Actuaciones de música carnática - Performances of Carnatic music
| Música carnática |
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La música carnática suele ser interpretada por un pequeño conjunto de músicos, que se sientan en un escenario elevado. Esto generalmente consiste en al menos; un intérprete principal, un acompañamiento melódico, un acompañamiento rítmico y un zumbido.
La tambura es el instrumento tradicional de drones utilizado en conciertos, sin embargo, las tamburas están siendo reemplazadas cada vez más por cajas de śruti , y ahora más comúnmente, la " tambura electrónica ". El dron en sí es una parte integral de las actuaciones y proporciona estabilidad, el equivalente a la armonía en la música occidental.
Las actuaciones pueden ser musicales o dramáticas musicales. Los recitales musicales son de naturaleza vocal o puramente instrumental, mientras que los recitales musicales y dramáticos se refieren a Harikatha . Pero independientemente del tipo de recital que sea, lo que se presenta son composiciones que forman el núcleo de este género musical.
Instrumentación
La tambura es el instrumento tradicional de drones que se utiliza en los conciertos. Sin embargo, las tamburas están siendo reemplazadas cada vez más por cajas de śruti , y ahora más comúnmente, la tambura electrónica . El dron en sí es una parte integral de las actuaciones y proporciona estabilidad, el equivalente a la armonía en la música occidental.
En un recital vocal, un equipo de concierto puede tener uno o más vocalistas como intérpretes principales. Los instrumentos, como la veena de Saraswati y / o la flauta de venu , se pueden encontrar ocasionalmente como acompañamiento rítmico, pero por lo general, un vocalista es apoyado por un violinista (que se sienta a su izquierda). El acompañante de ritmo suele ser un intérprete de mridangam (que se sienta del otro lado, de cara al violín). Sin embargo, otros instrumentos de percusión como el ghatam , kanjira y morsing con frecuencia también acompañan al instrumento de percusión principal y tocan de una manera casi contrapuntística junto con los ritmos.
El objetivo de los instrumentos de acompañamiento es mucho más que seguir la melodía y mantener los tiempos. Los acompañamientos forman parte integral de cada composición presentada, y siguen de cerca y aumentan las frases melódicas delineadas por el cantante principal. El vocalista y el violinista se turnan para elaborar o exhibir creatividad en secciones como raga , niraval y kalpanaswaram .
A diferencia de los conciertos de música indostaní , donde un tabla acompañante puede mantener ritmos sin seguir las frases musicales en ocasiones, en la música carnática, los acompañantes tienen que seguir las complejidades de la composición ya que hay elementos de percusión como eduppu en varias composiciones.
Algunos conciertos presentan una buena interacción con los músicos principales y los acompañantes que intercambian notas, y los músicos acompañantes predicen las frases musicales del músico principal.
Contenido del concierto
Desarrollo de formato de concierto
Al difunto Ariyakudi Ramanuja Iyengar , un veterano vocalista de música Carnatic, se le atribuye el mérito de haber establecido el formato de concierto contemporáneo que han estado utilizando los músicos Carnatic hasta el día de hoy.
Contenido de concierto contemporáneo
Un concierto carnático contemporáneo (llamado katcheri ) suele durar unas tres horas y suele comprender una serie de composiciones variadas. Las canciones carnáticas están compuestas en un raga particular , lo que significa que no se desvían de las notas del raga . Cada composición se establece con notas y ritmos específicos, pero los intérpretes improvisan mucho. La improvisación ocurre tanto en la melodía de la composición como en el uso de las notas para exponer la belleza del raga .
Los conciertos suelen comenzar con un varnam o un elemento invocador que actuará como pieza de apertura. El varnam está compuesto con énfasis en los swaras del raga, pero también tendrá letra, el saahityam . Es animado y rápido para llamar la atención de la audiencia. Un elemento invocador, alternativamente, puede seguir al varnam .
Después del varnam y / o elemento invocador, el artista canta composiciones más largas llamadas kirtanas (comúnmente conocidas como kriti s). Cada kriti se adhiere a un raga específico , aunque algunos están compuestos por más de un raga; estos se conocen como ragamalika (una guirnalda de ragas ).
Después de cantar el kriti de apertura , por lo general, el intérprete canta el kalpanaswaram del raga al ritmo. El intérprete debe improvisar una cadena de swaras en cualquier octava de acuerdo con las reglas del raga y volver al inicio del ciclo de golpes suavemente, uniendo los swaras con una frase seleccionada del kriti . El violín los ejecuta alternativamente con el intérprete principal. En cuerdas muy largas de swara , los intérpretes deben calcular sus notas con precisión para asegurarse de que se adhieren al raga , no tienen pausas y lapsos incómodos en el ritmo de la canción y crean un patrón complejo de notas que una audiencia experimentada puede seguir.
Luego, los artistas comienzan las composiciones principales con una sección llamada raga alapana que explora el raga . En esto, usan los sonidos aa, ri, na, ta , etc. en lugar de swaras para elaborar lentamente las notas y el flujo del raga. Esto comienza lentamente y se desarrolla en un crescendo, y finalmente establece una exposición complicada del raga que muestra la habilidad del intérprete. Todo esto se hace sin ningún acompañamiento o ritmo rítmico. Luego, el acompañamiento melódico (violín o veena), expone el raga . Los oyentes experimentados pueden identificar muchos ragas después de escuchar solo unas pocas notas. Con el raga así establecido, la canción comienza, generalmente con letra. En esto, el acompañamiento (generalmente violín, a veces veena) se realiza junto con el intérprete principal y la percusión (como un mridangam ). En la siguiente etapa de la canción, pueden volver a cantar niraval o kalpanaswaram .
En la mayoría de los conciertos, el elemento principal tendrá al menos una sección al final del elemento, para que la percusión se realice en solitario (llamado tani avartanam ). Los intérpretes de percusión realizan complejos patrones de ritmo y muestran su habilidad. Si se emplean varios instrumentos de percusión, entablan un diálogo rítmico hasta que el intérprete principal retoma la melodía una vez más. Algunos artistas experimentados pueden seguir la pieza principal con un ragam thanam pallavi a mitad del concierto, si no lo utilizan como elemento principal.
Siguiendo la composición principal, el concierto continúa con canciones más breves y ligeras. Algunos de los tipos de canciones que se interpretan hacia el final de los conciertos son las tillanas y las thukkadas , fragmentos de kriti s populares o composiciones solicitadas por el público. Cada concierto que es el último del día termina con un mangalam , una oración de agradecimiento y conclusión del evento musical.
Audiencia
La audiencia de un concierto típico tiene un conocimiento razonable de la música carnática. También es típico ver a la audiencia tocando el tala en sincronía con la actuación del artista. A medida que el artista exhibe creatividad, el público lo reconoce aplaudiendo. Con artistas experimentados, hacia la mitad del concierto, las solicitudes comienzan a fluir. El artista generalmente toca la solicitud y ayuda a exhibir el amplio conocimiento del artista sobre los varios miles de kritis que existen.
Conciertos modernos
Cada diciembre, la ciudad de Chennai en India tiene su Temporada de Música de seis semanas , que ha sido descrita como el evento cultural más grande del mundo. La Temporada de Música se inició en 1927, para marcar la apertura de la Academia de Música de Madras . Solía ser un festival de música carnática tradicional de un mes de duración, pero desde entonces también se ha diversificado en la danza y el teatro , así como en formas de arte no carnáticas. La temporada musical en Chennai es en el mes de Margashira - Marghazhi en Tamil y llega a su fin con el festival de Makara Shankrati o Pongal. El centro cultural de Karnataka, Mysore - región de Bangalore celebra su Temporada de Música conocida como Festival de Música Ramnavami por un período de 45 días. A diferencia de la Temporada de Madrás, que se lleva a cabo en auditorios cerrados, el Festival de Música de Ramanavami se lleva a cabo principalmente en Aoditoriums al aire libre. El agradable Chaitra - mes del Calendario Kannada y las lluvias vespertinas hacen que el evento sea mucho más celebrado. En Mysore, los conciertos se llevan a cabo en Shri Bidaram Krishnappa Mandira y Jaganmohana Palace. Además de estos, muchos otros sabhas más pequeños en Bangalore, Mysore, Hassan, Shimoga y Chikmagalur también realizan conciertos en esta temporada festiva.