Richard Causton (compositor) - Richard Causton (composer)

Richard Causton (nacido en 1971) es un compositor y profesor de inglés.

Biografía

Richard Causton nació en Londres y asistió a las escuelas Quintin Kynaston School y William Ellis . Su educación musical temprana tuvo lugar en el Centro ILEA para Jóvenes Músicos , especializándose en flauta (aunque también tocando el piano y cantando en coros).

Causton comenzó su formación formal en composición en la India bajo la dirección de Param Vir , antes de estudiar una licenciatura en la Universidad de York con Roger Marsh entre 1990 y 1993. Después de graduarse con honores de primera clase, obtuvo una maestría en composición lo siguiente año. También realizó una Beca de la Fundación en el Royal College of Music , estudiando composición con Jeremy Dale Roberts y dirección con Edwin Roxburgh . En 1997, recibir la Beca Mendelssohn le permitió estudiar composición electroacústica en la Scuola Civica di Musica . Posteriormente, ha forjado una carrera constante y productiva como compositor y arreglista independiente.

Además de componer, Causton ha enseñado en el Conservatorio de Birmingham (junto con su antiguo maestro Edwin Roxburgh ), la Escuela de la Catedral de Wells y el Royal College of Music , y fue Fellow Commoner en Creative Arts en Trinity College, Cambridge . Actualmente es Lector de Composición en Cambridge y miembro del King's College .

Causton fundó el Programa Gamelan del Royal College of Music . También es miembro fundador del Ensemble Corrente y ha sido jurado de la lista de compositores de la SPNM (Sociedad para la Promoción de la Nueva Música). Ocasionalmente escribe artículos sobre música contemporánea para The Guardian .

Trabajar como compositor

Causton es mejor conocido por su trabajo en música clásica acústica contemporánea . Primero llamó la atención con The Persistence of Memory , que llamó mucho la atención cuando se estrenó en el Festival 'State of the Nation' de 1995 de la Sinfonietta de Londres. Ha sido aclamado como "un joven compositor seductoramente dotado" que crea "momentos de exquisita sensibilidad tímbrica" ​​(Robin Holloway en The Spectator ), "nada si no distintivo en su enfoque de la composición" (www.classicalsource.com) y como "uno de los mejores de la nueva generación de compositores británicos "( The Guardian ). Julian Anderson , contemporáneo de Causton (ex director de composición en el Royal College of Music ) lo ha descrito como uno de "los más originales de su generación" y de poseer "estándares excepcionalmente altos de invención e imaginación".

Las composiciones de Causton son ampliamente interpretadas y han sido interpretadas por la BBC Symphony Orchestra , BBC Scottish Symphony Orchestra , Basel Symphony Orchestra , CBSO , London Sinfonietta , Nash Ensemble , Sinfonia 21 , Jane Manning , Barrie Webb y Composers Ensemble . En el Reino Unido, su trabajo ha aparecido en el Festival de Spitalfields , el Festival de Cheltenham , las tardes de Park Lane Group y el Festival de Música Antigua de York (este último en asociación con el Accessible Arts Club como parte de un proyecto teatral con personas discapacitadas). . En diciembre de 2010, se anunció que Causton había sido seleccionado como uno de los veinte compositores para participar en el proyecto New Music 20x12 como parte de la Olimpiada Cultural de Londres 2012 . Causton compondrá una nueva obra para la Orquesta Juvenil de la Unión Europea que se estrenará en 2012.

Aunque la mayoría de sus composiciones están escritas para instrumentos y conjuntos orquestales estándar, parte del material de Causton ha presentado instrumentación inusual que no se usa comúnmente en la música clásica occidental (como conjuntos de gamelan o instrumentos caseros). También ha experimentado con composiciones que utilizan fuentes de sonido inusualmente ubicadas: su arreglo radical de 2001 del Sanctus de la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut presentó dos grupos instrumentales separados en la medida de lo posible (una estrategia que, anecdóticamente, una vez rompió un ensayo de Sinfonia 21 cuando un "oficial de bomberos corpulento y tatuado" hizo caso omiso de uno de los grupos que bloqueaban una salida de incendios).

Causton ha citado a Pierre Boulez , Sir Michael Tippett , Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio , György Ligeti , Olivier Messiaen , Elliott Carter , Carl Nielsen e Igor Stravinsky como inspiraciones musicales particulares. También ha comentado "en lo que a músicos y otros compositores se refiere, encuentro la música de la posguerra, las décadas de 1950 y 1960, realmente emocionante porque parece como si la tasa de cambio en la música fuera increíble. Nuevas técnicas fueron inventando todo el tiempo, la música electrónica estaba apareciendo y había grandes avances en todo tipo de formas técnicas. Creo que fue un punto de acceso en la historia de la música y tal vez las cosas se hayan ralentizado un poco ahora ".

En 2015, Causton recibió el encargo de componer un nuevo villancico que se estrenará en el servicio de Nueve lecciones y villancicos del King's College : El vuelo fue ambientado en un poema de George Szirtes ; Causton explicó que 'tenía una sensación cada vez mayor de que en este preciso momento es perverso estar escribiendo un artículo sobre un niño nacido en la pobreza, lejos de casa y obligado a huir con sus padres, sin hacer referencia alguna al espantoso refugiado'. crisis que se está desarrollando. Llamé a mi amigo, el poeta George Szirtes para preguntarle si estaría dispuesto a escribirme un poema que abarcara algunas de estas ideas.

Becas y premios

Causton es un ex titular de la prestigiosa Beca Mendelssohn (los titulares anteriores incluyen a Sir Arthur Sullivan , Sir Malcolm Arnold , Mark-Anthony Turnage , David Blake , Steve Martland , Martin Butler y Brian Ferneyhough ).

Causton ha recibido una creciente lista de premios. Durante su tiempo en el Royal College of Music, ganó dos premios de composición: el premio Kit y Constant Lambert y el premio Herbert Howells. Su obra de piano solo de 1993 Non mi comporto male ganó el premio SPNM George Butterworth , y dos años más tarde, en 1995, fue el ganador del primer premio Fast Forward de composición para dos piezas para dos clarinetes . Su segundo premio de 1995 fue del 3er Concurso Internacional 'Nuove Sincronie' por La persistencia de la memoria . Su dúo impresionista de violín y piano Seven States of Rain ganó en la categoría de Mejor Obra Instrumental en los Premios al Compositor Británico de 2004. Más recientemente, Causton ganó el premio 2006 de la Royal Philharmonic Society a la composición a escala de cámara por su pieza para ensamble Phoenix .

Comentarios sobre el proceso compositivo

En una entrevista de 2006, Causton reveló: "Empecé a componer bastante pronto, a la edad de 8 o 9 años. Para entonces ya estaba recibiendo lecciones de flauta y no podía olvidar el hecho de que, habiendo aprendido a tocar las notas, podría juntarlos de la forma que quisiera, no solo tocar melodías escritas por otras personas ".

Con respecto a su propio enfoque de la composición, Causton ha señalado (en 2004) que "para mí, la composición se siente como un proceso de conocer la nueva pieza mientras la escribo, un poco como tantear mi camino por una habitación con los ojos cerrados. el trabajo avanza, las características de la pieza se hacen cada vez más evidentes y hacia el final, suele haber una fase de pelado / ajuste de la pieza ... Es muy inusual que una pieza alcance su forma final en un solo borrador ". Reiteró esto en una entrevista de 2009, diciendo: "Es realmente difícil comenzar una nueva pieza. Se siente un poco como estar con los ojos vendados y estar en una habitación desconocida y tantear. No tengo absolutamente ningún truco o técnica que siempre funcione. Una analogía sería un animal siguiendo un olor. Estás tratando de encontrar algo a lo que aferrarte; algo que te lleve en una dirección determinada, y luego todo cobra impulso. Por lo que es bastante agonizante y lento al principio y luego acelera ".

Causton, sin embargo, se ha referido a ciertas técnicas de composición recurrentes que usa: "A veces hay técnicas específicas, como las relaciones de aceleración / tempo que trabajo matemáticamente o pequeñas piezas usando solo 6 de los 12 semitonos, pero tienden a ser soluciones a problemas localizados en lugar de cosas que usaría una y otra vez. Ciertamente tengo tipos favoritos de armonía y hábitos de liderazgo de voz, escritura parcial e instrumentación, pero eso no es realmente lo mismo ... generalmente es más intuitivo y Trabajo duro tratando de 'sentir mi camino' en una pieza y, a menudo, hacia el final, me encuentro separando el material para que lo que queda se sienta bastante bien escrito ".

Con respecto a sus inspiraciones para las composiciones individuales, Causton ha dicho: "Supongo que en cierto sentido provienen de lo que sea que siento que necesito hacer en una pieza en particular; actualmente, por ejemplo, me estoy soltando el pelo y haciendo algunas cosas que no hace mucho tiempo lo hubiera considerado de mal gusto. A veces mi música se basa en mis propias experiencias, a menudo cosas físicas como la sensación de aterrizar en un avión, o tener una temperatura alta y estar delirando. Pero también podría ser política, visual arte, poesía, fotografía o incluso el clima. Idealmente, hay una unión espontánea de ideas musicales y poéticas (y posiblemente una técnica compositiva) para que no sea forzada, una cosa invita a la otra ".

Obras de Causton

  • Threnody (para soprano, piano y dos clarinetes), 1991
  • Light Breaks Where No Sun Shines (para soprano y conjunto), 1992 (revisado en 1994)
  • Non mi comporto male (para piano solo - variaciones de " Ain't Misbehavin ' " de Fats Waller ) - estrenado por Stephen Wolff en el Sir Jack Lyons Concert Hall, York, 27 de mayo de 1993 (ganador: Premio SPNM George Butterworth )
  • Dos piezas para dos clarinetes - estrenada en 1995 (ganador: premio de composición Fast Forward)
  • Soliloquio (para fagot solo), 1995
  • The Persistence of Memory (para conjunto de cámara) - estrenada por Oliver Knussen y la London Sinfonietta en el South Bank Centre, 1995 (ganador: 3er Concurso Internacional 'Nuove Sincronie')
  • Notturno , estrenada en 1998 (revisada en 2001)
  • Millennium Scenes (para grandes orquestas) - estrenada por la BBC Symphony Orchestra, 1999 (revisada en 2001)
  • Rituals Of Hunting And Blooding (para el conjunto de septetos ) - estrenado por Nash Ensemble en Purcell Rooms, 2000
  • The Flea (para voz masculina solista - escenario del poema de John Donne ) - estrenado en 2003
  • Inventos en una parte (para piano) - estrenada por Karl Lutchmayer en The Warehouse, Londres, 15 de junio de 2001
  • Concierto para percusión solo y Gamelan - estrenado por Evelyn Glennie en el Festival de Cheltenham , 2001
  • Kyrie y Sanctus (arreglo de dos movimientos de la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut ) - estrenada en 2001
  • Seven States of Rain (para violín y piano tratado) - compuesta para Darragh Morgan (violín) y Mary Dullea (piano) - estrenada en 2003 (ganadora: 2004 British Composer Awards - categoría de Mejor Obra Instrumental)
  • Between Two Waves of the Sea (para orquesta y cinta / sampler), estrenada por CBSO con Mike Seal en Symphony Hall, Birmingham, 2004
  • Poems Almost of This World (para voz solista, escenarios de poesía de Late T'ang) - estrenada por Jessica Summers, 2005
  • Jesu, Sweete Sone Dear (para coro y tres solistas) - estrenado por Caius College Choir, Cambridge, 2006
  • Three Riddles (para coro de voces superiores de tres partes) - estrenado por el Coro de Niños de New London, 2006
  • Saraband / The Way the World Ends - Estrenada en el Festival de Aldeburgh , 2006
  • Phoenix (para conjunto de quinteto) - estrenada por la London Sinfonietta , 2006 (ganador: 2006 Royal Philharmonic Society Award - categoría de composición a escala de cámara)
  • Sleep (para flauta solo) - estrenado por Sebastian Bell ( London Sinfonietta ), 2006
  • As Kingfishers Catch Fire (para septeto) - estrenada por Britten Sinfonia , 2007, revisada en 2008
  • Corales (para 2 instrumentos de gamelan) - estrenado en Kettle's Yard , Cambridge, mayo de 2008
  • Snatch (para conjunto de cámara) - estrenado por Birmingham Contemporary Music Group , mayo de 2008
  • Inglés Fomento del Arte (para soprano, mezzosoprano y percusión - ajuste de un poema de William Blake ) - encargado de NMC Grabaciones 's NMC Cancionero ; estreno del concierto de Claire Booth, Susan Bickley y Owen Gunnell en Kings Place, Londres, 1 de abril de 2009
  • Sinfónica de cámara - gran pieza de conjunto comisionada por Birmingham Contemporary Music Group , estrenada el 16 de octubre de 2009
  • 21 Piano Nocturne - pieza de conjunto de piano (inspirada en los Nocturnes de Frédéric Chopin ) interpretada por 21 pianistas en 21 pianos verticales, comisionada por el Festival de la Ciudad de Londres y el Instituto Cultural Polaco, Londres, estrenada en el Guildhall Yard, Londres, el 21 Junio ​​de 2010 (incorporado con el programa de arte público Play Me, I'm Yours de Luke Jerram)
  • Dark Processional - pieza orquestal de cámara de cinco minutos basada en Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi , estrenada en Kings Place , Londres por Orchestra of the Age of Enlightenment / London Sinfonietta , 16 de octubre de 2010
  • Veintisiete cielos - pieza orquestal encargada por la Orquesta Juvenil de la Unión Europea. Estrenada bajo la dirección de Giananadrea Noseda en el Concertgebouw de Amsterdam, el 20 de agosto de 2012
  • De Profundis - violonchelo solo, estrenado por Anssi Karttunen, 8 de noviembre de 2014
  • Night Piece - piano solo, estrenada por Tim Horton, 18 de enero de 2015
  • The Flight - for SATB choir, estrenado por King's College Choir / Stephen Cleobury como parte del Festival de Nueve lecciones y villancicos , 24 de diciembre de 2015

Discografia

  • Millennium Scenes NMC D192, con Millennium Scenes (Nicholas Collon / Halle), Chamber Symphony (Ryan Wigglesworth / BCMG), As Kingfishers Catch Fire , The Persistence of Memory y Notturno (Gerry Cornelius / BCMG)
  • A Land So Luminous Prima Facie PFCD051, con Threnody (Mary Bevan, soprano / Continuum Ensemble / Philip Headlam), Non mi comporto male , Night Piece (Douglas Finch, piano), Rituals of Hunting and Blooding (Continuum Ensemble / Philip Headlam) y Dormir (Lisa Nelsen, flauta)
  • Kate Romano, Contours , Metier, 92074 (2005) - Dos piezas para dos clarinetes (ambas partes interpretadas por Romano)
  • Darragh Morgan y Mary Dullea, Opera , NMC D108 (2006) - presenta Seven States of Rain
  • London Sinfonietta, Jerwood Series Volume 4 , London Sinfonietta label, SINF CD1-2008 (2008) - incluye Sleep y Phoenix
  • Varios artistas, NMC Songbook: Canciones encargadas para el vigésimo aniversario de NMC NMC D150 (2009) - incluye English Encouragement of Art
  • Cradle Song grabada en Delphian DCD34075 (Coro de Gonville & Caius College, Cambridge / Geoffrey Webber), Regent REGCD413 (Coro de la Catedral de Guildford / Katherine Dienes-Williams), Regent REGCD464 (Coro de Selwyn College, Cambridge / Sarah MacDonald) y Orchid Classics ORC100062 (Concierto de grupo vocal Clemens / Carsten Seyer-Hansen)

Referencias

enlaces externos