Una serrana (1899); La voz humana de Francis Poulenc (1959); La carrosse du Saint-Sacrement de Henri Busser ; La bohème de Ruggero Leoncavallo (1896).
- 1969 El progreso del libertino de Igor Stravinsky (1962); Lulú de Alban Berg (1938); Una vida para el zar de Mikhail Glinka .
- 1971 Mahagonny de Kurt Weill .
- 1972 Una pasión griega de Bohuslav Martinu ; Dalibor de Bedřich Smetana .
- 1973 Katia Kabanova de Leoš Janáček ; Caterina Cornaro de Gaetano Donizetti .
- 1975 Billy Budd de Benjamin Britten (1941); Il cappello di paglia di Firenze de Nino Rota ; Il capitano Spavento de Gian Francesco Malipiero ; Mavra de Igor Stravinski .
- 1976 Desde la casa muerta de Leoš Janáček .
- 1977 Guerra y paz de Sergei Prokofiev ; Benvenuto Cellini de Héctor Berlioz ; La Medea de Luigi Cherubini .
- 1985 Moisés y Aarón de Arnold Schoenberg .
- 1987 Lulu de Alban Berg ( versión completa de Friedrich Cerha , 1979); Lucio Silla de Wolfgang Amadeus Mozart .
- 1991 Capricho de Richard Strauss (1942).
- 1992 Philip Glass ' Einstein en la playa (1976); Mario y el mago de János Vajda .
- 1994 Mathis der Maler de Paul Hindemith (1938).
- 1999 Vec Makropoulos de Leoš Janáček .
- 2000 Sly de Ermanno Wolf-Ferrari .
- 2001 Gloriana de Benjamin Britten .
- 2002 Lady Macbeth de Mtsenk de Dmitri Shostakovich (versión original) (1934); La Favourite versión francesa de Gaetano Donizetti (1850).
- 2003 Wintermärchen de Philippe Boesmans (1999).
- 2004 Cleopâtre de Jules Massenet (1914).
- 2005 El sueño de una noche de verano de Benjamin Britten (1960); Il corsaro de Giuseppe Verdi (1848); La gazzetta de Gioacchino Rossini (1816).
- 2006 Die tote Stadt de Erich Wolfgang Korngold ; Ariodante de Georg Friedrich Haendel (1735).
- 2007 Boulevard Solitude de Hans Werner Henze (1952); El retrato de Manon de Jules Massenet (1894); Versión original en francés de Don Carlos de Giuseppe Verdi (1868).
- 2008 Muerte de Benjamin Britten en Venecia ; L'ape musicale (1789), pasticcio de Lorenzo da Ponte con música de Mozart , Vicente Martín y Soler , Giuseppe Gazzaniga , Domenico Cimarosa , Giordani y Tarchi.
- 2009 Król Roger (1926) de Karol Szymanowski ; Prólogo de Hipermúsica de Héctor Parra (2009).
- 2010 En la pequeña colina de George Benjamin (2006).
- 2011 Agustí Charles Lord Byron: un estiu sense estiu (2011); Le Grand Macabre de György Ligeti (1978).
- 2013 Escena callejera de Kurt Weill (1946).
Directores, orquesta y compañía
El teatro está dirigido por un director general o intendente ( empresari o administrador ). Desde 1980 hay también un director artístico ( director artistic ).
directores generales:
- Alberto Bernis (1901-1911)
- Francesc Casanovas (1911-1913)
- Alfredo Volpini (1913-1914)
- Joan Mestres i Calvet (1915-1947)
- Josep F. Arquer (hasta 1959) y Joan Pàmias, (1947–1980)
- Lluis Portabella (1981-1986)
- Josep M. Busquets (1986-1992)
- Jordi Maluquer (1992-1993)
- Josep Caminal (1993-2005)
- Rosa Cullell (2005-2008)
- Joan Francesc Marco (desde 2008).
Directores artísticos:
- Napoleón Annovazzi (1947–1952)
- Lluís Andreu (1981-1990)
- Albin Hanseroth (1990-1996)
- Joan Matabosch (1996-2014)
- Cristina Scheppelmann (2014-2019).
Orquesta y directores
El teatro ha tenido su propia orquesta desde su fundación en 1847, la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu . Es la orquesta en activo más antigua de España. Su primer director fue Marià Obiols.
Directores musicales de orquesta y directores titulares:
- Ernest Xanco (1959-1961)
- Eugenio Marco (1981-1984)
- Uwe Mund (1987-1994)
- Bertrand de Billy (1999-2004)
- Sebastián Weigle (2004-2008)
- Michael Boder (2008-2012)
- Josep Pons (2012-presente)
El actual director musical de la compañía es Josep Pons , desde 2012. En noviembre de 2017, el Liceu anunció la ampliación del contrato de Pons hasta la temporada 2021-2022.
directores de coro
El coro fue consolidado durante la década de 1960 por su director Riccardo Bottino (1960-1982). A partir de 1982 los directores de coro fueron Romano Gandolfi (1982-1993), con Vittorio Sicuri (1982-1990) y Andrés Máspero (desde 1990). El actual director de coro es William Spaulding.
Directores de escena y escenografía
Durante la segunda mitad del siglo XIX se desarrolla en el Liceu una escuela de escenografía y escenografía teatral. Tras los inicios con Joan Ballester, muy conocido por su ambientación para L'Africaine , el escenógrafo de referencia fue Francesc Soler i Rovirosa, trabajando en los años 1880-1900. El estilo era muy realista con pisos de papel pintado y cortinas. En los talleres de teatro se realizaron escenografías y vestuario. Desde la década de 1900 hasta la de 1930, la escuela está representada por pintores escénicos como Maurici Vilomara, Fèlix Urgellés, Salvador Alarma y Oleguer Junyent. El último de estos pintores fue Josep Mestres Cabanes, que pintó paisajes en los años 1930-1950.
Cantantes
Muchos cantantes famosos han cantado en el Liceu. El compositor Camille Saint-Saëns , cuando visitaba el Liceu, dijo una vez: "Ils aiment trop the ténor" (Ellos [el público del Liceu] aman demasiado a los tenores). Entre paréntesis están las fechas de los estrenos de la casa y las actuaciones finales/más recientes de los cantantes destacados que han pasado por el Liceu:
- 1800: Manuela Rossi-Caccia (1847), Pietro Mongini (1860/1862), Giuseppe Mario (1863), Roberto Stagno (1867), Rosa Vercolini, Francesco Tamagno (1876/1890), Adelaida d'Alberti, Francesc Mateu (Francesco Uetam) (1874/1877), Carolina Cepeda (1877), Angelo Masini (1881), Julián Gayarre (1881/1888), Victor Maurel , Francesc Viñas (1888/1913), Hariclea Darclée (1894) , Luisa Tetrazzini (1896), Geneviève Vix , Josefina Huguet (1896), Maria Barrientos (1898/1918), Rosina Storchio (1898).
- 1900: En 1904 Enrico Caruso (en su única aparición en el Liceu) participó en dos representaciones de Rigoletto . Gemma Bellincioni interpretó el papel principal en Salomé , debutó la cantante catalana Conchita Supervía . El éxito fue registrado por otros artistas como: Mario Sammarco (1902), Adamo Didur (1905), Mattia Battistini (1906), Graziella Pareto (1906/1928), Giuseppe Anselmi (1907), Titta Ruffo (1908/1926), Riccardo Stracciari (1909/1939)
- Décadas de 1910-1920 : Elvira de Hidalgo (1911), Ebe Stignani , Conchita Supervía (1912/1928), Hipólito Lázaro (1914/1945), Giovanni Zenatello , Giacomo Lauri-Volpi (1922/1945 y 1972) Miguel Fleta (1925/1933) ), Toti Dal Monte (1925/1934), Feodor Chaliapin (1927/1934), Lauritz Melchior (1927/1930), Tina Poli Randaccio, Lily Hafgren, Carlo Galeffi, Gilda Dalla Rizza , Georges Thill , Giannina Arangi Lombardi y Gina Cigna .
- Década de 1940: Giulietta Simionato (1945/1951), Victoria de los Ángeles (1945/1968 y 1994), Giuseppe Di Stefano (1946/1970 y 1986), Maria Caniglia (1947/1954), Gianni Poggi (1947/1963), Kirsten Flagstad (1949/1952), Hans Hotter (1948/1987), Max Lorenz (1950/1954)
- Década de 1950: Boris Christoff (1951/1952), Renata Tebaldi (1953/1959), Giuseppe Taddei (1953/1986), Wolfgang Windgassen (1954/1959), Walter Berry (1954/1985), Anton Dermota (1955/1966), Gianna D'Angelo (1957/1965), Enriqueta Tarrés (1957/1992), Fedora Barbieri , Margherita Carosio , Astrid Varnay (1955/1957), Gertrude Grob-Prandl , Birgit Nilsson (1957/1958), Régine Crespin (1958/1966), Carlo Bergonzi (1958/1982), Alfredo Kraus (1958/1994).
- Años 60: Joan Sutherland (1960/1989), Piero Cappuccilli (1961/1994), Fiorenza Cossotto (1961/1994), Montserrat Caballé (1962/2007), Virginia Zeani (1963/1977), Pedro Lavirgen (1964/ 1989), Plácido Domingo (1966/2015), Jaume Aragall (1964–1997), Vicente Sardinero (1964/1997), Richard Tucker (1965/1975), Grace Bumbry (1966/1988), Anja Silja (1966/2000) .
- Década de 1970: Mirella Freni (1970/1994), José Carreras (1958, niño, y 1970/2008), Joan Pons (1970/2006), Elena Obraztsova (1970/1984), Agnes Baltsa (1971/1992), Edita Gruberová (1977/2008)
- Década de 1980: Simon Estes (1981/1997), Matti Salminen (1981/2004), Ewa Podleś (1981/2007), Martti Talvela (1982/1989), Franco Bonisolli Éva Marton (1982/2006), Gwyneth Jones (1985/1997) ), Nicolai Ghiaurov (1985/1992), Rockwell Blake (1986/1996), Dolora Zajick (1988/2008).
- Décadas de 1990 y 2000: Josep Bros (1992/2007), Deborah Polaski (2000), Angela Denoke (2002), Natalie Dessay , Juan Diego Flórez (2002/2008), Rolando Villazón (2005/2008), Peter Seiffert o Fiorenza Cedolins (2005/2007), Nina Stemme (2004–2005/2008–2009).
Conservatorio de Música del Liceu
Vinculado al teatro se encuentra el Conservatori Superior de Música del Liceu , escuela de música fundada en 1837 que forma parte de la misma corporación.
círculo del liceo
El Círculo del Liceo es un exclusivo club privado ubicado en el edificio Liceu. El Círculo se inauguró en noviembre de 1847, unos meses después que el Teatro de la Ópera del Liceu, con 125 socios fundadores, según sus primeros registros. Las instalaciones del club incluyen numerosos salones elegantes, salas de conferencias, un restaurante, una biblioteca y otros servicios.
Durante los primeros 150 años de la sociedad, solo los hombres podían convertirse en miembros; a las mujeres se les permitió el acceso únicamente como invitadas de los miembros masculinos de la sociedad. En 2001, luego de la controversia pública sobre la membresía exclusivamente masculina del club, se enmendó la constitución del club y se permitió que diez mujeres (incluida la renombrada soprano Montserrat Caballé y varios familiares de miembros existentes) solicitaran membresía por primera vez. Las diez mujeres fueron inicialmente rechazadas, luego admitidas después de una votación posterior de los miembros, con una votación final de 373 votos a favor y 279 en contra de su admisión. En la actualidad, la sociedad cuenta con alrededor de mil miembros.
El Círculo del Liceo es la discoteca más antigua de España que conserva su ubicación original. La dilatada trayectoria del club le ha permitido acumular un patrimonio único de obras artísticas. Muchas de sus habitaciones están decoradas en estilo Art Nouveau . Cuatro grandes ventanales en el vestíbulo bajo sirven como testimonio de la influencia del wagnerismo en la cultura catalana de principios del siglo XX.
Además del mobiliario y la decoración, el club conserva una colección de esculturas, marquetería , esmaltes, grabados, aguafuertes y pinturas de artistas catalanes: Alexandre de Riquer , Santiago Rusiñol , Modest Urgell Inglada y Francesc Miralles , entre otros. La obra más destacada perteneciente al club es un conjunto de doce óleos sobre tela, encargado a Ramón Casas e instalado en la rotonda del club. Cada una de las doce pinturas, la obra más ambiciosa de Casas, está inspirada en un tema musical.
El Liceu en la ficción, el cine, etc.
Ficción: novelas, obras de teatro, etc.
- La comedia satírica "Liceístas" i "cruzados" (1865) de Frederic Soler , sobre las rencillas entre los aficionados del Liceu y los aficionados del Teatre Principal , los dos principales teatros de ópera ya que existía una gran rivalidad entre ellos en Barcelona durante el siglo XIX.
- La novela de Narcís Oller La febre d'or (1892).
- Cuaderno de bocetos de Artur Masriera Los buenos barceloneses: hombres, costumbres y anécdotas de la Barcelona ochocentista (1850–1870) (1925).
- Las novelas de Ignacio Agustí Mariona Rebull (1944) y El viudo Rius (1945), donde se narra la bomba de 1893 en el Liceu.
- La novela de Eduardo Mendoza La ciudad de los prodigios (1986). Sin embargo, la película basada en él se rodó en el Teatre Fortuny de Reus , no en el Liceu .
- El libro de cuentos de Joan Agut El día que es va cremar el Liceu ( El día que se quemó el Liceu ) (1995).
Película (s
- Mariona Rebull (1947), dirigida por José Luis Sáenz de Heredia
- Gayarre (1958), de Domingo Viladomat, biopic sobre Julián Gayarre , interpretado por Alfredo Kraus .
- Circus World (1964), dirigida por Henry Hathaway , con John Wayne y Claudia Cardinale ; En el teatro del Liceu se ruedan algunas escenas de circo.
- Romanza final (1986), dirigida por José María Forqué, película sobre la vida de Julián Gayarre con Josep Carreras .
- Un submarí a les estovalles (1990), dirigida por Ignasi Pere Ferré.
- La febre d'or (1993), dirigida por Gonzalo Herralde, con Fernando Guillén, Rosa M. Sardà y Àlex Casanovas, con fragmentos de una representación del Fausto de Gounod .
- La vida de David Gale (2003), dirigida por Alan Parker , con Kevin Spacey y Kate Winslet .
Ver también
Referencias
notas
Fuentes
- Alier, Roger, El gran libro del Liceu . Barcelona: Carroggio, DL 1999.
- Alier, Roger, El Gran Teatro del Liceo: historia artística . Barcelona: Francesc X. Mata, 1991.
- Alier, Roger, Historia del Gran Teatro del Liceo . Barcelona: La Vanguardia, 1983.
- Anuari 1947–1997 del Gran Teatre del Liceu . Recerca i recopilació: Pau Nadal. Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
- Artís, Josep, El Gran Teatro del Liceo . Col·lecció Barcelona histórica y monumental. Barcelona: Aymá, 1946.
- Crónica ilustrada del Gran Teatre del Liceu: 1947–1997 . Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
- Lloret, Teresa, Gran Teatre del Liceu, Barcelona . [Barcelona: Fundació Gran Teatre del Liceu], cop. 2002.
- Ópera Liceu: una exposición en cinco actos: Museu d'Història de Catalunya, 19 de septiembre de 1997-11 de enero de 1998, Barcelona . [Barcelona]: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura : Proa : Fundació Gran Teatre del Liceu, DL 1997.
- Radigales, Jaume, Els orígens del Gran Teatre del Liceu: 1837–1847: de la plaça de Santa Anna a la Rambla: història del Liceu Filharmònic d'Isabel II o Liceu Filodramàtic de Barcelona . Barcelona: Publicaciones de l'Abadia de Montserrat, 1998.
- Subirá, José, La ópera en los teatros de Barcelona: estudio histórico cronológico desde el siglo XVIII al XX . Monografías históricas de Barcelona, 9. Millà. 1946.
- Tribó, Jaume, Anales 1847–1897 del Gran Teatre del Liceu . Barcelona: Amics del Liceu: Gran Teatre del Liceu, 2004.
enlaces externos
- Web oficial (en inglés, catalán y castellano)